L i b r e r í a

Los portales entre la Tierra y Ether empiezan a abrirse desencadenando una furia mágica devastadora sobre nuestro planeta, y sólo el intrépido Boone Dias puede sellar las grietas. Para poner fin a este caos, Boone recluta a un poderoso equipo de seres místicos, incluidos un hada gruñona; un gorila pendenciero color lavanda; y un hechizador motorista con cabeza de toro. Juntos, estos héroes parten en un viaje a través del centro de un volcán, desiertos llenos de momias asesinas, y un extravagante bosque de hadas en un esfuerzo por salvar ambos mundos de la destrucción completa.

UNA DE LAS GRANDES OBRAS DEL GÉNERO NOIR AL FIN EN SU EDICIÓN DEFINITIVA E INÉDITA

A finales de los 50, la delincuencia argentina saltó a la primera plana de los diarios de sucesos con la irrupción de un puñado de bandas criminales que instauraron en el país una época de pánico, violencia e inseguridad. Esta edad dorada del hampa argentina se recuerda también por la presencia en las calles de un raro ejemplar de policía: el legendario Evaristo Meneses, apodado el Eliot Ness argentino. Evaristo es una joya del género policial, a la altura del Nestor Burma de Tardi o The Spirit de Will Eisner. Sus páginas despliegan un amplio abanico delictivo que abarca el robo, el secuestro, el homicidio, la trata de blancas, la suplantación, el asesinato serial o el crimen político. Inflexible y pertinaz, Evaristo sigue el rastro del criminal allá donde le lleve, sea una villa miseria, sea la cúspide de un despacho oficial. En cada historia, el prestigioso guionista Carlos Sampayo y Solano López, el reconocido dibujante de El Eternauta, cambian de asunto y de estrategia narrativa. El conjunto forma un rompecabezas del que emerge una imagen matizada, precisa y llena de contrastes: la de una época, una ciudad y el conjunto de sus gentes.

¿Tiene alma un androide?¿Se puede plantear preguntas más allá de sus límites físicos?Enki Bilal creó hace más de 20 años esta obra que ha resistido a la perfección el paso del tiempo y que ahora se edita con mejoras técnicas.

Decía Nabokov que cuando la naturaleza te entrega un don te ofrece también un látigo. Para autoflagelarte.

Además de haber elegido el nombre de pluma más bochornoso que nadie podría imaginarse, Fante Bukowski es un letraherido que carece de habilidades sociales, impedimento enorme para ser admitido en la escena literaria, ese contubernio de farsantes y trepas sin talento pero muy hábiles a la hora de dorarse la píldora en presentaciones y cócteles, al fin y al cabo el único requisito para publicar un libro detrás de otro.

Fante Bukowski está desesperado por dar a conocer su voz al mundo, pero al mundo se la suda. Tal vez sea porque a nuestro aspirante solamente se le entregó el látigo.

Darle al frasco, idealizar el tormento, cultivar la envidia, hacer el zángano, pegar sablazos. ¡Para ser escritor ni siquiera hace falta escribir! Fante Bukowski no tiene voluntad ni disciplina, carece de humildad, y aunque anda corto de escrúpulos, se maneja como un elefante en una cacharrería en ese mundo de arribistas y cantamañanas que nutre los círculos artísticos y literarios. Fante Bukowski es, no le queda otra, la frustración hecha hombre. Y probablemente esté borracho.

Fanzine

ADAPTACIÓN AL CÓMIC DE LA CÉLEBRE BIOGRAFÍA DE FOUCHÉ ESCRITA POR STEFAN ZWEIG
Joseph Fouché es la quintaesencia del conspirador político. Intrigante y astuto, fue la sombra del poder durante los años que van desde la Revolución francesa a la restauración borbónica. Según soplase el viento, se inclinaba por la república, por el Terror, por Napoleón o por Luis XVIII. Fue una figura tenebrosa que sobrevivió a todas las épocas, siempre de perfil y siempre al lado de los poderosos.
A partir de la célebre biografía de Stefan Zweig, el maestro Kim (El arte de volar) recrea en viñetas la ascensión y caída de un auténtico animal político, uno de los hombres más temidos e influyentes de su tiempo.

"Frank, la increíble historia de una dictadura olvidada cuenta la vida de Francisco Franco; de su nacimiento a su muerte, resaltando los sucesos más relevantes de su vida. De forma alegórica, este álbum ilustrado narra una etapa de nuestra historia aún reciente y que se considera tabú en muchas
familias. Una obra concebida para que el mensaje que quiere transmitir no sea evidente a primera
vista, que se tenga que decantar como un buen vino, que se cree lentamente en nuestro cerebro, que dé que pensar."

UNA DESLUMBRANTE ADAPTACIÓN DEL CLÁSICO DE MARY SHELLEY EN UNA EDICIÓN DE LUJO

En un siglo XIX de innovaciones técnicas y revolución industrial, el Frankenstein de Mary Shelley surgió como una de las figuras fundacionales de la literatura fantástica inglesa, una novela magistral que el tiempo ha transformado en leyenda. Un héroe de destino trágico, un paria rechazado por todos y ante todo por quien lo creó, y una espiral de locura, soledad insoportable y venganza.

En la línea de su magistral Drácula, Georges Bess firma una espléndida adaptación del Frankenstein de Mary Shelley. Una obra grandiosa, donde el trazo afilado y el poderoso entintado del autor expresan en cada viñeta el aliento funesto de esta historia. La de la pesadilla de un monstruo y la locura de un hombre.

La vida de Victor Frankenstein está marcada por su obsesión por dar vida a la materia inerte. Los estudios de filosofía natural lo llevan a concebir a la criatura que se convertirá en su mayor logro y tragedia. Desde el Ártico, desvela al capitán Walton su esperpéntica creación, mientras intenta desesperadamente atrapar al monstruo sin nombre que se ha escapado para vengarse de su propio «padre». Mary W. Shelley creó Frankenstein o el moderno Prometeo a raíz de una amistosa disputa literaria tras una velada en la que escritores de la talla de Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John William Polidori, entre otros, se retaron a escribir una obra de terror. El resultado no sólo es la novela gótica más afamada y uno de los hitos esenciales del horror, es también el inicio de la ciencia ficción y una aguda reflexión moral sobre la naturaleza del hombre y del mal.

1944. Europa zozobra. Hitler y Stalin. Pactos y traiciones. Dos bandos. La misma mierda con diferente nombre. Según cuentan crónicas y estadísticas, el frente ruso fue el más crudo y sangriento de la Segunda Guerra Mundial y puede que de toda la historia. Bajo bandera alemana, el soldado Joannes Matthäus ha sido destinado al frente del Este, próximo a la frontera estonia. Atrás deja esposa e hija. Inmerso en esa guerra de ideas, de raza y de aniquilación, Matthäus encontrará un resquicio de esperanza para su humanidad en la figura de una joven soldado rusa. Y en su locura se dispondrá a protegerla durante toda la contienda.

El Führer ha ido demasiado lejos: Ya podremos dar las gracias si nos dejan existir cuando esto acabe…

DESCUBRE A UNO DE LOS PERSONAJES MÁS INFLUYENTES DEL PASADO SIGLO XX Complejo de Edipo, inconsciente, superyó, represión, pulsión, catarsis...La psicoanalista Corinne Maier y la artista Anne Simon nos desvelan los secretos del hombre que mejor entendió la condición humana. Este libro está en español, formato: cartoné (pasta dura), tamaño: 22 x 29, 56 páginas en color.

Metrópolis, M, Doctor Mabuse… Las películas de Fritz Lang cambiaron la imagen del cine mundia, pero la parte sombría de este genio del séptimo arte sigue siendo desconocida.
En la Alemania de Weimar, Fritz Lang conoce a la guionista Thea von Harbou, el amor de su vida, con quien escribirá y producirá producciones dantescas y encadenará un éxito tras otro. Pero al mismo tiempo que el éxito y la fama de Lang crece, también lo hace el nazismo y la figura tenebrosa de Adolf Hitler…
Delalande y Liberge nos cuentan los primeros años de la vida de este cineasta de culto, imbricado en una historia de amor terrible y desgarrador.

UNA OBRA MAESTRA DE TERROR QUE MEZCLA LA ANGUSTIA DE “LA COSA” CON EL HORROR MÍSTICO DE LOVECRAFT. Las heladas estepas rusas. Soldados del ejército de Napoléon que se batían en retirada ahora no son más que cadáveres congelados en el camino hacia Francia. Unos pocos han encontrado refugio en un pueblo minero abandonado, pero lo que no saben es que algo horrible y ancestral se esconde en el lugar. Algo que incluso los cosacos temen, y que les llevará a la locura o a la peor de las muertes. Hernán Rodríguez, tras sorprendernos con sus terroríficas versiones de relatos de Lovecraft en VISIONES, regresa con su primera novela gráfica: una historia de terror salida de su perturbada mente que helará la sangre en tus venas.

“Fue en 075 cuando los estamentos dirigentes decidieron suprimir el balón. A partir de este momento, el jugador, para marcar el gol, debía penetrar personalmente en la portería. El nombre de fútbol desapareció, el nuevo juego no tenía que ver nada con él. Debo ser uno de los últimos que recuerda todo aquello. Es una lástima… Fue un hermoso deporte…”

Rescatamos un clásico del cómic europeo con dibujos de Enki Bilal (Fin de siglo, La feria de los inmortales) y guión del escritor Patrick Cauvin (El marido de la peluquera), una interesantísima colección de relatos sobre el deporte y la violencia, ubicada en un futuro tan cierto como lejano.

NUEVA ENTREGA DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL GRAN CLÁSICO DE FRANQUIN

En 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un “héroe sin ocupación” que no estará integrado en ninguna serie de la revista, y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes.

En el número 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor. Delporte lo bautiza como Gastón; no será hasta más adelante que Franquin le otorgará el apellido de Elgafe. Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historieta mundial, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos. Este tercer volumen de la colección integral de Gastón Elgafe reúne todas las páginas del personaje realizadas por Franquin entre 1968 y 1972.

¡GASTÓN SIGUE HACIENDO GAFERÍAS AL POR MAYOR! En 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un «héroe sin ocupación» que no estará integrado en ninguna serie de la revista y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes. En el nº 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor. Delporte lo bautiza como «Gastón» y no será hasta más adelante que Franquin lo apellide «Elgafe». Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historia, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos. El presente tomo contiene las historias de la serie Gastón Elgafe realizadas entre 1964 y 1967, un periodo que corresponde a una etapa crucial en la carrera de André Franquin: cuenta entonces con dos décadas de trayectoria profesional y se ha consolidado como uno de los dibujantes estrella del semanario belga Spirou, gracias sobre todo a las aventuras de su personaje titular.

CULMINA LA EDICIÓN INTEGRAL DEL GRAN CLASICO DE FRANQUINn 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un 'heroe sin ocupación' que no estará integrado en ninguna serie de la revista, y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes. En el nº 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor elporte lo bautiza como Gastón; no será hasta más adelante que Franquin le otorgará el apellido de Elgafe. Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historieta mundial, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos.

Tahití, 1893. Durante la última etapa de su vida, la más prolífica y bella de su obra desde el punto de vista artístico, Paul Gauguin queda prendado de la cautivadora isla. El historietista Fabrizio Dori, autor de la multipremiada El dios vagabundo, protagoniza un brillante ejercicio de estilo, jugando con los códigos artísticos y las claves estilísticas del brillante pintor francés para acompañarle durante su inmersión en el relato de una leyenda tahitiana.

En las páginas de Gauguin: El otro mundo se yuxtaponen diferentes épocas, mezclando mito y realidad para ofrecer un fascinante retrato del influyente artista en el que tienen cabida invitados tan ilustres como Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y otras grandes figuras del S. XIX.

¿Qué estará pensando el camarero chino ese que mira tan fijamente? ¿Será verdad que no entienden español? ¿Estarán hablando de nosotros? ¿De veras nos quieren invadir? Estas y seguro que otras muchas preguntas más se formula uno cada vez que entra en algún negocio chino, cuestiones que no van a ser respondidas... nunca. Per o llega al fin este cómic con el que conocerás a los Zhou, una familia inmigrante de clase media que se instala en un pueblo andaluz a principios de los 90. Las chicas Zhou hablan en Gazpacho agridulce de cómo es nacer y crecer en España siendo china y andaluza. Mamá Zhou describe, mientras, su sufrida historia de cómo es criar a niñas españolas de corazón que no paran de darle disgustos.

Las hermanas Zhou salen del pueblo malagueño que las ha visto crecer en torno al restaurante familiar en esta continuación de Gazpacho agridulce (Astiberri, 2015). Fu, la mayor, se va a EE. UU. a perseguir su sueño intentando no perderse por el camino. Quan recala en Madrid con sus historias de amores y desamores, y Qing, la hermana pequeña, se traslada a Málaga a encontrarse espiritualmente, pero, en su ansia de libertad y su necesidad de salir de Andalucía, emprende una ruta que la llevará a Francia. Se suceden las peripecias de las hermanas hasta que se vuelven a reunir en tierras andaluzas, donde asisten al cierre y venta del restaurante familiar.

UN CONMOVEDOR RELATO SOBRE UNO DE LOS REFERENTES CULTURALES MÁS ICÓNICOS DE JAPÓN


Geisha o el sonido del shamisen cuenta la historia de Setsuko Tsuda, una niña de ocho años que acompaña a sus padres —un samurai arruinado y una criada desengañada— en un viaje sin retorno desde su pueblo natal hasta una ciudad cercana. Corre el año 1912 y su vida dará un vuelco cuando su padre pierda una pierna en un accidente. Su situación económica empeorará de día en día y, para mejorarla, Setsuko acabará ingresando como aprendiz en una «Okiya», la casa donde viven las geishas. Esta novela gráfica cuenta sus años de formación y, sobre todo, sus progresos en el arte del «shamisen», instrumento que aprende a tocar con virtuosismo. Christian Perrisin se aproxima a la sensibilidad oriental mediante un riguroso proceso de documentación en el que Christian Durieux lo secunda con una delicadeza de armonías y ambientes propia de un historietista como Jirô Taniguchi o de un cineasta como Yasujiro Ozu.

LA BÚSQUEDA DEL SUEÑO AMERICANO EN LOS AÑOS 40 DE LA MANO DE LOS CREADORES DE BLACKSAD Y CONTRAPASO

En 1939, Gentlemind es una de tantas revistas de ínfima calidad que empapelan los quioscos de los Estados Unidos. Sin embargo, la muerte del dueño dejará la publicación en manos de su joven viuda, Gina Majolie, que acometerá una ambiciosa remodelación destinada a convertir la cabecera en espejo de las turbulencias de América y en escenario de los dramas íntimos de toda la redacción.
Los guionistas Juan Díaz Canales (Blacksad) y Teresa Valero (Contrapaso), y el dibujante italiano Antonio Lapone firman una obra redonda, excepcional, que sigue los pasos a un amplio elenco de personajes durante un período de más de tres décadas

Georgia O’Keeffe (1887-1986) es considerada una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo xx. Pionera de la abstracción, famosa por sus pinturas de flores gigantes, rascacielos de Nueva York y paisajes del remoto Nuevo México, fue encumbrada como la “madre del arte moderno estadounidense”. Más allá de la artista, María Herreros indaga en el ser profundo de O’Keeffe: una viajera incansable, amante de la naturaleza, una mujer fuerte y emancipada que construyó su propia imagen y se labró su propio camino.

Un western sobre la vida de Gerónimo, el legendario guerrero apache más temido por los gobiernos de México y EE. UU.1850, norte de México. En las tierras ancestrales de los apaches otra masacre tiene lugar. Un campamento es atacado por soldados mexicanos. Entre las víctimas, la esposa, tres hijos y la madre de un joven curandero de renombre: Goyahkla,“el que bosteza”. Goyahkla, que a partir del ataque tiene el don de la clarividencia, reúne a las diferentes tribus apaches para vengarse del pueblo donde tuvo lugar la masacre. En el combate homérico que seguirá, él gana el rango de guerrero y un nuevo nombre: Gerónimo. Pero si él ha decidido dedicar su vida a vengarse de los mexicanos, la llegada de los blancos lo complicará todo. Los apaches deben enfrentarse a un enemigo aún más numeroso y peligroso que Gerónimo subestimará inicialmente. La narrativa fluida de Matz se une al dibujo realista de Jef en un libro de gran fuerza sobre la vida del legendario cacique. Las ilustraciones y la paleta de colores del libro logran un western lleno de atmósferas con un tratamiento gráfico poco convencional, con los enormes espacios abiertos estadounidenses de marco para una historia cuyo centro son los seres humanos que la protagonizan.

UN MAGISTRAL THRILLER POLÍTICO SOBRE EL TERRORISMO ISLÁMICO

Londres, noviembre de 2028. En plena avalancha de gente durante un atentado, una exótica desconocida salva a Lindsey. Envuelta en misterio, la riquísima Chamza disfruta recorriendo el mundo de incógnito en su jet suborbital. Pero, mientras una serie de sangrientos atentados despierta los viejos demonios del 11-S, Lindsey toma poco a poco conciencia de las sombras que envuelven a su nueva amiga. Sospechosa de financiar la campaña de atentados que azota el planeta, Chamza es estrechamente vigilada por EE. UU. mientras Lindsey hace de comodín en la violenta partida que se juega a su alrededor.

No se imagina los riesgos que será capaz de asumir por amor hacia esa mujer llena de secretos. No sospecha la revelación que le espera cuando llegue la respuesta a la única pregunta que cuenta: al tomar partido por su poderosa y peligrosa amiga, ¿Lindsey habrá elegido el bando correcto?

La ambientación del mejor péplum, un dibujo fantástico donde destaca la composición armónica. Una serie prometedora

Han pasado ya doce años desde el fatídico día que vio morir al padre de Aelio en plena carrera de aurigas. Aquel día, el joven muchacho se hizo una promesa: que no iba a sufrir el mismo destino. Pero el destino distribuye las cartas a placer… Lo quiera o no, Aelio ha heredado el don de su padre para comprender los caballos y manejar sus riendas. Ese talento lo conducirá hasta el Coliseo romano. Todo con tal de honrar a quien le dio la vida. En memoria de los vencidos.

El guionista y director de cine Juanra Fernández nos trae esta historia dibujada por Mateo Guerrero (Beast, Turo) inspirada en hechos reales.

Go West young man repasa la conquista del Oeste americano mediante catorce historias interconectadas. Desde las guerras coloniales a la intervención estadounidense en la revolución mexicana, los destinos se cruzan y las generaciones se suceden. Pioneros, indígenas, forajidos y prostitutas lucharán por sobrevivir a espacios inmensos y guerras interminables.

El guionista Tiburce Oger se une a un soberbio plantel de dibujantes que incluye a auténticos titanes del wéstern como Ralph Meyer, Christian Rossi, Michel Rouge y François Boucq para mostrar la cara más amarga del sueño americano.

B. Traven, o Traven Torsvan, o Hal Croves, o Ret Marut, nació en Chicago el 3 de mayo de 1890, o en San Francisco el 25 de febrero de 1882, o en esta última fecha pero en Schwiebus, Alemania. Se fabricó una treintena de identidades y una media docena de nacionalidades, estuvo preso en varios países y llegó a robar para no morir de hambre. Fue actor, carbonero, recolector de algodón, guionista y, sobre todas las cosas, escritor.

Siempre estuvo del lado de los menos favorecidos y denunció las atrocidades del capitalismo hace más de un siglo. Golo hace de este libro una biografía excepcional por su profunda investigación sobre el personaje y las primeras décadas del siglo xx, y por sus ilustraciones llenas de poesía y simplicidad.

Francisco de Goya se encuentra en Cádiz, recuperándose de una terrible enfermedad que le ha dejado sordo, con terribles fiebres, jaquecas y alucinaciones. Está teniendo visiones terribles, cosas del otro mundo que le asedian, visiones de muerte que más tarde se harán reales en los campos empapados en sangre de la Guerra de la Independencia. Quizá esos monstruos no sean reales…pero su amigo Asensio Julià sí lo es…y él forma parte de ese otro mundo.

En un mundo situado en un futuro no muy lejano, donde el neoliberalismo se ha convertido en religión de Estado, asistimos a una especie de danza de Shiva que representa la ley de conservación de la violencia de la que hablaba el sociólogo Pierre Bourdieu. La disimulada violencia institucional y estructural de los mercados financieros aliados con el Estado da paso a una violencia espectacular que ocupa las calles y plazas sembrando el caos y trastocando el orden social.

Novela gráfica en blanco y negro que recoge relatos escritos por el reconocido autor español Joan Boix; algunos de ellos inspirados en cuentos de icónicos escritores del género del terror tales como Lovecraft, Poe y Kafka, entre muchos otros. Esta segunda edición cuenta con una nueva portada realizada por el propio autor.

En Toad Hall, guarida del multimillonario barón Aristóteles Krapaud, una camarilla de industrialistas y gatos gordos planean el derrocamiento del Estado francés con la intervención de temibles autómatas armados. Mientras tanto, el brutal asesinato de un famoso artista parisino, misteriosamente apuñalado en su estudio cerrado, es objeto de la investigación del tenaz inspector LeBrock de Scotland Yard y su fiel adjunto, el detective Roderick Ratzi.

El inspector LeBrock de Scotland Yard, sin su fiel adjunto, el detective Roderick Ratzi, que está disfrutando de sus vacaciones navideñas, debe investigar la desaparición de la sobrina de su ama de llaves, Bunty Spall. Las pistas le conducen a un creciente culto religioso en el que un mesiánico y carismático unicornio y sus compinches, responsables de asesinatos en masa en los Estados Unidos, están a punto de lanzar una cruzada para la limpieza étnica de los carapanes del Imperio francés. Con un amplio elenco de personajes y una mezcla de deducción holmesiana, acción y humor, Grandville Noël prosigue con las aventuras retrofuturistas del inspector LeBrock iniciadas en Grandville y que tuvieron su continuación en Grandville Mon Amour y Grandville Bête Noire.

España, 1937, la ciudad de Guernica es devastada por un ataque aéreo sin precedentes. Este crimen de guerra pasará a la historia como el primer bombardeo aéreo de civiles y como la fuente de inspiración para uno de los cuadros más famosos de Pablo Picasso.

Guernica, de Bruno Loth, es una ventana abierta a la historia que no se cuenta: la suerte de aquellos cuya vida quedó aniquilada al mismo tiempo que su ciudad. Establece este relato en paralelo con el proceso artístico de Pablo Picasso que quería expresar la rabia de ver su país devastado por la guerra y amenazado por el fascismo, pero al que le cuesta dar con la inspiración para hacerlo.

En este álbum, Bruno Loth nos sumerge en la intimidad de los habitantes y del artista para dar con las claves de una obra capital del arte.

La vida en el salvaje oeste es muy agitada: mujeres, atracos, mujeres, asesinatos, más mujeres y partidas de póquer. El autor de ISAAC EL PIRATA y dibujante de LA MAZMORRA, ganador del premio a Mejor Álbum en Angoulême 2002, vuelve a la carga con esta nueva serie, que revisa en clave de humor los tópicos del western más clásico.

Ganador del premio al mejor álbum de 2012 en Angoulême por Crónicas de Jerusalén, el autor quebequés se adjudica, para mayor disfrute de sus lectores, el papel de padre irresponsable y canalla. Tras varios años de viajes por el mundo, que le han inspirado obras como Shenzhen, Pyongyang, Crónicas birmanas y Crónicas de Jerusalén, Guy Delisle cambia de registro en esta Guía del mal padre, en la que “todo es casi cien por cien verdad”. Delisle se muestra a sí mismo como un padre que cuenta a sus hijos historias terroríficas o les da consejos no exentos de surrealismo... El autor quebequés se desata con un humor que ya se anticipaba en sus obras anteriores. Olvidar por dos noches consecutivas dejar una moneda debajo de la almohada de su hijo que ha perdido un diente y justificarlo diciéndole que el ratoncito Pérez está desbordado de trabajo, negarse a compartir con su hija sus cereales importados preferidos y tratar de convencerla de que sus Chocapic son mejores, fingir cortarse un brazo con la motosierra para asustar a su hijo no son acciones propias de un buen padre. Guy Delisle juega con nuestro sentimiento de culpa y se adjudica, para mayor disfrute de sus lectores, el papel de padre irresponsable y canalla. Delisle se divierte pervirtiendo el imaginario infantil y actúa como un adulto mezquino ante sus hijos sin prestar atención a las consecuencias de su proceder y del contenido de las historias que les cuenta.

Ensañarse con su hijo para ganarle en un videojuego, soltarle el sermón a su hija por haberle ganado al escondite o, peor aún, inventarse una historia de psicópata asesino a la hora de acostarse... ¿Guy Delisle, autor de obras como Shenzhen, Pyongyang, Crónicas birmanas y Crónicas de Jerusalén, un mal padre? No, simplemente un autor de historietas que busca las ideas allí donde se encuentran y las adereza con un agudo sentido de la observación y una gran capacidad para reírse de sí mismo.

Guy Delisle juega con nuestro sentimiento de culpa y se adjudica, para mayor disfrute de sus lectores, el papel de padre irresponsable y canalla. Delisle se divierte pervirtiendo el imaginario infantil y actúa como un adulto mezquino ante sus hijos sin prestar atención a las consecuencias de su proceder y del contenido de las historias que les cuenta.

“Después de varios cómics imprescindibles sobre sus experiencias Internacionaleses, Delisle se suelta con una obra que provoca muchas risas de complicidad [...]. Si el resultado es éste, que continúe siendo mal padre hasta que sus hijos crezcan”. Joan S. Luna. Mondosonoro

Transformar la lectura de antes de dormir en una clase de gramática o en una fábrica de pesadillas, rivalizar en puerilidad con los hijos, enseñarles todo tipo de tonterías, ganar con trampas y desafiarles a quién lo hace peor... ¿Guy Delisle, autor de obras como Shenzhen, Pyongyang, Crónicas birmanas y Crónicas de Jerusalén, un mal padre? No, simplemente un autor de historietas que busca las ideas allí donde se encuentran y las adereza con un agudo sentido de la observación y una gran capacidad para reírse de sí mismo.

Desafiar a sus hijos a videojuegos cuando hacen los deberes, olvidar a su hija en una tienda y hacerle creer lo contrario, hablarles de su maravillosa vida de estudiante... cuando ellos no existían. Guy Delisle, autor de obras como Shenzhen, Pyongyang, Crónicas birmanas, Crónicas de Jerusalén y Escapar, tan paternalmente incorrecto como siempre, recupera con Guía del mal padre 4, cuatro años después de la anterior entrega, su papel preferido: ¡mejor (mal) padre del mundo! Su receta: una buena dosis de mala fe, enfados inoportunos, un montón de chiquilladas y, sobre todo, mucho humor.

EL NUEVO ENSAYO GRÁFICO DE LOS AUTORES DE BARCELONA. LOS VAGABUNDOS DE LA CHATARRA

El retablo gótico es el primer artefacto narrativo en viñetas de la historia artística de Occidente. El tatarabuelo del cómic. A partir de esa idea y de la colección de arte gótico del Museo Nacional de Arte de Cataluña, Jorge Carrión y Sagar han creado un ensayo gráfico sobre cómo el dibujo y la pintura medievales muestran la transición entre el teocentrismo y el humanismo. Un libro extremadamente original que recurre a diversos lenguajes para expandir lo que entendemos por museo y por ensayo en el siglo XXI.

Jorge Carrión es escritor, crítico cultural de The New York Times en Español y doctor en humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es autor de varios ensayos narrativos, como Librerías y Barcelona. Libro de los pasajes. Sagar es uno de los autores gráficos más prolíficos y reconocidos del panorama nacional, con trabajos en el mundo de la ilustración, el cómic, el cine o la escenografía. En 2015, ambos autores publican la investigación periodística Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, que ha sido recibido como uno de los cómics españoles más innovadores de los últimos tiempos.

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ESPECTACULAR ADAPTACIÓN AL CÓMIC DEL GRAN CLÁSICO DE H.G. WELLS

Cuando un extraño científico, cubierto de vendajes, se instala en un hotel del pequeño y apacible pueblo de Iping, los habitantes empiezan a albergar recelo. El solitario joven huye para esconder su mayor descubrimiento: una invisibilidad autoinfligida que no es capaz de revertir. Pero cuando es expulsado del pueblo y rechazado por un antiguo profesor, el Hombre Invisible, profundamente traicionado, se ve dominado por una megalomanía que lo llevará a convertirlos en las primeras víctimas de su locura. El resto del mundo seguirá...

Dobbs y Regnault se apropian de la atmósfera glacial del texto de H.G. Wells y reproducen el cinismo y el egoísmo en una obra que subraya el peligro potencial del uso irreflexivo de la ciencia al servicio de la codicia.

UNA FIEL ADAPTACIÓN DE UNO DE LOS MAYORES CLÁSICOS DE LA CIENCIA FICCIÓN

Una serie de proyectiles de trayectoria precisa y regular provenientes de Marte golpean la Tierra. En la pequeña localidad de Ottershaw, en Inglaterra, el profesor Ogilvy es reacio a creer la teoría de un ataque extraterrestre que sostiene su joven alumno. Sin embargo, no tendrá más remedio que aceptar la realidad cuando uno de esos objetos no identificados impacte cerca de su casa y compruebe en sus propias carnes que las intenciones de los visitantes del planeta rojo no son pacíficas.

El español Vicente Cifuentes y el guionista Dobbs nos ofrecen esta adaptación del mítico relato de H.G. Wells llevado al cine por Spielberg en 2005. Todo un clásico de la ciencia ficción en un cómic absolutamente fiel al espíritu de la obra original.

UN CLASICO UNIVERSAL CON EL QUE REFLEXIONAR SOBRE LOS LÍMITES ÉTICOS DE LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA

Tras varios días a la deriva, un náufrago es rescatado en medio del mar. La embarcación que aparece ante él se dirige, cargada de animales y extraños tripulantes, a una isla perdida, deshabitada y escondida al mundo.

Pero ese recóndito lugar permanece estratégicamente oculto para guardar un secreto: es el salvaje laboratorio de un funesto científico ávido de conocimiento. A espaldas del mundo, el Doctor Moreau pone a prueba el lado más siniestro de la naturaleza humana, sin sospechar que sus planes puedan verse pronto truncados.

Dobbs y Fiorentino recuperan este clásico de H.G. Wells en el que se confronta la curiosidad científica con los principios éticos: un debate que permanece tan actual como en el momento en el que se publicó la obra original.

LA EMBLEMÁTICA NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN DE H.G. WELLS

Londres, final del siglo XX. Un grupo de amigos escucha las aventuras de aquel que pretende ser el primer viajero del tiempo. Su relato comienza en el año 802 701. La Tierra está habitada por los Elois, ingenuos descendientes de los hombres que viven en armonía en un inmenso jardín del Edén. Pero este paraíso esconde un terrible secreto... Otra especie vive en las profundidades de la Tierra: los Morlocks, criaturas blancas de ojos rojos que no soportan la luz del sol. Cuando cae la noche, remontan a la superficie para calmar su hambre alimentándose de la carne de los Elois...

Dobbs y Moreau adaptan al cómic La Máquina del tiempo de H.G. Wells, una de las historias más emblemáticas de la ciencia ficción. Una obra fascinante y una crítica mordaz a las desigualdades sociales de la Inglaterra victoriana.

¡NUNCA HABÍAS VISTO UN LIBRO SOBRE LOVECRAFT COMO ESTE!


Innombrables entidades tentaculares invocadas por medio de antiguos y blasfemos libros, posesiones a través del tiempo y el espacio, malsanas familias rurales de rostros extraños y vástagos diabólicos, ciudades baldías sobre las que ha caído una primigenia maldición, pasmosos descubrimientos interestelares que niegan la universalidad moral del hombre…

H.P. Lovecraft es sin duda una de las figuras mayores de la literatura de terror. Bajo la égida de las pesadillas de Edgar Allan Poe y Arthur Machen, concibió una vasta obra cuya oscura visión del mundo, el “horror cósmico”, resultaría una influencia ineludible para los posteriores gigantes del género, tales como Stephen King o Thomas Ligotti, así como para el cine, el cómic, los videojuegos y los juegos de rol.

Monstruosas criaturas primigenias que laten bajo las aguas, abismos siniestros más allá de las estrellas, extraños colores venidos del espacio para contaminar la existencia de los hombres? Y lo innombrable acechando siempre en el umbral.

Con su trazo lúgubre y minucioso, Erik Kriek reformula en forma de cómic los mejores relatos de H. P. Lovecraft, genio de la literatura de terror e irrepetible visionario de la amenaza cósmica y silenciosa que desde la noche de los tiempos se cierne sobre la humanidad.Una lectura aterradora y fascinante que alumbrará nuestros rincones oscuros y hará entrega de nuestras almas a las alimañas descarnadas de la noche.

Cormac Fitzgeoffrey, un guerrero nacido en el campo de batalla, se ha convertido en un luchador legendario, en un adversario despiadado, en un hombre que no vacila ni un instante antes de recurrir a la violencia. Cormac puede contar a sus amigos con los dedos de una mano, y cuando descubre que uno de sus aliados ha sido asesinado, inicia un camino sin vuelta atrás hacia la venganza, un camino regado con la sangre de sus enemigos.

Robert E. Howard, el creador de Conan el bárbaro, nos presenta una historia ambientada en la época de las cruzadas, en la que los límites entre aliados y enemigos están emborronados por una cortina de sangre, protagonizado por un guerrero que no tiene nada que envidiar al príncipe hyborio más famoso del cómic.

UNA MIRADA DIFERENTE Y CARGADA DE HUMOR AL PAÍS DEL SOL NACIENTE

¿Qué mejor lugar que Japón para una dibujante de cómics y un compositor de videojuegos?

Julia y Marc deciden cumplir su sueño de ir a vivir una temporada a Tokio. Allí su día a día se convierte en toda clase de microaventuras. ¿Qué es el Hanami? ¿Cuál es el drama con la basura? ¿Quiénes son esos ancianos con luces que gritan en la calle? Y sobre todo… ¿Cómo sobrevive una pareja en 19 m2?

Hanami es un hilarante cuaderno de viaje con el que descubriremos infinidad de curiosidades sobre Japón a través de la mirada curiosa y libre de prejuicios de la autora Julia Cejas.