L i b r e r í a

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Hace mucho tiempo, se pensaba que fueron 300. Pero no, fueron 600 los fieros soldados espartanos que defendieron las Termópilas. Fornidos, marcando abdominales y bien depilados, estos guerreros hubieran seguido hasta el fin del mundo a su rey, Leónidas. Y es que Léonidas era mucho Léonidas. Más le hubiera valido al rey de los persas el saberlo antes de atreverse a invadir Grecia.
Una particular recreación de la batalla de las Termópilas, con mucho humor, mucha épica y el tradicional buen hacer de este autor gracias al cual se está enganchado a numerosos jóvenes lectores al mundo del cómic. * Autor(es): Enrique Vegas, Editorial: Dolmen

ALAN MOORE. LA AUTOPSIA DEL HÉROE. En principio, para entendidos y profanos, sobran las presentaciones: se trata simplemente de Alan Moore, el diseñador de universos, el fractal histórico en que convergen los vasos comunicantes de lo que el cómic ha sido, es y será. Pero hay más, mucho más. Desde sus primeras colaboraciones en Sounds y 2000AD, hasta las creaciones de su propio sello America s Best Comics (The League of Extraordinary Gentlemen, Tom Strong, Promethea), atravesando la resurrección de series como La Cosa del Pantano y Supreme, o sus célebres Watchmen, V de Vendetta, Miracleman, Lost Girls y From Hell, Moore ha dejado a su paso un reguero de clásicos, pero también un reguero de cadáveres que reconocer: porque por encima de todo tópico, el pulso narrativo de Moore funciona como un despiadado escalpelo capaz de extender informes forenses sobre la muerte del héroe tradicional, y con ellos, de responder con precisión a algunas de las preguntas críticas de nuestro tiempo. Alan Moore: La autopsia del héroe sigue siendo, en su presente edición revisada y ampliada, el estudio más completo y pormenorizado sobre el autor británico publicado en cualquier idioma. En sus páginas, Juan Vargas propone un viaje ameno, personal y riguroso a través de la biografía, obra, procesos y claves del hombre que cambió la industria del cómic para siempre.

Nueva entrega de la colección Aprende a dibujar que llevará en esta ocasión el número 0 de portada ya que, aunque sigue los parámetros generales de laEncuadernación: Rústica colección, en esta ocasión está realizado por sólo una persona. Y es que muchos habían sido los que nos habían solicitado un manual con distintos temas que fueran un compendio básico sobre algunos temas como la narrativa, la composición de página y demás. Por ello, para esta insigne ocasión se encargó hace algunos años la elaboración de este manual a Álvaro Muños, dibujante de la revista Kiss y profesor de la escuela de Arte C-10 de Carlos Diez. Aprende a dibujar cómics 0 es el perfecto manual que da forma a toda la colección ya que te enseña cómo funcionan los cómic y cómo hacerlos, de la mano de Álvaro Muñoz, dibujante durante años de la revista Kiss Comix y veterano profesor de dibujo en la escuela C-10 de Carlos Diez. Un completo libro fruto de cuatro años de trabajo donde el lector encontrará todo sobre planos, composición y construcción de viñetas, uso de los espacios, uso de líneas cinéticas, perspectiva, progresión de planos, los puntos de vista, tipos de transición, narrativa, elaboración de una página, uso del tiempo. Y esto es simplemente una pequeña pincelada de lo que hay en su interior. Todo lo que se necesita saber para comenzar a trabajar como profesional, con consejos, multitud de lecciones y todo tipo de temas, en un libro en el que el autor ha empleado cuatro años de su vida. Un completo manual que repasa todos los puntos necesarios para la elaboración de un comic desde el principio hasta el final

Perfecciona tus habilidades aprendiendo todo lo que necesitas sobre figura humana, narrativa, fondos y mucho más con Jim lee, Gary Frank, Greg land, Mike Wieringo y muchos más.Lleva tu dibujo hasta la máxima expresión con técnicas avanzadas con consejos profesionales de dibujantes como Arthur Adams, Phil Jiménez, Frank Cho, Greg Horn y muchos más.Todo sobre anatomía, personajes en acción y creación de entornos.En este número encontrarás capítulos dedicados a la perspectiva (desde su forma más básica a la más avanzada), al dibujo de caras, manos, piernas, expresiones, proporciones, escenas de acción, escenas de vuelo, lenguaje corporal, fondos, uso de fotografías como referencia, texturas, vehículos, superficies metálicas y muchos más.Inicia esta colección sobre cómo dibujar cómics y de paso colecciona los mejores dibujos a lápiz de tus artistas favoritos.

