L i b r e r í a

Thorgal, misterioso hijo de las estrellas, recogido en el mar por los vikingos cuando no era más que un bebé, sometido a la cólera de los dioses y a la envidia de los hombres no cesa de recorrer el mundo en busca de paz y libertad para sí mismo y para quienes le rodean. Durante sus viajes, amigos y enemigos se cruzarán en su camino. Un camino que terminará llevándolo hasta el enigma de sus orígenes.

Mientras Thorgal persigue a los secuestradores del joven Aniel, su hijo mayor, Jolan se apresura a superar definitivamente la adolescencia. Después de resultar vencedor en peligrosas pruebas, ahora debe llegar a los jardines del reino de Asgard para conseguir una manzana del jardín de Idun, único remedio para salvar la vida de Vylnia, la madre de Manthor.

A principios del siglo XV, en algún lugar del reino de P, Rafal está a punto de marchar a la universidad para dedicar su vida a la teología, si bien su verdadera pasión es la astronomía. Enamorado de las estrellas, el destino quiere que este muchacho inteligente y curioso conozca a Hubert, un hereje que ha abjurado de sus “estudios prohibidos”: la teoría heliocéntrica, según la cual la Tierra y el resto de los planetas giran alrededor del Sol, algo contrario a la fe imperante.

¿Podrá Rafal proseguir esos estudios sin que la Inquisición sospeche de él?

Han pasado diez años desde que Rafal, un niño inteligente y curioso al que le apasionaba la astronomía, se quitara la vida por creer firmemente en la teoría heliocéntrica. Oczy, miembro del gremio de seguridad civil, es un hombre taciturno y negativo que trabaja en compañía de Glaz, quien vive con esperanza gracias a su observación diaria de Marte. Su registro está a punto de completarse tras dos años cuando algo inesperado sucede en el cielo...

¿Debe el hombre dejar que la pesadumbre guíe su existencia en este mundo? Una caja escondida en el bosque puede dar respuestas a la desesperación.

Tigrilion ¡Más Canijo que Bonito!
Sexenio I
Hay un bosque donde tú lo podrás encontrar.
Un tesoro de dará o un deseo te cumplirá, pues es un tigrilion
Autor: ZR Joe

Autor de una filmografía memorable, Tim Burton ha encandilado al público con títulos como Eduardo Manostijeras, Batman, Mars Attacks! o Big Fish. Constructor de un mundo propio de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes claramente identificables, ha logrado que cualquier espectador pueda reconocer sus obras simplemente viendo uno de sus fotogramas. Y cuando parecía que había perdido protagonismo, el éxito en Netflix de la serie Miércoles –protagonizada por Jenna Ortega como la hija de La familia Addams– le ha catapultado de nuevo a primera fila y le dado a conocer a una nueva generación de espectadores. En Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles, el crítico de cine Juan Luis Sánchez ( No salgáis al páramo!, Stephen King. Cine y series del rey del horror ) nos sumerge con su original estilo en el apasionante mundo de uno de los cineastas más singulares.

A los 12 años, Paul Anderson y Andrew Morgan ingresan en la prestigiosa escuela privada Callensburg. Con el tiempo, el choque de sus fuertes personalidades y sus distintas visiones del mundo pondrán a prueba una amistad llena de altibajos.

Descubre en este tomo de la Colección Asumiko Nakamura el pasado de dos de los personajes clave de All About J.

En esta aventura, Tintín parte al centro de África, para realizar un reportaje. Allí le esperan peligrosas aventuras, pues sus enemigos le persiguen para matarle. Al volver Tintín de su viaje a Rusia relatado en Tintín en el país de los Soviets, Hergé recibe el encargo de hacer viajar a Tintín al Congo, entonces colonia de Bélgica. Este álbum es un documento excelente para ver cómo imaginaban los europeos de la época a África y a los africanos. La historia comenzó a publicarse el 5 de junio de 1930 en Le Petit Vingtième (Ver Biografía de Hergé). En 1946, Hergé redibujó totalmente el álbum para pasarlo a color y reducir sus 110 planchas de origen a las 62 páginas que tendrían los álbumes en lo sucesivo. En esta nueva versión a color introdujo numerosas modificaciones, suavizando un poco los tintes colonialistas. A pesar de ello, Tintín en el Congo cayó en desgracia a partir de los años 50, y se hizo bastante difícil de encontrar. Era el conflictivo momento de la descolonización, y el álbum no era particularmente muy oportuno. Pero curiosamente fue en una revista del Zaire donde reapareció por primera vez la historia, acabando con la cuarentena de Tintín en el Congo.

Unos años después de la publicación de Tintín y Los Pícaros, y poco antes del cincuenta aniversario de su héroe, Hergé elige como marco de su siguiente álbum el mundo del arte contemporáneo que conoce particularmente bien. Lanza en él a Tintín sin saber muy bién“a donde iba a conducirlo esta historia”. Hergé trabaja esporádicamente, deseando no decepcionar a sus lectores, pero la enfermedad lo acapara y pronto le convence de que esta aventura jamás será acabada y que se convertirá en la última aventura de Tintín.

Esta segunda entrega de la aventura lunar de Tintín fue publicada en 1954. Como en la primera parte, Objetivo: la Luna, no explicamos aquí el argumento, para no estropearles el placer a los que lean estos álbumes por primera vez.
Esta segunda entrega de la aventura lunar de Tintín fue publicada en 1954. Como en la primera parte, Objetivo: la Luna, no explicamos aquí el argumento, para no estropearles el placer a los que lean estos álbumes por primera vez.

Esta es una obra maestra del cómic. Preferimos no explicar aquí la trama de la historia, para que el que la lea por primera vez, pueda disfrutarla totalmente. Desde el principio, los sucesos se encadenan a un ritmo trepidante: se oye una explosión, estalla una tormenta, objetos que se rompen, se corta la luz y Serafín Latón llega por primera vez a la serie. En toda la historia no habrá prácticamente ningún tiempo muerto. Para la creación de los decorados, Hergé quiso ser lo más preciso posible. La historia, que transcurre en su mayor parte en Suiza refleja la guerra fría que pasaba momentos muy tensos entre los dos bloques, representados en la rivalidad entre Borduria y Syldavia. El Asunto Tornasol fue publicado en 1956.

Siguiendo la pista de una misteriosa lata de cangrejo, Tintín acaba prisionero en un barco de una banda de traficantes de opio. Allí encuentra al malvado Allan y por primera vez al capitán Haddock, entonces un patético esclavo de su adicción al alcohol, vicio que le acarrea innumerables problemas a él y a Tintín que intenta ayudarle. La rehabilitación del capitán vendrá tras su forzada desintoxicación en su travesía del desierto.
El 10 de mayo las tropas alemanas entran en Bélgica, interrumpiendo la publicación de Tintín en el país del oro negro. El desastre se cierne sobre todo el país. Hergé, con su hija y su cuñada, marchó a París el 15 de Mayo y de ahí marcharon a casa de unos amigos en la región de Aubergne, a la espera de los acontecimientos.El 30 de junio volvieron a Bruselas y allí se encontró Hergé que Le Vingtième Siecle había muerto, y con el había desaparecido también Le Petit Vingtième.
Siguiendo la pista de una miste

Cuando Tintín recoge una cartera olvidada en un banco no puede imaginarse que ello le va a llevar al país de Syldavia, situado en el centro de los Balcanes. Allí se entera de que hay una conspiración para robar el cetro del rey, Muskar XII, sin el cual este no puede seguir reinando. Y su país vecino, Borduria, tiene claras intenciones de invasión.
La trama está claramente influida por la época. La historia se publicó en Le Petit Vingtième del 4 de agosto de 1938 al 10 de agosto del año siguiente. Los signos que anunciaban la Segunda Guerra Mundial eran numerosos y la Alemania de Hitler preparaba la invasión de Austria, que quedó anexionada convirtiéndose en una provincia más del tercer Reich.Vemos en El cetro de Ottokar como Borduria intenta anexionarse al país de Syldavia, con la ayuda de un tal Musstler, (cuyo nombre es una composición de Hitler y Mussolini). Los bordurios pueden identificarse con los nazis en muchísimos aspectos: los nombres, los uniformes, los aviones y por su táctica de infiltración en Syldavia.
En el año 1947 el álbum fue rediseñado a color.

Esta aventura de Tintín trata de la lucha entre las grandes compañías petrolíferas. Todo empieza cuando la gasolina adulterada invade el mercado. Tintín viaja al país de Khemed, donde una lucha de poderes enfrenta al Emir Ben Kalish Ezab contra Bab El Ehr, cada uno financiado por una compañía de petróleo diferente. Entra en escena el terrible Abdalah, el hijo del emir. Hergé se inspiró en una fotografía del verdadero rey Faisal II de cuando era niño. Este álbum ha pasado por numerosas versiones antes de conocer su forma definitiva. Empezó a aparecer el 25 de septiembre de 1939 en Le Petit Vingtième, a continuación de El cetro de Ottokar, pero estalló la guerra. El 9 de mayo de 1940, las fuerzas alemanas entran el Bruselas y se interrumpe la publicación de Le Petit Vingtième, y con el, Tintín en el país del Oro Negro. La historia, se para en la actual página 26 del álbum, y no será continuada hasta 6 años mas tarde en la revista Tintín.

Un meteorito se dirige hacia la tierra y muchos presagian el fin del mundo. Tintín acude al observatorio astronómico donde conoce al profesor Calys. Por suerte los presagios no se cumplen y solo llega a la tierra un fragmento del meteorito, que cae en el océano Ártico. Al advertir la presencia de un elemento desconocido, el profesor Calys organiza una expedición en el navío Aurora, de la que forman parte Tintín y el capitán Haddock.

Tintín emprende esta vez un viaje a Escocia siguiendo la pista de unos malhechores. Descubrirá el secreto que encierran los muros del castillo de Ben More, en la isla Negra, y a su misterioso monstruo.
La isla Negra aparece en Le Petit Vingtième del 15 de abril de 1937 al 16 de junio de 1938. El álbum fue editado por primera vez a finales de 1938 en blanco y negro. En 1943 se pasó a color reduciendo el número de páginas a 62. En el año 1965 , al realizarse la traducción inglesa, el editor británico señaló a Hergé numerosos errores que contenía este volumen desde el punto de vista inglés. Hergé envió a su colaborador Bob de Moor a Inglaterra con la lista de errores y el encargo de rejuvenecer y autentificar la historia. Así La isla Negra fue totalmente redibujada y modernizada.Es de observar que ya en la edición de 1937 sale un televisor, y aunque los primeros ensayos datan de 1923 era aún entonces un invento relativamente confidencial.

El robo de un fetiche arumbaya del museo etnográfico lleva a Tintín a la república sudamericana de San Teodoro. Allí se ve inmerso en la guerra de este país con su vecino Nuevo Rico, y se convierte en ayudante del general Alcázar, controvertido personaje que volveremos a encontrar más adelante en otras aventuras.
Tintín se adentra en la selva hasta encontrar a los Arumbayas y descubrir el misterio del fetiche robado.Esta aventura de Tintín empezó a publicarse en Le Petit Vingtième a finales de 1935 y salió en volumen en 1937. Fue puesta en color en 1943. Aquí una vez más, Hergé incluye alusiones de la actualidad mundial. El conflicto entre San Teodoro y Nuevo Rico por el petróleo está basada en la sangrienta guerra del Gran Chaco, que enfrentó al Paraguay y a Bolivia durante los años treinta y duró tres años causando más de 100.000 muertos. Hergé es casi absolutamente fiel a la realidad. Convierte "el Gran Chaco" por "el Gran Chapo" y transforma los nombres de dos compañías petrolíferas, pero todo el resto es de una exactitud escrupulosa.
En este álbum Hergé nos describe el primero de sus países imaginarios, de los que hará posteriormente una de sus especialidades.

Después de dos años de ausencia en los que ha viajado a Perú y Bolivia, la expedición etnográfica Sanders-Hardmuth regresa a Europa habiendo descubierto varias tumbas incas. Se han traído la momia del inca Rascar Capac, también llamado «el que desencadena fuego del cielo», que llevaba puestas valiosas joyas de oro macizo.
Al cabo de poco tiempo, todos los participantes de la expedición van cayendo víctimas de un mal misterioso, y siempre que eso ocurre son hallados los fragmentos de una pequeñas bolas de cristal.

Esta obra empezó a publicarse en el semanario Tintín a partir del 30 de marzo del año 1950, diecinueve años antes de la llegada del hombre a la luna. No se trata de ciencia ficción sino de una anticipación tan precisa como le fue posible. Hergé entró en contacto con el doctor Bernard Heuvelmans, autor del libro L'homme parmis les étoiles (El hombre entre las estrellas), especialista en el tema, que colaboró con el equipo.Se realizó una maqueta extraordinaria del cohete, que fue sometida a la aprobación de Ananolf, autor del libro La astronáutica. Era enteramente desmontable y le permitía en todo momento al joven Bob de Moor, responsable principal de los decorados, saber en qué lugar de la nave espacial se encontraban los personajes.
Hergé tiene la gracia de dar un tono humorístico a todas las escenas de explicaciones científicas que podrían aburrir al lector. Así, cuando Wolf y Tornasol explican elementos mas o menos complicados, allí está el capitán Haddock para hacer saltar la sonrisa con sus réplicas.

Después de leer la noticia de un accidente aéreo en el Himalaya, Tintín tiene un sueño donde su joven amigo Tchang herido le pide ayuda medio enterrado en la nieve. Al día siguiente se entera por el diario de que Tchang viajaba en el avión siniestrado, y que no han encontrado supervivientes. Pero Tintín cree que Tchang está vivo y parte hacia Katmandú con el objetivo de organizar una expedición de rescate. Tintín en el Tíbet coincide con una época de graves turbulencias en la vida de Hergé , y su creación constituyó una verdadera terapia para él que le ayudó verdaderamente a salir adelante. Según nos cuenta el propio Hergé en aquella época, (año 1958), atravesaba una verdadera una crisis y sus sueños y pesadillas eran casi siempre blancos. Estos sueños se repetían siempre y el autor se vio en la necesidad de acudir a un psiquiatra que le aconsejó que abandonara este trabajo porque nunca lo acabaría. Cosa que por suerte Hergé no hizo. No solo acabó Tintín en el Tibet , sino que, en la opinión de muchos, es una de sus obras maestras. El color blanco reina también en casi toda la obra, pero esta vez no como una pesadilla sino como una depuración.

Inauguramos colección IMÁGENES EN ACCIÓN, unos libros didácticos ilustrados, ideales para que los más pequeños aprendan nuevas palabras junto a Tintín y Milú.

Stock de coque (en francés Coke en stock), es el decimonoveno álbum de Las aventuras de Tintín, escritas e ilustradas por el historietista belga Hergé. Se publicó en francés en 1958.Tras ver una película, Tintín y el Capitán Haddock doblan una esquina y se chocan con el General Alcázar, a quien se le cae la cartera. Tintín trata de devolvérsela, pero en el hotel dicen no saber nada sobre ese huésped, y cuando Tintín llama a un número de teléfono que encuentra en la cartera, quien responde dice no querer hablar con nadie. Cuando Tintín y Haddock vuelven a casa, descubren que el consentido e insoportable hijo del Emir Abdallah ha sido enviado a Moulinsart para su protección, junto con un séquito de sirvientes y guardianes que se instalan en el hall del castillo. Hernández y Fernández informan a Tintín que saben de Alcázar porque están investigando a un hombre llamado Dawson. Le dicen el verdadero hotel donde se hospeda el General. En el hotel Tintin y Haddock ven a Alcázar hablando con Dawson, antiguo enemigo de Tintín durante el asunto de El Loto Azul.

Esta versión en viñetas de la pieza de teatro isabelino intitulada Tito Andrónico da cuenta, a través del arte de Marcos Prior y Gustavo Rico, del tránsito del emperador-por-herencia al emperador-por-aclamación-cuasi-popular. Entrelazado todo ello mediante una espiral de violencia provocada por una serie de acciones y reacciones con el denominador común de la venganza (alimentada por el fuego del mal por amor al mal), que se van turnando hasta el paroxismo final con el que culminan no pocas de las obras atribuidas a la figura central del problemático canon occidental: William Shakespeare.

ZIDROU Y BEUCHOT DEMUESTRAN DE NUEVO QUE SON UN TÁNDEM DE LUJO

Eugène Ysaÿe se dirige hacia Léopoldville, nombre belga de la ciudad de Kinshasa durante el colonialismo belga en el Congo. Una visita familiar le ha sacado del continente europeo, armado apenas con su famoso violín, que le ha convertido en un absoluto talento musical. Pero su erudición o su exquisita técnica quedarán conmocionadas al llegar a África y conocer a un curioso personaje: Tocadiscos.

En 2003, el libro de cuentos Todas putas estuvo a punto de ser prohibido en España debido a su contenido, supuestamente misógino. Acusado por numerosos partidos políticos y escritores famosos de ser una apología de la violación, el volumen fue objeto de un caluroso debate en el Congreso. Su autor Hernán Migoya sufrió un linchamiento mediático. Pero, paradójicamente, la persona que más represalias padeció fue su editora original, Miriam Tey, obligada a dimitir como Directora del Instituto de la Mujer y a renunciar de por vida a su carrera pública.

Turismo de masas, especulación urbanística y drama humano. La nueva propuesta de la autora de "Estamos todas bien", una de las novelas gráficas más impactantes de los últimos años. En "Todo bajo el sol", la autora nos sitúa en la costa levantina a principios de los años sesenta para contarnos la historia de una familia que sufre las devastadoras consecuencias del turismo de masas, motor principal del desarrollismo económico en tiempos de Franco. A lo largo de las décadas, vemos cómo el auge del neoliberalismo trunca las esperanzas y los proyectos de los miembros de esta familia, cuyo testimonio nos habla de una época en que los paisajes y su riqueza natural se transformaron para siempre. Sin embargo, hay un lugar que resiste: entre el casco antiguo de las ciudades y los pueblos costeros -convertidos en ciudades de vacaciones-, se extiende la huerta, baluarte de un estilo de vida amenazado por el avance implacable del ladrillo.

Llega el más reciente manga del consagrado autor Taiyo Matsumoto, quien en 2020 ya ganó dos premios Eisner por Los gatos del Louvre (publicada por ecc) y cuyas obras Tekkon kinkreet o Ping Pong han logrado fama internacional y adaptaciones al cine y la animación. Tokio día a día ha sido elegido en primer puesto como mejor manga por la revista japonesa Free Style en su número de invierno del año 2022. La clasificación por puntos es votada por 50 libreros, ensayistas y editores japoneses especializados en manga. Esta deslumbrante obra llena de humanidad y melancolía es el primera trabajo del autor que está ambientado en la industria del manga. Nos cuenta la vida de Shiosawa, un influyente editor de manga que vive solo con su canario (el cual parece hablar).

Llega el más reciente manga del consagrado autor Taiyo Matsumoto, quien en 2020 ya ganó dos premios Eisner por Los gatos del Louvre (publicada por ecc) y cuyas obras Tekkon kinkreet o Ping Pong han logrado fama internacional y adaptaciones al cine y la animación. Tokio día a día ha sido elegido en primer puesto como mejor manga por la revista japonesa Free Style en su número de invierno del año 2022. La clasificación por puntos es votada por 50 libreros, ensayistas y editores japoneses especializados en manga. Esta deslumbrante obra llena de humanidad y melancolía es el primera trabajo del autor que está ambientado en la industria del manga. Nos cuenta la vida de Shiosawa, un influyente editor de manga que vive solo con su canario (el cual parece hablar).

UNA VISIÓN MUY PERSONAL DE LA VIDA EN LA CAPITAL JAPONESA A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN ARTISTA ESPAÑOL

Luis Mendo se atreve con el cómic para contarnos su relación y experiencias en Tokio, una de las ciudades más fascinantes del mundo.

Un extraterrestre aparece de repente ante los ojos de Fuyunosuke, un universitario normal de Tokio, y... ¡el extraño ser lo llama “hermano”!

El objetivo de la pareja es iniciar un éxodo a la Tierra, pero antes deberán aprender más sobre los ignotos humanos.

Esta serie está dedicada a todos los terrícolas del planeta. ¡Empieza la expedición tokiota de los hermanos alienígenas!

REMENDER VUELVE A MARAVILLARNOS ACOMPAÑADO DEL ESPECTACULAR SEAN MURPHY

Islas de Los Ángeles, 2089: la humanidad es adicta a la tecnología. Una población de ociosos desempleados busca una placentera distracción para olvidar la contaminación tóxica y está dispuesta a robar y matar con tal de comprar su siguiente chute digital. Solo merece la pena vivir por el subidón virtual. Es la mayor industria, la única industria, la droga que todo el mundo necesita, y gánsteres la controlan. ¿Y a quién recurren esos gánsteres cuando necesitan que se ejecuten sus normas? A los alguaciles Led Mella y Debbie Declive. Este dúo está a punto de recibir un trabajo que les obligará a salir de la miseria familiar de Los Ángeles para acabar con el último país libre de tecnología de la Tierra: la nación jardín de Tokio.

El guionista superventas Rick Remender (LOW, Clase Letal) y el superequipo artístico formado por Sean Murphy (Chrononauts, Punk Rock Jesus) y Matt Hollingsworth (Wytches, Ojo de Halcón) analizan nuestra creciente adicción a la tecnología en un momento en que necesitamos una naturaleza que seguimos destruyendo.

TOM es un dinosaurio muy divertido y simpático al que le gusta viajar por todo el mundo. Subido en su isla flotante, Tom visita las diferentes ciudades de nuestro planeta,donde hace muchos, muchos amigos. Si vives con él esta aventura,podrás conocer París, la ciudad de la luz.

Tom no es una persona normal... Tom es un dinosaurio, pero no lo sabe. A bordo de su isla flotante, nuestro divertido y simpático personaje recorre el mundo viviendo aventuras sorprendentes y aprendiendo muchas cosas de los humanos. Si vives con él esta aventura, vivirás toda la emoción del fútbol.

Tom no es una persona normal... Tom es un dinosaurio, pero no lo sabe. A bordo de su isla flotante, nuestro divertido y simpático personaje recorre el mundo viviendo aventuras sorprendentes y aprendiendo muchas cosas de los humanos. Si vives con él esta aventura, vivirás toda la emoción del fútbol.

En 1756, Francia se encuentra en medio de uno de los mayores conflictos de toda la historia de Europa, la Guerra de los Siete Años. En el Nuevo Mundo, los súbditos del rey Jorge lanzan una y otra vez escaramuzas contra los fuertes franceses para acabar con sus ancestrales enemigos. En uno de ellos, Fort Carillon, un joven miliciano tiene el corazón dividido entre el deber de servir al ejército francés o llevar a cabo una venganza contra un oso grizzly, cuyo rastro se adentra en los bosques infestados por tribus indias...

Tomie es una misteriosa chica cuyos encantos arrastran a los hombres hacia una pasión desaforada que desata en ellos la locura. Ella siembra el terror bajo sus diversas formas, unas veces lo hará sola y otras, ayudada por auténticos perturbados, víctimas de su estremecedor hechizo protagonizando una espiral de pasión, locura, obsesión, bizarrismo y sórdidas muertes.

Este es, sin duda, un libro imprescindible sobre uno de los grandes maestros del terror.

Contiene una aterradora selección de cuentos ilustrados y un cómic completo de terror surgidos de la mente de uno de los grandes maestros del género: Junji Ito.

En los relatos que componen Totentanz adaptaciones de Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffmann o El Golem, de Gustav Meyrink, Battaglia consigue dar vida, con su personalísimo estilo, a la angustia, a lo indecible, a lo sobrenatural, con una eficacia que logra transmitir al lector la atmósfera de las obras de esos grandes maestros de la literatura gótica.Battaglia amaba el cine de Visconti, apreciaba su perfección formal, la suntuosidad de su puesta en escena y su puntillosa documentación, llegando a confesar en una ocasión que le gustaría ser considerado el Visconti del cómic. Totentanz es una buena muestra de que hubiera sido un calificativo merecido. "Dino Battaglia era un poeta del dibujo", dijo Hugo Pratt.?Estilo personal, cercano al grabado, con el que crea atmósferas agobiantes, de esas que el ser humano siempre ha temido.

Considerado uno de los “fumettisti” más innovadores del Noveno Arte, el veneciano Dino Battaglia se cuenta, asimismo, entre los autores de historieta más “literarios” que ha habido, pues fue uno de los que con mayor asiduidad acudió a la Literatura para buscar su fuente de inspiración. Especialmente admiradas y conocidas son las adaptaciones que realizó de ciertos clásicos universales (Moby Dick, Ivanhoe, Till Eulenspiegel, Gargantúa y Pantagruel, etc.), así como diversos cuentos y relatos de escritores tan prestigiosos como Maupassant, Poe, Lovecraft, von Chamiso, Stevenson, Dickens, Wilde, etc.

1664. Reino de Inglaterra. Un equipo de científicos de la Royal Geographic Society prepara una expedición hacia la península del Yucatán. Su misión: capturar una criatura salida de las leyendas mayas conocida con el nombre del Cancerbero de los dioses . Sus descubrimientos no solo cambiarán el destino de Inglaterra, sino también el curso de la Historia Tirso Cons (Las crónicas de Legión) y David Muñoz (Tierra de vampiros) vuelven a juntarse tras La casa de los susurros para ofrecernos una historia de aventuras con todo el sabor del cine clásico de Hollywood, mezclado con altas dosis de fantasía, romance y emoción

1664. Reino de Inglaterra. Un equipo de científicos de la Royal Geographic Society ha llevado a cabo una expedición hacia la península del Yucatán para capturar una criatura que puede convertirse en un arma poderosa en las próximas guerras. Pero esta criatura no se dejará capturar y sembrará el caos por dondequiera que vaya Tirso Cons (Las crónicas de Legión) y David Muñoz (Tierra de vampiros), como ya hicieron en La casa de los susurros, juegan de nuevo con los géneros literarios para cerrar con broche de oro esta gran aventura de tintes hollywodienses, con altas dosis de fantasía, romance y emoción.

La búsqueda de la misteriosa arma llamada El Cancerbero de los Dioses se recrudece en la segunda entrega de Trackers, la serie de aventuras en las selvas de América que nos trae el dúo formado por Tirso Cons y David Muñoz. Como ya hicieran con su magnífica La casa de los susurros, Trackers nos ofrece una historia de amistad y de amor, de poderes ocultos y traiciones en los que tras cada página aguarda una sorpresa.

ATERRIZARON HACE DIEZ AÑOS. POR TODO EL MUNDO. Y NO HICIERON NADA.

Erguidos sobre la superficie de la tierra como árboles. Ejerciendo una presión silenciosa en el mundo, como si nadie viviera aquí. Hace diez años que descubrimos que hay otra forma de vida inteligente en el universo, pero que no nos considera a nosotros ni inteligentes, ni vivos. Trees (Árboles) es la nueva obra de ciencia ficción de Warren Ellis (Transmetropolitan, Inyección) y Jason Howard (El asombroso hombre-lobo). Una mirada a un futuro cercano en el que la vida prosigue a la sombra de los Árboles: en China, un joven artista llega a una “zona cultural especial” bajo un Árbol; en Italia, una mujer cuya única protección es una banda fascista, conoce a un hombre que le enseñará nuevas habilidades letales; y en Svalbard, un grupo de científicos descubrirá que los Árboles no están tan dormidos como aparentan

Miguel Gallardo se muestra como un incansable viajero. Este cómic en forma de cuaderno de viaje iba a llamarse Turista horizontal, por eso que asegura el autor catalán de pasarse media vida en tal postura en las camas de hoteles de medio mundo. Pero no, finalmente pudo más un término que remite al “despiste crónico de un Miguel Gallardo que se crece ante los misterios y las adversidades”, según describe en el prólogo el escritor y periodista Enric González. Turista accidental muestra a un Gallardo irrepetible, con los rápidos apuntes de sus esquemáticos dibujos y precisos textos, y su sobrada capacidad para la observación, con ese gusto tan de él de hacer suyos idiomas foráneos, de dejarse llevar por la onomatopeya, el humor y los devaneos irónicos sobre todo lo que le rodea, comenzando por su propia persona. Y todo ello se plasma en un viaje en bitono y color, con cubierta del diseñador Enric Jardí, que le lleva al autor de María y yo por Praga, Frankfurt, Varsovia, Málaga, Nueva York, Xalapa, Tokio o Barcelona, cuyo primer capítulo narra una descacharrante experiencia en los aeropuertos del Prat y Barajas que podría definir a este creador de expansiva personalidad mejor que ningún documentado perfil. Sus relatos invitan a viajar con él y a viajar a secas. La sonrisa está asegurada con Miguel Gallardo. Y amenaza con más.

Nury y Brüno nos ofrecen un segundo tomo que mantiene los códigos clásicos del género, pero sin perder el ritmo vibrante que nos cautivó. ¡Impresionante! Tyler Cross acepta un trabajo sencillo, rápido y limpio que resulta no ser lo que parece. Todo se tuerce y acaba con los huesos en Angola, una penitenciaría de Luisiana. Pero Angola no es una prisión. Su función no es la de encerrar a los criminales, ni muchos menos rehabilitarlos. Al igual que en el primer tomo, vemos en Tyler Cross. Angola una oda al género negro, con violencia y crimen que nos recuerda al subgénero literario hard-boiled. Según los autores, "Tyler Cross es el hijo espiritual de El hombre sin nombre de las películas de Sergio Leone, interpretado por Clint Eastwood". No en vano, podemos apreciar un homenaje al cine de temática penitenciaria. El estilo narrativo de La fuga de Alcatraz, la inteligencia sosegada del protagonista de Cadena perpetua o la combinación irónica de humor y violencia de Pulp Fiction se entremezclan en Angola. Una mezcla explosiva que te enganchará de principio a fin y que culmina con un apasionante final alternativo como extras de la edición.

¡El manual idóneo para todos aquellos artistas que aman el manga! Conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. Aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que ayudarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

¡UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARAQUELLOS QUE QUIERAN CONVERTIRSEN DIBUJANTES! Todo dibujante se ha encontrado en la situación de querer crear un personaje atractivo, pero el resultado final no ha acabado transmitiendo la idea que uno tenía en mente. Esto suele ocurrir cuando se dedica una atención excesiva a las formas yos detalles, y olvidamos cuál era el objetivo inicial del dibujo. Se considera que un buen dibujante domina la comunicación, la composición y la representación. Pero si hablamos de manga, Hay que añadir un cuarto factor: la capacidad de presentara ficción de una manera verosímil. En este tercer volumen se proponen una serie de trucos y consejos para mejorar la calidad de la información que deberá transmitir un dibujo y la cantidad de elementos que deberían emplearse para conseguirlo.

¡ATERRIZA EL CUARTO TOMO DEL MANUAL PARA ASPIRANTES A MANGAKAS!

Cuando uno se plantea dibujar un manga, la representación del volumen y el espacio son elementos fundamentales a la hora de crear composiciones capaces de atraer la atención del observador. Esto solo puede conseguirse mediante el uso de la perspectiva y su capacidad para generar una ilusión de tridimensionalidad. En este cuarto volumen nos muestran todo lo que necesitas para crear personajes y fondos que se adapten a los principios básicos de la perspectiva, así como dar forma a composiciones para que expresen correctamente la sensación de profundidad. Si quieres ser un mangaka y buscas un libro ameno con explicaciones claras y con ejemplos, ¡este manual de dibujo es para ti!

¡El manual idóneo para todos aquellos artistas que aman el manga! conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que ayudarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

Del creador de Agujero negro llega el primer volumen de una obra épica de ficción gráfica a todo color.

Doug no se encuentra nada bien. Los fármacos que toma no consiguen evitar que se le aparezcan imágenes que le atormentan en sueños... fetos de cerdos, cuchillas de afeitar, gatos negros, heridas abiertas... y huevos. No olvidemos los huevos.

Reseña:"... es casi como si el artista... como si no fuera del todo... #humano!"R. Crumb

PORQUE HASTA LOS PRIMORDIALES FUERON CHICOS ALGUNA VEZ..

HISTORIA Y GUIÓN: RAÚL SOLÍS OCAÑA
ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

La nueva apuesta de Alternia Comics. Ven y conócela.

PORQUE HASTA LOS PRIMORDIALES FUERON CHICOS ALGUNA VEZ..

HISTORIA Y GUIÓN: RAÚL SOLÍS OCAÑA
ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

La nueva apuesta de Alternia Comics. Ven y conócela.

PORQUE HASTA LOS PRIMORDIALES FUERON CHICOS ALGUNA VEZ..

HISTORIA Y GUIÓN: RAÚL SOLÍS OCAÑA
ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

La nueva apuesta de Alternia Comics. Ven y conócela.

PORQUE HASTA LOS PRIMORDIALES FUERON CHICOS ALGUNA VEZ..

HISTORIA Y GUIÓN: RAÚL SOLÍS OCAÑA
ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

La nueva apuesta de Alternia Comics. Ven y conócela.