L i b r e r í a

Esta antología recopila trece relatos del genial Inio Asano, incluido el precursor de lo que luego se convertiría en su último trabajo, Dead dead demons dededede destruction. El modo perfecto de descubrir la esencia más pura de este autor japonés, que trata con la misma maestría los temas más conmovedores como los más absurdos. * Autor(es): Inio Asano, Editorial:

Helguera caricaturista es una antología que recoge lo más significativo de uno de los grandes caricaturistas políticos, humoristas y artistas gráficos de nuestro tiempo, Antonio Helguera. Curado y editado por su amigo y colega José Hernández, este libro recorre puntualmente las distintas etapas y facetas de la obra de Helguera. Desde sus inicios como caricaturista político en El Día hasta sus emblemáticos cartones políticos de los sexenios de Salinas, Zedillo, Fox, Calderón y Peña Nieto, donde fue sin duda uno de los artífices de la sátira y la crítica al poder. También se recogen sus retratos y diversas colaboraciones en publicaciones de las que formó parte integral como El Chahuistle y El Chamuco, así como una muestra de la mítica sección Monosapiens, que publicó durante varios años en Proceso junto con José Hernández. Acompañan el libro textos de José Hernández, Rafael Barajas, El Fisgón, Rapé y de su esposa y compañera de vida, Alma Muñoz * Autor(es): JOSE HERNÁNDEZ, Editorial:

Fijarse en los monstruos para hablar de los hombres: Kitaro supone una revisión del tema del vampiro que ridiculiza lo macabro tanto oriental como occidental. En cada uno de los cinco relatos que componen este tercer tomo de Kitaro, la creación más emblemática de Shigeru Mizuki, la realidad se burla de la ignorancia y arrogancia humanas a través de los pequeños y misteriosos yokais (unos seres sobrenaturales que pueblan la trastienda de nuestro mundo), que habitan en los lugares más inesperados. Kitaro ha inspirado varias series de televisión, así como numerosos videojuegos y películas. Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres. Pero Kitaro es, también, una serie rebosante de chispa.

* Autor(es): Shigeru Mizuki, Editorial:

Si la serie había comenzado a aventurarse en el delirio en el precedente volumen, en éste nos encontramos metidos de lleno en él. Kitaro desarrolla nuevos y extravagantes talentos con los que enfrentarse a todo tipo de yokais, esos seres sobrenaturales que pueblan la trastienda de nuestro mundo en la mitología japonesa, amén de dinosaurios y sabios locos de diverso pelaje.

Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres. Pero Kitaro es, también, una serie rebosante de chispa. Las tribulaciones de este pilluelo que debe resolver los conflictos que enfrentan a humanos y yokais constituyen un auténtico placer que aúna, de forma sutil, la negrura y la ligereza.

Shigeru Mizuki ha ganado el premio al mejor álbum en el Salón Internacionales del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, y el premio “esencial patrimonio” del salón de Angoulême 2009, por Operación Muerte, ambas publicadas por Astiberri.

“Esta sorprendente muestra de manga clásico es encomiable por recuperar a los yokai, monstruos y fantasmas tradicionales que Mizuki dibujó con esmero, en viñetas poderosas que, envueltas en la sencillez del resto del relato, lucen el encanto del cuento macabro de tono juvenil".
Daniel Ausente, Rockdelux

* Autor(es): Shigeru Mizuki, Editorial:

La quinta entrega de las aventuras de Kitaro se muestra tan rica en peripecias como las anteriores. En esta ocasión se presentan unos pobres diablos transformados en diamantes, un malvado y hambriento zorro sobrenatural o un cantante desaparecido tras conseguir el éxito, todos ellos felices de ser salvados por Kitaro y su fiel acólito.Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres. Pero Kitaro es, también, una serie rebosante de chispa. Las tribulaciones de este pilluelo que debe resolver los conflictos que enfrentan a humanos y yokais constituyen un auténtico placer que aúna, de forma sutil, la negrura y la ligereza.

* Autor(es): Shigeru Mizuki, Editorial:

En este sexto volumen de las aventuras de Kitaro el protagonista se ve envuelto en espinosos problemas de envejecimiento relacionados con la magia coreana. El panteón de yokais se llena de diablos y otras criaturas con cien bocas y cien ojos. Como signo de los tiempos modernos los yokais, preocupados por su supervivencia, organizan un comité de protección.

Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres. Pero Kitaro es, también, una serie rebosante de chispa. Las tribulaciones de este pilluelo que debe resolver los conflictos que enfrentan a humanos y yokais constituyen un auténtico placer que aúna, de forma sutil, la negrura y la ligereza.

* Autor(es): Shigeru Mizuki, Editorial:

itaro regresa, en esta séptima entrega de sus aventuras, repleto de yokais a cual más inverosímil, y entre los que nos cruzaremos con la niña de las nieves, el monje de las profundidades o el insoportable cabeza de huevo. Kitaro demuestra estar en plena forma en estas diez nuevas historias.

Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres. Pero Kitaro es, también, una serie rebosante de chispa. Las tribulaciones de este pilluelo que debe resolver los conflictos que enfrentan a humanos y yokais, unos seres sobrenaturales que pueblan la trastienda de nuestro mundo, constituyen un auténtico placer que aúna, de forma sutil, la negrura y la ligereza.

* Autor(es): Shigeru Mizuki, Editorial:

París, 1970. La atmósfera circense sirve de escenario para esta historia llena de surrealismo magistral que presenta los más oscuros romances entre malabaristas, audaces trapecistas amantes de la muerte, payasos melancólicos y toda clase de personajes que no dudarán en dejarse llevar por los deseos más egoístas. Y en medio de todo, un joven que luchará con sus propios fantasmas para poder avanzar... * Autor(es): Asumiko Nakamura , Editorial:

A pesar de su cambio de nombre y de vida, Trinos sigue atormentado por su pasado, que regresa una y otra vez para castigarle por los pecados cometidos. Mientras sigue bajo el poder de su amo y señor, se verá envuelto en un torbellino de relaciones... hasta que la tragedia llama a su puerta.

Segundo y último volumen de esta oscura e intrigante historia ambientada en el París de los años 70. * Autor(es): Asumiko Nakamura , Editorial:

Woody Allen, Joaquín Reyes, Sofia Coppola, Robert DeNiro, Mel Gibson, Lola Flores, Leonardo DiCaprio, Frank Miller, la familia Lennon, Spiderman, los Rolling Stones, Homer Simpson, George Clooney, Julio Medem, Robert Rodríguez, Harry Potter, la cocina moderna, la cultura indie, la siesta, los fantasmas, el orgullo gay, los singles, el sexo, las cenas de empresa, las piscinas, el brunch, los chiquiparques, la guerra, los perros, el circo, los toros, los Transformers, los helados o el pop son algunas de las presencias y fenómenos que recorren estas páginas.

Darío Adanti y Jordi Costa –o lo que es lo mismo (o casi): el ilustrador Che-Qué-Loco y el Mostrenco Articulista– vuelven a sumar sus fuerzas para culminar, con este libro, su Trilogía Mostrenca. Recopilación de la serie de artículos publicados cada semana en "La Última" del suplemento On Madrid (del diario El País) entre el 13 de octubre de 2006 y el 16 de noviembre de 2007, Monstruos modernos es una crónica dispersa de los fenómenos del ocio, tanto naturales como sobrenaturales, avistados desde la atalaya provisional de una capital con un pie en lo rancio y el otro en lo intangible. Este libro podría equivaler, en el repertorio de Adanti & Costa, a su commercial album o a su pieza de teatro de “boulevard”: en suma, su delicado gesto de amor al público mayoritario, su particular idea de obra para todos los gustos y para todos los públicos. O su mirada sobre el mainstream. En otras palabras: este libro nace de su deseo de pertenecer a ese club que jamás los admitiría como socios.


* Autor(es): Darío Adanti, Jordi Costa, Editorial:

Clásico del cómic underground español, la edición de Peter Pank Integral recopila en una edición de lujo los álbumes Peter Pank, Likantropunk y Pankdinista!
El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta
Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad… ¡perviértela! * Autor(es): Max, Editorial:

UN POÉTICO RELATO SOBRE EL GÉNERO Y LA IDENTIDAD

El día antes de su boda, Bianca recibe un insólito regalo de su tía: una piel de hombre. Al ponérsela, nadie sospechará que en realidad no es un chico. Así empieza su viaje de incógnito al mundo de los hombres, una experiencia que cambiará para siempre su forma de ver el mundo…

Hubert y Zanzim tejen un sofisticado cuento medieval que nos invita a reflexionar sobre el peso de los roles de género y las convenciones sociales. Una oda a la libertad que acumula una decena de premios en Francia, entre los que se encuentran el ACBD de la Crítica y el Premio de los libreros de cómic. * Autor(es): Hubert, Zanzim, Editorial:

GATITOS ADORABLES, TRAVESURAS… ¡Y MUCHO HUMOR!

Nuevas aventuras de Plum, una gatita cariñosa y muy tranquila, y del terremoto de su compañera de casa, Flake, que es juguetona, revoltosa y algo testaruda y que tiene en vilo a toda la familia. ¡Por suerte, tanto ellos como sus amigos adoran a los gatos y no les importa sufrir, de vez en cuando, sus diabluras! * Autor(es): Natsumi Hoshino, Editorial:

¡EL MANGA IDEAL PARA TODOS LOS AMANTES DE LOS MININOS!

Plum añora los días en los que podía disfrutar tranquilamente de una siesta, o echarse en el regazo de su amo sin temor; desde la llegada de la traviesa Flake, su vida es un torbellino continuo… ¡aunque en el fondo le tiene cariño a su nueva compañera! * Autor(es): Natsumi Hoshino, Editorial:

¡EL MANGA IDEAL PARA TODOS LOS AMANTES DE LOS MININOS!

Plum y Flake hacen buenas migas con los otros gatos del barrio, desde Pandino a Princesa, pasando por los amigos humanos de sus amos, que, cómo no, también son unos apasionados de los gatos. ¡No hay nada más divertido que las travesuras gatunas! * Autor(es): Natsumi Hoshino, Editorial:

En los años ochenta Bobby London retoma las viñetas diarias después de que las dejara Bud Sagendorf para dedicarse únicamente a las dominicales. London se muestra pronto como un dignísimo continuador de la saga sin perder un ápice de humor ni de maestría en su estilo.
Las tiras diarias de Popeye de este gran maestro del cómic han sido aclamadas tanto por su creación original y única como por su homenaje al Teatro Dedal de E. C. Segar. Actualizó la tira para reflejar la cultura popular actual y también trajo de vuelta el formato de la historia extendida favorecido por Segar. Ahora, por fin, quedan recopiladas en orden cronológico. * Autor(es): Bobby London, Editorial:

En 1986 y por primera vez desde que Eisenhower fue presidente, el King Features Syndicate necesitó de un dibujante para la tira diaria de Popeye. Fue toda una sorpresa dentro del mundo del cómic que uno de los sindicatos más venerables y respetados confiara a uno de sus personajes más amados y más icónicos a un dibujante cuyo personaje mejor conocido era un misántropo depravado y de mal carácter llamado Dirty Duck y en cuyo currículum figurase la revista Playboy y el National Lampoon (revista satírica que London contribuyó a fundar) además de haber sido uno de los Air Pirates (un grupo de dibujantes underground famoso por publicar una parodia no autorizada para adultos protagonizada por Mickey Mouse, que acabó en un juicio con la Disney que duró una década.) Aunque pareciera una decisión poco acertada no se puede negar el talento de London ni su amor y conocimientos de las tiras cómicas clásicas. Para todos aquellos que conocían la trayectoria de Popeye, la elección de London como su nuevo dibujante resultaba la más obvia. Tenían a un dibujante que sabía capturar el espíritu libre, caótico e impredecible del Teatro Dedal clásico. * Autor(es): Bobby London, Editorial:

UN ÉXITO TOTAL EN FRANCIA QUE HA FASCINADO A PÚBLICO Y CRÍTICA.

Simon Muchat es un dibujante de cómics en plena crisis. Después del éxito de su primer libro, sufre un bloqueo que le impide volver a escribir. Este bloqueo lo está destruyendo todo: su trabajo, su vida personal, sus ilusiones...
* Autor(es): Cyril Pedrosa, Editorial:

Arcom Producciones ha elegido la lucha libre como tema para la publicación de su segunda antología de cómic y, aunque se tomó su tiempo para poder salir a la luz, la espera bien valió la pena. Cómo todo trabajo antológico, no todas las obras compiladas presentan la misma calidad, aunque, si bien hay trabajos redondos, también los hay aquellos en los cuales puede destacar el texto y otros en los que lo más sobresaliente sea el dibujo. Estas son pues, las historias que componen esta antología.

Ámbar, de H.G. Santarriaga, nos presenta una historia alterna sobre Gila: El Sol Negro, su más reciente novela gráfica, que está protagonizada por un luchador que desde su más tierna edad se ha enfrentado con monstruos y cuyo destino es el convertirse en Guardián del Inframundo.

La Noche de Sangre India es la adaptación del cuento homónimo escrito por Dán Lee y aparecido originalmente en su libro Función Monstruo. El dibujo, realizado en un pulcro estilo manga por Paola Medina, Nyo, capta perfectamente la esencia del texto del afamado escritor luchístico.

El Académico, escrita por Max Hattor, nos presenta un texto bastante técnico, en más de un sentido, con dibujos de Alex Parada. Esta historia está cargada de referencias, tanto escritas cómo gráficas, que pondrán al lector a tratar de identificarlas. Aunque hay viñetas bien logradas, el trabajo visual es muy disparejo.

En la Lucha, de Luis Villegas, nos presenta una combinación de luchas, la lucha libre y la lucha social, en la que el artista está inmerso. Su característico estilo,influido por la tradición del grabado, nos coloca ante un panfleto que nos demuestra que el cómic puede ser mucho más que entretenimiento.

Catarsis, con Guion de Rodrigo Vidal y dibujo de Carlos Bernal, es una verdadera sorpresa como amalgama creativa. Aunque prácticamente carece de textos, las ideas plasmadas en las imágenes hablan por sí mismas. El Cacha nos entrega un trabajo gráfico muy superior al que realizara para Aventuras Enmascaradas.

Prórroga, escrita por Logan Wayne, nos ofrece el trabajo más alternativo del volumen, sobre todo en el apartado gráfico. Si bien, la obra de Idalia Candelas como autora completa ha destacado en ciertos circuitos, el suyo no es precisamente un estilo de dibujo que pueda encajar en el círculo del cómic comercial.

La portada es una extraordinaria obra de arte realizada por José Quintero y la edición cuenta con pin ups de artistas como Tehani Farr, RaCruFi y un viejo lobo en el cómic de luchadores, el maestro Hugo Arámburo, dibujante de Sensacional de Luchas, Santo: La Leyenda de Plata, Ángel Negro y el Sensacional Lobo Blanco, entre otros títulos del género. El diseño editorial estuvo a cargo de Mariel Gil, socia fundadora y diseñadora de la revista Comikaze. * Autor(es): IDALIA CANDELAS, José Quintero, Editorial: