L i b r e r í a

Jonah Hex escolta un misterioso cargamento a través del desierto. Una joven supera un desengaño amoroso investigando la vida de un poeta clásico. Dos agentes del FBI afrontan su vigilancia más tensa y accidentada. Una anciana confiesa qué hizo con el maletín que le entregó el Agente Graves. Dos individuos conversan sobre patriotismo en un bar de Boston. El piloto de una lancha motora discute sobre amor y cohetes durante una persecución. Y en un mundo donde la Guerra Civil norteamericana jamás terminó, una marshal realiza una misión encubierta para el gobierno.

ECC rinde homenaje a uno de los mejores autores del cómic actual reuniendo una cuidada selección de historias realizadas entre 1999 y 2011. Westerns, thrillers, distopías de ciencia ficción, historias de amor y cuentos de terror conforman esta antología, indispensable para disfrutar de la estética audaz, el vigor narrativo y el dominio del claroscuro de Eduardo Risso * Autor(es): RISSO, Editorial:

¡Haruko Ichikawa aterriza en el catálogo de ECC Ediciones! Esta antología, su debut en una obra larga, recupera cinco de los relatos que le hicieron valedora del Premio Tezuka a la mejor artista novel en 2010: El secreto, El amante de las estrella, Violight, Los hermanos Kusaka, e Insectos y canciones. Se trata de relatos que tienen el cambio, la metamorfosis, como temática común, y en los que Ichikawa conjuga a la perfección su dominio de la narración con el espectáculo y el detallismo visual. * Autor(es): Haruko Ichikawa, Editorial:

¡Más historias cortas de Haruko Ichikawa, Premio Tezuka a la mejor artista novel en 2010! Esta segunda antología recupera tres relatos: Las vacaciones de las 25 horas, En Pandora y Funeral lunar. Las tres historias giran alrededor de diferentes encuentros, en diferentes escenarios, desde lo realista hasta lo fantástico: el de una bióloga marina con su hermano, el de una delincuente y una joven, y el de una estudiante y un ermitaño. ¡El debut en España de una de las autoras con mayor proyección del cómic japonés! * Autor(es): Haruko Ichikawa, Editorial:

Helguera caricaturista es una antología que recoge lo más significativo de uno de los grandes caricaturistas políticos, humoristas y artistas gráficos de nuestro tiempo, Antonio Helguera. Curado y editado por su amigo y colega José Hernández, este libro recorre puntualmente las distintas etapas y facetas de la obra de Helguera. Desde sus inicios como caricaturista político en El Día hasta sus emblemáticos cartones políticos de los sexenios de Salinas, Zedillo, Fox, Calderón y Peña Nieto, donde fue sin duda uno de los artífices de la sátira y la crítica al poder. También se recogen sus retratos y diversas colaboraciones en publicaciones de las que formó parte integral como El Chahuistle y El Chamuco, así como una muestra de la mítica sección Monosapiens, que publicó durante varios años en Proceso junto con José Hernández. Acompañan el libro textos de José Hernández, Rafael Barajas, El Fisgón, Rapé y de su esposa y compañera de vida, Alma Muñoz * Autor(es): JOSE HERNÁNDEZ, Editorial:

A lo largo de 300 números y diversos especiales, Hellblazer contó con la colaboración de los mejores autores de la industria, entre los que destaca la aportación de guionistas de la talla de Garth Ennis, Jamie Delano, Warren Ellis o Brian Azzarello, entre otros. Una colección fundamental que ahora recuperamos íntegramente a través de una lujosa y completa edición bimestral, integrada por 17 tomos. * Autor(es): Lee Bermejo , Mike Carey, Editorial:

Los tiempos cambian. Antes se decía que los cómics no eran para mujeres, eran puros superhéroes o solo eran para niños, sin embargo en este libro vas a encontrar 7 historias que esperan probar lo contrario. iPanema es una antología de cómics en la que convergen distintas voces que pretenden nutrir tu perspectiva en torno a las relaciones humanas. iPanema es un espejo en donde podemos mirar de frente nuestros prejuicios, paradigmas y conceptos para establecer una nueva idea en la que quepamos todos. * Autor(es): ANTOLOGÍA DE AUTORES NACIONALES., Editorial:

UNA VISIÓN DIFERENTE DE JAPÓN, SUS GENTES Y SU CULTURA DE MANO DE MARC BERNABÉ

Marc Bernabé no necesita presentación: su Japonés en viñetas es uno de los métodos de referencia para dar los primeros pasos en el japonés (sobre todo si te gusta el manga), y en este nuevo proyecto nos cuenta sus vivencias e impresiones del mundo del manga, de la cultura japonesa y de cómo se vive este mundillo como profesional y como aficionado, una pasión que pese a dedicarse a ello Marc no ha perdido en ningún momento. * Autor(es): Marc Bernabé, Editorial:

TODO LO QUE QUIERES SABER DE LA OBRA DE GEGE AKUTAMI

¿Cuál es el verdadero origen de Itadori? ¿Qué pasará cuando Sukuna reúna todos sus dedos? Si alguna vez te han surgido estas preguntas mientras leías Jujutsu Kaisen, ahora podrás contestar la mayoría, y es que llega a nuestras estanterías el esperado fanbook de la serie, repleto de información, curiosidades y todo tipo de detalles proporcionados por el propio mangaka. * Autor(es): GEGE AKUTAMI, Editorial:

Libro de ensayo es historietas de estilo manga y de género seinen (orientado al público adulto) encuadernado en rústica de 248 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas con sentido de lectura oriental. Volumen único.

En el 2017 se celebró el 30º aniversario de la publicación de la primera obra de Junji Ito, Tomie, en la revista Gekkan Halloween. Para conmemorarlo, se publicó este estudio, que incluye una entrevista extensa con el autor, entrevistas y colaboraciones de diversas personas que han tenido un papel importante en la vida profesional del mangaka, una visita a su tierra natal, cuatro cuentos no publicados en ningún tomo recopilatorio, comentarios sobre sus obras más importantes, y mucho más. Este es, sin duda, un libro imprescindible sobre uno de los grandes maestros del terror.

Contiene una aterradora selección de cuentos ilustrados y un cómic completo de terror surgidos de la mente de uno de los grandes maestros del género: Junji Ito. * Autor(es): Junji Ito, Editorial:

Equípate con esta guía imprescindible para todo fan de Dragon Ball y aprende los datos y curiosidades de los personajes más conocidos de tu serie favorita. Repasa sus hazañas, recuerda a sus rivales que también tuvieron su momento, y aprende sobre las nuevas inclusiones de la franquicia Manga, anime, películas, videojuegos Un sinfín de personajes te esperan junto a lo mejor de todos los mundos que han pisado Goku y sus amigos (y enemigos). * Autor(es): Miguel Martínez, Néstor Rubio, Editorial:

¡LAS HISTORIAS MÁS PERSONALES DEL AUTOR DE AKIRA! Katsuhiro Otomo es un polifacético autor con un estilo de narración muy personal. En esta antología de relatos encontramos las semillas que más tarde germinarían en grandes historias como Akira o Pesadillas. Una cuidada edición que nos brinda la oportunidad de acercarnos un poco más al mundo interior de este famosísimo artista. Formato: Rústica con solapas. Tamaño: 17 x 26 cm. Páginas: 210 B/N + 50 en color. * Autor(es): Katsuhiro Otomo, Editorial:

La magia de Japón llevará a los lectores a un ambicioso viaje para comprender los secretos que encierra una de las sociedades más grandes del mundo: trabajos, lugares, rituales y comunicación. Todas esas cuestiones que solemos dar por sentadas, pero que son diferentes en Japón.

A través de este hermoso y detallado relato de experiencias y documentación, todo Japón se abrirá a los lectores deseosos de comprender un país tan lejano y de conocer esas pequeñas cosas que uno sólo puede experimentar de verdad si ha viajado hasta allí, pero desde la comodidad del hogar. * Autor(es): Hector García (Kirai), Editorial:

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA DEL MANUAL CREADO POR EL MAESTRO DE LA NOVELA GRÁFICA.

En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas.
En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

Incluye lecciones sobre cómo:

• Combinar palabras e imágenes de forma armónica.

• Usar imágenes como herramientas narrativas.

• Dominar diferentes tipos de historia en cómic.

• Escribir y dibujar diálogos efectivos.

• Desarrollar ideas que puedan convertirse en historias dinámicas.

Formato: Rústico (pasta suave). Tamaño: 20 x 25 cm. Páginas: 172 en Bitono * Autor(es): Will Eisner, Editorial:

Los árboles gritan de dolor al morir...pero tú no puedes oírlos es el nuevo ensayo del mayor especialista en Studio Ghibli, Álvaro López Martín.
La princesa Mononoke es la película de animación más grande jamás realizada por Hayao Miyazaki para Studio Ghibli.
Renovador de los míticos dramas de época de Akira Kurosawa, el filme rompió con todas las convenciones del género y cambió el cine japonés para siempre.
Una epopeya de dimensiones épicas, con múltiples niveles de lectura y una profunda filosofía, en la que confrontan la ambición humana y la conservación de la naturaleza en medio de un destructivo conflicto en el Japón medieval.
En este libro encontrarás todas sus claves, significados, detalles, datos y curiosidades en un recorrido explicado de la película de principio a fin, así como todo su controvertido proceso de producción.
El libro cuenta con un prólogo de Fran García Valiente (iLuTv), el youtuber español más influyente del mundo del manga y el anime. * Autor(es): ALVARO LOPEZ MARTIN, Editorial:

LAS HISTORIAS MÁS AUTOBIOGRÁFICAS DEL MAESTRO WILL EISNER REUNIDAS EN ESTE TERCER VOLUMEN ANTOLÓGICO.

Tras CONTRATO CON DIOS y NUEVA YORK: VIDA EN LA GRAN CIUDAD, Norma Editorial presenta esta nueva antología con las obras más personales de Will Eisner: “Crepúsculo en Sunshine City”, “El soñador”, “Viaje al corazón de la tormenta”, y “Las reglas del juego”, “El día en que me convertí en un profesional”. * Autor(es): Will Eisner, Editorial:

De los autores de; El viaje de Chihiro y Anime! Anime!
Álvaro López y David Heredia unen fuerzas para hacer el libro que todo aficionado al anime esperaba.

El cine de animación japonés ha conquistado el mundo gracias a su calidad, innovación, variedad de géneros y profundidad de temas. Obras maestras como Akira, El viaje de Chihiro, Ghost in the Shell o Your name. han salido de Japón para influir en los creadores de todo el planeta.

En este libro repasamos las 100 mejores películas de la historia del anime en una guía completa tanto para expertos como para principiantes, con sinopsis, detalles de producción, datos, anécdotas y opiniones, así como más de 150 películas adicionales para descubrir las grandes y pequeñas joyas imprescindibles que ha dado esta apasionante filmografía.

¿Qué lista harías tú? * Autor(es): DAVID HEREDIA PITARCH, Editorial:

¿Cuántas películas de Nicolas Cage has visto? Seguro que muchas más de las que te parece y muchas menos de las que deberías. Tras cuatro décadas de carrera como actor, Nicolas Cage ha construido una filmografía tan espectacular como extravagante en la que conviven obras maestras con infrapelículas demenciales, los mejores directores con los más atroces y personajes llenos de matices con caricaturas chaladas. Su mítica intensidad ha dado lugar a todo tipo de leyendas y anécdotas. ¿Es cierto que se comió una cucaracha rodando una escena? ¿Se arrancó dientes para sentir mejor el dolor? ¿Tiene su propio método interpretativo basado en conceptos chamánicos? Todas estas preguntas y muchas más son respondidas en Las 100 primeras películas de Nicolas Cage, un libro único para celebrar a un actor irrepetible. * Autor(es): Paco Alcázar, Editorial:

Llega a nuestras estanterías la última entrega de la magnífica colección que Nintendo creó para conmemorar el 25º aniversario de The Legend of Zelda. En esta ocasión, Nintendo nos ofrece un magistral recopilatorio de los datos e información más relevantes generados durante la larga vida de la saga, y nos permite con ello alcanzar un conocimiento absoluto sobre el mundo de The Legend of Zelda. En conjunto con The Legend of Zelda: Hyrule historia y The Legend of Zelda: Arte y artefactos lograremos completar la tan ansiada trifuerza. * Autor(es): Nintendo, Editorial:

UN EXHAUSTIVO E ILUSTRADO REPASO A LA HISTORIA DE LA FILMACIÓN DE LAS PELÍCULAS DE CAZAFANTASMAS

Comenzando con una narrativa en profundidad sobre el primer filme, Los cazafantasmas: la historia visual definitiva bucea en los archivos para mostrar una plétora de arte conceptual y fotografías jamás vista hasta ahora que transportará a los fans a las bambalinas de un verdadero clásico del cine. También muestra una gran selección de Los cazafantasmas II, con entrevistas exclusivas con los agentes clave de ambas películas. El libro también explora la creación de las series animadas de Los auténticos cazafantasmas y El regreso de los cazafantasmas, incorporando entrevistas con los guionistas, los animadores y los actores de doblaje, además de mostrar bocetos nunca vistos antes, celdas de animación y otros materiales visuales sorprendentes. * Autor(es): DANIEL WALLACE, Editorial:

Más allá del arte establecido, son ya varias las generaciones de artistas, en su mayor parte estadounidenses, que han ofrecido una perspectiva pictórica radicalmente distinta del arte moderno. Influidos por la cultura pop, los cómics, la ciencia ficción, el cine fantástico, la serie B, el grafiti, el punk, el rock, los dibujos animados, los videojuegos o lo juguetes, han combinado ese abanico de influencias para crear lo que se ha dado en llamar “surrealismo pop”.
Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical Mondosonoro, repasa cuáles han sido los antecedentes artísticos o las corrientes previas que han influido a buena parte de los creadores que aparecen en sus páginas, precisando que la influencia de surrealistas como Ernst, Picasso, De Chirico, Dalí o Magritte resulta fundamental para muchos de los artistas que forman parte del movimiento que nos ocupa, mientras que el pop art deviene una influencia más conceptual que estética.
Este libro busca, a través de 22 entrevistas realizadas por el propio Luna a otros tantos autores, ofrecer una muestra representativa del actual panorama del surrealismo pop y dar a conocer a sus artistas más destacados.

“Un libro imprescindible para todos aquellos fans del arte moderno”. -Manu González. Go Mag

* Autor(es): Joan S. Luna, Editorial: