L i b r e r í a

Con una carrera profesional de más de 40 años a sus espaldas, Alfonso Azpiri ha trabajado en todos los sectores del Noveno Arte, desde la ilustración y el cómic hasta la publicidad pasando por el mundo del celuloide. Una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine donde encontrarás carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacionales de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este esplendido bestiario con sus excelentes prólogos.Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el Cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri. * Autor(es): Alfonso Azpiri, Editorial:

Esas baladas son el ritmo que necesitamos, para guardar los antifaces y expresar tristezas y alegrías, con o sin arrepentimientos. Eso es lo que ha conseguido Luis Alberto, poemas cortos, directos y bellos; los cuales están representados con gráficos igualmente de hermosos. * Autor(es): Luis Alberto Villegas Muñoz, Editorial:

Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), conocido como Balthus, es sin duda uno de los pintores más singulares y enigmáticos de su tiempo. Amigo de Picasso, Artaud y Giacometti, Balthus siguió un camino virtualmente contrario al desarrollo de las vanguardias. En su desapego de la modernidad, que podría calificarse de “posmoderno”, Balthus desarrolló una forma personal y única de arte, un estilo figurativo alejado de cualquier etiqueta, con la luz de la juventud en el centro de su obra. * Autor(es): Tyto Alba, Editorial:

¿Quién fue Beethoven? Niño prodigio del piano y genio indiscutible de la música clásica del siglo XVIII, la historia le recuerda especialmente por sus Sinfonías. * Autor(es): Jun Matsuura, Editorial:

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 128 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene la traducción del original Belzebubs autoeditado por la banda finlandesa. Volumen único.Surrealista, encantadora y diabólicamente divertida... así es nuestra familia de metaleros adora... * Autor(es): JP AHONEN, Editorial:

Publicada originalmente en 1992 y con Fernando de Felipe como autor completo, El hombre que ríe adapta la novela homónima de Víctor Hugo, presentando al lector la historia de Gwynplane: un niño de rostro mutilado que durante una desapacible noche se topa con Dea, recién nacida que yace en brazos de su madre muerta. Ambos son adoptados por el solitario Ursus, con quien representan un espectáculo ambulante. Pero Gwyn pronto descubrirá su verdadero origen… y nada volverá a ser igual.

Nueva entrega de la Biblioteca Fernando de Felipe, con la que se recuperan las obras completas del autor aragonés a través de nuevas ediciones con material adicional inédito. La ocasión perfecta para volver a disfrutar o redescubrir títulos fundamentales de nuestra historieta. * Autor(es): Fernando de Felipe, Victor Hugo, Editorial:

En 1990, la revista Zona 84 acogió una nueva serie firmada por Jaime Vane y Fernando de Felipe: S.O.U.L. El título, acrónimo de Search Organization of Unknown Limits, alude a una misteriosa compañía con sede en New Reading, Arizona (EE.UU.) que contrata a Vyvyan Kayman en calidad de ayudante de investigadores. Así comienza una inquietante historia, combinación de ciencia ficción y denuncia social que, con el tiempo, ha resultado ser tan distópica como profética.

S.O.U.L. representa la tercera entrega de la Biblioteca Fernando de Felipe, con la que se recuperan las obras completas del autor aragonés a través de nuevas ediciones con material adicional inédito. La ocasión perfecta para volver a disfrutar o redescubrir títulos fundamentales de nuestra historieta. * Autor(es): Fernando de Felipe, Jaime Vane, Editorial:

¡UN AUTÉNTICO HOMENAJE A ESTE GRAN ARTISTA DE LA MANO DE ALGUNOS DE LOS MEJORES DIBUJANTES DE CÓMIC!

Bob Dylan es un artista del Renacimiento. Compositor, poeta, pintor… su arte se extiende a muchas otras disciplinas, como demuestra su carrera y la infl uencia que supone para otros creadores como fotógrafos, diseñadores, escritores, cineastas… Ya era hora de que el cómic le rindiera un homenaje como es debido.

Bob Dylan Revisited reúne 13 canciones míticas del compositor norteamericano adaptadas por 13 distintos autores de cómic. 13 versiones dibujadas para disfrutar mientras se escuchan las canciones originales, o mientras se tararean o recuerdan.

Algunos de los dibujantes que participan son: Lorenzo Mattotti, Jean-Claude Götting, Dave McKean, Alfred, Gradimir Smudja, Benjamin Flao y Zep, entre otros. * Autor(es): Varios Autores, Editorial:

Una exploración personal e íntima del género del cómic, por el reconocido autor de Maus. * Autor(es): Art Spiegelman, Editorial:

Fermín Solís aborda la figura de Luis Buñuel y el rodaje de su tercera película Las Hurdes, tierra sin pan, uno de los primeros documentales hecho en España, en el que el universal cineasta maño refleja su visión cruel y pesimista de la vida. La descripción de cómo pudo ser el rodaje le permite a Solís contar un momento dec isivo en la vida de Buñuel, un momento que marca un antes y un después en su carrera.En las páginas de Buñuel en el laberinto de las tortugas, tras las que se vislumbra un cuidado trabajo de investigación y documentación, se encuentra el Buñuel director de cine y el otro Buñuel, el que se manifiesta en sus películas y el que se desprende de los textos biográficos y autobiográficos, pero también un Buñuel escondido, mezcla de la intuición del autor y del imaginario colec * Autor(es): Fermín Solis, Editorial:

Una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis que ilustran la carrera del legendario autor de Maus. * Autor(es): Art Spiegelman, Editorial:

* Autor(es): Octavio Jimenez, Editorial:

Ya habiten en el cielo o en el infierno, los ángeles forman parte de nuestro imaginario desde tiempos inmemoriales. Pero los ángeles caídos contienen además la fascinación por lo oculto y lo prohibido. Con este libro podrás crear tu propio ejército de las tinieblas. Con proyectos paso a paso, aprenderás a dibujar, pintar y retocar digitalmente todas tus creaciones, y podrás dar así rienda suelta a tu imaginación más perversa. * Autor(es): MICHAEL BUTKUS , MERRIE DESTEFANO, Editorial:

De cierta manera, todos somos magos, cada uno con una variedad diferente de dones y poderes. Si tu don es el arte, con este libro aprenderás a desarrollarlo y a plasmar la magia en el papel y la pantalla de ordenador. En esta completa guía, el artista de fantasía te llevará a un mundo de magia, hechizos y brujería donde aprenderás a dibujar y pintar diversos personajes como hechiceras y nigromantes, y accesorios como báculos y grimorios. * Autor(es): JOHN RHEAUME, Editorial:

CREA SORPRENDENTES ILUSTRACIONES DE CIENCIA FICCIÓN EN LA ERA VICTORIANA

Bienvenidos a un mundo donde la moda es victoriana, la tecnología punta es el
vapor y los talleres de los inventores están llenos de los objetos más extraños. En
este libro encontrarás todos los secretos para dibujar, pintar e ilustrar digitalmente
todos los elementos propios del steampunk. Y además, descubrirás la historia y los
orígenes del género. * Autor(es): JOEY MARSOCCI , ALLISON DEBLASIO, Editorial:

APRENDE A CREAR TU PROPIA LEGIÓN DE MUERTOS VIVIENTES.

Descubre la misteriosa historia de los zombis, desde las leyendas vudú hasta hechizos mágicos, pasando por el canibalismo y experimentos científicos que salieron mal. Todo el conocimiento necesario para crear los muertos vivientes más temibles y repugnantes que puedas imaginar.

El reconocido ilustrador Michael Butkus y la escritora de fantasía Merrie Destefanote conducen por el oscuro y retorcido reino de los zombis para poder crear un apocalipsis lleno de muertos vivientes. * Autor(es): MICHAEL BUTKUS , MERRIE DESTEFANO, Editorial:

* Autor(es): Jesús Marchamalo, Marc Torices, Editorial:

Hasta dónde puede extenderse una afición? ¡Hasta el infinito y más allá! decía Buzz Lightyear, y es justamente en ese mundo fantástico donde los protagonistas de este libro se sumergen para recoger ideas, sugerencias y el valor necesario que les permita dejar el vestido anónimo del ser humano y ponerse el traje de superhéroe o de cybersamurai. * Autor(es): Igor Gobbi, Editorial:

Considerado uno de los “fumettisti” más innovadores del Noveno Arte, el veneciano Dino Battaglia se cuenta, asimismo, entre los autores de historieta más “literarios” que ha habido, pues fue uno de los que con mayor asiduidad acudió a la Literatura para buscar su fuente de inspiración. Especialmente admiradas y conocidas son las adaptaciones que realizó de ciertos clásicos universales (Moby Dick, Ivanhoe, Till Eulenspiegel, Gargantúa y Pantagruel, etc.), así como diversos cuentos y relatos de escritores tan prestigiosos como Maupassant, Poe, Lovecraft, von Chamiso, Stevenson, Dickens, Wilde, etc. Pero junto a estas adaptaciones más famosas y divulgadas, Battaglia también realizó un buen puñado de historias cortas inspiradas en cuentos y leyendas de diversa procedencia. Y son éstas —la mayoría de ellas inéditas hasta el momento en España— las que se ofrecen reunidas, por vez primera, en el presente volumen.

* Autor(es): Battaglia, Editorial:

Fiz tiene tres años y es el niño más puerco del mundo. Le gusta todo lo escatológico, como hablar con las cacas o hacer cuadros con mocos. Y ahora, Fiz ha descubierto que de mayor quiere ser ¡dibujante de cómic!. Sigue paso a paso a Fiz en su misión de crear un tebeo a través de este curso con historietas y ejercicios. Paso a paso te irá explicando qué es lo que se debe hacer... Aunque al pobre no le salga nada bien. ¡Saca los lápices y ven a pasártelo en grande junto a Fiz, el niño más puerco del mundo! Kiko da Silva nos sorprende de nuevo con este peculiar y divertido curso en el que enseña a partir de los errores del protagonista. El alegre dibujo y el llamativo colorido, junto a la gran capacidad y experiencia del autor en el mundo de la enseñanza, hacen de este cómic un libro imprescindible. * Autor(es): Kiko Da Silva Irago, Editorial:

Cómics: manual de instrucciones se plantea como una completa guía que aborda todo el proceso de realización de un cómic, desde su concepción hasta su puesta a la venta. Muestra su desarrollo creativo: de la idea original a la ejecución final, pasando por las distintas fases del guión, el dibujo, la rotulación y el color. Pero va más allá. * Autor(es): Antoni Guiral, Jesús Redondo, Pepe Gálvez, Roberto Bergado, Editorial:

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial:

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO
CÓMO CREAR PERSONAJES FANTÁSTICOS PARA CÓMICS, VIDEOJUEGOS Y NOVELAS GRÁFICAS.

CREA SEXYS CIBERPUNKS, SUPERCHICAS SEDUCTORAS Y HEROÍNAS PROVOCATIVAS.
En lugar de centrarse únicamente en cómo dibujar mujeres, este libro estudia los diferentes modos de desarrollar personajes femeninos con personalidades reales. Incluso si el interés principal sólo es dibujar, el conocimiento básico de los rasgos característicos del personaje y de sus orígenes será de mucha ayuda para dar vida a las figuras que se crean.

La creación de los personajes es uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar un cómic. Pero, ¿cómo conseguir que llamen la atención del lector mostrando todos sus poderes especiales? Este libro te enseña todo lo que necesitas saber sobre cómo desarrollar ciberpunks de estilo manga, superhéroes clásicos o bichos extraños y alocados. - Transforma tus dibujos en vibrantes figuras en 3D por medio de las técnicas digitales de animación. - Practica en la construcción y proporcionalidad; descubre cómo simplificar personajes sin que pierdan impacto; aprende cómo plasmar al detalle vestimentas complicadas, como una armadura futurista. - Descubre cómo representar emociones, velocidad, impactos o retrocesos. Otorga dinamismo a tus dibujos.
La creación de los personajes es uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar un cómic. Este libro enseña todo lo necesario para desarrollar todo tipo de personajes.
• Transforma tus dibujos en vibrantes figuras en 3D por medio de las técnicas digitales de animación.
• Practica en la construcción y la proporcionalidad..
• Otorga dinamismo a tus dibujos.. Descubre cómo representar emociones, velocidad, impactos o retrocesos. * Autor(es): CHRIS PATMORE, Editorial:

LAS CLAVES DE LA CREACIÓN DE LA EXITOSA SERIE DE NETFLIX

Sumérgete en el desarrollo y la producción de la serie de Netflix T he Umbrella Academy, con una recopilación de cientos de imágenes detrás de las cámaras de la primera temporada.

- Una mirada exclusiva tras las cámaras de la producción de Netflix que adapta The Umbrella Academy
- Explora el proceso de la página a la pantalla de la exitosa serie de Gerard Way y Gabriel Bá para Dark Horse Comics
- Incluye arte exclusivo del equipo encargado de la p roducción de la serie * Autor(es): IAN TUCKER, MEGAN WALKER, Editorial:

Libro de historietas encuadernado en cartoné en formato álbum de 64 páginas interiores en color más cubiertas que contiene una historieta autocncluisva de auotres españoles. Volumen único.¡Nunca hubo tanta diversión y desenfreno en un festival de música! El festival de música DogDays va a comenzar y... * Autor(es): El flores, José Luis Vidal, Editorial:

Paris, finales del siglo XIX. Edgar Degas es uno de los pintores más talentosos de su generación. Sin embargo, en su ambición por ser uno de los grandes maestros decide renunciar a la amistad, la lealtad y el amor para infiltrarse en un grupo de pintores a los que llaman “los impresionistas”, y así manipularles para lograr sus objetivos. ¿Tuvo alguna vez el maquiavélico Degas algún amigo de verdad? ¿Supo encontrar el amor? ¿O tuvo que bailar durante toda su vida la danza de la soledad?

