L i b r e r í a

El robo de un fetiche arumbaya del museo etnográfico lleva a Tintín a la república sudamericana de San Teodoro. Allí se ve inmerso en la guerra de este país con su vecino Nuevo Rico, y se convierte en ayudante del general Alcázar, controvertido personaje que volveremos a encontrar más adelante en otras aventuras.
Tintín se adentra en la selva hasta encontrar a los Arumbayas y descubrir el misterio del fetiche robado.Esta aventura de Tintín empezó a publicarse en Le Petit Vingtième a finales de 1935 y salió en volumen en 1937. Fue puesta en color en 1943. Aquí una vez más, Hergé incluye alusiones de la actualidad mundial. El conflicto entre San Teodoro y Nuevo Rico por el petróleo está basada en la sangrienta guerra del Gran Chaco, que enfrentó al Paraguay y a Bolivia durante los años treinta y duró tres años causando más de 100.000 muertos. Hergé es casi absolutamente fiel a la realidad. Convierte "el Gran Chaco" por "el Gran Chapo" y transforma los nombres de dos compañías petrolíferas, pero todo el resto es de una exactitud escrupulosa.
En este álbum Hergé nos describe el primero de sus países imaginarios, de los que hará posteriormente una de sus especialidades.

La Castafiore anuncia su llegada a Moulinsart, y el capitán intenta huir de viaje a toda prisa, pero tropieza con un escalón roto que aún no han venido a arreglar y se rompe los ligamentos. Nace el rumor de una relación sentimental entre la cantante y el“viejo lobo de mar”y se llena todo de paparazzis. Y desaparecen las joyas...

En este álbum no hay viajes ni grandes aventuras, y ahí está la gracia de Hergé para conseguir mantener la intriga. Toda la acción sucede en Moulinsart, dentro y en los jardines y alrededores del castillo. Según nos cuenta el mismo Hergé:“Al empezar este álbum, mi intención era también la de simplificar, la de entrenarme a narrar, esta vez, una historia en la que no pasase nada, sin recurrir al exotismo. Simplemente para ver si era capaz de mantener al lector en vilo hasta el final”.
La Castafiore anuncia su llegada a Moulinsart, y el capitán intenta huir de viaje a toda prisa, pero tropieza con un escalón roto que aún no han venido a arreglar y se rompe los ligamentos. Nace el rumor de una relación sentimental entre la cantante y el“viejo lobo de mar”y se llena todo de paparazzis. Y desaparecen las joyas...

Tintín viaja en un crucero con destino al Extremo Oriente. A bordo conoce al extraño egiptólogo Filemón Ciclón quien viaja en busca de la tumba del faraón egipcio Kih-Oskh. Tintín le acompaña hasta la tumba y allí descubre los misteriosos cigarros, que esconden algo más que tabaco. Entonces es secuestrado y abandonado en el mar, pero se salva y desembarca en Arabia. Después de numerosas peripecias va a parar a la India, donde se aloja en casa del Maharajá de Rawhajpurtalah. Aparecen aquí personajes que luego encontraremos de nuevo: los inefables policías Hernández y Fernández, el malvado Rastapopoulos y el peculiar Oliveira de Salazar.
Los cigarros del Faraón empiezan a aparecer en Le petit Vingtiéme el 8 de diciembre de 1932. Era la época en que la noticia de la maldición de la tumba de Tutankamon ocupaba muchas planas de los periódicos sensacionalistas. Este tema interesó a Hergé de tal forma que años más tarde lo volvió a plantear en Las 7 bolas de cristal.

Esta obra empezó a publicarse en el semanario Tintín a partir del 30 de marzo del año 1950, diecinueve años antes de la llegada del hombre a la luna. No se trata de ciencia ficción sino de una anticipación tan precisa como le fue posible. Hergé entró en contacto con el doctor Bernard Heuvelmans, autor del libro L'homme parmis les étoiles (El hombre entre las estrellas), especialista en el tema, que colaboró con el equipo.Se realizó una maqueta extraordinaria del cohete, que fue sometida a la aprobación de Ananolf, autor del libro La astronáutica. Era enteramente desmontable y le permitía en todo momento al joven Bob de Moor, responsable principal de los decorados, saber en qué lugar de la nave espacial se encontraban los personajes.
Hergé tiene la gracia de dar un tono humorístico a todas las escenas de explicaciones científicas que podrían aburrir al lector. Así, cuando Wolf y Tornasol explican elementos mas o menos complicados, allí está el capitán Haddock para hacer saltar la sonrisa con sus réplicas.

Después de leer la noticia de un accidente aéreo en el Himalaya, Tintín tiene un sueño donde su joven amigo Tchang herido le pide ayuda medio enterrado en la nieve. Al día siguiente se entera por el diario de que Tchang viajaba en el avión siniestrado, y que no han encontrado supervivientes. Pero Tintín cree que Tchang está vivo y parte hacia Katmandú con el objetivo de organizar una expedición de rescate. Tintín en el Tíbet coincide con una época de graves turbulencias en la vida de Hergé , y su creación constituyó una verdadera terapia para él que le ayudó verdaderamente a salir adelante. Según nos cuenta el propio Hergé en aquella época, (año 1958), atravesaba una verdadera una crisis y sus sueños y pesadillas eran casi siempre blancos. Estos sueños se repetían siempre y el autor se vio en la necesidad de acudir a un psiquiatra que le aconsejó que abandonara este trabajo porque nunca lo acabaría. Cosa que por suerte Hergé no hizo. No solo acabó Tintín en el Tibet , sino que, en la opinión de muchos, es una de sus obras maestras. El color blanco reina también en casi toda la obra, pero esta vez no como una pesadilla sino como una depuración.

Como en DESCUBRO LOS ANIMALES, este libro completamente ilustrado presenta páginas desplegables especialmente resistentes para que los pequeños aprendan y se diviertan.

Inauguramos colección IMÁGENES EN ACCIÓN, unos libros didácticos ilustrados, ideales para que los más pequeños aprendan nuevas palabras junto a Tintín y Milú.

Stock de coque (en francés Coke en stock), es el decimonoveno álbum de Las aventuras de Tintín, escritas e ilustradas por el historietista belga Hergé. Se publicó en francés en 1958.Tras ver una película, Tintín y el Capitán Haddock doblan una esquina y se chocan con el General Alcázar, a quien se le cae la cartera. Tintín trata de devolvérsela, pero en el hotel dicen no saber nada sobre ese huésped, y cuando Tintín llama a un número de teléfono que encuentra en la cartera, quien responde dice no querer hablar con nadie. Cuando Tintín y Haddock vuelven a casa, descubren que el consentido e insoportable hijo del Emir Abdallah ha sido enviado a Moulinsart para su protección, junto con un séquito de sirvientes y guardianes que se instalan en el hall del castillo. Hernández y Fernández informan a Tintín que saben de Alcázar porque están investigando a un hombre llamado Dawson. Le dicen el verdadero hotel donde se hospeda el General. En el hotel Tintin y Haddock ven a Alcázar hablando con Dawson, antiguo enemigo de Tintín durante el asunto de El Loto Azul.

Esta versión en viñetas de la pieza de teatro isabelino intitulada Tito Andrónico da cuenta, a través del arte de Marcos Prior y Gustavo Rico, del tránsito del emperador-por-herencia al emperador-por-aclamación-cuasi-popular. Entrelazado todo ello mediante una espiral de violencia provocada por una serie de acciones y reacciones con el denominador común de la venganza (alimentada por el fuego del mal por amor al mal), que se van turnando hasta el paroxismo final con el que culminan no pocas de las obras atribuidas a la figura central del problemático canon occidental: William Shakespeare.

En 2003, el libro de cuentos Todas putas estuvo a punto de ser prohibido en España debido a su contenido, supuestamente misógino. Acusado por numerosos partidos políticos y escritores famosos de ser una apología de la violación, el volumen fue objeto de un caluroso debate en el Congreso. Su autor Hernán Migoya sufrió un linchamiento mediático. Pero, paradójicamente, la persona que más represalias padeció fue su editora original, Miriam Tey, obligada a dimitir como Directora del Instituto de la Mujer y a renunciar de por vida a su carrera pública.

Las historias de 36-39: Malos tiempos, cuatro álbumes editados aquí en un solo volumen, nos hablan de cómo vivió la gente de a pie el asedio de Madrid durante la guerra civil. Temas tan duros y complejos como el rencor, el hambre, el miedo, el sacrificio o la amistad cobran, a manos de Carlos Gimenez, un tratamiento transparente y honesto que les devuelve con creces toda su universalidad.

"En estos álbumes sobre la guerra de España "un conflicto entre fascistas y demócratas, por decirlo rápidamente"", creanme, he hecho tremendos esfuerzos por ser objetivo, ¡objetivo! Que nadie me pida que sea neutral ante el fascismo."

Turismo de masas, especulación urbanística y drama humano. La nueva propuesta de la autora de "Estamos todas bien", una de las novelas gráficas más impactantes de los últimos años. En "Todo bajo el sol", la autora nos sitúa en la costa levantina a principios de los años sesenta para contarnos la historia de una familia que sufre las devastadoras consecuencias del turismo de masas, motor principal del desarrollismo económico en tiempos de Franco. A lo largo de las décadas, vemos cómo el auge del neoliberalismo trunca las esperanzas y los proyectos de los miembros de esta familia, cuyo testimonio nos habla de una época en que los paisajes y su riqueza natural se transformaron para siempre. Sin embargo, hay un lugar que resiste: entre el casco antiguo de las ciudades y los pueblos costeros -convertidos en ciudades de vacaciones-, se extiende la huerta, baluarte de un estilo de vida amenazado por el avance implacable del ladrillo.

Uno de los libros estrella para estas navidades! Pete Von Sholly es el más brillante y completo intérprete visual de Lovecraft en activo de nues tro tiempo. Sólo hay que ver las increíbles ilus traciones entre las cubiertas de este volumen! Howard Phillips estaría orgulloso. (Brian Yuzna) El catálogo lovecraftiano de Pete Von Sholly asombra por su imaginación desbordante de inventiva en cada página: una cornucopia en la que pululan lo cósmico colorista, lo oscuramente grotesco y lo delicadamente etéreo. (Ramsey Campbell) En Todo Lovecraft ilustrado, se recorre toda la obra del escritor de Providence, con los dibujos de Pete Von Sholly, veterano autor norteamericano, que ha estado toda su vida realizando monstruos y más monstruos para el cine, los cromos, las novelas y demás medios inimaginables. Disfruta de la obra de Lovecraft sumergiéndote en las ominosas ilustraciones que encontrarás en estas páginas. Bienvenido a tus peores pesadillas

Considerado mejor cómic del año por medios tan poco sospechosos de alternativos como Los Angeles Times, "Todo y nada" recoge la nómina completa de las historias cortas y autoconclusivas de su autor, incluyendo casi un 20% de páginas inéditas con respecto a la edición original norteamericana. El estilo clásico de Harkham es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñetas llenos de matices. En el centro del libro, entre sátiras universitarias, relatos de terror gótico y esbozos policíacos, tres historias que se desarrollan en marcos muy dispares centran la atención del lector: A partir de un relato de Maupassant," Pobre marinero"(repaginada para la ocasión por Harkham en solo 10 páginas) recoge el mito del hombre que se echa a la mar; en"Luvabitch, Ucrania, 1876"el autor se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural; por último,"Somersaulting"es un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes en la Australia meridional. Junto a estos relatos, multitud de historietas cortas protagonizadas directa o tangencialmente por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker y nombres esenciales del cómic USA como Chris Oliveros, Tom Devlin, Kevin Huizenga, C.F. o Gary Panter. En conjunto, el libro confirma por fin el lugar privilegiado de Hakham entre los mejores narradores de su generación.

Llega el más reciente manga del consagrado autor Taiyo Matsumoto, quien en 2020 ya ganó dos premios Eisner por Los gatos del Louvre (publicada por ecc) y cuyas obras Tekkon kinkreet o Ping Pong han logrado fama internacional y adaptaciones al cine y la animación. Tokio día a día ha sido elegido en primer puesto como mejor manga por la revista japonesa Free Style en su número de invierno del año 2022. La clasificación por puntos es votada por 50 libreros, ensayistas y editores japoneses especializados en manga. Esta deslumbrante obra llena de humanidad y melancolía es el primera trabajo del autor que está ambientado en la industria del manga. Nos cuenta la vida de Shiosawa, un influyente editor de manga que vive solo con su canario (el cual parece hablar).

UNA VISIÓN MUY PERSONAL DE LA VIDA EN LA CAPITAL JAPONESA A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN ARTISTA ESPAÑOL

Luis Mendo se atreve con el cómic para contarnos su relación y experiencias en Tokio, una de las ciudades más fascinantes del mundo.

Un extraterrestre aparece de repente ante los ojos de Fuyunosuke, un universitario normal de Tokio, y... ¡el extraño ser lo llama “hermano”!

El objetivo de la pareja es iniciar un éxodo a la Tierra, pero antes deberán aprender más sobre los ignotos humanos.

Esta serie está dedicada a todos los terrícolas del planeta. ¡Empieza la expedición tokiota de los hermanos alienígenas!

Natsutarô y Fuyunosuke son dos hermanos extraterrestres que viven en Tokio y que cargan con la importante misión de iniciar el éxodo de su especie a la Tierra.

Sin embargo, para que el plan dé comienzo, Natsutarô, el torpe hermano mayor, debe conseguir antes trabajo y novia.

¡Continúa la convivencia de los hermanos alienígenas con los tokiotas!

En los relatos que componen Totentanz adaptaciones de Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffmann o El Golem, de Gustav Meyrink, Battaglia consigue dar vida, con su personalísimo estilo, a la angustia, a lo indecible, a lo sobrenatural, con una eficacia que logra transmitir al lector la atmósfera de las obras de esos grandes maestros de la literatura gótica.Battaglia amaba el cine de Visconti, apreciaba su perfección formal, la suntuosidad de su puesta en escena y su puntillosa documentación, llegando a confesar en una ocasión que le gustaría ser considerado el Visconti del cómic. Totentanz es una buena muestra de que hubiera sido un calificativo merecido. "Dino Battaglia era un poeta del dibujo", dijo Hugo Pratt.?Estilo personal, cercano al grabado, con el que crea atmósferas agobiantes, de esas que el ser humano siempre ha temido.

Considerado uno de los “fumettisti” más innovadores del Noveno Arte, el veneciano Dino Battaglia se cuenta, asimismo, entre los autores de historieta más “literarios” que ha habido, pues fue uno de los que con mayor asiduidad acudió a la Literatura para buscar su fuente de inspiración. Especialmente admiradas y conocidas son las adaptaciones que realizó de ciertos clásicos universales (Moby Dick, Ivanhoe, Till Eulenspiegel, Gargantúa y Pantagruel, etc.), así como diversos cuentos y relatos de escritores tan prestigiosos como Maupassant, Poe, Lovecraft, von Chamiso, Stevenson, Dickens, Wilde, etc.

1664. Reino de Inglaterra. Un equipo de científicos de la Royal Geographic Society ha llevado a cabo una expedición hacia la península del Yucatán para capturar una criatura que puede convertirse en un arma poderosa en las próximas guerras. Pero esta criatura no se dejará capturar y sembrará el caos por dondequiera que vaya Tirso Cons (Las crónicas de Legión) y David Muñoz (Tierra de vampiros), como ya hicieron en La casa de los susurros, juegan de nuevo con los géneros literarios para cerrar con broche de oro esta gran aventura de tintes hollywodienses, con altas dosis de fantasía, romance y emoción.

Spider Jerusalem es el periodista más conocido de Estados Unidos. O por lo menos, lo era. Hace cinco años que se retiró a una montaña donde vive como un apacible ermitaño de pelo largo y ciertos problemas con determinadas sustancias. No obstante, su antiguo editor está a punto de amargarle tan tranquila existencia. Le debe dos libros, así que no le quedará más remedio que regresar a la ciudad para hacer frente a su archienemigo: el presidente de Estados Unidos. Comienza esta nueva edición en formato de bolsillo de Transmetropolitan, la aclamada serie escrita por el siempre provocador Warren Ellis y dibujada por el mismísimo Darick Robertson en el que es uno de los mejores trabajos de su carrera.

Entre leyendas urbanas y datos biográficos, este libro es la historia de la parábola humana, artística y social que convirtió a Tupac en una de las figuras más importantes y queridas de la cultura negra.

Tupac Amaru Shakur fue un personaje polémico y lleno de contradicciones: rapero, activista político, protagonista del “gangsta rap”, fenómeno comercial, poeta. Tenía amistades cuestionables que fueron la causa, junto con su ex amigo Notorious B.I.G., del comienzo de una sangrienta disputa entre las costas este y oeste de la escena del rap estadounidense. Murió trágicamente en 1996 bajo la bandera de esa "Thug Life" que había elegido como modelo de vida.

MATEO GUERRERO NOS PRESENTA LA TREPIDANTE CONCLUSIÓN DE SU SERIE DE FANTASÍA Y AVENTURAS: TURO.

El joven Turo es más fuerte y ágil cada día que pasa, y su capacidad para utilizar la luz de Helos mayor. Después de viajar a Ystalis con la elfa Bezay y reunirse allí con el Capitán Maldonado y la sacerdotisa Lucie, tiene más claro cuál es su destino: ser el salvaguardia de la humanidad. Ahora, la joven Lea se ha unido a su grupo de aventureros y emprenden juntos el camino con la intención de desbaratar los malvados planes del resucitado y rejuvenecido Heldrión.

Recopilación de historietas breves de Daniel Clowes procedentes de su famosa serie Bola Ocho.

Nury y Brüno nos ofrecen un segundo tomo que mantiene los códigos clásicos del género, pero sin perder el ritmo vibrante que nos cautivó. ¡Impresionante! Tyler Cross acepta un trabajo sencillo, rápido y limpio que resulta no ser lo que parece. Todo se tuerce y acaba con los huesos en Angola, una penitenciaría de Luisiana. Pero Angola no es una prisión. Su función no es la de encerrar a los criminales, ni muchos menos rehabilitarlos. Al igual que en el primer tomo, vemos en Tyler Cross. Angola una oda al género negro, con violencia y crimen que nos recuerda al subgénero literario hard-boiled. Según los autores, "Tyler Cross es el hijo espiritual de El hombre sin nombre de las películas de Sergio Leone, interpretado por Clint Eastwood". No en vano, podemos apreciar un homenaje al cine de temática penitenciaria. El estilo narrativo de La fuga de Alcatraz, la inteligencia sosegada del protagonista de Cadena perpetua o la combinación irónica de humor y violencia de Pulp Fiction se entremezclan en Angola. Una mezcla explosiva que te enganchará de principio a fin y que culmina con un apasionante final alternativo como extras de la edición.

¡El manual idóneo para todos aquellos artistas que aman el manga! Conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. Aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que ayudarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

¡UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARAQUELLOS QUE QUIERAN CONVERTIRSEN DIBUJANTES! Todo dibujante se ha encontrado en la situación de querer crear un personaje atractivo, pero el resultado final no ha acabado transmitiendo la idea que uno tenía en mente. Esto suele ocurrir cuando se dedica una atención excesiva a las formas yos detalles, y olvidamos cuál era el objetivo inicial del dibujo. Se considera que un buen dibujante domina la comunicación, la composición y la representación. Pero si hablamos de manga, Hay que añadir un cuarto factor: la capacidad de presentara ficción de una manera verosímil. En este tercer volumen se proponen una serie de trucos y consejos para mejorar la calidad de la información que deberá transmitir un dibujo y la cantidad de elementos que deberían emplearse para conseguirlo.

Del creador de Agujero negro llega el primer volumen de una obra épica de ficción gráfica a todo color.

Doug no se encuentra nada bien. Los fármacos que toma no consiguen evitar que se le aparezcan imágenes que le atormentan en sueños... fetos de cerdos, cuchillas de afeitar, gatos negros, heridas abiertas... y huevos. No olvidemos los huevos.

Reseña:"... es casi como si el artista... como si no fuera del todo... #humano!"R. Crumb

PORQUE HASTA LOS PRIMORDIALES FUERON CHICOS ALGUNA VEZ..

HISTORIA Y GUIÓN: RAÚL SOLÍS OCAÑA
ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

La nueva apuesta de Alternia Comics. Ven y conócela.

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ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

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Hace poco tiempo, en un senado muy cercano....
La marihuana está prohibida en todo el país, los grifos son perseguidos y a veces encarcelados..

Y con esto empieza esta desenfadada apología de consumo cannábico con fines recreativos. Parodiando a cómics como Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos en tanto a la configuración de un supergrupo unidos con un fin común. En este caso el consumo de la marihuana.

Este comic fue creado por una diversidad de autores independientes con sus personajes insignia tal y como fueron presentados originalmente dentro de Mota Comix.

Esta obra es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

Realizado durante una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.

De la misma manera que sus cómics contribuyeron a cambiar los puntos de vista sobre el sexismo en los años 70, Farmer espera que Un adiós especial ayude a ver de forma diferente a la gente mayor y el proceso de envejecer hoy en día.

“Uno de los mejores cómics que he leído en mi vida, junto con Maus... De hecho, me conmovió hasta hacerme saltar las lágrimas”. -Robert Crumb

“Una crónica de un adiós pausado, realista, y sobre todo, profundamente conmovedor”. -Gabriel Abril. CLIJ

“Una obra cuya lectura deja huella por su verdad interior. Uno de los tebeos más importantes publicados en los últimos años”. -Octavio Beares. Faro de Vigo

UN MAGISTRAL THRILLER REPLETO DE GIROS QUE TE DEJAR SIN ALIENTO La noche del 23 de diciembre de 1980, un avión de la Turkish Airlines se estrella en el macizo del Jura. Una niña de tres meses sobrevive milagrosamente a la catástrofe, pero su identidad queda en el aire porque había dos bebes a bordo del avión. Así comienza una larga intriga que enfrenta a dos familias muy distintas y que culminará de forma sorprendente cuando la niña cumpla los 18. Como ya hiciera en Nenúfares negros, el guionista Fred Duval adapta una novela del popular escritor Michel Bussi. En esta ocasión, se asocia con el dibujante Nicola Pinheiro para plasmar en viñetas una historia de suspense en la que nada ni nadie son lo que parecen.

Después de pasar varios años sin ningún tipo de contacto con su familia, Shun vuelve a casa de sus padres acompañado de Mio. Acostumbrados a vivir con absoluta independencia, los chicos deben acomodarse ahora a las rutinas de la peculiar familia Hashimoto y a los continuos ataques de Fumi a su intimidad. Aunque en un principio Shun no se encuentra a gusto en esta nueva atmósfera, parece ir aceptándola poco a poco gracias al carácter alegre de Mio. Secuela de Un extraño a la orilla del mar.

En un futuro próximo, un extraño virus se ha expandido de forma global, y los militares empiezan a “limpiar” las zonas afectadas en una implacable persecución de la población que ha conseguido huir del exterminio. Las doctoras encargadas del control del virus avisan de que la amenaza se está recrudeciendo y apenas queda tiempo para escapar. La orden es clara: no hay que decir nada a nadie. En su día a día desde la propagación del virus, una de las supervivientes se va encontrando con algunos de los reducidos grupos de fugitivos que, como ella, intentan zafarse del cerco militar cada vez más estrecho. Van cayendo uno a uno, pero no todo es lo que parece... Para Gerardo Vilches, teórico de cómic, 'Un fantasma' es “un relato tan perturbador como brillante. Centrado en las emociones de dos personajes opuestos en apariencia, se sumerge en el terreno de la ambigüedad moral, donde no podemos estar seguros de quién es la víctima y quién el verdugo”. La nueva obra de Arnau Sanz “demuestra la versatilidad y madurez de un autor que vuelve a reinventarse gráficamente –subraya Vilches–, al tiempo que destila la esencia de la ciencia ficción: interrogarnos acerca del presente”.

NUEVA EDICIÓN, AMPLIADA Y REVISADA, DEL SUPERVENTAS DE KIRAI. ¡MÁS DE 35.000 EJEMPLARES VENDIDOS EN TODO EL MUNDO!

Héctor García, conocido como Kirai en la blogosfera, ha conquistado el corazón y la imaginación de miles de personas en todo el mundo con sus vivencias, pensamientos y experiencias personales en el Japón. Esta nueva edición incluye varios capítulos inéditos, decenas de fotos nuevas y una exhaustiva revisión del texto original.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo, ve de nuevo la luz quince años después de su primera edición con el añadido de páginas de cómic y material gráfico complementario de una historia en la que Miguel reproduce el relato en primera persona de los primeros 31 años de la vida de su padre, Francisco, militar republicano, desde su nacimiento hasta 1940, cuando conoce a la que sería su mujer.

A Francisco Gallardo le tocó vivir la guerra civil –apunta en el prólogo– “en el bando de los que nunca habían tenido, ni tenían nada”, es decir, en el bando de los que la perdieron. Tras 40 años sin decir una palabra más alta que la otra, rompió su silencio y su hijo, el dibujante Miguel Gallardo, levantó acta y complementó el texto con ilustraciones, páginas de cómic, fotografías y documentos de la época; un proceso que le llevó diez años completar y que ahora amplía en esta nueva edición que presenta un formato mayor con ocho páginas más y pasa a tener tres colores frente al bitono original.

El Camino de Santiago es una antigua ruta de peregrinación que recorre 800 kilómetros en dirección a Santiago de Compostela. Miles de personas, creyentes y no creyentes, la recorren cada año. Para celebrar su 50 cumpleaños el autor noruego Jason decidió probar la experiencia de recorrer el Camino (era eso o comprarse un Porsche).

Un noruego en el Camino de Santiago es el relato de ese viaje, 32 días y 800 kilómetros desde San Juan de Pie de Puerto hasta Finisterre, con lo bueno (la gente, las conversaciones) y lo malo (las ampollas, las chinches), todo ello trufado de pequeños incidentes, extraños encuentros y modestos triunfos. Jason ofrece una nueva faceta de su gran talento de narrador y del peculiar sentido del humor nórdico.

192 páginas. Blanco y negro
Rústica (pasta suave)con solapas. 16.0 x 21.0 cm
ISBN: 978-84-16880-06-5
Año de publicación: 2017
1ª edición

Un paso en falso recopila dos obras fundamentales de la primera etapa creativa de Jason: Espera… y ¡Chhht!, que dieron a conocer y asentaron al inclasificable autor noruego como uno de los más interesantes de la historieta contemporánea, y que llevaban un tiempo agotadas. En Espera…, los protagonistas son dos amigos de la infancia en esa edad mágica cuando la vida, simplemente, consiste en una serie de perezosos días veraniegos en los que el futuro se ramifica en una infinidad de ricas y fascinantes posibilidades. Y de pronto, en un instante, todo cambia para siempre. ¡Chhht! es una serie de relatos mudos también protagonizados por animales antropomórficos y poco expresivos que, paradójicamente, transmiten una honda angustia existencial. La obra del escandinavo sorprende por su peculiar sentido del humor, flotando siempre entre lo absurdo y lo dramático, y por su talento narrativo, que implica necesariamente al lector, que tiene que interpretar la aparente inexpresividad tanto física como verbal de los personajes.

¡Nuevo y espectacular trabajo del maestro del horror Santipérez!

Hace algunos eones, siendo yo un joven lector que empezaba a dilucidar los horrores innombrables del cosmicismo abyecto, me topé por puro azar con una portada del maestro Santipérez en la que el atormentado Lovecraft huía despavorido de algún ser primigenio abrazado a su inseparable Necronomicón.Recordé entonces las palabras de un viejo escritor que tras leer los textos canónicos del solitario de Providence escribió: “no sabía que la literatura podía hacer eso”. Algo similar me ocurrió al toparme con las creaciones de este insigne ilustrador…

Y es por esto que me veo ahora en la tesitura de advertirte, querido lector, que tras contemplar los horrores que alberga esta obra que tienes entre tus manos, anonadado, arrojado al oscuro y desolado delirio de la pérdida masiva de cordura, tan solo podrás exclamar: “no sabía que un cómic podía hacer esto”.
Alberto Martínez Carcedo
(Noviembre Nocturno)

En Un puñado de historias de terror nos vamos a encontrar con algunas de las mejores historietas de terror que podemos leer en el cómic hoy en día. Santipérez vuelve a demostrar porque es el autor español más afamado internacionalmente en este género. Historias que al mismo tiempo que nos aterrorizan, nos dejan pegados a la butaca y nos envuelven hasta hacernos desaparecer en sus páginas manchadas de sangre.

El álbum se completa con una extensa galería de extras con bocetos, ilustraciones y más cosas del autor.

Daneri es una suerte de detective que supo ser importante en otro tiempo y que ahora deambula por calles regadas de tristeza, desesperanza y violencia rigiéndose por su particular código moral. Testigo y cómplice de trágicos equívocos y extrañas paradojas, se ve envuelto en historias en las que destino y muerte, amor y venganza, coraje y cobardía se entrelazan, difuminando sus fronteras.

Un tal Daneri representó la primera colaboración de dos autores irrepetibles: Carlos Trillo y Alberto Breccia. Publicadas originalmente entre 1974 y 1978, las historias recopiladas en este volumen —junto a bocetos del genial dibujante— parten del género negro para establecer un juego especular de ecos borgianos entre la ficción y la realidad de la época, inevitablemente marcada por la dictadura argentina.

M vive en la vieja casa de la estación desde hace tanto tiempo que nadie en el pueblo lo puede recordar. Le gusta pasear a la luz de la luna, huye del sol y la gente y cuida de sus plantas. Sin embargo, una noche, durante uno de sus paseos, encontrará un inesperado tesoro y ya nada será igual para nadie. ¿Qué es lo que alegra a M?, ¿qué ha encontrado en el fondo de la tierra?

....Pes que el cine, la novela y el cómics vuelvan a decirnos que no hay futuro, pero también hay tipos que flotan que nos dan esperanza.

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra.

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE, ENTRE LOS 30 MEJORESLIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO

«Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.»
Jesús Jiménez, RTVE

Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés.

Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias.

Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierra da voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.

Seth es el seudónimo de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, 1962). Entre 1991 y 1993, poco antes de alcanzar la fama a nivel mundial, Seth publicó las dos historias contenidas en Un verano en las dunas, que permanecían inéditas en español y recuperan para nosotros la frescura del autor autobiográfico y la estilización que fue el origen de su estilo. A partir de un episodio violento y de un amor de juventud, Seth exhibe inseguridades, dudas morales y retales de su propio esnobismo a prueba de bomba, exponiéndose de un modo que no halló continuidad en su obra posterior. Las historias breves contenidas en el cuadernillo en color, publicadas en distintas antologías, completan para nosotros su producción previa a La vida está bien si no te rindes. Creador del cómic Palooka Ville, donde han aparecido algunos de sus trabajos más reconocidos a lo largo de más de un cuarto de siglo, Seth ha demostrado tal apego por la cultura popular de la primera mitad del siglo xx que a menudo se habla de él como del "dibujante de la nostalgia?. Este libro demuestra que fue y es muchas cosas más.

México, 1923. El fotógrafo americano Edward Weston se reúne con su amante Tina Modotti. En aquella época la ciudad se ha convertido en el refugio de muchos artistas en pos de libertad y rebosa de una increíble energía artística y política, tal y como nos muestran en Un verano insolente, el trabajo más reciente el dibujante barcelonés Rubén Pellejero y el guionista galo Denis Lapière.
La pareja mítica de la historia de la fotografía, los muralistas Diego Rivera, Siqueiros, Orozco..., todos sueñan con un ideal revolucionario y con un arte al servicio del pueblo. Pero pronto ese bullicio espiritual, esa explosión de los sentidos, dejan lugar al tumulto, las dudas y el desencanto...
Para evocar aquella época y contar la historia de esos personajes reales, hoy en día leyendarios, Lapière y Pellejero se meten en la piel de un personaje ficticio, testigo de un momento de agitación artística y política en la que los protagonistas –entre ellos una Tina Modotti irresistible e incandescente– cuestionan las reglas de una sociedad burguesa y sueñan con promesas revolucionarias.

UN ESPECTACULAR CÓMIC BÉLICO CON LA LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES DE LOS AFROAMERICANOS COMO PROTAGONISTA

Filadelfia, 1776: George Washington le pide a Betsy Ross que confeccione la primera bandera de los futuros Estados Unidos de América. Angela Brown, su criada, decide entonces convertir el estandarte en un homenaje revolucionario escondiendo una estrella de algodón como valioso símbolo de reconocimiento para la comunidad negra.

Carla Zarco fue una niña prodigio que comenzó a publicar poesía tras la muerte de su madre, pero 20 años más tarde no ha podido volver a escribir. Atormentada por visiones de su mamá, la ahora multipremiada pero miserable poeta regresa a los lugares más significativos de su juventud en busca de inspiración.

En esta onírica historia de fantasmas y fantasías, Carla Zarco deberá enfrentarse a las mentiras que sostienen su realidad; o ser consumida por ellas hasta caer en el silencio perpetuo.

LAYLA DYSASTER
ILUSTRACIÓN

Ilustradora autodidacta de la Ciudad de México, y cofundadora del colectivo Sociedad de Tinta. En el 2019 ayudó a ilustrar la novela gráfica Vivos se los llevaron: Buscando a los 43 de Ayotzinapa, misma que fue publicada en Noruega, Francia y México.

Desde el 2014 se ha mantenido activa como ilustradora y tallerista para sedes como la Casa de Cultura Iztapalapa y la Plaza de la Caricatura en la CDMX, y para publicaciones y videojuegos como La Punta, Antología Tedio, y 16/Ago.


CEDRIC CASTAÑEDA
GUIÓN

Guionista y Animador formado en la Vancouver Film School y la UAM Azcapotzalco. Como Animador y/o Escritor su trabajo ha sido proyectado en Festivales mexicanos e internacionales como Annecy en Francia, Cinetoro en Colombia y FIC Monterrey en México.

Actualmente, Cedric cursa la Maestría en Animación Tradicional en la Universidad de Artes Digitales gracias a la Beca Talento Creativo otorgada por Ciudad Creativa Digital Jalisco y la UAD.