L i b r e r í a

LA EMBLEMÁTICA NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN DE H.G. WELLS

Londres, final del siglo XX. Un grupo de amigos escucha las aventuras de aquel que pretende ser el primer viajero del tiempo. Su relato comienza en el año 802 701. La Tierra está habitada por los Elois, ingenuos descendientes de los hombres que viven en armonía en un inmenso jardín del Edén. Pero este paraíso esconde un terrible secreto... Otra especie vive en las profundidades de la Tierra: los Morlocks, criaturas blancas de ojos rojos que no soportan la luz del sol. Cuando cae la noche, remontan a la superficie para calmar su hambre alimentándose de la carne de los Elois...

Dobbs y Moreau adaptan al cómic La Máquina del tiempo de H.G. Wells, una de las historias más emblemáticas de la ciencia ficción. Una obra fascinante y una crítica mordaz a las desigualdades sociales de la Inglaterra victoriana.

Monstruosas criaturas primigenias que laten bajo las aguas, abismos siniestros más allá de las estrellas, extraños colores venidos del espacio para contaminar la existencia de los hombres? Y lo innombrable acechando siempre en el umbral.

Con su trazo lúgubre y minucioso, Erik Kriek reformula en forma de cómic los mejores relatos de H. P. Lovecraft, genio de la literatura de terror e irrepetible visionario de la amenaza cósmica y silenciosa que desde la noche de los tiempos se cierne sobre la humanidad.Una lectura aterradora y fascinante que alumbrará nuestros rincones oscuros y hará entrega de nuestras almas a las alimañas descarnadas de la noche.

Helguera caricaturista es una antología que recoge lo más significativo de uno de los grandes caricaturistas políticos, humoristas y artistas gráficos de nuestro tiempo, Antonio Helguera. Curado y editado por su amigo y colega José Hernández, este libro recorre puntualmente las distintas etapas y facetas de la obra de Helguera. Desde sus inicios como caricaturista político en El Día hasta sus emblemáticos cartones políticos de los sexenios de Salinas, Zedillo, Fox, Calderón y Peña Nieto, donde fue sin duda uno de los artífices de la sátira y la crítica al poder. También se recogen sus retratos y diversas colaboraciones en publicaciones de las que formó parte integral como El Chahuistle y El Chamuco, así como una muestra de la mítica sección Monosapiens, que publicó durante varios años en Proceso junto con José Hernández. Acompañan el libro textos de José Hernández, Rafael Barajas, El Fisgón, Rapé y de su esposa y compañera de vida, Alma Muñoz

La compañera de trabajo de Sayu, Asami, se autoinvita a su casa. Yoshida no puede hacer nada ante la osadía de esta chica tan atrevida. Vamos, Yoshida, mantén la calma.
La rocambolesca convivencia entre una colegiala que se ha escapado de casa y un oficinista de 26 años.

Hiroto Ikuta, 29 años, sin empleo fijo. Vive junto a su prima Natsumi, de 18 años, en una casa unifamiliar que le dejaron en herencia.

Hideki, el amigo del alma inmerso en el ajetreo que supone ser padre primerizo. Yomogi, la oficinista inmobiliaria con incesantes tribulaciones. Ishikawa, el taciturno y solitario novelista. Diversas personas con vidas complicadas se concentran alrededor de Hiroto... ¡¿Y justo antes del festival cultural de la Universidad de Bellas Artes estalla un gran asunto amoroso?!

La anodina rutina acaba convirtiéndose en un resplandeciente tesoro. Es un apacible otoño de cielos despejados viviendo en la casa unifamiliar.

Hiroto Ikuta, 29 años, sin empleo fijo. Vive junto a su prima Natsumi, de 18 años, en una casa unifamiliar que le dejaron en herencia.

Hideki, el amigo del alma inmerso en el ajetreo que supone ser padre primerizo. Yomogi, la oficinista inmobiliaria con incesantes tribulaciones. Ishikawa, el taciturno y solitario novelista. Diversas personas con vidas complicadas se concentran alrededor de Hiroto... ¡¿Y justo antes del festival cultural de la Universidad de Bellas Artes estalla un gran asunto amoroso?!

La anodina rutina acaba convirtiéndose en un resplandeciente tesoro. Es un apacible otoño de cielos despejados viviendo en la casa unifamiliar.

Hiroto Ikuta, 29 años, sin empleo fijo. Vive junto a su prima Natsumi, de 18 años, en una casa unifamiliar que le dejaron en herencia.

Hideki, el amigo del alma inmerso en el ajetreo que supone ser padre primerizo. Yomogi, la oficinista inmobiliaria con incesantes tribulaciones. Ishikawa, el taciturno y solitario novelista. Diversas personas con vidas complicadas se concentran alrededor de Hiroto... ¡¿Y justo antes del festival cultural de la Universidad de Bellas Artes estalla un gran asunto amoroso?!

La anodina rutina acaba convirtiéndose en un resplandeciente tesoro. Es un apacible otoño de cielos despejados viviendo en la casa unifamiliar.

Ciudad de Palma, años 80. Cada esquina del barrio chino tiene una historia que contar. Gabi, el aún adolescente protagonista, deambula por las calles de su pequeño mundo junto a sus amigos Benjamín, Arnaud, Falen, Ramos..., tratando de entenderlo y de entenderse. Así, prueba las drogas, descubre el sexo, se refugia en la literatura y el dibujo, se siente más unido a sus amigos que a su propia familia, descubre que las diferencias sociales son también fronteras, y que éstas, a veces, son infranqueables. Éste es el marco en el que se mueve Historias del barrio, una novela gráfica realizada a cuatro manos entre Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, que ha sido merecedora del I Premio de Cómic Ciutat de Palma.

Robos, drogas y palizas en un ámbito de pobreza, de enfermedad y de falta sistemática de afectos dentro del núcleo familiar, que se entremezclan con la expresiones de amistad, los remansos de paz vital y la búsqueda de herramientas para encontrar un lugar en el mundo es el marco en el que se mueve Historias del barrio. Caminos, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, un retrato del barrio chino de Palma de Mallorca a primeros de los años 80, de sus rincones y sus gentes, que protagonizan Gabi y el resto de su pandilla de adolescentes: Benjamín, Cuco, Ramos, Sáez, Tárraga o el Pololo.

Golo pone su dibujo de línea clara en blanco y negro al servicio de una densa y vivaz biografía de Panait Istrati, que rehabilita a este librepensador y escritor de origen rumano y despierta las ganas de saber más de él. Bautizado por el Premio Nobel de Literatura Romain Rolland como"el Gorki de los Balcanes", de Istrati se conoce su volcánica amistad con Georges Ionesco, su vida turbulenta, con frecuentes mudanzas, su hartazgo de la escuela y su amistad con el carismático bandido Codin, con el que frecuenta el cabaret y agudiza su conocimiento del alma humana. Hijo de una lavandera y un contrabandista asesinado cuando aún era un niño, Istrati es un vagabundo sediento de literatura y que maneja varias lenguas como el turco, el griego y el francés. Producto de la Europa cosmopolita del cambio de siglo, Istrati viaja constantemente ocupándose en los oficios más miserables y construyendo, poco a poco, una reputación literaria hoy un poco olvidada. Aborrecido por los comunistas por haber denunciado los horrores del régimen soviético y detestado por los nacionalistas por su"cosmopolitismo", Istrati encadena varias novelas que son otros tantos testimonios penetrantes de un diálogo entre Europa y Oriente. 'Istrati I. El vagabundo', primero de los dos tomos en los que Golo aborda la biografía del escritor rumano.

Kazuhiro Kubota, un padre de familia con exceso de trabajo, choca con un joven motero, Takuya Onodera. Uno muere en el acto, el otro sobrevive. Cuando Takuya sale del coma, su familia descubre que no solo sufre amnesia, sino que también ha cambiado de personalidad. La conciencia de Kazuhiro Kubota se despierta en el cuerpo del joven, quizás la última oportunidad de comprender lo que de verdad era importante en su vida. Pero Takuya va recuperando la memoria y el espíritu de Kazuhiro intenta retomar el contacto con su familia. Y la convivencia de dos almas en un solo cuerpo no resultará fácil. Reedición en el sentido oriental. Jiro Taniguchi sobre Cielos Radiantes: “En esta historia he querido plasmar mi sospecha de que en la vida de una persona suceden cosas que determinan su evolución futura y que, a lo largo de toda una vida, esos puntos de inflexión se presentan varias veces. Aunque quizás suene algo rimbombante, serían esos instantes en que uno vuelve a ser quien es; esas situaciones en que uno se reencuentra consigo mismo.

Como su propio título muestra, la naturaleza es el componente que une estos relatos, pero el autor de obras como Barrio lejano, El almanaque de mi padre o El caminante, era un artista ambicioso y no se conformaba con presentar historias sencillas. Generalmente, al componente medioambiental, une elementos esotéricos del folklore japonés, como los kamuys (espíritus) que habitan en los animales y toman su control, o la participación de los seres humanos observada desde distintos prismas, gracias a las perspectivas visuales y a sus diálogos certeros.

El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega.

Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebe con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución.
En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo auparán pronto a lo más alto del imperio del crimen.
En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado.
Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único.

¡LAS CHICAS PIERDEN EL CONTROL EN ESTA HISTORIA GORE LLENA DE ACCIÓN!

El instituto Meidô es atacado por el partido Kairin, una secta religiosa. Innami y las demás se dirigen hacia el almacén para recoger sus reliquias, pero allí se encuentran con la profesora Kawase, ¡una espía del partido Kairin!

¡¡Kawase muestra sus potentes habilidades como antigua Kaijin Reijoh!! ¡¿Podrán las chicas hacerle frente?! ¡¿Cuál será el destino de las chicas en la masacre que ocurre en el centro?!

¡LAS CHICAS PIERDEN EL CONTROL EN ESTA HISTORIA GORE LLENA DE ACCIÓN!

El instituto Meidô es atacado por el partido Kairin, una secta religiosa. Innami y las demás se dirigen hacia el almacén para recoger sus reliquias, pero allí se encuentran con la profesora Kawase, ¡una espía del partido Kairin!

¡¡Kawase muestra sus potentes habilidades como antigua Kaijin Reijoh!! ¡¿Podrán las chicas hacerle frente?! ¡¿Cuál será el destino de las chicas en la masacre que ocurre en el centro?!

Kiwa es un buen tipo aunque demasiado relajado, y eso hace que no encuentre trabajo, algo que pone de los nervios a su novia, Mahiro. Cuando ella le ofrece probar suerte en la editorial donde trabaja, Kiwa acaba confesándole que tiene un poder especial: si pide con toda su alma algo que desea, lo consigue, pero a cambio, después debe compensarlo pagando con algo de igual valor para él.

Mahiro no lo toma en serio hasta que Kiwa pide a Dios “con toda su alma” poder trabajar con ella y, poco después de lograrlo, empiezan a pasar desgracias...

Después de habérselo pedido a Dios “con toda su alma”, Kiwa comienza a trabajar en la misma editorial que su novia, Mahiro. Sin embargo, sus deseos tienen consecuencias y, cuando Mahiro quiere darle un escarmiento al vicedirector, ella acaba pagando el precio...

A Kiwa enseguida le asignan su primer trabajo: ser el editor de una vieja gloria del manga. El autor tuvo mucho éxito en el pasado, pero ya hace tiempo que sus historias no interesan a nadie. Cuando se entera de que el dibujante contaba con la ayuda de una “diosa”, Kiwa se propone encontrarla para demostrarle que triunfó gracias a su propio talento.

Nada más empezar a trabajar en la misma editorial que su novia Mahiro, Kiwa pasa a ser el editor de Haruki Tomita, un veterano dibujante de manga que tuvo gran éxito décadas atrás, pero cuyas sucesivas obras han fracasado desde entonces. Cuando Kiwa descubre que Tomita contaba con la ayuda de una “diosa”, se compromete a encontrarla para demostrarle al autor que su éxito se debió solo a su propio talento.

Sin embargo, cada vez que Kiwa y Mahiro parecen encontrar una pista sobre esa misteriosa mujer, sucede algo que les impide llegar hasta ella. ¿Acaso hay alguien “rezando a Dios con toda su alma” para que no la encuentren?

¡Llega a su final esta historia que reflexiona sobre el amor, el egoísmo y los límites de la avaricia humana!

CUANDO LA MUERTE VIENE A VERTE

Karmen tiene el pelo rosa, la cara pecosa, unas mallas de esqueleto… y es la personificación de muerte. En Palma de Mallorca, esta parca tan atípica como icónica visitará a Catalina, una joven que se desangra en su bañera por culpa de un desengaño amoroso. A partir de aquí, en este instante suspendido entre la vida y la muerte, empieza un viaje alucinado en el que la joven deberá replantearse toda su vida.

El mallorquín Guillem March –The Dream, Batman, Summer Muse– nos ofrece con Karmen su trabajo más personal, un prodigioso despliegue gráfico y narrativo con reminiscencias a Qué bello es vivir que es a la vez un precioso homenaje a su ciudad natal.

Keret (Tel Aviv, 1967) es el escritor más leído entre la juventud israelí. Desde 1992 ha publicado cuatro libros de cuentos y tres de cómics, una novela y un título para niños. Entre ellos ''Extrañando a Kissinger'' fue nombrado uno de los 50 libros israelíes más importantes de todos los tiempos. Bernardo Fernández, “Bef”, fue el encargado de compilar los cómics y curar el trabajo de los moneros Luis Sopelana, “Bef”, Alejandra Espino, Juanele, Jimena Sánchez, Augusto Mora, Yorko F. Muñoz, Ricardo García “Micro”, Dono Sánchez Almara y Adrián Pérez Acosta, son los trece moneros mexicanos que recrearon el mismo número de narraciones de Keret, entre las que están ''Extrañando a Kissinger'', ''Gotas'', ''Las personas huecas', entre otros.

Incluye el disco homónimo inédito de Seguridad Social Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics... El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

"La Montaña Mágica" es una fábula sobre la comunión entre la naturaleza y el alma humana. Kenichi y su hermana, Sakiko, sufren en su cándida inocencia los zarpazos inclementes de la vida. La prematura muerte del padre y, ahora, el ingreso en el hospital de la madre, aquejada de una dolencia grave, ahondan el sentimiento de abandono e impotencia que padece el apocado y sentimental Kenichi. Pero la aún temblorosa valentía que germina en su corazón y se nutre de pura y sincera bondad lo llevará a abrazar el misterio y a adentrarse en el seno de la montaña mágica para tratar de truncar su hasta ahora triste suerte.

UNA REVELADORA BIOGRAFÍA DEL LEGENDARIO MÚSICO Y POETA

˝Llevaba más de 14 años sin subirme a un escenario. En aquel momento tenía 60 años y no era más que un crío con un sueño un poco loco”. Su voz grave y profunda es reconocible entre mil, pero ¿qué sabemos de Leonard Cohen? Compositor e intérprete de “So long, Marianne”, “Suzanne” o la inolvidable “Hallelujah”, su camino se cruzó con el de Janis Joplin, Lou Reed, Phil Spector y Jeff Buckley. Poeta enamorado presa de los excesos y de la búsqueda de un alma eterna, Cohen atraviesa el siglo XX como un pájaro… sobre un cable.

La nueva obra del célebre autor de Portugal

Jean-Paul desgrana los días al ritmo de su trabajo –una empresa familiar de juguetes de madera–, de las visitas de su madre –que tiene las llaves de su casa– y de las sesiones de footing a lo largo del lago –intenta darle dos vueltas sin detenerse por el camino–.
Pronto será el aniversario de la muerte de su padre y la empresa se movilizará para una conmemoración festiva con discurso, partido de fútbol y banquete de remate.
Pero, conforme la fecha se acerque, mayor será el tedio de Jean- Paul. La opresión de la figura materna, la apatía profesional, el deseo de ser otro, lejos de allí… Un montón de sentimientos que le pesa hasta tal punto… que lo abandona todo de la noche a la mañana. Por cambiar de aire, por sentirse libre al fin…
Antes de Portugal (Premio a la mejor obra extranjera en el Salón del cómic de Barcelona 2013) y Tres sombras (Esencial Angoulême 2008) Cyril Pedrosa ya se adentró con Los corazones solitarios en el terreno escondido entre los pliegues del alma humana.

"Los Cuatro Ríos" es la historia del encuentro entre dos universos: la novela y el cómic. Pero, sobre todo, es la historia del encuentro entre dos autores. Por un lado, Fred Vargas, una creadora de éxito Internacionales que escribe novela negra, y por otro, Edmond Baudoin, un veterano autor referente en la renovación de la nueva BD francesa.
Fred Vargas ha escrito un guión y Baudoin lo ha puesto en imágenes, con un trazo ligero que capta como nadie el alma de los personajes. Es una novela policíaca con todos sus ingredientes: crimen, investigación, sospechoso inquietante. Y también un comisario:el célebre Adamsberg, procedente de las novelas de Vargas. Pero sobre todo es una historia de seres humanos, poblada de personajes aferrados a su singularidad.

El donostiarra Dani Fano recrea la vida de Miguel Mármol, un activista obrero incombustible nacido en El Salvador en 1905. Hijo menor de una familia pobre de Ilopango, endureció el estómago a base de comer sopa de tortillas de maíz siendo apenas un niño de pecho. De joven aprendió el oficio de zapatero a la vez que comenzaba a organizar sindicatos y federaciones obreras. En 1930 funda, junto con otros compañeros, el Partido Comunista Salvadoreño, y ese mismo año viaja a la URSS a conocer de cerca la revolución soviética.
Tras su regreso participa activamente en el alzamiento indígena y obrero de 1932 contra el Gobierno totalitario del general Martínez, codo con codo con Farabundo Martí, Feliciano Ama, Chico Sánchez y tantos otros. Como ellos, fue fusilado y rematado a machetazos, pero aun así consigue salvar la vida. Perseguido, detenido, torturado y amenazado durante el resto de su vida, tanto en El Salvador como en Guatemala, no deja de plantar cara a la injusticia social. Once veces fue a visitarle la muerte y once veces se escapó. La vida de Miguel Mármol es parte de la historia de El Salvador del siglo XX.
Según apunta Carlos Henríquez Consalvi Santiago, director del salvadoreño Museo de la Palabra y la Imagen, “el trazo preciso de Dani Fano retrata las fibras humanas de nuestra gente; da vida a lagos y volcanes, anécdotas, magia, leyendas y ancestrales caracolas que llaman a la lucha estoica de indígenas y campesinos. Una biografía novelesca para un pedazo de historia mimada trazo a trazo y frase a frase con la pasión del artista que entrega su alma”.
Han sido ocho años de esforzado trabajo por parte de Dani Fano, que se ha basado tanto en los escritos de Eduardo Galeano y Roque Dalton, como en el trabajo de campo desarrollado en El Salvador. La realización de Los doce nacimientos de Miguel Mármol se vio impulsada al haber logrado una de las becas de ayuda a la creación al cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco.

Hace cientos de años en las entrañas de la tierra, vampiros , hombres y seres subterráneos pelearon una guerra que provocó terremotos , pestes y derrumbes. Por varios siglos las cosas se mantuvieron en calma, pero ahora los vampiros han resurgido y quieren venganza

¿Cómo llegó Nicola al Mundo Demoníaco? ¿Y cuál es su destino allí? Las respuestas comienzan a aparecer en Kûllak, la ciudad de los videntes, donde Nicola se entera por una médium de que su madre, que se suponía muerta, ¡podría estar viva!

En busca de su mamá, Alma, que se encuentra en algún lugar de esas tierras extrañas y mágicas, ¡comienza un nuevo y apasionante viaje de Nicola y Simon por el Mundo Demoníaco!

BIENVENIDOS AL CLUB LOUD

Una stripper tardona, una camarera cabreada, una pareja de sicarios, una artista de bondage en suspensión, una adolescente embarazada, un clan de vampiros, un pedófilo, una lesbiana yonqui, una mujer en pleno divorcio, una dominatrix y muchas otras almas en busca de amor, drogas y sangre convergen en el club más de moda de la ciudad en una noche que nadie olvidará jamás. Si sobreviven a ella.

Escrita y dibujada por Maria Llovet (There’s Nothing There, Heartbeat) LOUD! es como El ansia si la hubiera dirigido Tarantino: un estiloso y alucinante baño de sangre de hermosa y violenta decadencia.

“Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas” se presenta con otra maravillosa portada de Santipérez. ¡Y con el regreso al cómic del maestro Adolfo Usero!

El horror lovecraftiano apela a un cosmos ciego y enfermo donde los seres humanos somos poco más que hormigas. Los abismos del alma humana que recorrieran los torturados personajes de Poe, ceden paso, en Lovecraft, a una lucha de potencias inhumanas, deidades de pesadilla que se disputan el dominio de lo viviente y que tienen, entre nosotros, sus hermandades, sus cultos y sus devotos.

Desde la desaparición del maestro, sus ficciones han ido aumentando gradualmente su popularidad hasta convertirse, junto con el Señor de los Anillos, en una de las mitologías literarias más fascinantes de nuestro tiempo. Su influencia en la cultura popular sigue estando vigente demostrando una sorprendente capacidad para adaptarse a los gustos y sensibilidades de varias generaciones.

Los autores de la revista CTHULHU se vuelven a unir para rendirle tributo y emocionado homenaje al que podemos considerar padre del horror moderno y a su panteón de criaturas y deidades de pesadilla. Un recorrido en 15 historias que demuestran la variedad y riqueza de una imaginación privilegiada.

Si algo necesita el mundo de hoy es un humor «macanudo» como el de Liniers. Inmersos desde hace algunas décadas en una era de crisis —económica, política, social, existencial, ambiental—; sumergidos en una época caracterizada por el aumento de la pobreza, el desempleo, los suicidios, la corrupción, la explotación laboral, el espectáculo, la desigualdad, el cambio climático; extraviados ante la falta de un horizonte de sentido claro, lo único que nos queda es reír. Y qué mejor que hacerlo guiados por Liniers, uno de los humoristas contemporáneos más importantes de América Latina, que desde hace más de diez años retrata diariamente en sus tiras el mundo que lo rodea: pingüinos que hablan, monstruos imaginarios, hombres misteriosos, robots sensibles, gatos con nombres de directores de cine, osos de peluche catatónicos, duendes coloridos y traviesos, hombres que ponen nombres a las películas, niñas curiosas y un largo etcétera. Si la obra de Liniers resulta tan entrañable es precisamente porque nosotros formamos parte de ese universo, porque hay algo de nosotros en sus personajes y en sus trazos, y es justamente ese algo el que, al activarse en nuestro cerebro, hace que nuestra alma pueda condensarse en una carcajada, en una lágrima, en un pensamiento, en una mera sonrisa, o en todos estos gestos a la vez. Ahí radica su encanto. En la magia de Liniers, no hay un conejo que sale de la chistera de la mano del mago vestido de smoking; es, por el contrario, el conejo —con gafas— el que, cual potencia primigenia, logra erigir con su pincel un colorido mundo de sensaciones que lograrán anidar en nuestros corazones para la eternidad.

Si algo necesita el mundo de hoy es un humor «macanudo» como el de Liniers. Inmersos desde hace algunas décadas en una era de crisis —económica, política, social, existencial, ambiental—; sumergidos en una época caracterizada por el aumento de la pobreza, el desempleo, los suicidios, la corrupción, la explotación laboral, el espectáculo, la desigualdad, el cambio climático; extraviados ante la falta de un horizonte de sentido claro, lo único que nos queda es reír. Y qué mejor que hacerlo guiados por Liniers, uno de los humoristas contemporáneos más importantes de América Latina, que desde hace más de diez años retrata diariamente en sus tiras el mundo que lo rodea: pingüinos que hablan, monstruos imaginarios, hombres misteriosos, robots sensibles, gatos con nombres de directores de cine, osos de peluche catatónicos, duendes coloridos y traviesos, hombres que ponen nombres a las películas, niñas curiosas y entrañables, y un largo etcétera. Si la obra de Liniers resulta tan entrañable es precisamente porque nosotros formamos parte de ese universo, porque hay algo de nosotros en sus personajes y en sus trazos, y es justamente ese algo el que, al activarse en nuestro cerebro, hace que nuestra alma pueda condensarse en una carcajada, en una lágrima, en un pensamiento, en una mera sonrisa, o en todos estos gestos a la vez. Ahí radica su encanto.

Si algo necesita el mundo de hoy es un humor «macanudo» como el de Liniers. Inmersos desde hace algunas décadas en una era de crisis —económica, política, social, existencial, ambiental—; sumergidos en una época caracterizada por el aumento de la pobreza, el desempleo, los suicidios, la corrupción, la explotación laboral, el espectáculo, la desigualdad, el cambio climático; extraviados ante la falta de un horizonte de sentido claro, lo único que nos queda es reír. Y qué mejor que hacerlo guiados por Liniers, uno de los humoristas contemporáneos más importantes de América Latina, que desde hace más de diez años retrata diariamente en sus tiras el mundo que lo rodea: pingüinos que hablan, monstruos imaginarios, hombres misteriosos, robots sensibles, gatos con nombres de directores de cine, osos de peluche catatónicos, duendes coloridos y traviesos, hombres que ponen nombres a las películas, niñas curiosas y entrañables, y un largo etcétera. Si la obra de Liniers resulta tan entrañable es precisamente porque nosotros formamos parte de ese universo, porque hay algo de nosotros en sus personajes y en sus trazos, y es justamente ese algo el que, al activarse en nuestro cerebro, hace que nuestra alma pueda condensarse en una carcajada, en una lágrima, en un pensamiento, en una mera sonrisa, o en todos estos gestos a la vez. Ahí radica su encanto.

En un pueblo como este, todo el mundo se conoce, y todo se acaba sabiendo. Cuando el “affaire” de Marie se hace público, la presión se vuelve insoportable y decide escapar a Montreal. ¿Cómo continuará Notre-Dame-des-Lacs sin el almacén?

Esta tragicomedia ambientada en la provincia de Quebec nos traslada a los años 20 del siglo pasado, al pequeño pueblo de Notre-Dame-des- Lacs, y nos muestra el modo de vida de sus habitantes. Desde que Marie se fue a Montreal, no hay nadie a cargo del almacén y los suministros empiezan a escasear, sin embargo, nadie tiene ni el tiempo ni la habilidad suficiente para reabrir el negocio. Por su parte, Marie no parece dispuesta a volver al pueblo. ¿Quién se encargará del almacén en su ausencia?

AJANI MELENA DORADA Y NAHIRI LA LITOMANTE, DOS DE LOS PLANESWALKERS FAVORITOS DE LOS FANATICOS, EN NUEVAS AVENTURAS INEDITAS QUE EXPLORAN Y EXPANDEN AUN MAS EL UNIVERSO MAGIC! Magic: Alma y piedra profundiza en el pasado de Ajani Melena Dorada para traernos una historia repleta de sorpresas, que incluyen lo que sucedió cuando el valiente y firme protector se tuvo que enfrentar a amenazas más alláde sus capacidades! Por otro lado, Nahiri ha protegido su plano natal, Zendikar, durante siglos, manteniendo su crueldad y su poder bajo control gracias a un fuerte sentido de la justicia. Pero, al parecer, le espera un nuevo desafío que podría cambiar la forma en que el Multiverso la percibe para siempre El galardonado escritor Seanan McGuire (Spider-Gwen: Ghost-Spider) se une a los artistas Fabiana Mascolo (Siete Secretos), Jacques Salomon (Magic: La Planeswalker Escondida), Giuseppe Cafaro (Power Rangers: Alma de Dragón), Lea Caballero (The Approach) y Michael Shelfer (El Fin del Universo Spiderman) para las dos nuevas historias imperdibles de Ajani Melena Dorada y Nahiri la Litomante.

La profundidad psicológica con la que Fiódor Dostoievski revestía a sus personajes lo convierte, a ojos de algunos, en un escritor existencialista. En efecto, muchas de las grandes preguntas sobre la existencia humana que años después se plantearía este movimiento filosófico habían sido ya tratadas en profundidad en las obras del autor ruso. Crimen y castigo no es una excepción a este respecto, ya que gracias a su incansable torrente de palabras el lector se convierte en un testigo de excepción de las complejas contradicciones que alberga el alma humana. «Un verdadero amo, a quien todo se le permite, cañonea Tolón, hace una carnicería en París, olvida un ejército en Egipto, gasta medio millón de hombres en la campaña sobre Moscú y sale bien librado de Vilna gracias a una ocurrencia. Y aun así, a su muerte le erigen estatuas y, por lo tanto, todo se le permite. ¡No, esa gente no está hecha de carne, sino de bronce! »

¿Qué significan «la verdad del universo» o «el misterio de la vida»? El doctor Fausto desafía los misterios últimos de la humanidad investigando hasta la extenuación para, sin darse cuenta, caer en la desesperación mientras busca respuestas. Justo entonces, el demonio Mefisto aparece y le cuestiona: —¿No te gustaría poder enmendar tu vida? A cambio de su alma, comienza la nueva vida de un Fausto rejuvenecido. Adaptación al manga de la obra más representativa de la vida del gran maestro literario Goethe. «Siempre se necesita aquello que se ignora y nunca podemos hacer uso de lo que sabemos.»

Hamlet es una auténtica «tragedia de la venganza» que transcurre en el interior del alma de su protagonista, en forma de angustia, duda e indecisión. Y allí, en sus diálogos y soliloquios, aparecen las dimensiones de universalidad de la tragedia. Porque la tragedia de Hamlet es la tragedia de todos: en ella se dan cita cuestiones como el sentido de la vida, el hombre, la ética, el más allá. El resto —dice al final Shakespeare— «es silencio». «Ser o no ser, esa es la cuestión. ¿Cuál es más digna acción del ánimo, sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta, u oponer los brazos a este torrente de calamidades, y darles fin con atrevida resistencia?»

En La muerte de Sócrates, el lector encontrará un acercamiento a la vida y figura de Sócrates, y, además, el relato de uno de sus momentos más álgidos y de los cuales marcarán para siempre la historia de la filosofía. Este manga nos presenta la figura de Sócrates: su vida, su pensamiento y, especialmente, el episodio de su muerte. Está basado en los tres diálogos platónicos que tocan más de cerca el tema del juicio y la condena de este gran filósofo de la Antigüedad: la Apología (que relata el juicio y los argumentos con los que Sócrates se defiende a sí mismo), el Critón (que trata sobre el espíritu de las leyes y la justicia y transcurre durante su encarcelamiento) y el Fedón (que trata sobre la muerte y la teoría platónica del alma y transcurre durante el último día de vida de Sócrates). Con estos textos, la voz de Sócrates interpelará el lector para que empiece a preguntar y cuestionar, ya sea sobre sí mismo, la sociedad, el sentido de la justicia o la verdad, abriéndole así el camino hacia un saber crítico y razonado.

TRES CLÁSICOS IMPRESCINDIBLES DE LA LITERATURA UNIVERSAL AHORA EN FORMATO MANGA

William Shakespeare es el escritor inglés más conocido del mundo y es que sus obras consiguen exponer los entresijos del alma humana con una clarividencia que pocos igualan. Su pluma inmortal brilla en esta selección de obras dramáticas, que nos permiten verlas desde un nuevo punto de vista gracias a su adaptación al manga.

El pack contiene Romeo y Julieta, Macbeth y Hamlet.

Amalia, decepcionada de la vida tras un fracaso amoroso, ocupa el puesto de portera del edificio que dejó su madre al morir. Su intención inicial es refugiarse durante un tiempo de ese mundo que considera hostil. Pero han pasado los años y el plan ya le está bien, no necesita más. Ahí en su semisótano vive tranquila con su rutina, sus libros y su querido gato. Un día llega al inmueble un personaje con la extraña misión de encontrar y llevarse en su maleta las almas de aquellas personas que han quedado solas, aisladas del resto de la sociedad, como es el caso del vecino del ático. En pleno traspaso del anciano, el gato de Amalia se cuela también dentro de la maleta. Tan sólo ella ha visto lo que acaba de pasar. Su propósito a partir de entonces será seguir al misterioso hombre para rescatar a su minino, aunque para ello tenga que adentrarse en el Inframundo y vivir lo que allí le espera...El dibujante Paco Roca destaca los valores de los que está dotado 'Inframundo', en tanto que "gran viaje sobre el que toda la humanidad ha reflexionado a lo largo de la Historia: el que va de la vida a la muerte".

Los supervivientes de la colonia de Irzah finalmente se han visto obligados a abandonar el asteroide que consideraban su hogar. Al deshacer el largo camino andado, les invaden los recuerdos de su primera peregrinación y ahora encontrar un nuevo lugar se convierte en una tarea difícil y peligrosa, sobre todo para Elena Hagia, antigua heroína caída en desgracia.

Emma Ríos y Hwei Lim concluyen con este segundo volumen un cuento sobre almas dispares con un deseo común: encontrar un rincón en el universo al que poder llamar hogar y en el que reine la tolerancia.

La obra, cuya primera entrega se publicó en 2017, está inspirada parcialmente en Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka, y La isla del Dr. Moreau, de H. G. Wells, y es un alegato en favor de la tolerancia, con personajes no normativos, que se sustenta sobre los conceptos de identidad colectiva, libertad de elección y aceptación.

UN VOLUMEN REPLETO DE REVELACIONES SOBRE EL ORIGEN DE ZINN Y LOS MONSTRA

La verdad sobre la muerte de la madre de Maika ha sido revelada y eso ha hecho que literalmente se desmorone. Sus aliados se apresuran a intentar salvar su alma y acaban en el más inesperado de los lugares: el planeta prisión donde hace mucho se encerró a los monstra. Esta visita al escenario de las peores pesadillas de Zinn quizá contiene la clave para la supervivencia de Maika, y también la de los orígenes del mundo conocido, largo tiempo enterrados.

En este octavo volumen de Monstress, Maika y sus amigos exploran un nuevo mundo de horrible belleza y sorprendente brutalidad, lleno de vida gracias al equipo ganador de los premios Eisner, Harvey, Hugo y British Fantasy, Marjorie Liu y Sana Takeda.

UNA EDICIÓN DE LUJO PARA UNA SERIE CLAVE

Vuelve Neon Genesis Evangelion, uno de los mangas de culto más populares, pero esta vez lo hace en una fantástica edición coleccionista que los fans de la serie no podrán dejar escapar. Esta revolucionaria saga que marcó un antes y un después en su género mezcla ciencia ficción con un diseccionado análisis del alma humana que no deja indiferente a sus lectores…

UNA EDICIÓN DE LUJO PARA UNA SERIE CLAVE

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UNA EDICIÓN DE LUJO PARA UNA SERIE CLAVE

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UNA EDICIÓN DE LUJO PARA UNA SERIE CLAVE

Vuelve Neon Genesis Evangelion, uno de los mangas de culto más populares, pero esta vez lo hace en una fantástica edición coleccionista que los fans de la serie no podrán dejar escapar. Esta revolucionaria saga que marcó un antes y un después en su género mezcla ciencia ficción con un diseccionado análisis del alma humana que no deja indiferente a sus lectores…

ÚLTIMO VOLUMEN DE ESTE CLÁSICO MODERNO DEL MANGA, ¡CON POSTALES EXCLUSIVAS DE REGALO! Al final, Shinji será quien podrá decidir el destino de la humanidad. Pese a las intrigas y maquinaciones de Nerv y Seele, el destino de la raza humana descansa sobre los frágiles hombros de un adolescente con dificultades para conectar con sus semejantes. ¿Qué decisión tomará?

No moriré cazado es una adaptación al cómic de la novela homónima de Guillaume Guéraud, que tiene lugar en un pueblo de 1200 almas donde todo son cotilleos, odio y rivalidades ancestrales. Y donde, sin avisar, surge el drama.

Odio este lugar de Cöld Sinistar fue ganadora del Primer Premio de Novela Gráfica otorgado por la editorial mexicana Pura Pinche Fortaleza Cómics, en 2019. Este reconocimiento deriva de un concurso nacional de cómic creado por los autores que conforman dicha editorial: Héctor Germán Santarriaga, Logan Wayne y Tebin; y por los sellos editoriales independientes Nostromo Ediciones y Editorial Perro Muerto. El certamen busca promover el trabajo de creadores independientes mexicanos y difundir propuestas de calidad, como fue el caso de Odio este lugar de Cöld Sinistar.

En una habitación de altos y abovedados techos, se escucha una voz, cargada con la intensidad del arrebato y el misterioso signo del espíritu, que implora: “¡Todo mi corazón a ti se entrega! ¡Aparecete de una vez, aun cuando tu aparición haya de costarme la vida!” ̶ clama así la voz de Fausto, en el drama homónimo de Johann W. Goethe ̶ . Dos siglos más tarde, un grupo de amigos se congrega, uno de ellos dibuja un pentagrama en el suelo, otro más enciende una vela y un celular, colocado en un soporte, documenta la escena. Lo que pareciera una reunión de risas y juegos se convierte en una invocación, en una aparición terrible. Él está aquí, con su piel rojiza y el gesto colérico, el enviado del Rey de las Tinieblas, el mensajero de las sombras está entre nosotros y ha llegado al mundo terrenal con una misión. Alguien se está apropiando de las almas que le corresponden al Príncipe de los ángeles rebelados y su elegido debe acabar con esa amenazante presencia.

La novela gráfica de Cöld Sinistar, ubicada en la época contemporánea, recurre a la seductora presencia del transgresor, del espíritu terrible, para narrar una historia cargada de ironía. En la cual, los seguidores del Príncipe obedecen la dirección de su enviado, Lucius, un demonio que habita el cuerpo de un joven radical que deberá descubrir quién se está apropiando de las almas que, poco tiempo atrás, habrían sido la ofrenda más valiosa, prometida al Señor de las Tinieblas.

“Es ley de diablos y fantasmas salir por donde han entrado. El primero de estos dos actos depende de nosotros, pero somos esclavos del segundo”, confiesa Mefistófeles en una escena del drama. Odio este lugar de Cöld Sinistar, a medida que avanza la narración, apunta también a cuestión ancestral: ¿puede acaso un demonio entrar y salir de este mundo con completa autonomía? ¿puede escapar del destino que le ha sido impuesto?