Salva Rubio y Ricard Efa vuelven a colaborar tras las exquisitas Monet. Nómada de la luz y Django. Mano de fuego en un cómic conmovedor que retrata en toda su complejidad a uno de los grandes genios del arte del siglo XIX. * Autor(es): Ricard Efa, Salva Rubio, Editorial:

¡EMULA A GOTOUGE-SENSEI CON ESTOS LIBROS PARA COLOREAR!

No vas a poder decidirte entre estos dos libros para colorear que recopilan algunas de las mejores ilustraciones de Kimetsu no yaiba. Disfruta del arte del sensei y ¿por qué no? demuestra lo que sabes hacer dándole vida y color a Tanjirô, Nezuko y al resto del Cuerpo de matademonios. * Autor(es): Varios Autores, Editorial:

En el cuarto Cuaderno para colorear de Demon Slayer encontrarás 37 ilustraciones del arte de Koyoharu Gotuouge, creadora de la popular serie Kimetsu no Yaiba. Las imágenes aquí presentadas están basadas en escenas del popular manga y los lectores de cualquier edad pueden disfrutar de colorear estos momentos llenos de acción y diversión para nunca olvidar esta increíble historia. No tengas miedo de colorear a Tanjiro y sus amigos con colores diferentes, ¡es parte de la diversión!
* Autor(es): Varios Autores, Editorial:

¡¡EMULA A GOTOUGE-SENSEI CON ESTOS LIBROS PARA COLOREAR!

En el tercer Cuaderno para colorear de Demon Slayer encontrarás más de 70 ilustraciones del arte de Koyoharu Gotuouge, creadora de la popular serie Kimetsu no Yaiba. Las imágenes aquí presentadas están basadas en escenas del popular manga, y los lectores de cualquier edad pueden disfrutar de colorear estos momentos llenos de acción y diversión para nunca olvidar esta increíble historia. No tengas miedo de colorear a Tanjiro y sus amigos con colores diferentes, ¡es parte de la diversión! * Autor(es): Varios Autores, Editorial:

Con motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, que se inaugura en el madrileño museo Thyssen-Bornemisza el próximo 21 de junio, el dibujante Álvaro Ortiz ha creado un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo.

La exposición pondrá de relieve el legado de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) y ofrecerá una idea de la diversidad de las reacciones causadas por su pintura, en particular las de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia, como Dirck van Baburen, Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, David de Haen, Nicolas Régnier, Louis Finson o Simon Vouet, Claude Vignon, Nicolas Tournier y Valentin de Boulogne.

Álvaro Ortiz, el autor de Cenizas (Astiberri, 2012), Murderabilia (Astiberri, 2014) y Rituales (Astiberri, 2015), se apropia del hilo conductor de la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza en clave de humor para dar vida a Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del siglo XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. En un momento determinado de sus vidas, ambos pintores acuerdan tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa de ver los retablos que pintase durante su estancia en la ciudad otro artista, su admirado Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fallecido unos años antes. En realidad, ver los retablos sólo es una excusa, ya que Van Honthorst le ha ocultado a su amigo el verdadero objetivo del viaje.

Álvaro Ortiz ya había plasmado anteriormente en cómic la figura de Caravaggio en su novela gráfica Rituales (Astiberri, 2015), que estuvo nominada a mejor obra de autor español en la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. En uno de los capítulos de Rituales, el protagonista está realizando una biografía en cómic de Caravaggio y viaja a Malta, la isla donde el pintor se exilió tras haber cometido un asesinato, lo que permite a Ortiz desgranar leyendas urbanas sobre el artista lombardo, además de añadir elementos fantásticos y mucho humor. Dos holandeses en Nápoles da continuación a este capítulo de Rituales dedicado a la agitada vida de Caravaggio. * Autor(es): Álvaro Ortíz, Editorial:

Yujin Kamoshima y Takara Takarada son actores que pertenecen a la misma
compañía de teatro. Son vecinos en unos departamentos baratos en los cuales
conviven. Aunque ambos son desconocidos, Yujin se ha dado cuenta de la
extraordinaria capacidad interpretativa de Takara, por lo cual lo apoyará en su
intento de dar a conocer su talento al mundo. Él mismo desea “convertirse en el
mejor actor del mundo”. Poco a poco, las personas que los rodean descubren el
talento de Takara…
* Autor(es): Ayako Noda, Editorial:

Esta historia ilustrada oficial de DUNGEONS & DRAGONS presenta por primera vez una mirada a la evolución visual de una de las marcas de juegos más icónicas del mundo, mostrando su continua influencia en los mundos de la cultura popular y la fantasía. En este libro encontrarás más de 700 obras artísticas originales usadas en cada una de las ediciones de los libros de reglas básicas, suplementos y aventuras; novelas de Reinos olvidados y Dragonlance; décadas de revistas Dragon y Dungeon; y publicidad y productos comerciales clásicos; además de bocetos, lienzos de gran formato, fotografías y manuscritos inéditos, y muchas más cosas de los diseñadores y artistas asociados a DUNGEONS & DRAGONS. * Autor(es): GARY GIGAX Y VARIOS AUTORES., Editorial:

Viena despliega su esplendor artístico bajo la amenazante sombra de la Primera Guerra Mundial. Es entonces cuando Egon Schiele, un joven ardiente y febril se dedica a pecho descubierto a la pintura, alentado y apoyado por su maestro Gustav Klimt. Pero aunque cree poder vivir y pintar en libertad, chocará con aquellos que se escandalizan con su forma de entender el arte.

El también joven autor Xavier Coste desgrana la vida de este pintor y nos presenta los momentos más interesantes de su excéntrica y trágica existencia.
* Autor(es): Xavier Coste, Editorial:

“Mamá, el arte es un tesoro que nos han robado. Sólo los ‘intelectuales’ pueden disfrutar del tesoro. La élite de la cultura. Han encerrado el arte en un cofre de conocimientos y para abrir la cerradura hace falta haber leído mucho. Pero cualquier persona mínimamente sensible puede saltarse la cerradura y abrir el tesoro”. Este extracto de una conversación entre madre e hijo resume el propósito y la intención de Juanjo Sáez en su obra de mayor éxito comercial, El Arte, que ahora cumple 10 años y que reedita Sexto Piso con nueva portada y 25 páginas extras: desmitificar el arte, acercarlo al gran público y que la gente de a pie entienda que para disfrutar de un cuadro o de una escultura no hace falta saber, sino sólo sentir. El autor catalán reivindica “la idea de que cualquiera puede acercarse al arte y disfrutarlo, lo mismo que si miras un paisaje. El arte está muy desvinculado del pueblo cuando tendría que ser tan popular como en el siglo XV, que era como la tele. Por eso me molesta esta distancia entre el gran público y el arte”. A través de conversaciones (algunas reales, otras muchas imaginarias) con su madre, un ama de casa normal y corriente que piensa que no entiende nada de arte, Juanjo Sáez repasa la historia de las vanguardias artísticas y saca la esencia de Picasso, Miró, Calder, Magritte, Warhol, Duchamp o Dalí. Compara el nacimiento del cubismo con la invención del arroz con leche, el sentimiento místico que puede producir la contemplación de un cuadro con una jugada de Maradona, afirma que mirar un móvil de Calder es parecido a observar la luna o las formas que crean las nubes en el cielo y que “contemplar los cuadros de Miró es como cambiar los canales de la televisión del cielo”. En esta nueva edición especial ampliada de El Arte, que cuenta con cinco dobles páginas desplegables con interpretaciones libres de Sáez de cuadros contemporáneos, el autor de Viviendo del cuento (Random House, 2004) y de Hit emocional (Sexto Piso, 2015) añade también un prólogo y un epílogo ilustrados que le dan otra dimensión a la obra. En aquel momento en que Juanjo Sáez escribía El Arte, su madre estaba luchando contra la enfermedad y perdió la batalla. El autor recalca: “El libro, por encima de lo que he contado, era un canto a la vida para ella, una llamada a disfrutar las pequeñas cosas y a contemplar la vida como a una obra de arte. Un regalo. Y que de nosotros depende hacer algo bonito y bello con ella. Hacer arte de la vida”. * Autor(es): Juanjo Sáez, Editorial:

Chan tiene poco más de setenta años y lleva creando cómics en su Singapur natal desde 1954, cuando solo era un niño de dieciséis. Mientras echa la vista atrás a su carrera de más de cinco décadas de duración, sus historias se presentan ante nosotros en un deslumbrante despliegue de estilos artísticos y formas, y su desarrollo refleja la evolución del panorama político y social de su tierra y del propio universo del cómic, a través de esta obra de ficción. El arte de Charlie Chan Hock Chye ha reunido una miríada de géneros para crear esta biografía de la vida y obra de Chan Hock Chye, un artista pionero en el mundo del cómic, pero en gran parte olvidado en Singapur.

El arte de Charlie Chan fue la obra con más nominaciones en la edición 2017 de los prestigiosos Premios Eisner, con 6 nominaciones. ¡Y se llevó 3 de ellos! * Autor(es): Sonny Liew, Editorial:

UN LIBRO DE ARTE CON LAS MEJORES ILUSTRACIONES DEL GRAN MAESTRO DEL EROTISMO Armoniosa y bella, la obra de Milo Manara tiende un puente entre las esferas del cómic y de las bellas artes. Creador de su propio ideal de belleza femenino, Manara nos entrega en este libro un exhaustivo ejercicio de ilustración que rinde homenaje a la Historia del Arte, a las modelos que la hicieron posible y, por encima de todo, al mundo de las mujeres. El arte de Milo Manara reúne en un volumen imprescindible dos recopilaciones de ilustraciones: Mujeres y El pintor y la modelo, con una introducción del especialista Asier Mensuro y un prólogo del propio Manara.
* Autor(es): Manara, Editorial:

Exhaustivo y magníficamente ilustrado, El arte de Neil Gaiman es el relato autorizado de la vida y obra de uno de los mejores narradores del mundo.

Novelista, escritor de cómics, guionista de cine, poeta y, de vez en cuando, pintor, hay pocas posibilidades creativas que Neil Gaiman no haya explorado: desde libros inolvidables comoEl océano al final del camino y American Gods a cómics y novelas gráficas innovadoras como The Sandman y Violent Cases; de fantasías para la gran pantalla como Los mundos de Coraline y Stardust a producciones para la pequeña pantalla como Doctor Who y Neverwhere; de relatos a canciones, de obras de teatro a fotonovelas o periodismo.

El arte de Neil Gaiman es el primer libro que cuenta toda la historia de su asombrosa vida creativa. Manuscritos, notas, historietas, fotografías personales y dibujos nunca vistos, todos procedentes de los archivos personales del autor y complementados por ilustraciones y bocetos de sus principales obras y sus recuerdos más personales. Un repaso a cada uno de sus proyectos, desde su nacimiento hasta la cristalización, y todo ello visto en el contexto de su vida creativa. En definitiva, un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de la mente del escritor, hábilmente plasmado por la escritora Hayley Campbell.

* Autor(es): Hayley Campbell, Editorial:

Poca gente pensaba,cuando se le dio carta blanca a Frank Miller para escribir y dibujar DAREDEVIL ,que este autor se convertiría en uno de los puntales del cómic americano.Después de realizar diversas obras maestras como EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE y BATMAN:AÑO UNO ,Miller redefinió el género negro para el noveno arte con un nuevo título,SIN CITY ,que se convertiría en su colección emblemática.Ahora,más de diez años después,nos ofrece una recopilación de sus mejores imágenes,a la vez que muestra el proceso creativo de un mundo,de una ciudad,de una atmósfera,y de unos personajes que ya han hecho historia en el mundo del cómic. * Autor(es): Frank Miller, Editorial:

Bastaron algunas fotografías promocionales para que todo el mundo se diera cuenta de que Zack Snyder iba en serio con WATCHMEN. La fidelidad casi absoluta al cómic original dejó al público boquiabierto, cuyo asombro creció aún más con la llegada del primer tráiler.

EL ARTE DE WATCHMEN contiene gran parte de la fórmula del éxito de esta producción, una recopilación inmensa del arduo trabajo de todo el equipo artístico del film.


Más de 250 páginas de contenido.
Fotografías y diseños de vestuario, atrezo, escenarios...
Storyboard de Zack Snyder.
Nuevos dibujos de Dave Gibbons y otros artistas.
* Autor(es): Peter Aperlo, Editorial:

TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DE LA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO

Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.

En la pestaña de "Más información" encontraréis la banda sonora que ha compuesto Hans Zimmer para acompañar el libro, ofreciendo versiones únicas de los temas principales de la película seleccionadas por el aclamado compositor para acompañar al lector en su viaje a través de las espléndidas páginas de El arte y el alma de Dune.

* Autor(es): Tanya Lapointe, Editorial:

No era precisamente un humano, ni un animal de ningún tipo. Se trataba de una conducta de un mal gesto, de un aliento pestilente y de un decante hábito, sin embargo era algo más fácil de describir. * Autor(es): Rodrigo Creiner, Editorial:

EL CIRCO LORZA es un grandioso espectáculo que deja una profunda huella allá por donde pasa. Un show pantagruélico, titánico y superlativo que reúne a los artistas de variedades del mayor calibre. Y es que hay muchos circos, pero sólo El Circo Lorza es talla XXXL. El Circo Lorza parodia (y también homenajea) al circo de toda la vida y sus artistas, sus números, sus trajes y su parafernalia. A través de un dibujo evocador, minucioso y esperpéntico el autor nos presenta una disparatada galería de personajes y momentos circenses retratados con humor, cierta ternura y mucha ironía. * Autor(es): Guitián, Editorial:

En 2019 el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) encargó a Paco Roca la realización de un cómic ex profeso para el centro de exposiciones. Si entonces el reto que se le planteaba era cómo podría ser un cómic contado en las cuatro paredes de un museo, dos años después de ese “experimento efímero” que tituló El dibujado, en el que los visitantes se pasearon por una de las salas del museo entre marzo y junio de aquel año 2019 prepandémico leyendo la propuesta prácticamente muda realizada para ese espacio, lo que Roca pretende ahora es “recuperar aquella historia para darle una lectura más íntima”, tal y como él mismo afirma.

“De nuevo no ha sido fácil la transformación –asegura Paco Roca, que ha estado trabajando durante siete meses para darle forma a la obra en ese trasvase de medios–, lo cual asevera que en el cómic continente y contenido van de la mano. Así que, para intentar mantener la lectura, ha hecho falta una edición cuidada en la que se aprovecharan las cualidades que nos da el libro, recurriendo a desplegables en algunas de las páginas, por ejemplo. Ahora por fin El dibujado vive en un libro, su patria de origen”, concluye.

Según afirma José Miguel G. Cortés, director del IVAM entre 2014 y 2020, “este proyecto ha modificado sustancialmente el modo y la manera de mostrar, y disfrutar, el cómic en un centro de arte o en un museo. Creo, sinceramente –subraya Cortés–, que el trabajo que Paco Roca desarrolló en el IVAM nos ha marcado sensiblemente. No para volver a esa discusión antigua y caduca de si el cómic debe o no estar en el museo, sino sobre otra que a mí me parece más pertinente: de qué modo el cómic puede ayudarnos a modificar nuestra presencia en los museos, cómo formamos parte de esa gran historia que se construye entre el dibujante, el dibujado y cualquiera de los que paseamos por sus salas”. * Autor(es): Paco Roca, Editorial:

David Smith está dispuesto a morir por su obra... literalmente. Gracias a un trato con la Muerte, este joven escultor consigue cumplir su gran deseo de la infancia: ser capaz de esculpir, únicamente con las manos, cualquier cosa que imagine. Pero ahora, con solo 200 días de vida por delante, decidir... * Autor(es): Scott McCloud, Editorial:

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 208 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original The fire never goes out: a memoir in pictures publicado en USA por Harper Books. Volumen único.El proceso de autodescubrimiento de una joven autora de éxito. El fuego... * Autor(es): NOELLE STEVENSON, Editorial:

Unánima es una ciudad situada en la Península Antártica, habitada exclusivamente por pintores y artistas plásticos. Es la base del proyecto artístico más ambicioso de la historia: un gigantesco cuadro colectivo pintado sobre el hielo antártico. Pero para lograrlo, cientos de voluntades deberán ponerse de acuerdo en un mismo diseño, es decir, lograr una voluntad unánime. Ya están cerca de llegar a un consenso, entonces llega Lailuka, con su propio diseño y una gran convicción para defenderlo. * Autor(es): Diego Agrimbau, Gabriel Ippóliti, Editorial:

Desde su blog, El Hematocrítico selecciona y da nuevos e insospechados sentidos a un buen número de pinturas clásicas a través de reveladores pies de foto. Santos, pintores, mártires y figuras celestiales en actitudes que parecen propias de la actualidad, un gran ejercicio de humor que ahora traducimos a papel en un libro de 96 páginas en color.

El Hematocrítico de Arte. La recopilazioni della stupideci de Interneti contiene una selección de las mejores obras aparecidas en su blog acompañada de pinturas inéditas, con prólogo de Nacho Vigalondo y portada de José Luis Ágreda. * Autor(es): El Hematocrítico, Editorial:

Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce –que narra la vida de Manuel– con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guión muy original lleno de guiños hacia el lector; y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por si fantástico. "En El Infierno del dibujante, podemos apreciar la madurez de Kiko da Silva como dibujante y colorista, lo que podríamos suponer que es el resultado de ese proceso de digestión de influencias y de eclosión de la propia personalidad. Un resultado brillante". Miguelanxo Prado * Autor(es): Kiko Da Silva Irago, Editorial:

Ulysse, un cuarentón de vida gris y apagada, emprende a regañadientes un viaje tras los pasos de su fallecido padre: este último le ha pedido en una carta que, siguiendo su periplo de juventud, esparza sus cenizas por la isla de Wight, en Inglaterra, donde se celebró el mítico festival de 1970 que le cambió la vida... y que está a punto de cambiar la de su hijo.

El guionista francés Christopher y Rubén Pellejero, el dibujante de Dieter Lumpen y del nuevo Corto Maltés, se lanzan en una road movie con una banda sonora rockera de fondo, donde el protagonista, flanqueado de tres viejos gamberros, amigos de su padre, irá descubriendo quién era esa persona autoritaria con la que apenas tenía relación y, sobre todo, se irá conociendo a sí mismo.


Christopher comenta: “el álbum es una especie de versión de La odisea de Homero del siglo XXI. Cuenta el camino de un hombre perdido en su crisis de los cuarenta años y que busca a su padre, con una parte autobiográfica. Cuando un ser querido desaparece y, con él, toda su historia, uno se siente huérfano. Es ese sentimiento de frustración lo que quería plasmar”.


Los Rolling Stones, Janis Joplin, Jethro Tull, Neil Young, The Doors..., el relato se divide en capítulos que llevan cada uno por título una canción emblemática de los años 70, y que convierte el viaje de Ulysse en una odisea rock, que se puede leer escuchando la playlist propuesta por los autores.


“Uno de esos cómics que liberan verdaderas emociones y tocan en lo más hondo”.


Culture BD
* Autor(es): Christopher, Rubén Pellejero, Editorial:

* Autor(es): Antonio Horno López, Editorial:

La nueva apuesta creativa que el noruego Jason propone con El loro de Frida Kahlo incluye once historias repletas de metáforas y referencias literarias y cinematográficas por las que se cruzan personajes como Magritte, una Frida Kahlo convertida en asesina a sueldo, Nostradamus o incluso Brigitte Bardot.

El autor de Yo maté a Adolf Hitler muestra su lado más juguetón en un popurrí de elementos de la cultura popular entremezclados con todo tipo de géneros, en el que están presentes desde el célebre luchador mexicano, Santo, el ascenso y caída de Chet Baker contado en 6 páginas, hasta una personalísima versión sobre las teorías de la conspiración del asesinato de Kennedy pasando por el álbum Moondance, de Van Morrison, convertido en una historia de terror.

“Cruza a Ingmar Bergman con Walt Kelly y Raymond Carver, y podrás hacerte una ligera idea de cómo es la obra del noruego Jason. Este trabajo consolida la reputación de Jason como uno de los mejores narradores”.

-Publishers Weekly
* Autor(es): Jason, Editorial:

Novela gráfica sin ficción e inclasificable, catálogo en viñetas del Museu Nacional d’Art de Catalunya, ensayo visual y narrativo, crónica de las instituciones culturales del siglo XXI, El Museo se inspira en los frescos románicos, los retablos góticos o la pintura moderna para recordarnos que el cómic es un lenguaje tan antiguo como poderoso. A la vez que recorre un museo concreto, viaja por la historia del arte y de las ideas, desde las cuevas prehistóricas hasta las pantallas contemporáneas. Lo hace a través de personajes célebres, como Francisco de Goya, Jacint Verdaguer, Lluïsa Vidal, Pablo Picasso o Carmen Amaya, pero también de un vigilante de seguridad, una empleada que perdió la vista o un profesor de secundaria y sus alumnos. Porque los museos son los espacios donde los maestros conviven con los ciudadanos. Y donde todos aprendemos.

Ocho años después de Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, una investigación periodística que era al mismo tiempo una reflexión sobre las ciudades de nuestra época, Sagar y Jorge Carrión vuelven a firmar un proyecto complejo y mutante, particular y universal. El retrato en paralelo de un único museo y de todos los museos del mundo.

* Autor(es): Jorge Carrión, Sagar Fornies, Editorial: