L i b r e r í a

320 páginas. Color,
rústica (pasta suave) con solapas. 17 x 22 cm.

En la nueva obra de Craig Thompson, ambientada en un futuro lejano aunque familiar, Violet se embarca en la atrevida misión de salvar a su padre, desaparecido en el transcurso de una empresa arriesgada. Pero, a pesar de que el espacio es amplio y peligroso, no habrá nada que les impida a Violet y al grupo de inadaptados amigos que la acompañan volver a reunir a los suyos. Almóndigas del espacio se vale de una gran aventura espacial para hablar de temas como la familia, la amistad, la lealtad, el medio ambiente y el mundo que dejaremos a nuestros hijos. Thompson aporta todo su ingenio y contrastada capacidad gráfica para crear una historia para todas las edades.

Thompson confiesa que Almóndigas del espacio se inspira “en todas las cosas que me gustaban cuando tenía 10 años: Star Wars, Los Goonies, Cazafantasmas, Calvin & Hobbes, los dibujos animados del sábado por la mañana” y asegura que “hay una parte del libro que es muy accesible, ciencia ficción, comedia de aventuras, pero eso es sólo el armazón. La chicha está en la crisis medioambiental, las diferencias de clase y en forjar una familia que es más global que insular”.

“Thompson ha creado un universo rebosante de imaginación y portentosamente ilustrado. Una aventura desenfrenada y divertida reforzada por el tierno retrato de una familia que simplemente trata de salir adelante”. -Publishers Weekly

“Craig Thompson ha creado un nuevo género: la épica adorable”. -Joss Whedon * Autor(es): Craig Thompson, Editorial: Astiberri

Un escorpión, una zanja, un motel de carretera. Un maletín lleno de dinero y un rastro de sangre y codicia. Pero eso es solo el principio. Echando mano de las artes oscuras que se le conocen, el suizo Thomas Ott evoca una atmósfera densa como la pez donde tendrán lugar ceremonias paganas, escaramuzas en alcantarillas, suicidios, asesinatos, recuerdos infames, masacres sangrientas y alegorías imposibles. Un puñado de relatos donde el peor de los destinos será siempre preferible a la pesadilla de vivir. Thomas Ott (Zurich, 1966) estudió Bellas Artes de 1982 a 1987. Gracias a su capacidad de crear atmósferas mediante su inimitable técnica, pronto se hizo un nombre en el panorama del cómic underground europeo. Ott dota a sus historietas mudas de una iluminación brutalmente impresionista que funciona en perfecta simbiosis con el tono angustioso de lo que en ellas se narra. En su obra destaca Hellville, que le valió una nominación como Mejor Artista en los Premios Ignatz de 2002.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

Fiz tiene tres años y es el niño más puerco del mundo. Le gusta todo lo escatológico, como hablar con las cacas o hacer cuadros con mocos. Y ahora, Fiz ha descubierto que de mayor quiere ser ¡dibujante de cómic!. Sigue paso a paso a Fiz en su misión de crear un tebeo a través de este curso con historietas y ejercicios. Paso a paso te irá explicando qué es lo que se debe hacer... Aunque al pobre no le salga nada bien. ¡Saca los lápices y ven a pasártelo en grande junto a Fiz, el niño más puerco del mundo! Kiko da Silva nos sorprende de nuevo con este peculiar y divertido curso en el que enseña a partir de los errores del protagonista. El alegre dibujo y el llamativo colorido, junto a la gran capacidad y experiencia del autor en el mundo de la enseñanza, hacen de este cómic un libro imprescindible. * Autor(es): Kiko Da Silva Irago, Editorial: DIB-BUKS

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce –que narra la vida de Manuel– con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guión muy original lleno de guiños hacia el lector; y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por si fantástico. "En El Infierno del dibujante, podemos apreciar la madurez de Kiko da Silva como dibujante y colorista, lo que podríamos suponer que es el resultado de ese proceso de digestión de influencias y de eclosión de la propia personalidad. Un resultado brillante". Miguelanxo Prado * Autor(es): Kiko Da Silva Irago, Editorial: Dibbuks

Antoine de Saint-Exupéry nació en Francia en 1900, justo en la época en se inventaron los aviones. Siempre había soñado con volar, y cuando se convirtió en un joven piloto, sus aventuras empezaron de verdad. Fue uno de los primeros pilotos que repartieron el correo en avión y, junto con sus compañeros, ayudó a crear nuevas rutas a lugares lejanos. Antoine sobrevoló montañas y desiertos, luchó contra vientos y tormentas e incluso trató de batir récords de aviación. También se estrelló bastantes veces. Desde su avión reflexionaba sobre la vida en la tierra y en el cielo, y así llegó la inspiración para escribir sobre sus experiencias. Esta maravillosa biografía celebra la vida del autor de El Principito, uno de los libros más queridos y traducidos del mundo. Las ilustraciones de Peter Sís de los cielos nocturnos, las montañas, las vistas de pájaro sobre paisajes urbanos, océanos relucientes y cielos azules recrean la maravillosa vida de Saint-Exupéry setenta años después de su muerte, e invitan a los lectores a pensar en cómo estas experiencias en el aire lo inspiraron para crear la historia de El Principito, el famoso personaje que cae a la Tierra desde un asteroide, y que mira con asombro nuestro mundo. * Autor(es): Peter Sis, Editorial: Sexto Piso

El descubrimiento del níquel en las islas de las Antípodas provoca un nuevo desequilibrio internacional, ya que quien domine sus minas logrará una ventaja bélica sobre sus enemigos. La espía americana Zelda Pickford y el agente Gavroche se encuentran en la zona... sin darse cuenta de que el níquel será la última de sus preocupaciones. El segundo ciclo de Hauteville House de Fred Duval, Christophe Quet y Thierry Gioux nos zambulle de lleno en la tradición novelística francesa del siglo XIX, y en ella se recuperan personajes como el abate Frollo, Esmeralda, Fantine, Jean Valjean, el capitán Dantés y el Fantasma de París para crear una emocionante aventura steampunk.

El descubrimiento del níquel en las islas de las Antípodas provoca un nuevo desequilibrio internacional, ya que quien domine sus minas logrará una ventaja bélica sobre sus enemigos. La espía americana Zelda Pickford y el agente Gavroche se encuentran en la zona... sin darse cuenta de que el níquel será la última de sus preocupaciones. El segundo ciclo de Hauteville House de Fred Duval, Christophe Quet y Thierry Gioux nos zambulle de lleno en la tradición novelística francesa del siglo XIX, y en ella se recuperan personajes como el abate Frollo, Esmeralda, Fantine, Jean Valjean, el capitán Dantés y el Fantasma de París para crear una emocionante aventura steampunk.

ÉRASE UNA VEZ UN GRUPO DE CINCO LOCOS QUE ENVENENARON EL SIGLO XXI

Ahora, tienen que lidiar con la corrosión para intentar salvarnos de un mundo que está convirtiéndose en un lugar demasiado extraño como para ser compatible con la raza humana.

Inyección es la nueva serie regular del aclamado equipo creativo de Caballero Luna: De entre los muertos. Aglutina ciencia ficción, historias de terror y de asesinatos extraños, tramas de suspense tecnológico e historias de fantasmas. Se trata de una novela gráfica ofrecida en capítulos que habla de lo ruidoso y extraño que se está volviendo el mundo, del futuro salvaje que nos espera y del pasado encantado que hemos dejado atrás, y de cómo todo eso va filtrándose en el presente. Así, cinco genios excéntricos tendrán que enfrentarse a lo paranormal y a lo numinoso además de a lo que le hicieron al planeta al crear la Inyección… un ente que cada día adquiere más peso. * Autor(es): Declan Shalvey, Varios Autores, Warren Ellis, Editorial: NORMA

LA NUEVA SERIE DE TERROR DEL CREADOR DE HELLBOY

Cuarenta años después de que una catástrofe sumergiera parte de Manhattan bajo diez metros de agua, la Ciudad Anegada es escenario de acontecimientos extraños que Joe Golem se dispone a investigar. Una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales, y los fallecidos en las inundaciones regresan a la superficie… vivos.

Mike Mignola y Christopher Golden vuelven a usar su dominio de la magia oscura para crear una nueva serie llena de misterio.

Sumérgete en esta Nueva York húmeda y lúgubre dibujada con maestría por Patric Reynolds. * Autor(es): Mike Mignola, Editorial: NORMA

DÍAZ CANALES Y ALONSO IGLESIAS REIVINDICAN LA FIGURA DE LA GRAN DAMA OLVIDADA DEL FOLK ¿Quien fue Judee Sill? Delincuente reincidente, prostituta, yonqui muerta de sobredosis... pero sobre todo una cantante con una voz tocada por la gracia, una artista arrebatadora e indomable. Relativamente desconocida fien vida, su figura empieza a ser ahora reivindicada como una de las grandes damas del folk, a la altura de Joni Mitchell o Carole King. uan Díaz Canales (Blacksad, Corto Maltes, Gentlemind) y Jesús Alonso Iglesias (El fantasma de Gaudí, Spiderman: un nuevo universo) reconstruyen la vida de una cantautora cuyas tendencias autodestructivas y compleja personalidad son indisociables de un talento fuera de lo común para crear canciones inolvidables.

mbientado en un entorno selvático, La caza se adentra en la historia de un hombre primitivo que persigue a un animal. Mediante una narración llena de metáforas y una gráfica que oscila entre la abstracción y la figuración, se tratan temas universales como el conflicto entre hombre y naturaleza, la contaminación o la emigración.

Alberto Vázquez, quien tras cómics como Psiconautas (Astiberri, 2006) o El evangelio de Judas (Astiberri, 2007) se ha labrado una consistente trayectoria de director de animación que le ha llevado a ganar tres premios Goya con los cortos Birdboy y Decorado, y con la película de animación Psiconautas, adaptación de su novela gráfica, vuelve al cómic con La caza, premio Castelao de Cómic 2019, una obra donde suelta su pincel para crear unas aguadas únicas en blanco y negro. * Autor(es): Alberto Vázquez, Editorial: Astiberri

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA DEL MANUAL CREADO POR EL MAESTRO DE LA NOVELA GRÁFICA.

En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas.
En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

Incluye lecciones sobre cómo:

• Combinar palabras e imágenes de forma armónica.

• Usar imágenes como herramientas narrativas.

• Dominar diferentes tipos de historia en cómic.

• Escribir y dibujar diálogos efectivos.

• Desarrollar ideas que puedan convertirse en historias dinámicas.

Formato: Rústico (pasta suave). Tamaño: 20 x 25 cm. Páginas: 172 en Bitono * Autor(es): Will Eisner, Editorial: Norma Editorial

Desde hace años, el rey Benedek está muriendo. Su leyenda ha conseguido acallar hasta ahora las rivalidades existentes entre los pretendientes al trono. Sin embargo, la noticia del rapto del príncipe Mozes a manos de una bestia legendaria hace resurgir viejos rencores. Y la caza organizada en el reino para rescatar al heredero al trono no bastará para arreglar las cosas. Todo lo contrario…

El dúo formado por Antoine Ozanam y Antoine Carrion, responsables de obras como El canto de los sables o Temudjin, se une para crear una historia cargada de anhelos y envidias, de amor y rencor, de batallas y alianzas, de vida y muerte… * Autor(es): Antoine Carrion, Antoine Ozanam, Editorial: Yermo Ediciones

Tras la muerte de Vlad Tepes, el legendario monarca transilvano que sirvió de inspiración a Bram Stoker para crear al conde Drácula, su espíritu se encarna en distintos cuerpos que siempre tienen algo en común: estas nuevas versiones del teminle Tepes son personajes amantes de la violencia y la crueldad, y el destino los ha llevado a vivir en momentos clave de la historia de la humanidad, como la colonización del Nuevo Mundo, las guerras napoleónicas o la Inglaterra victoriana contemporánea a los crímenes de Jack el Destripador.

Acompañado por cinco ilustradores distintos de diferentes nacionalidades, entre los que se encuentra el español Tirso, Fabien Nury teje una historia en la que explora los límites del géne- ro vampírico, estudiando la relación entre cazador y presa, entre asesino y víctima. * Autor(es): Fabien Nury, Mario Alberti, Mathieu Lauffray, Tirso, Zhang Xiaoyu,, Editorial: Yermo Ediciones

Más allá del arte establecido, son ya varias las generaciones de artistas, en su mayor parte estadounidenses, que han ofrecido una perspectiva pictórica radicalmente distinta del arte moderno. Influidos por la cultura pop, los cómics, la ciencia ficción, el cine fantástico, la serie B, el grafiti, el punk, el rock, los dibujos animados, los videojuegos o lo juguetes, han combinado ese abanico de influencias para crear lo que se ha dado en llamar “surrealismo pop”.

Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical Mondosonoro, repasa cuáles han sido los antecedentes artísticos o las corrientes previas que han influido a buena parte de los creadores que aparecen en sus páginas, precisando que la influencia de surrealistas como Ernst, Picasso, De Chirico, Dalí o Magritte resulta fundamental para muchos de los artistas que forman parte del movimiento que nos ocupa, mientras que el pop art deviene una influencia más conceptual que estética.
Este libro busca, a través de 22 entrevistas realizadas por el propio Luna a otros tantos autores, ofrecer una muestra representativa del actual panorama del surrealismo pop y dar a conocer a sus artistas más destacados.

“Un libro imprescindible para todos aquellos fans del arte moderno”. -Manu González. Go Mag * Autor(es): Joan S. Luna, Editorial: Astiberri

Personaje protagonista de la serie del oeste MAC COY, creada en 1974 por J. P. Gourmelen y Antonio Hernández Palacios para Dargaud, con los rasgos físicos de Robert Redford, e inspirado en un personaje real: el general de la caballería sudista “Jeb” Stuart. Con unos dibujos más propios de una galería artística, Antonio Hernández Palacios nos sumerge en la más épica vida de un aventurero del Viejo Oeste, a tal punto que cuesta no creer que es cierta la historia que se narra, o cuando menos, que se trata de auténticas leyendas de Far West. Parco en palabras el cómic, las imágenes dicen mucho más, se nos revela Palacios como un maestro original inigualable. Los sólidos guiones son obra de Jean-Pierre Gourmelen, creador del personaje central que presta nombre a la serie. Aunque, como ya he insinuado, lo verdaderamente extraordinario son las viñetas pintadas por Palacios, capaz de crear un tratamiento completamente vanguardista de original y genial belleza plástica visual. * Autor(es): A.H. Palacios, J.P. Gourmelen, Editorial: Ponent Mon

En un mundo donde las máquinas forman parte de la vida cotidiana, el doctor Light logra crear un nuevo robot, Rock, un androide con sentimientos humanos. La función de Rock es ayudar a su creador a gestionar los robots industriales que ayudan a los humanos.

Un día, los robots se vuelven en contra de su creador y comienzan a atacar a la población. Rock, decidido a impedir que provoquen el caos, pide al doctor Light que le transforme en un robot de combate, es así como nace MEGA MAN.

En un mundo donde las máquinas forman parte de la vida cotidiana, el doctor Light logra crear un nuevo robot, Rock, un androide con sentimientos humanos. La función de Rock es ayudar a su creador a gestionar los robots industriales que ayudan a los humanos.

Un día, los robots se vuelven en contra de su creador y comienzan a atacar a la población. Rock, decidido a impedir que provoquen el caos, pide al doctor Light que le transforme en un robot de combate, es así como nace MEGA MAN.

¡EL MANGA QUE DESVELA TODOS LOS SECRETOS DE LA GASTRONOMÍA JAPONESA!

Este título, el referente por excelencia del manga gastronómico, nos desvela de forma amena y comprensible los secretos de la cocina japonesa y su influencia cultural. Esta edición, por primera vez en español, selecciona los mejores capítulos en volúmenes temáticos.

EL MANGA IDEAL PARA DESCUBRIR TODO EL POTENCIAL DEL SAKE

La complejidad y la infinidad de matices del sake, la bebida japonesa por excelencia, lo convierten en el complemento perfecto para los platos más exquisitos, y permiten crear una experiencia gastronómica única. Descubre en este volumen temático los secretos de su elaboración y sus categorías, y cómo degustar y apreciar como es debido esta bebida.
* Autor(es): Tetsu Kariya / Akira Hanasaki, Editorial: Norma Editorial

¡POR FIN RECOPILADAS LAS SALVAJES AVENTURAS DEL OESTE DE SARGENTO KIRK! Pocas veces podemos disfrutar de un equipo creativo tan impresionante como este: Hugo Pratt y H. G. Oesterheld. Juntos crearon Sargento Kirk y estuvieron trabajando en sus historias durante muchos años. Ahora, nos complace presentar un volumen que recopila todas las tiras publicadas durante 1953 en la revista Misterix. Acción, aventuras, indios, diligencias y todo el sabor del buen western. * Autor(es): Hugo Pratt, Héctor Germán Oesterheld, Editorial: Norma Editorial

WILL EISNER (1917-2005) es conocido en todo el mundo por ser uno de los grandesmaestros del cómic. En 1940 creó a THE SPIRIT, que se publicó por todo el mundo durante muchos años e influyó a una generación entera de jóvenes dibujantes. En 1952, cuando concluyó la serie, Eisner se puso a trabajar en el, por aquel entonces inexplorado, campo de los cómics educativos. A mediados de los setenta, Eisner retornó a su primer amor: el arte secuencial como instrumento narrativo. En 1978 escribió y dibujó CONTRATO CON DIOS, considerada como la primera novela gráfica de la historia. Desde entonces ha producido muchas otras novelas gráficas, tanto satíricas como dramáticas, y algunas de ellas han obtenido premios no sólo en Estados Unidos sino también en el resto del mundo. Cuando Eisner se reunía para charlar con otros maestros del medio gráfico, de la talla de Milton Caniff,Jack Kirby o Neal Adams, el resultado siempre era un buen número de contenidos de vital importancia para cualquier persona que trabaje en la industria de cómic, indispensables para cualquiera que desee adentrarse en él. Publicadas periódicamente en la revista SPIRIT y en el WILL EISNER 'S QUARTERLY, las entrevistas incluidas en este libro fluyen de forma natural para crear un compendio de secretos técnicos, anécdotas divertidas y lecciones sobre la historia del mundo del noveno arte. * Autor(es): Will Eisner, Editorial: NORMA

Miyama es un joven detective de 17 años que vive en Islandia. Aparte de sus obvias dotes para la deducción, tiene un curioso poder: es capaz de comunicarse con los automóviles, un don que le será muy útil en alguno de sus casos...

La mangaka se inspiró para crear la obra en una ruta en coche que hizo en unas vacaciones por Islandia. Allí, empezó a pensar sobre la naturaleza, la fuerza que tienen los seres vivos y el papel que juegan los aparatos que nos rodean en nuestras vidas. Por ello, Sigue las nubes al nornoroeste posee un aura de realismo mágico con un tono reflexivo y adulto donde el escenario, un país donde lo volcánico y lo ártico se encuentran, le aporta un cierto aire de melancolía gracias a los entornos tan particulares en los que se desarrolla. En cierta manera este manga hace suyo el concepto del mono no aware, la capacidad de conmoverse por lo efímero, una tristeza sutil que subyace en el ambiente y en la forma de contar las cosas. Todo ello con un misterio de fondo, pequeñas pinceladas de magia y una guinda como es el sobresaliente arte de Aki Irie, que realiza cada página con gran detallismo y gracilidad, con un estilo de dibujo elegante y estilizado, de figuras alargadas y un trazo con encanto propio.

La suma de todos esos elementos le ha valido, entre otras cosas, para conseguir recientemente la nominación en los afamados premios Manga Taisho de 2019, que son otorgados a los mejores mangas con menos de 8 tomos por los libreros de las tiendas de cómics japonesas. El título continúa serializándose, habiendo recopilado 3 tomos por ahora tras publicarse en la revista Harta de la editorial Kadokawa, hogar de títulos como Bride’s Stories o Tragones y Mazmorras.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

Vasco protagoniza la incansable búsqueda de Juan, un amigodesaparecido años atrás en tierras latinoamericanas. Tras pasar por el corazón del zapatismo en México en La pipa de Marcos, se adentra enNicaragua en una evocadora segunda entrega, La isla de Nunca Jamás, para desembocar ahora en Río Loco en la selva amazónica.Vasco llega a Quito, la capital de Ecuador, donde descubre que Juan decidió internarse en laselva amazónica buscando una comunidad indígena virgen. Siguiendo sus pasos llegará a Borja, la última aldea donde fue visto y en la que ledicen que murió en la selva. Pero Vasco no se resigna...Vasco inicia el capítulo más cínico, más desapegado y más decidido que nunca. Pero pocoa poco ese personaje que él ha querido crearse se le va desmontando hasta verlo como una cáscara hueca...La pipa de Marcos, primera entregade Los viajes de Juan sin Tierra, ya ha sido publicado en Francia (también La isla de Nunca Jamás en este país), Portugal y, en próximasfechas, en Finlandia; en todos ellos con la idea de ser publicada la saga entera, que concluirá en el cuarto volumen.
* Autor(es): Javier de Isusi, Editorial: Astiberri

Lo más nuevo del autor de Video Girl Ai, I''s y un enorme etcétera de éxitos. Esta vez, Katsura nos deleita con un manga de intriga y acción dirigido a un público maduro y sofisticado. Jin Kanzaki es un joven con un gran poder de combate y la habilidad para transformarse en un superhumano conocido como ZET. Claro que esto no es casual: fue alterado genéticamente por la corporación Amagi cuya intención es crear al ser perfecto que pueda plantar cara a los Players, unos despiadados monstruos. Mientras trata de controlar sus poderes, Jin intenta salvar a la humanidad de un peligro que, irónicamente, fue creado por quienes lo hicieron tan poderoso.

Cada tomo trae dos sobrecubiertas: una diseñada a nuevo respetando lo máximo posible a la edición original japonesa, y una diseñada respetando el diseño que traían los tomos de la anterior edición española de otra editorial. Cabe señalar que hemos optado por respetar los términos y nombres que en la edición japonesa salen en inglés (como “players” para definir a los humanos artificiales a los que se enfrenta Zet) a fin de respetar el deseo del autor.

Todas las páginas a color que estén presentes en las ediciones japonesas también están presentes en las ediciones de Ivrea y en papel satinado. * Autor(es): MASAKAZU KATSURA, Editorial: IVREA