L i b r e r í a

Después de las recopilaciones de humor de prensa ¡La crisis está siendo un éxito! , ¡Esto es importantísimo! y Profundamente anticlerical, llega esta obra completamente inédita donde Manel Fontdevila busca un porqué al rechazo que produce el sano desorden social y la desobediencia entre amplios sectores de la opinión pública En respuesta al Indignaos de Stéphane Hessel que se inicia en la concepción misma de la portada, Fontdevila propone un cómic que trata de crisis, contestación y cultura de la transición: a la vez ligero y provocador, explora dónde estamos, de dónde venimos y, sobre todo, indaga hasta dónde podemos llegar con nuestra respuesta. El autor manresano habla en No os indignéis tanto de cauces de expresión, y de lo importantes que son las rupturas para ampliar dichos cauces. Para ello, analiza el tema desde un doble ámbito. El de la política, donde la reflexión sobre la transición y el proceso del 15-M tiene una importancia capital. Y el del humor: Georges Brassens en la Francia de los años 50 con su poesía y música contestataria, el papel de las revistas satíricas en España buscando las costuras de La Codorniz durante el franquismo–, el cine de Monty Phyton en los 70; o ya más recientemente, remite al secuestro por mandato judicial de la revista El Jueves por una polémica portada de los príncipes, de la que él fue guionista.

Iris e Ismail van a comenzar una vida junto en Verezzi, Italia. Mientras ella comienza a instalarse en la casa familiar, él regresa a Damasco a ultimar algunos temas familiares y profesionales. Con el comienzo de la guerra en Siria, Ismail queda incomunicado en el desierto y debe luchar por volver a Italia, mientras que Iris descubre que está embarazada e indaga en la correspondencia de su madre y abuela para saber más sobre su pasado.

Peter Kuper es un autor que divide su tiempo entre sus trabajos más comerciales y más independientes, a la vez que se esfuerza por ser un buen marido, padre y amigo. En No te olvides de recordar mezcla su historia actual y sus problemas de padre primerizo con sus recuerdos de adolescencia y juventud, y sus metas de entonces: perder la virginidad, colocarse, etc.

Kuper nos conduce, a través de una mirada honesta, por los altibajos del matrimonio y la paternidad, incluidos la depresión posparto de su esposa y su consiguiente pérdida de interés en el sexo, los miedos que amenazan a su hija (incrementados por los atentados del 11 de septiembre), la manera en que disfruta de su hija, cómo le vuelve loco y la tristeza por la pérdida de la amistad. La forma en la que la paternidad afecta a su propia carrera profesional también desempeña un papel importante en la historia, ya que esta autobiografía se convirtió en un proyecto secundario en favor de trabajos más rentables, que le permitieran pagar las facturas.

Otros temas subyacentes en la historia son lo inevitable del crecimiento de los hijos, la separación de los padres y la forma agridulce en la que Kuper acepta esta situación. Cuando su hija le pide que no le bese, a las puertas de la escuela, porque es “embarazoso”, Kuper se da cuenta de que es el fin de una época.

FANZINE DE LUIS ERRE.

MARINI SE ADENTRA EN EL GÉNERO NEGRO EN SU PRIMERA NOVELA GRÁFICA

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) desciende a las cloacas de la serie negra para deleitarnos con una elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

LLEGA LA CONCLUSIÓN DEL MAGISTRAL NOIR DE ENRICO MARINI

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) nos ofrece la conclusión de esta elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

Norton Guitérrez, joven tímido y (muy) silencioso es el hijo ignorado de una familia de verduleros que lo explota sin miramientos. Sus días de soledad los pasa en su habitación mirando películas de ciencia ficción clase B. Pero un día llega a la ciudad el show de la cantante Emma Tzampak, y con ella su misterioso y deseado collar, el cual contiene el secreto para llegar a la Fuente de la Eterna Juventud. Norton se verá envuelto en una búsqueda. Y ésta será la invitación a una aventura que lo llevará a conocer el mundo, la magia, las mentiras de la gente, el amor y, por qué no, a sí mismo.

De la mano del célebre periodista y dibujante Joe Sacco nos llega un reportaje en profundidad sobre un crimen olvidado en uno de los lugares más controvertidos del planeta: la franja de Gaza.

BESS DA VIDA AL JOROBADO DE NOTRE DAME EN UNA ADAPTACIÓN EJEMPLAR DEL CLÁSICO DE VICTOR HUGO.
La literatura del siglo XIX fue pródiga en tragedias, pero pocas tan conmovedoras como la de Quasimodo, el contrahecho campanero de la catedral de Notre Dame, enamorado contra toda esperanza de Esmeralda la zíngara y verdadero protagonista de una historia de pasiones encendidas que enlaza en clave romántica con el mito de la bella y la bestia. En sintonía con sus magistrales adaptaciones de Drácula y Frankenstein, George Bess recrea la célebre novela de Victor Hugo, un fresco monumental ambientado en el París del siglo XV.

Asahi ha dejado su trabajo y le ha prometido a su novio Mitsuki que, si consiguen dar la vuelta al mundo, se casará con él. Así comienza su periplo: Tailandia, India, Georgia... Cada país tiene sus propias delicias y atracciones turísticas; su primer viaje al extranjero está repleto de novedades y emociones. Asahi es metódico y tiende a agobiarse, mientras que Mitsuki es despreocupado, así que habrá momentos en que choquen. Sin embargo, irán cambiando a medida que vayan conociendo nuevos países y culturas. ¡Un viaje lleno de amor que les cambiará la vida! ¡En este primer volumen, de ruta por Asia!

Asahi ha dejado su trabajo y le ha prometido a su novio Mitsuki que, si consiguen dar la vuelta al mundo, se casará con él. Así comienza su periplo: Tailandia, India, Georgia... Cada país tiene sus propias delicias y atracciones turísticas; su primer viaje al extranjero está repleto de novedades y emociones. Asahi es metódico y tiende a agobiarse, mientras que Mitsuki es despreocupado, así que habrá momentos en que choquen. Sin embargo, irán cambiando a medida que vayan conociendo nuevos países y culturas. ¡Un viaje lleno de amor que les cambiará la vida! ¡En este primer volumen, de ruta por Asia!

Asahi ha dejado su trabajo y le ha prometido a su novio Mitsuki que, si consiguen dar la vuelta al mundo, se casará con él. Así comienza su periplo: Tailandia, India, Georgia... Cada país tiene sus propias delicias y atracciones turísticas; su primer viaje al extranjero está repleto de novedades y emociones. Asahi es metódico y tiende a agobiarse, mientras que Mitsuki es despreocupado, así que habrá momentos en que choquen. Sin embargo, irán cambiando a medida que vayan conociendo nuevos países y culturas. ¡Un viaje lleno de amor que les cambiará la vida! ¡En este primer volumen, de ruta por Asia!

Alex Robinson, el autor estadounidense de obras de referencia como Malas ventas, Estafados e Inolvidable, tras un par de incursiones en otros géneros (inéditas en castellano) vuelve a su terreno más conocido, el costumbrismo con protagonismo coral, cuando una pequeña constelación de urbanitas da un paso aterrador hacia lo desconocido: ser padres.

En medio de cenas colectivas, noches de videojuegos y estancias en el hospital, un grupo de amigos, antaño muy unidos, se enfrenta a la forma en que están cambiando sus vidas. Bajo la presión del matrimonio y el paso del tiempo, ¿se aferrarán al pasado, saltarán al futuro o se autodestruirán? No todas las implosiones conducen a un big bang…

LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA COMO NUNCA ANTES LA HABÍA VISTO (NI LEÍDO) NARRADA POR UN BATALLÓN ESPECTACULAR DE AUTORES

Nacida como homenaje a la mítica colección Hazañas Bélicas, de Boixcar, esta colección de historias bélicas traslada la acción a la Guerra Civil Española incorporando al reparto a algunos de los protagonistas de aquella contienda, incluidos Franco, Azaña o Durruti. Veintidós relatos escritos en clave pulp por Hernán Migoya (Carvalho. Tatuaje) y dibujados por los mejores autores del panorama: Keko, Calpurnio, Kim, Bartolomé Seguí, Cels Piñol y un largo etcétera.

“En estas historias de acción, Migoya desata todas sus facetas narrativas y el dominio de los géneros, para llevar la contienda al territorio que le es propio: el del disparate. Pasiones extremas, delirios, crueldades sadianas y humoradas que subrayan el absurdo guerracivilista componen estos mitos modernos, donde héroes de uniforme y de paisano ponen en escena una historia que creíamos ya contada pero suena nueva en los guiones de Migoya, dibujados por los mejores lápices de España.” Sergio del Molino.

En Palomar no hay teléfono ni falta que hace, porque el pueblo es tan menudo que en sus calles siempre pasa algo, ocurren cosas. Es una mera ley de probabilidades: cuanto más pequeño es el territorio más caliente discurre la sangre de la comunidad.

Beto Hernandez retoma en estas páginas su gran novela secular para relatarnos los primeros pasos de Tonantzin, la niñez de Gato, los días y las horas de Luba, Heraclio, Chelo, Vicente, Pipo, Fritz, Carmen… todos ellos personajes de ficción. Aunque parezca mentira.

Nazario, gran orfebre del tebeo morboso, convoca en estas páginas a una pléyade de hembras excepcionales que irán desgranando sus pulsiones mistéricas, eróticas, trágicas, irreverentes y, en ocasiones, absolutamente prosaicas.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

UNA VISIÓN DISTINTA DE IRÁN, PARA PODER ENTENDERNOS MEJOR

Parsua es una inmigrante iraní en Suiza. A lo largo de su vida ha sido muchas cosas: simpatizante comunista, madre que se debe separar de su hija, estudiante de arte y mujer divorciada en una sociedad islámica, entre otras. Ahora ha llegado el momento de saber quién es en realidad.

¡Una nueva serie que retrata el amor prohibido entre una humana y un vampiro! Hinata asiste a un instituto católico y es una chica normal y corriente hasta que se entera de un crimen ocurrido cerca de su hogar, presuntamente perpetrado por un vampiro que sólo ataca a chicas jóvenes. Hinata sospecha de su nuevo vecino, Junya Tokinaga, el autor de unas increíblemente populares novelas de romance entre vampiros y humanos. Y si aun así no fuese el responsable, ¿será que él oculta algo que nadie más puede ver? Las leyes de los vampiros que figuran en sus novelas establecen que los besos equivalen a un contrato entre las partes donde el vampiro sólo puede beber la sangre de quien lo haya besado. Tokinaga jura nunca haber sido besado. Será que él... ¿es un vampiro?

¡Una nueva serie que retrata el amor prohibido entre una humana y un vampiro! Hinata asiste a un instituto católico y es una chica normal y corriente hasta que se entera de un crimen ocurrido cerca de su hogar, presuntamente perpetrado por un vampiro que sólo ataca a chicas jóvenes. Hinata sospecha de su nuevo vecino, Junya Tokinaga, el autor de unas increíblemente populares novelas de romance entre vampiros y humanos. Y si aun así no fuese el responsable, ¿será que él oculta algo que nadie más puede ver? Las leyes de los vampiros que figuran en sus novelas establecen que los besos equivalen a un contrato entre las partes donde el vampiro sólo puede beber la sangre de quien lo haya besado. Tokinaga jura nunca haber sido besado. Será que él... ¿es un vampiro?

¡Una nueva serie que retrata el amor prohibido entre una humana y un vampiro! Hinata asiste a un instituto católico y es una chica normal y corriente hasta que se entera de un crimen ocurrido cerca de su hogar, presuntamente perpetrado por un vampiro que sólo ataca a chicas jóvenes. Hinata sospecha de su nuevo vecino, Junya Tokinaga, el autor de unas increíblemente populares novelas de romance entre vampiros y humanos. Y si aun así no fuese el responsable, ¿será que él oculta algo que nadie más puede ver? Las leyes de los vampiros que figuran en sus novelas establecen que los besos equivalen a un contrato entre las partes donde el vampiro sólo puede beber la sangre de quien lo haya besado. Tokinaga jura nunca haber sido besado. Será que él... ¿es un vampiro?

Alabaster, una de las obras más controvertidas de Tezuka James Block, célebre atleta negro, es rechazado por la mujer que ama a causa del color de su piel. Loco de rabia, mata accidentalmente a un hombre y acaba en la cárcel. La injusticia y la desesperación hacen nacer en él un odio indecible hacia el género humano. Un anciano, compañero de prisión, le lega un rayo que puede hacerle invisible, un invento que le permitirá vengarse de la humanidad bajo el nombre de Alabaster. Tezuka crea un villano complejo, perverso y muy humano, a medio camino entre Fantomas y El hombre invisible. La serialización de Alabaster en la revista Weekly Shonen Champion en 1970 y 1971, desató la controversia entre los fans de Tezuka, sorprendidos de que el creador del mundo optimista de Astroboy hubiera realizado un manga rebosante de maldad y desprovisto de héroes.

Una de las obras maestras de Tezuka.

La palabra de Buda se extiende por todas las naciones y sus discípulos se cuentan por miles. Entre ellos encontramos incluso a escépticos como Kassapa o el mismísimo Ananda, quien supuestamente estaba destinado a convertirse en la némesis del Profeta.

Todos ellos ven la luz cuando Buda les transmite su credo y se convierten en fieles seguidores dispuestos a seguirle hasta el fin del mundo. Por desgracia, no todos quedan convencidos por su palabra: Ajase y el ladino Devadatta traman un plan que podría provocar la muerte del profeta Siddhartha... si nadie interviene antes para evitar lo que parece ser su inevitable asesinato.

Con Buda, Osamu Tezuka propone una obra similar a Adolf,a partir de personajes y situaciones seudo históricos, el autor traza un complejo fresco de trasfondo humanista, repitiendo la búsqueda del Buda histórico.

Una de las obras maestras e históricas del creador de Adolf.

Los primeros años de vida de Devadatta, el hijo del difunto Baraka, son muy duros, tanto que acaba siendo marginado de la sociedad de los hombres y emprende una vida digna de un animal en compañía del maestro Naradatta.

Mientras tanto, Buda y Depa continúan su camino por el ascetismo hacia la iluminación final. Pronto se les une Assaji, un mocoso que oculta en su interior un gran enigma que sorprenderá a sus compañeros de viaje.

Con Buda, Osamu Tezuka propone una obra similar a Adolf. A partir de personajes y situaciones seudohistóricos, el autor traza un complejo fresco de trasfondo humanista,repitiendo la búsqueda del Buda histórico.

Vagando por los túneles de la estación de Shinjuku, Yosuke Mikura hace un extraño descubrimiento: una mujer aparentemente sin hogar que puede citar poesía francesa. Su nombre es Barbara. Escrita entre 1973 y 1974, e inspirada en la ópera clásica Tales of Hoffman, de Jacques Offenbach, Barbara representa el trabajo más psicológico e inquietante de Tezuka.

Conocido popularmente como el "dios del manga", Osamu Tezuka fue el creador de títulos tan famosos como Astroboy, Black Jack, La princesa caballero, Adolf o Fénix. Su obra, compuesta por más de 150 000 páginas dibujadas a lo largo de 40 años de carrera, ha servido como inspiración para numerosos autores de gran renombre en la actualidad, y es innegable que su papel como artista fue esencial en el desarrollo y la expansión del manga y el anime en Japón.

Osamu Tezuka, el don de la imaginación es un recorrido por la extraordinaria vida de este genio de las viñetas, en el que se explora el grueso sus obras, sus ambiciones y sus principales influencias. Te invitamos a descubrir la historia de este legendario dibujante que cambió para siempre el panorama editorial japonés y desató un fenómeno que ahora se vive a nivel mundial.

¿I. L?, detrás de estas curiosas iniciales quizás se esconda una diosa, un delirio o un simple maniquí... ¿Quién puede saberlo? I. L es una mujer camaleónica, que toma el rostro del ausente, del muerto o del amado. El joven cineasta Daisaku la recibe de manos del misterioso Conde Alucard. Ángel de la belleza, I. L se convierte, a través de su don de la metamorfosis, en la actriz que siempre ha soñado Daisaku para escenificar momentos de realidad. Cumple así, bajo demanda de sus clientes, el papel de doble de todo aquel que la necesita... Esta obra habla de vida, muerte, amor , traición y odio, revelados cuando cada personaje se enfrenta a sus fantasías, su cobardía o sus miedos.

El doctor Kirihito Osanai viaja a la remota aldea de Inugamisawa, situada en la isla de Shikoku, para investigar el origen de la enfermedad de Monmo, que provoca una inquietante transformación en quienes la padecen. Partiendo de esta premisa, Osamu Tezuka explora una vez más los rincones más insondables de la naturaleza humana.

Si en LOS ORÍGENES entraste en contacto por primera vez con la palabra del Sabio de Sabios… Si en LAS REVELACIONES conseguiste por fín ver la luz al final del túnel de tu espíritu mortal… Entonces… ¡Con LOS MISTERIOS acabarás por entender que no hay nada que entender! Ése es el mensaje del gurú del nuevo milenio: la simplicidad, el disfrutar del momento allá donde estés. Ríete de todo, afronta la adversidad con una sonrisa en los labios. Te ayudará bastante tener gente cerca como Flakey Foont, Mega Bebé o La Diablesa… Añádele unas gotas de cinismo made in Robert Crumb y no te comas más el tarro.

Ruin, mezquino, racista, fetichista y bajito. A Mr. Snoid la mala leche no le dejó crecer. Estúpida, ingenua, buenorra y siempre cachonda. Angelfood McSpade ha tenido que ser aislada de la humanidad por ser demasiado activa sexualmente. A Mr. Snoid no le gusta nadie y a Angelfood le gusta todo el mundo. ¡Una combinación hilarante!

Crumb, el dibujante sufrido y paciente, el cascarrabias misántropo y ermitaño, el engreído hijo de puta, egocéntrico, aburguesado, obseso sexual, neurótico, autista, llorica con remordimientos, individualista, tosco y espíritu libre, se confiesa una vez más a través de sus historietas en un álbum que es carne de psiquiatra, caótica tesis antropológica y pura vida encapsulada en viñetas. ¡Arte!

¿Por qué nos gustan tanto las mujeres? Entonces ¿por qué las odiamos? Yo, tú, él, todos somos mezquinos. ¿Por qué el mundo moderno es tan mierdoso y aburrido? ¿Por qué? ¿Por qué? ¡¿Por qué?!

¡DESCUBRE, SENCILLO LECTOR, TODAS LAS CLAVES SOBRE LA COMPLEJA PERSONALIDAD DEL GRAN YO!

De nuevo acaparando todo el protagonismo, el gato más famoso de la historia (bueno, al menos el más famoso de los que no tienen nombre propio) vuelve para armar de las suyas y recordar a los humanos que los animales algún día heredarán la Tierra... o eso es lo que tiene pensado hacer el gato de Fat Freddy.

Gilbert Shelton es uno de los autores de cómics "underground" más importantes del mundo, sus trabajos están llenos de humor irreverente, absurdo y desenfadado, su obra más famosa es "Los Freak Brothers" de donde se desprenden las aventuras del "Gato de Fat Freddy", mascota de uno de uno de los hermanos, este es el tercer tomo de una selección de trabajos protagonizados por este gato igual o peor de cómico y rebelde que sus dueños.

Los fabulosos Freak Brothers deciden abandonar el mundanal ruido y montarse una granja en el campo. Pronto se les unen unas chicas en su aventura rural, con lo que nuestros amigos están cada vez más entusiamados: se imaginan una vida tranquila, repleta de sexo y hierba. Pero la vida en el campo es muy dura, y las mujeres no están dispuestas a hacer todo el trabajo...

Que no te tanguen! Sólo Los fabulosos Freak Brothers siguen viviendo al límite casi cuarenta años después de que Gilbert Shelton los crease en aquella década de paz, amor y cachondeo! Fat Freddy, Freewheelin Franklin y Phineas Freakears van totalmente pasados de tripis, de maría, de farla, de priva o de lo que haga falta, y sus únicas reglas son la ley del mínimo esfuerzo y la entrega absoluta a los paraísos artificiales. Comparte con ellos las resacas más paposas, los viajes más chungos y las aventuras más estrafalarias de la historia de los tebeos. Tienes en tus manos una de las cumbres del auténtico comix underground yanqui, así que tírate al rollo, suelta la mosca y feliz viaje.

¡Epatante conclusión a esta mega odisea viajera que se marcan los Freaks más pasados del universo! Entérate de cómo el destino del mundo llega a reposar sobre sus manos, con un egocéntrico Phineas convertido en millonario árabe y a punto de coronarse ?Emperador de la Tierra?. ¡Alguien tiene que impedirlo, y nadie mejor para ello que sus antaño compañeros de fumadas!

Odio este lugar de Cöld Sinistar fue ganadora del Primer Premio de Novela Gráfica otorgado por la editorial mexicana Pura Pinche Fortaleza Cómics, en 2019. Este reconocimiento deriva de un concurso nacional de cómic creado por los autores que conforman dicha editorial: Héctor Germán Santarriaga, Logan Wayne y Tebin; y por los sellos editoriales independientes Nostromo Ediciones y Editorial Perro Muerto. El certamen busca promover el trabajo de creadores independientes mexicanos y difundir propuestas de calidad, como fue el caso de Odio este lugar de Cöld Sinistar.

En una habitación de altos y abovedados techos, se escucha una voz, cargada con la intensidad del arrebato y el misterioso signo del espíritu, que implora: “¡Todo mi corazón a ti se entrega! ¡Aparecete de una vez, aun cuando tu aparición haya de costarme la vida!” ̶ clama así la voz de Fausto, en el drama homónimo de Johann W. Goethe ̶ . Dos siglos más tarde, un grupo de amigos se congrega, uno de ellos dibuja un pentagrama en el suelo, otro más enciende una vela y un celular, colocado en un soporte, documenta la escena. Lo que pareciera una reunión de risas y juegos se convierte en una invocación, en una aparición terrible. Él está aquí, con su piel rojiza y el gesto colérico, el enviado del Rey de las Tinieblas, el mensajero de las sombras está entre nosotros y ha llegado al mundo terrenal con una misión. Alguien se está apropiando de las almas que le corresponden al Príncipe de los ángeles rebelados y su elegido debe acabar con esa amenazante presencia.

La novela gráfica de Cöld Sinistar, ubicada en la época contemporánea, recurre a la seductora presencia del transgresor, del espíritu terrible, para narrar una historia cargada de ironía. En la cual, los seguidores del Príncipe obedecen la dirección de su enviado, Lucius, un demonio que habita el cuerpo de un joven radical que deberá descubrir quién se está apropiando de las almas que, poco tiempo atrás, habrían sido la ofrenda más valiosa, prometida al Señor de las Tinieblas.

“Es ley de diablos y fantasmas salir por donde han entrado. El primero de estos dos actos depende de nosotros, pero somos esclavos del segundo”, confiesa Mefistófeles en una escena del drama. Odio este lugar de Cöld Sinistar, a medida que avanza la narración, apunta también a cuestión ancestral: ¿puede acaso un demonio entrar y salir de este mundo con completa autonomía? ¿puede escapar del destino que le ha sido impuesto?

La juventud de Buddy nos ofrece las primeras aventuras del pringado de Buddy Bradley, el protagonista de Odio, cuando todavía es un adolescente que acude al instituto y vive eternamente cabreado junto a su particular familia: un padre perezoso y barrigudo, una madre beata y sufridora, un hermanito fascista y una hermana tonta del culo. Esta insoportable situación lleva a Buddy a independizarse. Nunca te habrás reído tanto! No te pierdas las primeras aventuras del mayor héroe urbano que ha dado el cómic de los últimos siglos!

VOLUMEN DEDICADO AL PESCADO Y AL PLATO ESTRELLA DE LA COCINA JAPONESA: EL SUSHI Y SASHIMI

Para los profanos, el sushi y el sashimi son los únicos platos conocidos de la cocina japonesa. Hace ya varias décadas que la combinación de diversos ingredientes con arroz, alga nori y vinagre conquistó Occidente, abriendo la puerta a la amplia diversidad de la cocina nipona. Este volumen temático de Oishinbo nos desvela los secretos de una de las bases de la cocina japonesa, el pescado, y los múltiples modos de degustarlo y disfrutarlo.

NUEVO VOLUMEN DEDICADO AL INGREDIENTE ESTRELLA DE LA GASTRONOMÍA JAPONESA: ¡EL ARROZ!El arroz es, sin ninguna duda, la base de la cocina japonesa. Cultivado desde tiempos Encuadernación: Rústica ancestrales no solo es un ingrediente esencial de la tradición culinaria nipona, sino de su propia cultura. Por eso mismo no es tan sencillo darle un nuevo aire a un alimento tan clásico… ¡Ese será el reto de Yamaoka y su menú definitivo!

VOLUMEN DEDICADO A LAS “TABERNAS” JAPONESAS: ¡LAS IZAKAYAS!

Las izakayas, o bares de tapas japonesas, son un elemento imprescindible en su cultura, lugares donde relajarse, charlar con los amigos o compañeros de trabajo ante platos sabrosos y sin pretensiones. En estos locales, normalmente sencillos, lo que prima es la familiaridad y los buenos ingredientes, por lo que investigarlos es todo un placer.

¡EL MANGA QUE DESVELA TODOS LOS SECRETOS DE LA GASTRONOMÍA JAPONESA!

Este título, el referente por excelencia del manga gastronómico, nos desvela de forma amena y comprensible los secretos de la cocina japonesa y su influencia cultural. Esta edición, por primera vez en español, selecciona los mejores capítulos en volúmenes temáticos.

VOLUMEN DEDICADO A DOS DE LOS PLATOS DE ORIGEN CHINO MÁS POPULARES EN JAPÓN

Las múltiples variaciones que admite el ramen, un plato de fideos en sopa de origen chino que despierta auténticas pasiones en Japón, es uno de los protagonistas de este volumen, así como las empanadillas gyoza, que también han conquistado el paladar nipón.