L i b r e r í a

¡STEAMPUNK DE FACTURA BALEAR! Con una mezcla de influencias de la Metal Hurlant de los años 80, las criaturas de H. R. Giger, el steampunk y el Dune de David Lynch, entre otros muchos referentes, Francesc Grimalt nos presenta la historia de Oskar Arpad, un veterano de la flota del Imperio encargado de investigar una conjura que está resquebrajando los pilares del orden imperial.

Hoy en día, ¿quién se toma el tiempo de trepar a un árbol para recuperar un juguete extraviado? ¿De quedarse mirando volar a los pájaros, de saltar los charcos después de una lluvia? ¿O de bajar a la playa para devolver una concha? El Caminante nos invita a acompañarle en sus paseos, a menudo tranquilos y solitarios, y disfrutar de los placeres que procuran sus andanzas por su barrio.

De estilo manga y de género seinen. Sentido de lectura oriental.

EL CAMINO DE LA ESPADA presenta la biografía del samurái más famoso de la historia, Miyamoto Mushashi, aderezada con toques fantásticos y una fuerza gráfica sin precedentes, un verdadero homenaje a la cultura japonesa clásica. El entrenamiento del hijo de un noble japonés es el punto de partida para conocer la incesante búsqueda de Musashi de la fuerza legendaria para convertirse en el mejor guerrero de la historia...

El Choque del mundo occidental con la China del siglo XIX genera una oleada de caos, guerras y violencia. Atrapado entre la lealtad y la supervivencia, entre el amor y el odio, el guerrero So-Eyon deberá demostrar sus habilidades con los sables al mando de un ejército para impedir la desaparición de las viejas tradiciones.

El tándem formado por Antoine Ozaman y Tentacle eye (pseudónimo del ilustrador Antoine Carrion), responsables de grandes éxitos como Temudjin o La Sombra Blanca, tejen en El Canto de los Sables un elaborado relato onírico cargado de filosofía, poesía y virtuosismo gráfico, que bebe directamente del cómic y el arte orientales para desarrollar una narrativa distinta en el cómic occidental.

Y están aquí las emocionantes aventuras del SÚPER HÉROE RURAL mas divertido de la historia mexicana.

EL INICIO

En este volumen ... PERFUME DE RENCOR

En este volumen ... PERFUME DE RENCOR

Bienvenido a esta novela grafica ambientada en Mexico, en el pueblo imaginario de "Los Quetzales" el cual es azotado `por la violencia. En este contexto de descomposición social los pobladores sufren los estragos de la deforestación, los asesinatos y la desapariciones forzadas e activistas que están dispuestos a defender con sus vidas los bosques y lagos.

Kokoro Anzai es una alumna de primero de secundaria que no ha salido de casa desde que sus compañeras le dejaron claro que en el instituto no hay sitio para ella. Sin embargo, de repente, algo invade su solitaria existencia: el espejo de su habitación comienza a brillar y la conduce hasta un misterioso castillo. Allí Kokoro conoce a otros seis alumnos de secundaria y a su guía para la ocasión: el señor Lobo. Según las palabras de esta misteriosa niña, en el castillo hay una habitación que puede cumplir cualquier deseo, pero solo para la persona que consiga abrir sus puertas con la llave que se oculta en el edificio.

Siete estudiantes de secundaria reunidos en un misterioso castillo. El único punto en común entre ellos es que no van a clase durante el día. Kokoro comienza a sentir que el castillo es el único lugar en el que se siente a salvo, pero, un día, Ureshino dice que empezará a ir al instituto. Sin embargo, pasadas las vacaciones de verano, regresa al castillo con heridas y magulladuras en la cara. Poco a poco los secretos van saliendo a la luz a medida que las reglas son dictadas por el señor Lobo...

El nexo en común entre los visitantes del castillo parece revelarse: el instituto de secundaria n.º 5 de Yukishina. Cada uno de ellos se enfrenta a circunstancias personales muy distintas de las que difícilmente pueden escapar.

“Me gustaría ir al menos un día en el tercer trimestre.”

Después de celebrar la Navidad, Masamune se arma de valor para pedir un favor y los siete acuerdan ayudarse mutuamente. Mientras tanto, ¡Kokoro decide ir a clase por primera vez en ocho meses!

Los chicos acuerdan encontrarse en el instituto n.º 5 de Yukishina; sin embargo, a pesar de que acuden a la cita, ninguno de ellos coincide con los demás. Tras comprobar que les resulta imposible reunirse en el mundo real, no les queda más remedio que aceptar lo inevitable: no volverán a ver a sus amigos una vez que el castillo haya cerrado sus puertas para siempre. Llega marzo y la misteriosa llave sigue sin aparecer, cada día que pueden estar juntos cuenta. No obstante, todo se vuelve del revés la víspera de la despedida.

Todas las personas que han visitado el castillo el 29 de marzo son devoradas cuando Aki incumple las normas y no regresa a casa pasadas las cinco. Esto hace que Kokoro se vea obligada a cruzar el espejo roto para ayudar a sus amigos, se adentre en los recuerdos de cada uno de ellos y llegue finalmente hasta la llave capaz de cumplir su mayor deseo. Tan solo tras desvelar por qué han sido ellos los elegidos y descubrir si pueden volver a encontrarse, un camino hacia el futuro comienza a dibujarse ante los chicos.

Aquí concluye la aventura mágica de Kokoro, Aki, Fûka, Subaru, Masamune, Rion, Ureshino... y, por supuesto, del señor Lobo.

El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premiada en el prestigioso Festival de Venecia, la mítica producción de Studio Ghibli, basada en la novela de Diana Wynne Jones, ha marcado a millones de personas en todo el mundo.

En este libro analizamos la película de principio a fin con todos sus detalles, significados, curiosidades, frases, filosofía, comparativa con la novela… Todo lo que hay detrás de una obra única para conocerla a fondo y recordarla para siempre.

Aventuras, ingenio científico, y las imágenes arrebatadoras de Alex Alice

Durante el siglo XIX, intrépidos exploradores alteraron sin parar los límites de lo desconocido. Ávidos de nuevos descubrimientos, dirigieron su mirada hacia las estrellas… Primera entrega de esta aventura en dos partes que mezcla la aventura al más puro estilo Julio Verne con un precioso canto al poder de la imaginación humana, cuidadosamente elaborado por el espectacular dibujo de Alex Alice.

1870: ¡LA CONQUISTA DEL ESPACIO CONTINÚA!

Durante el siglo XIX, intrépidos exploradores alteraron sin parar los límites de lo desconocido. Ávidos de nuevos descubrimientos, dirigieron su mirada hacia las estrellas…

Una nueva aventura ambientada en el maravilloso universo ucrónico creado por Alex Alice, que nos deslumbra de nuevo con sus bellísimas páginas íntegramente pintadas a la acuarela.

1871: ¡LA CONQUISTA DEL ESPACIO CONTINÚA!

Durante el siglo XIX, intrépidos exploradores alteraron sin parar los límites de lo desconocido. Ávidos de nuevos descubrimientos, dirigieron su mirada hacia las estrellas…

Fin del segundo ciclo de esta aventura ambientada en el maravilloso universo ucrónico creado por Alex Alice, que nos deslumbra de nuevo con sus bellísimas páginas íntegramente pintadas a la acuarela.

DOBLE ENTREGA DE LA OBRA MAESTRA DE ALEX ALICE CON UNA NUEVA HISTORIA COMPLETA

La invasión prusiana de Marte ha convertido a los marciales en una raza de esclavos. Con objeto de liberarlos, Séraphin y sus amigos regresan a la Tierra para denunciar ante las autoridades terrestres las atrocidades que se están cometiendo en el planeta rojo. Sin embargo, van a descubrir muy pronto lo difícil que es convencer a quien no quiere ser convencido.

Alex Alice (Siegfried) retoma el hilo de esta maravillosa ucronía con un volumen doble que incluye, completo, el tercer arco de la serie.

1873: ¡LA CONQUISTA DEL ESPACIO CONTINÚA!

Cuando Nate encuentra una vieja grabadora en su nueva casa, se sumerge sin querer en la misteriosa desaparición de un chico, ocurrida hace muchos años. Es entonces que unos extraños seres comienzan a perseguirlo, y para descifrar lo que sucede, Nate debe hacer equipo con Tabitha, una chica del pueblo. No obstante, mientras un mundo increíble se revela ante sus ojos, las Sombras ganan fuerza… y los acechan desde lo profundo del bosque.

El origen aborigen

No era precisamente un humano, ni un animal de ningún tipo. Se trataba de una conducta de un mal gesto, de un aliento pestilente y de un decante hábito, sin embargo era algo más fácil de describir.

DOS PREMIOS NACIONALES SUMAN FUERZAS EN ESTA SOBRECOGEDORA ODISEA MODERNA. Para Nivek, el horizonte termina en las inmediaciones de la mina de coltán donde trabaja. Después de sobrevivir milagrosamente a un derrumbe, este tendrá que emprender un viaje monstruoso, aterrador y sin retorno por las bellas, traicioneras y mágicas tierras de África en un trayecto cuya distancia no se mide en kilómetros, sino en horrores y en vidas humanas. El guionista Antonio Altarriba (galardonado con el Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) se une al dibujante Sergio García Sánchez (Premio Nacional de Ilustración) y a la colorista Lola Moral para dar vida a una odisea actual en esta epopeya gráfica moderna con ecos de tragedia y realismo mágico basada en una infortunada verdad: la de los miles de inmigrantes africanos rumbo a las costas de Europa.

El circo del desaliento es la primera novela gráfica reflejo de una sólida trayectoria ya como dibujante de David Rubín, punta de lanza de una nueva hornada de creadoresgallegos. Con prólogo y epílogo de Miguelanxo Prado y Carlos Portela, respectivamente, abre el volumen"Donde nadie puede llegar", una intensa historia larga e inédita, que tiene continuación en una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros ya prepublicados en distintas revistas.Rubín se apoya en el personaje del superhéroe para desarrollar unas historias que beben de sus preocupaciones y de sus personales experiencias, donde está muy presente la poética del perdedor tamizada en ocasiones por cierto optimismo vital que deja algún hueco a la esperanza."Rubín maneja acertadamente los cambios de velocidad de la narración, sabe pausarla cuando no tiene sentido que sea trepidante, y sabe acelerarla cuando es necesario. Y sabe hacer callar a los personajes y dejarnos oír lo que no está escrito, como los estados de ánimo o el agua de una bañera marchando por el desagüe, sin necesidad de utilizar una onomatopeya". Miguelanxo Prado

Reino Unido, año 1944. Tras los bombardeos de la Alemania nazi, muchos habitantes de las ciudades se han refugiado en las afueras. Edgar y Allan, dos seres inmortales de vida eterna llamados vampirnellas, se han establecido en una pequeña isla, ajenos a los horrores de la guerra. Sin embargo, todo cambia cuando conocen a Blanka, una adolescente alemana que no habla inglés y que les abre la puerta a una enigmática trama… Moto Hagio retoma El clan de los Poe, su obra más famosa, 40 años después de su última entrega. En Sueño de primavera vuelve a combinar los mismos ingredientes que hicieron célebres los capítulos originales: su ambientación histórica, la estética y el sentimiento gótico, el amor a las artes y una imprescindible reflexión sobre la soledad de los excluidos y el miedo a lo diferente. Un volumen autoconclusivo que fascinará tanto a fans de la saga como a nuevos lectores.

Nueva edición flexibook con sobrecubierta. El club del divorcio (1974-1975) narra las desventuras de la joven Yûko, quien regenta un bar donde trabajan mujeres divorciadas que intentan sobrevivir como pueden pese al estigma social que pesa sobre su estado civil. Galardonado con el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême 2017, este emotivo díptico describe el día a día de una jefa, anfitriona y mujer divorciada en el Japón de los años setenta del pasado siglo.

El club del divorcio (1974-1975) narra las desventuras de la joven Yûko, quien regenta un bar donde trabajan mujeres divorciadas que intentan sobrevivir como pueden pese al estigma social que pesa sobre su estado civil. Galardonado con el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême 2017, este segundo volumen pone punto y final a una inolvidable historia, tan emotiva como desgarradora

Kazuo Kamimura (Yokosuka, Japón, 1940-1986) fue conocido como “el pintor ukiyo-e de la era Showa” debido a su elegante trazo. Maestro de Jirô Taniguchi y autor de obras como Lady Snowblood o Historia de una geisha, su fallecimiento prematuro privó al medio de uno de sus dibujantes más talentosos y sensibles

Nueva edición flexibook con sobrecubierta. El club del divorcio (1974-1975) narra las desventuras de la joven Yûko, quien regenta un bar donde trabajan mujeres divorciadas que intentan sobrevivir como pueden pese al estigma social que pesa sobre su estado civil. Galardonado con el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême 2017, este segundo volumen pone punto y final a una inolvidable historia, tan emotiva como desgarradora

Paraíso, una ciudad en la que vida y muerte van de la mano. Lixia, un joven con amnesia, vive en esta ciudad con Setsu, un asesino cuyo cuerpo está cubierto de cicatrices. Setsu siempre hace que Lixia vista de rojo y es muy amable con él, pero hay momentos en los que sonríe como si estuviera a punto de llorar, lo que hace que el muchacho se preocupe. Un día aparece Romane, un hombre que conoce el pasado de Setsu, y hace que el día a día de ambos dé un giro radical. BL.

En un mundo retrofuturista donde los humanos viven rodeados de sirvientes robot, la joven Iséa prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla. Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona. Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot... Acompañada de un compañero de escuela, Tilio, se dirige al extraño pueblo de Tulpa... Una historia con un trasfondo asombroso y un tema igualmente sorprendente, este primer volumen de El Corazón de Hojalata explora con inteligencia y delicadeza la relación madre-hija en lo innato o construido, pero también a veces tóxico...

En un futuro alternativo, lleno de universos paralelos, un despiadado y cruel Imperio británico impone su ley. En Roma, un Papa moribundo pone en marcha un plan destinado a poner el trono imperial bajo su control a cualquier precio. Y mientras tales maquinaciones amenazan la estabilidad política y social del mundo, una fuerza ###monstruosa comienza a formarse por todo el multiverso.

Realizadas en diferentes períodos, las cinco adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe de Alberto Breccia reunidas en El corazón delator no son meros pretextos para una serie de variaciones estilísticas. Proporcionan al genio argentino, firmemente convencido de que es el estilo el que debe adaptarse a la atmósfera de la historia, y no al revés, una nueva oportunidad para mostrar su dominio excepcional del dibujo y la composición. Esta edición reúne cinco obras maestras de adaptación literaria acompañadas de diverso material original que incluye el manuscrito del montaje de “La verdad sobre el caso del señor Valdemar” y los bocetos de la adaptación, entre otros extras.

"Érase una vez" es un cuentacuentos que recorre los polvorientos caminos de un país africano con su espectáculo de marionetas. Aunque su trabajo pueda parecer inocente, no lo es en absoluto. Sus historias hacen pensar y soñar a quienes las escuchan, y eso le ha granjeado enemigos poderosos que no quieren obstáculos a la hora de ejercer su autoridad.

Zidrou (Lydie, La piel del oso) y el debutante Beuchot nos transportan a África para sumergirnos en una sociedad convulsa, donde el poder se ejerce mediante el miedo y las consecuencias de no doblegarse pueden ser fatales.

La supervivencia de una adolescente

El cuento de una rata mala es un clásico de la novela gráfica Internacionales: premio Eisner a la mejor novela gráfica de 1995, nominada a los premios Harvey en la categoría de mejor novela gráfica y premio Haxtur a la mejor historieta larga –cosecha ya una veintena de premios en varios países–, esta obra fundamental en la trayectoria del británico Bryan Talbot vuelve a estar disponible catorce años después de su edición original en castellano con una nueva traducción.
Helen Potter, una adolescente de poderosa imaginación y apasionada por los libros, es una sin techo que mendiga por las calles de Londres. Poco a poco se van desentrañando aspectos de su pasado, de cómo escapó de casa huyendo de una infancia marcada por los malos tratos y los abusos sexuales. Una huida a través de la Inglaterra urbana y rural en la que la protagonista de El cuento de una rata mala intenta reconciliarse consigo misma.
Neil Gaiman, con quien Talbot colaboró en varios números de la prestigiosa serie Sandman, autor del prólogo de esta obra, asegura que se trata de “una historia maravillosamente plasmada sobre, en última instancia, el significado y el valor del arte y la ficción, sobre lo que extraemos del pasado y aquello que queremos aportar al futuro. Una historia de coraje, dolor y supervivencia”.

“En la República Popular Democrática de Corea del Norte, hay dos personas más importantes que nuestro padre y nuestra madre, nuestro querido general Kim Il-sung y su hijo Kim Jong-il. Como los queremos mucho, colgamos sus fotos en todas partes... En las calles, las fábricas y las casas. Incluso hemos levantado estatuas gigantescas donde depositamos flores por su cumpleaños. Me llamo Jun Sang, tengo 8 años y soy un joven de la Corea liberada. La vida es importante para mí, la esperanza en un futuro radiante, también. Sin embargo, mi vida, mi esperanza, mi felicidad valen menos que la patria”. Así describe Jun Sang, un niño normal y corriente de Corea del Norte, los pilares que rigen su vida diaria.

El reportero Aurélien Ducoudray se ha documentado e inspirado en los testimonios de los pocos norcoreanos que consiguieron huir de su país y pudieron contar su infancia allí. Junto con Mélanie Allag, firma un intenso relato sobre el paraíso comunista del dictador Kim Jong-il, visto a través de la mirada de un niño que va descubriendo la otra cara del régimen mientras se van resquebrajando todas sus creencias.

EL MANUAL TÉCNICO DEL MAESTRO DEL CÓMIC DISPONIBLE DE NUEVO EN UNA EDICIÓN REVISADA

Will Eisner es uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XX, pionero en el arte del cómic. En El cómic y el arte secuencial, un manual considerado ya un clásico, sintetiza el arte de la narración gráfica en principios claros y concisos que todo dibujante y guionista de cómics, o incluso cineasta, debe conocer.

Creado a partir del fundamental curso que Eisner impartía en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, El cómic y el arte secuencial es un texto esencial repleto de teorías de valor incalculable y técnicas de fácil aplicación. Eisner revela en este libro los conceptos fundamentales para la narración gráfica. Aborda el diálogo, la anatomía, la viñeta y muchos otros aspectos importantes del arte del cómic. Revisada y actualizada para incluir las prácticas y tecnologías actuales, con una sección sobre métodos digitales incluida, esta introducción al arte del cómic sigue siendo tan valiosa como la primera vez que se publicó.

CUANDO MUCHOS CREEN UNA TEORÍA, ¿ESTA SE CONVIERTE EN LA VERDAD?

Cole Turner ha estudiado las teorías de conspiración toda su vida. Desde el terraplanismo hasta el asesinato de JFK o los modernos actores de crisis, pero no está preparado para vivir en un mundo donde la creencia colectiva puede convertir esas delirantes teorías en realidad. Este terrible secreto es revelado a Cole cuando es reclutado en el DEPARTAMENTO DE LA VERDAD, una organización del Gobierno de Estados Unidos encargada de que esas conspiraciones no se asienten en el mundo real. Pero mientras Cole duda de todo lo que antes aceptaba como un hecho, también debe preguntarse si este misterioso departamento es una fuerza del bien... o si tiene razones más siniestras para querer controlar LA VERDAD.

Del guionista bestseller según el New York Times James Tynion IV (Batman, Hay algo matando niños) y el impactante artista Martin Simmonds (Dying is Easy) llega esta nueva reflexión sobre el poder de la ficción sobre la realidad y quién tiene el poder de decidir cuál es cuál.

ROGER FIRMA SU MEJOR OBRA CON ESTE IMPACTANTE RELATO DE ACCIÓN Y FANTASÍA

Sin Voz es uno de los machos jóvenes del clan de Nueva Madre, una familia de simios que cruza sin rumbo un desierto vasto y hostil. Su destino quizá fuera convertirse en líder de la manada, pero la fortuna le reserva otra suerte el día en que se adentra en territorio prohibido para dar caza a un gigantesco cocodrilo. Allí dejará de ser simio para convertirse en leyenda.

Fabien Vehlmann (Solos) se une al incomparable dibujante Roger Ibáñez (Jazz Maynard) en un relato de dolor, reparación y venganza ambientado en un mundo tan antiguo que sus mitos aún están en formación. Un cómic que deslumbra tanto por la crudeza de su historia como por la belleza de sus páginas.

Tras la batalla de Islandia, el guerrero-bestia Elrik debe pagar su deuda con Loki, el dios serpiente, y emprender el camino de la venganza para devolver la paz a su espíritu. Pero ¿es posible lograr la paz a través de la guerra?

Tras la batalla de Islandia, el guerrero-bestia Elrik debe pagar su deuda con Loki, el dios serpiente, y emprender el camino de la venganza para devolver la paz a su espíritu. Pero ¿es posible lograr la paz a través de la guerra?

Un guerrero sin memoria llega a la costa de un poblado islandés… La única pista para descubrir su pasado es una marca en el cuerpo, que lo señala como uno de los tres elegidos. Poco a poco, el forastero deberá ir recuperando su pasado y, al mismo tiempo, descubrir en qué bando combatirá en la guerra entre poblados hermanos que está a punto de desencadenarse en Islandia.

Jerôme LeGris, tras sorprender con la magnífica Horacio D’alba, se embarca ahora en una historia de vikingos dibujada de forma soberbia por Benoît Dellac, que le imprime una gran fuerza gráfica a la narrativa.

Eustis el vagabundo tiene unos extraños poderes de adivinación, ya que antaño perteneció a la corte de Dioniso, el dios del vino. ¡Ah, qué fiestas se pegaban! Pero los dioses lo maldijeron y ahora está condenado a compartir la cotidianidad de los humanos en un mundo tristemente desprovisto de magia. Hasta el día en que Hécate, reina de los espectros, le encomienda una misión: y helo aquí, dispuesto a encontrar su mundo perdido en compañía de un extraño fantasma y de un pequeño profesor medio miope...En El dios vagabundo, Fabrizio Dori (Gauguin: L’autre monde) propone una fascinante inmersión en el mundo antiguo, ofreciendo una mirada diferente de la mitología y el arte para dar forma a una odisea de una extraordinaria belleza. Ganadora del premio Ouest-France 2019 del festival Quai des Bulles.Nominada al premio de las librerías de bande dessinée de Francia 2019. Nominada al premio Tour d’Ivoire del festival Á Tours de Boulles 2019. Incluida en la selección de indispensables del verano 2019 de la ACBD (Asociación de críticos y periodistas especializados en bande dessinée de Francia).

Un cómic inédito de Carlos Giménez: una divertida sátira sobre el poder de los medios, la publicidad y la sociedad de consumo.

El 3 de julio de 2006, a cinco días de la visita del papa Benedicto XVI, el subsuelo de Valencia vivía el peor accidente de metro de la historia de España. Las vías de la estación de Jesús se cobraron 43 vidas, hirieron de gravedad a 47 personas y dejaron rotas a centenares de familias. En la superficie, los representantes institucionales se daban prisa en pasar página ante la inminente llegada del sumo pontífice. La versión oficial de la fatalidad se imponía, el blindaje gubernamental obstaculizaba las investigaciones y una densa capa de olvido se extendía sobre la tragedia. Sin embargo, ante el abandono por parte de las instituciones, las víctimas siempre mantuvieron la dignidad y la esperanza. Mes tras mes, durante casi diez años, se concentraron en la plaza de la Virgen en busca de justicia. El día 3 es la historia de una lucha contra el silencio, el olvido y contra la mentira programada. El día 3 es la historia de la lucha de unas familias, como la tuya o la mía, que se vieron obligadas por las circunstancias a movilizarse en busca de respuestas. El día 3 es la historia de una gran ola de solidaridad, del despertar de una sociedad Para la realización de esta novela gráfica, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (Sembra Llibres, 2015). También se apoyaron en el trabajo de la productora Barret Cooperativa Valenciana, recopilado en su web 0responsables, y en el documental La estrategia del silencio.

Cuando un niño cambia a su padre por dos peces de colores no se imagina las consecuencias y complicaciones que tendrá. Al fin y al cabo no es el único que puede intercambiar sus cosas y, cuando su madre le dice que tiene que traer a su padre de vuelta a casa, es más fácil decirlo que hacerlo. Su padre había ido pasando de las manos de un niño a otro por toda la ciudad y tendría que llegar hasta el último canje para recuperarlo. El día que cambié a mi papá por dos peces de colores es el primer libro destinado a los niños de los creadores de Los lobos de la pared (Astiberri, 2004) y Cabello loco (Astiberri, 2010), y autores asimismo de Señal y ruido (Astiberri, 2008), este último destinado al público adulto. Fue elegido por la revista Newsweek como uno de los mejores libros infantiles del año. Esta edición cuenta con una nueva cubierta y un epílogo de Neil Gaiman sobre el origen de esta divertida y singular historia. El escritor cuenta que la idea surgió a consecuencia de una discusión con su hijo: “Mi hijo, que se llama Michael o Mike ahora, pero que entonces era Mickey, estaba enfadado conmigo. Yo había dicho una de esas cosas que dicen los padres, como: “¿No es hora de que estés ya acostado?”, y él me había mirado, furioso, y me había dicho: “¡Ojalá no tuviese padre! Ojalá tuviese...”, y entonces se detuvo y pensó, intentando encontrar algo que se pudiera tener en vez de un padre. Finalmente dijo: “¡Ojalá tuviese un pez de colores!”. Y se fue a la cama dando grandes zancadas. La idea me dejó pasmado. Claro que uno debería cambiar a su padre por unos p

Muy poco ha durado la primera edición de El Escorpión, lo que demuestra el gran éxito que está cosechando Marini. Este volumen de 56 páginas contiene diversos bocetos de este joven dibujante que fascinarán a su gran legión de seguidores.
Ya está aquí la esperada nueva creación del dibujante de moda en Europa, Enrico Marini, que regresa con una trepidante serie de aventuras repleta de espadachines, intrigas papales... y reliquias. Incluye una galería de bocetos e ilustraciones.

David Smith está dispuesto a morir por su obra... literalmente. Gracias a un trato con la Muerte, este joven escultor consigue cumplir su gran deseo de la infancia: ser capaz de esculpir, únicamente con las manos, cualquier cosa que imagine. Pero ahora, con solo 200 días de vida por delante, decidir...

RESENTAMOS UNA ESPECTACULAR AVENTURA MEDIEVAL DE GWEN DE BONNEVAL Y MATTHIEU BONHOMME (EL MARQUÉS DE ANAÓN) EN UNA EDICIÓN DE LUJO EN BLANCO Y NEGRO

Guillaume de Saunhac no acepta la muerte de su padre, cree que aún puede estar vivo. Cuando su madre se vuelve a casar, Guillaume saldrá a buscarlo en un largo viaje que le llevará hasta Tierras Lejanas. Un viaje iniciático que le cambiará para siempre.

QUIENES NO HAYAN LEÍDO A CAMUS, ENTENDERÁN SU IMPORTANCIA, A LOS DEMÁS LES QUEDA DISFRUTAR DE LA FUERZA Y EL DESPOJAMIENTO DE ESTA ADAPTACIÓN

El día en el que su madre murió, Meursault sintió que hacía mucho calor en el autobús que le conducía desde Alger al asilo de ancianos, y se quedó medio adormecido. Luego, en la sala del velatorio, agradeció el café que el conserje tuvo a bien ofrecerle, quiso fumarse un cigarro, y le molestó la violenta luz de las lámparas eléctricas. Es la aguda conciencia del sol, que ciega y abrasa, lo que arrastra a este empleado burócrata, tranquilo y reservado, a cometer un crimen terrible y que asiste, indiferente, a su propio proceso de condena. La obra maestra de Albert Camus, ahora adaptada al formato de la novela gráfica. Las imágenes de Jacques Ferrandez nos ofrecen una relectura apasionante desde el noveno arte, sin hacerle perder ni un ápice de misterio.