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Nuevo tomo de la colección Aprende a dibujar en el que en sus más de 100 páginas participan autores internacionales como Gary Frank, Phil Hester, Phil Jiménez, RobertEncuadernación: Rústica Kirkman, Ed Brubaker, Joe Quesada, Bolland, Paul Smith, Terry Dodson, etc. Además, también participan con lecciones para la edición española autores nacionales como Victor Santos, Kenny Ruiz o JMV. Este sexto volumen está centrado casi por completo en dos temas: composición y narrativa por un lado, y la creación de portadas. Y es que éstos son los dos temas más solicitados por nuestros lectores desde que comenzamos con esta colección ya que al parecer hay bastante inquietudes al respecto. Y por si fuera poco, el libro se completa con una completa guía de editoriales y concursos de cómic de la mano de Koldo Azpitarte para todos aquellos que quieran trabajar como profesionales del medio. En dicha guía se comentan las editoriales españolas más interesadas en trabajar con autores nacionales, la forma de trabajar con ellas y el modo en que quieren los trabajos. Además, todo sobre los concursos de cómic, los más destacados y la forma de participar en ellos.

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Estudio sobre los cómics de Astérix, siguiendo tanto la trayectoria de sus autores como los hechos que convirtieron al personaje en un fenómeno de éxito. Gran parte del volumen se dedica a analizar cada uno de los álbumes de forma crítica, amena y detallada, con especial atención a las referencias y segundas lecturas de los mismos.

Sexo, crimen y pasión. Una película comprometedora. Dos rubias peligrosas. Un terrible chantaje y mucho sexo. Recuperamos en una nueva edición de lujo la gran obra de Howard Chaykin, el revolucionario creador de American Flagg!! Todo un clásico de los cómics para adultos lleno de acción, intriga y sexo. * Autor(es): Howard Chaykin, Editorial: Norma Editorial

1ª ed., 1ª imp.(06/07/2009)348 páginas; 18x11 cm Este libro está en Español Colección: Manga Dolmen La Tierra, tras el gran impacto del meteorito Willbe, se ha convertido en un paraíso apocalíptico en el que los recursos escasean y la supervivencia se hace cada vez más difícil. Otomo y su superior Utsumi, a duras penas, se encuentran con un campo de refugiados en el que el egoísmo campa a sus anchas, pese a que Otomo intenta lo indecible por ayudar a que el desastre no sea aún mayor. En este segundo tomo de Breakdown, Takao Saito demuestra sin paliativos que su narrativa está a la altura de la gran categoría artística que atesora.
La historia se cuenta con la crudeza de la realidad, y en este segundo volumen vemos cómo la histeria comienza a surgir entre los supervivientes, que ven como ni las autoridades ni el gobierno acuden a su rescate. Por si fuera poco, cultivar el campo no es tan sencillo como puede parecer (aleccionante sin duda la anécdota sobre el uso de los fertilizantes en las plantas y el desconocimiento al respecto del uso de los excrementos como tal), las mascotas hasta ahora fieles a los humanos se tornan animales salvajes, comienzan a surgir enfermedades de todo tipo y las noticias del resto del mundo no son especialmente alentadoras. Y por si fuera poco, los instintos más primarios de los hombres comienzan también a aflorar. Otros libros de Saitô, Takao son Breakdown 01, Breakdown 03, Breakdown 04 y Golgo 13 (2 Tomos). * Autor(es): Takao Saito, Editorial: Dolmen

1ª ed., 1ª imp.(10/07/2009), 350 páginas; 18x12 cm. Encuadernación rústica con camisa. Este libro está en Español. Tercer número de la historia post-apocalíptica Breakdown en la que el maestro Takao Saito nos sitúa en un Japón destruido por el impacto de un meteorito. Es en este escenario donde veremos cómo los pocos supervivientes luchan para seguir adelante, teniéndose que enfrentar tanto a la precariedad de la situación como a una nueva sociedad que hace aflorar lo peor de muchas personas en su afán por sobrevivir, y en donde se ha vuelto a instalar la ley del más fuerte. Otros libros de Saitô, Takao son Breakdown 04, Golgo 13 (2 Tomos), Breakdown 02 y Breakdown 01. * Autor(es): Takao Saito, Editorial: Dolmen

Casi se han cumplido ochenta años desde que un joven escritor aficionado a la historia y a los relatos de pistoleros del Oeste creó la fantasía heroica como género literario. Su nombre era Robert E. Howard. El más destacado de sus héroes fue Conan, representante esencial de la espada y brujeria y de los llamados “héroes bárbaros”. En este libro se interpreta el mito de Conan desde su génesis hasta su plasmación final en la gran pantalla, repasando las imágenes literarias sobre las que fue creado, las diferentes representaciones gráficas por las que atravesó y todo el cine de fantasía heroica que germinó a su sombra. Aquí se hallan las claves para comprender la evolución de la imagen del guerrero más popular de este género literario, de los cómics y del filmográfico. Se explica el origen del magnetismo de los personajes de Howard, el porqué del carisma de un guerrero que transitó por todos los medios de comunicación y se revisa concienzudamente la historia de un tipo de cine, el más fantástico, que finalmente ha obtenido el aplauso unánime del público.

Casi se han cumplido ochenta años desde que un joven escritor aficionado a la historia y a los relatos de pistoleros del Oeste creó la fantasía heroica como género literario. Su nombre era Robert E. Howard. El más destacado de sus héroes fue Conan, representante esencial de la espada y brujeria y de los llamados “héroes bárbaros”. En este libro se interpreta el mito de Conan desde su génesis hasta su plasmación final en la gran pantalla, repasando las imágenes literarias sobre las que fue creado, las diferentes representaciones gráficas por las que atravesó y todo el cine de fantasía heroica que germinó a su sombra. Aquí se hallan las claves para comprender la evolución de la imagen del guerrero más popular de este género literario, de los cómics y del filmográfico. Se explica el origen del magnetismo de los personajes de Howard, el porqué del carisma de un guerrero que transitó por todos los medios de comunicación y se revisa concienzudamente la historia de un tipo de cine, el más fantástico, que finalmente ha obtenido el aplauso unánime del público.

D.R. y Quinch son dos estudiantes, dos psicópatas, dos fiesteros con un único objetivo: causar el mayor caos posible. Su repertorio incluye aventuras tan cuestionables como la destrucción de la Tierra, un alistamiento involuntario para combatir en la guerra de un planeta alienígena, una noche en el teatro, la gestión de un campamento infantil de verano y el rodaje de una película de Hollywood de lo más particular.
Este volumen recoge de forma integral y cronológica todas las aventuras de D.R. & Quinch firmadas por Alan Moore (Watchmen, Albion) y Alan Davis (Excalibur, Harry 20 en High Rock) para la revista 2000AD. Una gran comedia de proporciones intergalácticas a cargo de uno de los tándems creativos más importantes de la historia del cómic. Además, en estas páginas también se incluyen las aventuras guionizadas por Jamie Delano.

libro de análisis, 17 x 24 cms, tapa blanda con solapas, 320 páginas, ilustraciones en b/n. colección pretextos dolmen # 7. Volumen único.



Casi se han cumplido ochenta años desde que un joven escritor aficionado a la historia y a los relatos de pistoleros del Oeste creó la fantasía heroica como género literario. Su nombre era Robert E. Howard. El más destacado de sus héroes fue Conan, representante esencial de la espada y brujeria y de los llamados “héroes bárbaros”. En este libro se interpreta el mito de Conan desde su génesis hasta su plasmación final en la gran pantalla, repasando las imágenes literarias sobre las que fue creado, las diferentes representaciones gráficas por las que atravesó y todo el cine de fantasía heroica que germinó a su sombra. Aquí se hallan las claves para comprender la evolución de la imagen del guerrero más popular de este género literario, de los cómics y del filmográfico. Se explica el origen del magnetismo de los personajes de Howard, el porqué del carisma de un guerrero que transitó por todos los medios de comunicación y se revisa concienzudamente la historia de un tipo de cine, el más fantástico, que finalmente ha obtenido el aplauso unánime del público.

La historia se ambienta en un futuro cercano donde los vivos y los muertos coexisten en el mismo espacio. Los fallecidos, apodados "luces azules", suelen deambular pacíficamente por las sombras de la ciudad. Sin embargo, la situación se sale de control cuando estos espíritus empiezan a ser transformados en armas fantasmales de destrucción masiva. La policía metropolitana debe recurrir a la única persona capaz de resolver la crisis: Alice Hotwire, una detective exorcista altamente capacitada.

La historia se ambienta en un futuro cercano donde los vivos y los muertos coexisten en el mismo espacio. Los fallecidos, apodados "luces azules", suelen deambular pacíficamente por las sombras de la ciudad. Sin embargo, la situación se sale de control cuando estos espíritus empiezan a ser transformados en armas fantasmales de destrucción masiva. La policía metropolitana debe recurrir a la única persona capaz de resolver la crisis: Alice Hotwire, una detective exorcista altamente capacitada.

La llegada de Brian Bolland (La Broma Asesina) al semanal 2000 AD revoluciono las aventuras del Juez Dredd, redefiniendo el concepto original creado por John Wagner y Carlos Ezquerra (Perro de Estroncio), alcanzando el climax con la creacion de dos secundarios claves en la mitologia del icono britanico: la Juez Anderson, de la division psiquica de los jueces, y el Juez Muerte, lider de los Jueces Oscuros. Estas paginas presentan en glorioso blanco y negro, partiendo de paginas restauradas, los enfrentamientos mas importantes entre el Juez Dredd y el Juez Muerte. Ademas, este volumen se completa con la primera historia en solitario de la Juez Anderson y el clasico relato narrado como una partida de rol, asi como mas de cincuenta paginas de extras que exhiben el talento de una leyenda como Brian Bolland.

Jack Kirby sigue siendo aún hoy The King, el rey de los cómics. Durante medio siglo desarrolló con gran éxito comic books, tiras de prensa e incluso animación televisiva, cocreando personajes como el Capitán América, los Cuatro Fantásticos, los Vengadores o los X-Men, y desarrollando en solitario universos de ficción como el Cuarto Mundo.
A pesar de su éxito, Kirby siempre ha sido una figura misteriosa y polémica. Sus defensores lo presentan como una víctima de empresarios malvados y editores ególatras. Sus detractores describen como un dibujante dotado cuyas ansias de grandeza le impidieron compartir la gloria.
José Joaquín Rodríguez (autor de La explosión Marvel) nos presenta a través de las declaraciones del artista, su familia, jefes y compañeros una nueva visión de la vida y cómics de Jack Kirby, construyendo un relato cargado de momentos humanos, en el que se pueden observar las grandes virtudes del dibujante, pero también sus errores y debilidades.

Libro de historietas encuadernado en cartone de 192 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene la traducción de las historietas de la serie Mandrake The Magician publicadas en la prensa norteamericana.

Mandrake se adentra en el mundo de las Mil y una noches y hace abundantes incursiones en el campo del terror. El ambiente oscuro, los páramos, las criaturas sobrenaturales, las momias que resucitan, los esqueletos en mazmorras, son parte del acervo los pulps y las películas de serie Z del momento. Mientras que los ambientes exóticos de tono arábigo, con sus huríes, califas, cabalgadas en el desierto, faraones y plagas de termitas aladas nos sitúan en ese Hollywood añejo y sexy de la serie B de la época. Este Mandrake, el original, el pionero, es mucho más que un mero hipnotizador vagabundo. Este Mandrake, lo reconoce él mismo cuando se enfrenta a su archienemigo recurrente La Cobra, conoce la magia negra. Y de la magia se nutre y con la magia nos divierte.

La familia Borgia constituye una de las más fascinantes sagas europeas. De origen español, llegaron a dominar buena parte de Italia desde el trono papal, que usaron en su propio interés para enriquecerse y alcanzar el poder político. Considerados la primera familia mafiosa de la historia, su leyenda ha trascendido fronteras y ha hecho correr ríos de tinta. * Autor(es): Manara, Editorial: Norma Editorial

José Luis García López no necesita presentación. Se trata de uno de los dibujantes clave del cómic superheroico, especialmente conocido por sus trabajos en DC. Este libro contiene su biografía oficial autorizada; una publicación que explora sus orígenes humildes, sus principales decisiones, su trabajo duro… siempre con un objetivo en mente: hacer los mejores cómics posibles. Desde España a sus primeras obras argentinas y, después, su trabajo para la gran industria norteamericana.

MONSTRUOS. Estamos en 1964. Bobby Bailey no se da cuenta de que va a enfrentarse a su trágico destino al entrar en una oficina de reclutamiento del Ejército de los EE.UU. Reservado, herido, inocente, intentando olvidar un pasado y buscando un futuro, Bobby es el candidato perfecto para un programa experimental del gobierno estadounidense, la infame continuación de un programa genético descubierto en la Alemania nazi 20 años antes, durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. El único aliado y protector de Bailey, el sargento McFarlane, interviene y desencadena una serie de acontecimientos en cascada que escapan al control de todo el mundo. Mientras los monstruos del título se multiplican, convirtiéndose al mismo tiempo en reales y metafóricos, el relato llega a un crescendo de consecuencias morales.

Coco, que vive en una pequeña aldea, siempre ha anhelado ser maga. Sin embargo, “solo aquellos que nacen con habilidad para la magia pueden llegar a ser magos”. Y ese no es su caso: ella es una niña normal y corriente. A pesar de esta ley inquebrantable, Coco intenta realizar un conjuro después de haber espiado al mago Qifrey cuando este visita el taller de costura de su madre y, sin esperarlo, el conjuro surte efecto… ¡y causa una desgracia!

Qifrey llega a tiempo de rescatarla y se la lleva a su atelier, donde la muchacha se convierte en su nueva aprendiz. Allí comparte el día a día con otras tres aprendices: la alegre Tetia, la práctica Riche y la estricta Agete. A partir de ese momento, Coco comienza a recorrer el arduo camino que le permita llegar a ser una gran hechicera. Un camino no exento de peligros… y enemigos…

La muerte de la luz, encarnada en el dios Baldr marca la decadencia de la ciudad de Asagarth, el alzamiento de la oscuridad y la llegada del traidor Loke. El dios del trueno deberá alzar de nuevo su martillo contra sus ancestrales enemigos en la que sin duda será su última batalla.

Segundo número de los cinco que componen esta saga de samuráis en la que Hiroshi Hirata se adentra en lo que es la verdadera historia de los samuráis, los enfrentamientos entre castas, sus luchas contra el shogunato, las peleas internas y la forma de vivir que tenían cuando no estaban librando batallas. La literatura y el cine prefieren centrarse en momentos aparentemente más épicos y dejar de lado algunos otros menos llamativos.

Satsuma Gishiden es una historia de samuráis pura y dura, situada en el olvidado Japón de mediados del siglo XVIII en la provincia de Satsuma, en una época en la que los samuráis se encuentran algo fuera de lugar sin batallas que librar donde mostrar sus habilidades. Será en ese marco donde veremos cómo por orden del shogunato los samuráis de Satsuma se verán obligados a renunciar a todo aquello que les haga parecer samuráis y convertirse en obreros en las obras de control de inundaciones en Noshu y Bishu, territorios asolados desde hacía generaciones por el desbordamiento de las aguas fluviales.El maestro Hiroshi Hirata continúa con esta apasionante aventura en torno a los samurais de Satsuma, mostrándonos cómo era realmente el día a día de los samuráis, una vida no tan romántica como la literatura tradicional popular ha tendido a representar.Alrededor del eje de la historia central (las obras de control de inundaciones de unos ríos) iremos viendo toda una serie de historias relacionadas por un lado pero de lectura independiente al mismo tiempo, donde presenciaremos las luchas de clases entre las distintas castas de samuráis, el cómo son acogidos en la región donde han sido obligados a trabajar por el shogunato, las disputas entre los habitantes de las regiones de la zona, etc.

Satsuma Gishiden es una historia de samuráis pura y dura, situada en el olvidado Japón de mediados del siglo XVIII en la provincia de Satsuma, en una época en la que los samuráis se encuentran algo fuera de lugar sin batallas que librar donde mostrar sus habilidades. Será en ese marco donde veremos cómo por orden del shogunato los samuráis de Satsuma se verán obligados a renunciar a todo aquello que les haga parecer samuráis y convertirse en obreros en las obras de control de inundaciones en Noshu y Bishu, territorios asolados desde hacía generaciones por el desbordamiento de las aguas fluviales.El maestro Hiroshi Hirata continúa con esta apasionante aventura en torno a los samurais de Satsuma, mostrándonos cómo era realmente el día a día de los samuráis, una vida no tan romántica como la literatura tradicional popular ha tendido a representar.Alrededor del eje de la historia central (las obras de control de inundaciones de unos ríos) iremos viendo toda una serie de historias relacionadas por un lado pero de lectura independiente al mismo tiempo, donde presenciaremos las luchas de clases entre las distintas castas de samuráis, el cómo son acogidos en la región donde han sido obligados a trabajar por el shogunato, las disputas entre los habitantes de las regiones de la zona, etc.

Libro de historietas encuadernado en cartoné en formato álbum de 144 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción de las páginas diiarias y dominicales de esta serie aparecidas en la prensa norteamericana. Serie abierta.

En esta segunda etapa de la entrega de Burne Hogarth al personaje que lo hizo famoso, es donde vemos los momentos más icónicos y donde Tarzan se retuerce, salta, se enreda en las lianas, cabalga leones o elefantes y acude en auxilio de los necesitados para prestar una ayuda que no siempre merecen. En esta última etapa, Hogarth interpreta a Tarzan como si fuera un superhéroe en taparrabos.

Incluimos en este último volumen de la estancia de Burne Hogarth en el título las tiras diarias de las que se encargó, bien como coordinador o como guionista.

Libro de historietas encuadernado en cartoné en formato álbum de 144 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción de las páginas diiarias y dominicales de esta serie aparecidas en la prensa norteamericana. Serie abierta.

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Libro de historietas encuadernado en cartoné en formato álbum de 144 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción de las páginas diiarias y dominicales de esta serie aparecidas en la prensa norteamericana. Serie abierta.

En esta segunda etapa de la entrega de Burne Hogarth al personaje que lo hizo famoso, es donde vemos los momentos más icónicos y donde Tarzan se retuerce, salta, se enreda en las lianas, cabalga leones o elefantes y acude en auxilio de los necesitados para prestar una ayuda que no siempre merecen. En esta última etapa, Hogarth interpreta a Tarzan como si fuera un superhéroe en taparrabos.

Incluimos en este último volumen de la estancia de Burne Hogarth en el título las tiras diarias de las que se encargó, bien como coordinador o como guionista.

Libro de historietas encuadernado en cartoné en formato álbum de 112 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción de las páginas dominicales de esta serie aparecidas en la prensa norteamericana. Serie abierta.

Gil Kane y Archie Goodwin nos muestran a un Tarzan contemporáneo que vive en las postrimerías del siglo veinte, anclado en una África que ya tiene el referente de los documentales televisivos y que ha perdido buena parte de su misterio.Pero es un Tarzan que no descansa. Las historias nos muestran casi siempre la emoción de la caza. Bien sea tras el rescate de un niño malcriado, la persecución de un feroz león herido, la lucha contra un grupo de mercenarios con armas modernas por salvar a una joven de un multimillonario despechado. Los autores se permiten el lujo de convertir de nuevo a Tarzan en Lord Greystoke y mudarlo a Nueva York por cuestiones de negocios, y allí juegan a enfrentarlo con King Kong, o a todo lo que puede parecerse a King Kong en la forma de uno de los amigos simios del pasado remoto de nuestro héroe, ahora convertido en atracción de feria y asesino.

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En esta segunda etapa de la entrega de Burne Hogarth al personaje que lo hizo famoso, es donde vemos los momentos más icónicos y donde Tarzan se retuerce, salta, se enreda en las lianas, cabalga leones o elefantes y acude en auxilio de los necesitados para prestar una ayuda que no siempre merecen. En esta última etapa, Hogarth interpreta a Tarzan como si fuera un superhéroe en taparrabos.

Incluimos en este último volumen de la estancia de Burne Hogarth en el título las tiras diarias de las que se encargó, bien como coordinador o como guionista.