L i b r e r í a

POPEYE: LAS MEJORES HISTORIAS DE BUD SAGENDORF seleccionadas de los años 40 y 50 están reproducidas con mimo y encanto y arropadas por un prólogo escritopor Craig Yoe, ganador del premio Eisner. Además, esta edición cuenta con un epílogo sobre la obra de Sagendorf en España, a manos del traductor Andrés P. Fdez. La lectura de estos cómics hilarantes harán decir a más deuno: ¡SOPLA Y RESOPLA!
Editorial: Kraken

En los años ochenta Bobby London retoma las viñetas diarias después de que las dejara Bud Sagendorf para dedicarse únicamente a las dominicales. London se muestra pronto como un dignísimo continuador de la saga sin perder un ápice de humor ni de maestría en su estilo.
Las tiras diarias de Popeye de este gran maestro del cómic han sido aclamadas tanto por su creación original y única como por su homenaje al Teatro Dedal de E. C. Segar. Actualizó la tira para reflejar la cultura popular actual y también trajo de vuelta el formato de la historia extendida favorecido por Segar. Ahora, por fin, quedan recopiladas en orden cronológico.

En 1986 y por primera vez desde que Eisenhower fue presidente, el King Features Syndicate necesitó de un dibujante para la tira diaria de Popeye. Fue toda una sorpresa dentro del mundo del cómic que uno de los sindicatos más venerables y respetados confiara a uno de sus personajes más amados y más icónicos a un dibujante cuyo personaje mejor conocido era un misántropo depravado y de mal carácter llamado Dirty Duck y en cuyo currículum figurase la revista Playboy y el National Lampoon (revista satírica que London contribuyó a fundar) además de haber sido uno de los Air Pirates (un grupo de dibujantes underground famoso por publicar una parodia no autorizada para adultos protagonizada por Mickey Mouse, que acabó en un juicio con la Disney que duró una década.) Aunque pareciera una decisión poco acertada no se puede negar el talento de London ni su amor y conocimientos de las tiras cómicas clásicas. Para todos aquellos que conocían la trayectoria de Popeye, la elección de London como su nuevo dibujante resultaba la más obvia. Tenían a un dibujante que sabía capturar el espíritu libre, caótico e impredecible del Teatro Dedal clásico.

PORTAFOLIO 9 POCHETTES.

En su restaurante favorito, Ayano, una profesora de primaria, entabla conversación con una mujer llamada Akari, con quien congenia al instante. Esa noche acaban en casa de Akari, y después de besarse deciden verse de nuevo. Pero Ayano tiene marido…
Descubre la historia de Ayano, desconcertada al sentir algo que hasta entonces nunca había sentido, y Akari, que no puede evitar sentirse atraída cada vez más por ella.

Ayano, una profesora de primaria, y Akari, la camarera de un bar restaurante, congenian al instante y sienten una atracción mutua. Sinembargo, Ayano está casada y tiene dudas, puesto que es la primera vez que se siente de esta manera, as¡ que decide contarle a su marido que hay alguien que le llama la atención. Cuando su suegra se entera, les propone que se muden a vivir con ella y su familia. Ayano se siente mal por haber traicionado a su marido y Akari, que está también a su merced, no lo está pasando nada bien. Las relaciones se complican hasta que llega un punto en que ya no hay marcha atrás...

Sin dejar de sentirse culpable por lo ocurrido, Ayano se va a vivir con la familia de Wataru, su marido. Por otro lado, Akari decide dejar de perseguir una relación sin futuro y, para darle un giro a su vida, se cambia de trabajo y se muda de casa. Sin embargo, por un capricho del destino, ambas acaban siendo vecinas. Y no solo eso, Akari y Wataru empiezan a congeniar... Un amor que parecía haberse acabado se enciende de nuevo y afectará a todo cuanto lo rodea.

“Las cosas que tenemos que aguantar al subirnos y bajarnos de un avión”, “Lo que tu dirección de correo electrónico dice sobre tus conocimientos de informática” o “Los pros y contras de que un hombre se siente para hacer pis”: Por qué los osos deberían llevar calzoncillos es una hilarante muestra de chistes de la web TheOatmeal.com, en donde su autor, Matthew Inman, nos ofrece su peculiar visión sobre el mundo y nos ilustra con un sinfín de útiles consejos para hacer más productiva la vida del lector.

Por qué los osos deberían llevar calzoncillos es la tercera recopilación de chistes nacidos de la mente de Matthew Inman tras Cómo saber si tu gato planea matarte, que cuenta ya con cuatro ediciones en el mercado, y Mi perro: esa paradoja.

PORTAFOLIO 4 POCHETTES

UN ÉXITO TOTAL EN FRANCIA QUE HA FASCINADO A PÚBLICO Y CRÍTICA.

Simon Muchat es un dibujante de cómics en plena crisis. Después del éxito de su primer libro, sufre un bloqueo que le impide volver a escribir. Este bloqueo lo está destruyendo todo: su trabajo, su vida personal, sus ilusiones...

Asami está preocupada por Chiharu, que ha dejado de asistir a clase y tampoco contesta sus llamadas. Y es que Chiharu prefiere pasarse la vida jugando Portus, un antiguo videojuego, cuya leyenda urbana cuenta que existe un nivel secreto que invita al jugador a "unirse al otro lado". Cuando Chiharu aparece degollada, Asami hará todo lo posible por descubrir la verdad tras la muerte de su mejor amiga.

Con esta novela gráfica bellamente realizada por el artista, historietista e historiador Gonzalo Rocha "Rocha" conocemos la vida del creador de la ya internacional imagen de la catrina, inmortalizada por Diego Rivera, pero que tuvo origen y autoría en los talleres donde José Guadalupe Posada desarrollaba su arte gráfico como su labor cotidiana. Una biografía novelada que surge de la investigación histórica y gráfica hecha por Rocha y de las historias que imaginó a partir de los grabados e ilustraciones periodísticas que realizó Posada, principalmente en el taller de Vanegas.

Un libro que permanecerá como registro histórico a lo largo del tiempo.

Set de tarjetas coleccionable del notable artista mexicano Octavio Jimenez.

Hubo una vez un pianista prodigioso llamado Gakuon Otogami, cuyo nombre ha quedado grabado en el panteón de los mejores de la historia. Pasaron los años y Gakuon tuvo siete hijos que adoran tocar el piano como él, pero no todos heredaron sus habilidades.

Lacky, el más mediocre de los siete, lo dará todo por vencer a su destino. A su madre le queda poco tiempo de vida, pero esta lo anima a que demuestre que alguien sin talento también puede ser un buen músico, así que le promete que triunfará como pianista.

PPPPPP es un doble pianissimo, una nota complicada de tocar por la delicadeza que requiere, en contraste con la fuerza que se usa para una normal. Estamos ante un manga bastante diferente a lo habitual, aunque no estará falto de enfrentamientos musicales.

Hubo una vez un pianista prodigioso llamado Gakuon Otogami, cuyo nombre ha quedado grabado en el panteón de los mejores de la historia. Pasaron los años y Gakuon tuvo siete hijos que adoran tocar el piano como él, pero no todos heredaron sus habilidades.

Lacky, el más mediocre de los siete, lo dará todo por vencer a su destino. A su madre le queda poco tiempo de vida, pero esta lo anima a que demuestre que alguien sin talento también puede ser un buen músico, así que le promete que triunfará como pianista.

PPPPPP es un doble pianissimo, una nota complicada de tocar por la delicadeza que requiere, en contraste con la fuerza que se usa para una normal. Estamos ante un manga bastante diferente a lo habitual, aunque no estará falto de enfrentamientos musicales.

Hubo una vez un pianista prodigioso llamado Gakuon Otogami, cuyo nombre ha quedado grabado en el panteón de los mejores de la historia. Pasaron los años y Gakuon tuvo siete hijos que adoran tocar el piano como él, pero no todos heredaron sus habilidades.

Lacky, el más mediocre de los siete, lo dará todo por vencer a su destino. A su madre le queda poco tiempo de vida, pero esta lo anima a que demuestre que alguien sin talento también puede ser un buen músico, así que le promete que triunfará como pianista.

PPPPPP es un doble pianissimo, una nota complicada de tocar por la delicadeza que requiere, en contraste con la fuerza que se usa para una normal. Estamos ante un manga bastante diferente a lo habitual, aunque no estará falto de enfrentamientos musicales.

Hubo una vez un pianista prodigioso llamado Gakuon Otogami, cuyo nombre ha quedado grabado en el panteón de los mejores de la historia. Pasaron los años y Gakuon tuvo siete hijos que adoran tocar el piano como él, pero no todos heredaron sus habilidades.

Lacky, el más mediocre de los siete, lo dará todo por vencer a su destino. A su madre le queda poco tiempo de vida, pero esta lo anima a que demuestre que alguien sin talento también puede ser un buen músico, así que le promete que triunfará como pianista.

PPPPPP es un doble pianissimo, una nota complicada de tocar por la delicadeza que requiere, en contraste con la fuerza que se usa para una normal. Estamos ante un manga bastante diferente a lo habitual, aunque no estará falto de enfrentamientos musicales.

Hubo una vez un pianista prodigioso llamado Gakuon Otogami, cuyo nombre ha quedado grabado en el panteón de los mejores de la historia. Pasaron los años y Gakuon tuvo siete hijos que adoran tocar el piano como él, pero no todos heredaron sus habilidades.

Lacky, el más mediocre de los siete, lo dará todo por vencer a su destino. A su madre le queda poco tiempo de vida, pero esta lo anima a que demuestre que alguien sin talento también puede ser un buen músico, así que le promete que triunfará como pianista.

PPPPPP es un doble pianissimo, una nota complicada de tocar por la delicadeza que requiere, en contraste con la fuerza que se usa para una normal. Estamos ante un manga bastante diferente a lo habitual, aunque no estará falto de enfrentamientos musicales.

¿QUIÉN SE ATREVE A CASTIGAR A LOS CORRUPTOS?

10 de marzo de 2014, Juan Taboada, comercial del Banco Ovejero, aparece muerto en su domicilio por presunto envenenamiento. Hacía tres días, José Manuel de la Villa, consejero delegado de Bancamar, fue atropellado por un coche; esa misma tarde muere en el hospital.

En un escenario donde los altos cargos que han llevado el país a la quiebra son recompensados con indemnizaciones millonarias y la ciudadanía sufre las consecuencias del fraude bancario por la venta de acciones preferentes, la Inspectora Tabares y el inspector Sotillo deben descubrir qué relación existe entre los crímenes recientes y la crisis financiera.

Una historia de venganza, escrita e ilustrada por Miguelanxo Prado (Papeles dispersos, Ardalén, Tangencias), que gira en torno a dos temas que resuenan a diario en la prensa: los desahucios y la corrupción.

VIVE EXPERIENCIA GRÁFICA DE UNO DE LOS FESTIVALES DE MÚSICA MÁS IMPORTANTES DE EUROPA

Mayo de 2014. Como cada año, más de 200.000 amantes de la música se preparan para disfrutar de cuatro días de conciertos en Barcelona. Entre ellos se encuentran Toni y Rachelle. Él es de la ciudad y no se pierde ninguna edición. Ella es holandesa y quiere ser periodista musical. Ninguno lo sabe todavía, pero su historia se extenderá a lo largo de cuatro años de Primavera Sound, uno de los festivales de música más importantes de Europa.

Arcom Producciones ha elegido la lucha libre como tema para la publicación de su segunda antología de cómic y, aunque se tomó su tiempo para poder salir a la luz, la espera bien valió la pena. Cómo todo trabajo antológico, no todas las obras compiladas presentan la misma calidad, aunque, si bien hay trabajos redondos, también los hay aquellos en los cuales puede destacar el texto y otros en los que lo más sobresaliente sea el dibujo. Estas son pues, las historias que componen esta antología.

Ámbar, de H.G. Santarriaga, nos presenta una historia alterna sobre Gila: El Sol Negro, su más reciente novela gráfica, que está protagonizada por un luchador que desde su más tierna edad se ha enfrentado con monstruos y cuyo destino es el convertirse en Guardián del Inframundo.

La Noche de Sangre India es la adaptación del cuento homónimo escrito por Dán Lee y aparecido originalmente en su libro Función Monstruo. El dibujo, realizado en un pulcro estilo manga por Paola Medina, Nyo, capta perfectamente la esencia del texto del afamado escritor luchístico.

El Académico, escrita por Max Hattor, nos presenta un texto bastante técnico, en más de un sentido, con dibujos de Alex Parada. Esta historia está cargada de referencias, tanto escritas cómo gráficas, que pondrán al lector a tratar de identificarlas. Aunque hay viñetas bien logradas, el trabajo visual es muy disparejo.

En la Lucha, de Luis Villegas, nos presenta una combinación de luchas, la lucha libre y la lucha social, en la que el artista está inmerso. Su característico estilo,influido por la tradición del grabado, nos coloca ante un panfleto que nos demuestra que el cómic puede ser mucho más que entretenimiento.

Catarsis, con Guion de Rodrigo Vidal y dibujo de Carlos Bernal, es una verdadera sorpresa como amalgama creativa. Aunque prácticamente carece de textos, las ideas plasmadas en las imágenes hablan por sí mismas. El Cacha nos entrega un trabajo gráfico muy superior al que realizara para Aventuras Enmascaradas.

Prórroga, escrita por Logan Wayne, nos ofrece el trabajo más alternativo del volumen, sobre todo en el apartado gráfico. Si bien, la obra de Idalia Candelas como autora completa ha destacado en ciertos circuitos, el suyo no es precisamente un estilo de dibujo que pueda encajar en el círculo del cómic comercial.

La portada es una extraordinaria obra de arte realizada por José Quintero y la edición cuenta con pin ups de artistas como Tehani Farr, RaCruFi y un viejo lobo en el cómic de luchadores, el maestro Hugo Arámburo, dibujante de Sensacional de Luchas, Santo: La Leyenda de Plata, Ángel Negro y el Sensacional Lobo Blanco, entre otros títulos del género. El diseño editorial estuvo a cargo de Mariel Gil, socia fundadora y diseñadora de la revista Comikaze.

Carnal, sensual, brutal, tierno, obsesivo, solitario, soft…
El sexo recorre una gama infinita de primeras veces. Aquí veremos diez ejemplos. Diez historietas tan cortas como ardientes escritas por Sibylline e ilustradas por grandes nombres del cómic: Alfred, Capucine, D’Aviau, Augustin, Vince, Rica, Vatine, Pedrosa, Bertail y McKean.
Juntos, firman un verdadero manifiesto por el placer.

Pocos meses antes de su muerte, Primo Levi conoce a los alumnos de la escuela primaria de Rignon en Turín, la misma a la que él asistió cuando era niño

Reproducciones de alta calidad de la laureada autora Idalia Candelas.

Manel Fontdevila centra en esta ocasión su mirada en la Iglesia católica con la recopilación de buena parte de sus chistes publicados en el diario Público entre 2007 y 2012. Plantea aquí un recopilatorio monotemático que incluye un repaso de la visita papal a España, de la que el autor manresano hizo un exhaustivo seguimiento, así como material gráfico que abre el tomo no publicado anteriormente en papel.

¿Qué nueva desgracia le espera a la humanidad cuando los relojes marquen las 13:13? ¿Qué esconde el gobierno de los Estados Unidos en los Black Sites que tiene repartidos por todo su territorio? ¿Qué secretos guarda la memoria USB que un exespía ruso ha logrado entregar a unos investigadores norteamericanos? La trama que rodea los misterios de Prometeo se va aclarando cada vez… ¡y las respuestas a todas estas preguntas pueden suponer el fin para toda la humanidad!

Christophe Bec y Stefano Raffaele demuestran en este segundo volumen que el suyo es un tándem perfecto para las historias que requieren una gran complejidad en los guiones y un dibujo al mismo tiempo realista y espectacular, consiguiendo con Prometeo un thriller de ciencia ficción que no permite un solo instante de respiro.

¡FIN DEL PRIMER CICLO!

La serie más adictiva del cómic francobelga actual llega al final de su primer ciclo. Todas las pistas han sido sembradas en los volúmenes anteriores, todos los personajes se han ido colocando en los puntos adecuados, y ahora llega el momento de descubrir dónde desemboca todo.

Conspiraciones políticas, artefactos alienígenas, viajes temporales, mitología clásica… ¡Prometeo, la obra maestra de Christophe Bec y Stefano Raffaele cuenta con todo ello y mucho más, con un relato épico que te dejará sin aliento!

Un dibujo impresionante y un guión con toda la fuerza del celuloide para este best-seller francés. Vuelve la serie iniciada con Xavier Dorison (W.E.S.T.), con un guión de lo más cinematográfico y una ambientación de película gracias al trabajo de Mathieu Lauffray, director artístico de películas como El internado. El profesor Jack Stanton ha aparecido en un extraño mundo en ruinas, con gigantescos monstruos y humanos con abominables mutaciones que le creen el Profeta que les ha de sacar de la miseria. Lo que no saben es que él es el causante de todo su dolor.

Si faltan piezas en el puzle de una investigación policial, un peculiar psicoanalista posee la misteriosa habilidad de rastrearlas, una actividad que le valió la enemistad y las burlas de muchos de sus compañeros psiquiatras y de los miembros del sistema judicial. Examinando a los testigos más inverosímiles, Simon Radius penetra en la nebulosa de sus recuerdos enterrados y sus traumas reprimidos cuando la policía o sus clientes solicitan sus servicios. Entre experiencias mentales, historias turbias y visiones infernales, Radius va entregando los resultados de sus investigaciones. Pero, ¿será capaz el autoproclamado Psicoinvestigador de completar su propio rompecabezas, el más impensable y difícil de todos?

Yakumo Saitou es un estudiante universitario que ama dormir y las cosas dulces; es de carácter reservado, huraño y posee un gran poder de deducción. Todo esto se complementa con un don extraordinario e inusual: es capaz de ver espíritus; además, tiene fama de ser experto en casos "del más allá". Un día, acude a él una chica llamada Haruka Ozawa para que ayude a su amiga Miki. A partir de este momento, ambos se enfrascan en la resolución de casos que van más allá de lo terrenal.

Yakumo Saitou es un estudiante universitario que ama dormir y las cosas dulces; es de carácter reservado, huraño y posee un gran poder de deducción. Todo esto se complementa con un don extraordinario e inusual: es capaz de ver espíritus; además, tiene fama de ser experto en casos "del más allá". Un día, acude a él una chica llamada Haruka Ozawa para que ayude a su amiga Miki. A partir de este momento, ambos se enfrascan en la resolución de casos que van más allá de lo terrenal.

Los vecinos de Puertadeluz, una urbanización de las surgidas al amparo de la burbuja inmobiliaria, procuran vivir el día a día con la falta de servicios, el desinterés del Gobierno central y el peligro creciente de las bandas criminales nómadas que asolan las carreteras. Es ahí donde vive Alicia, una adolescente de 14 años, junto con su hermano y su padre. En una de sus incursiones por la denominada “zona fantasma”, que no es sino una parte de la ciudad abandonada en mayor medida a causa de las obras no finalizadas, descubrirá una misteriosa caja encaminada a desencadenar una espiral de sucesos que afectarán de pleno a la comunidad.

Este planteamiento que propone Luis Bustos en su nueva obra larga como autor completo tras los dos tomos de ¡García! (Astiberri, 2015 y 2016) realizados junto a Santiago García, le permite firmar un thriller futurista reflejo de un modelo sociopolítico en crisis, en el que se perciben referencias tanto a J. G. Ballard como a la película Sólo ante el peligro.

Para Mireia Pérez, autora de cómics y librera, con Puertadeluz, una obra que “transcurre en el extremo distópico de una realidad que ya es hostil: las sociedades arrasadas por la violencia inmobiliaria, Luis Bustos consigue evidenciar que tanto la desobediencia como la empatía son claves para nuestra propia supervivencia”.

“Una cercana distopía que Luis Bustos resuelve con estilo, profesionalidad, claridad (y clarividencia) narrativa”.

David Aja

128 páginas. Blanco y negro
Cartoné, (pasta dura), 17.0 x 24.0 cm
Año de publicació

Medio siglo después de dibujar por primera vez a Gringo y Dani Futuro, Carlos Giménez ha imaginado un cierre para las series con las que empezó su carrera profesional. Por una parte, nos narra el ocaso de Gringo, en una historia del oeste americano sorprendentemente violenta, en tenebroso blanco y negro. Por otra parte, nos presenta a un Dani Futuro ya adulto envuelto en una búsqueda desesperada que lo conducirá de nuevo a la Tierra. . . aunque el planeta habrá cambiado por completo; la historieta cuenta con la colaboración estelar de J.M. Beà, que ha dado color a sus páginas. Punto final es una última mirada, nostálgica y cruel, a los tebeos de la infancia y a los inicios de la trayectoria de Carlos Giménez.

En la vida, se juega sin dados y sin hoja de personaje. Tras su divorcio, Alberto se encuentra lejos de sus hijas, solo y amargado, hasta que se reencuentra con los amigos de la juventud, su grupo de jugadores de rol. A través de esas partidas, Alberto vuelve a conocerse a sí mismo como la persona que siempre fue. Una novela gráfica de los premiados Josep Busquet y Pere Mejan, que nos habla de los personajes que representamos ocultando a la auténtica persona que llevamos dentro. Un cómic que trata sobre la amistad, la madurez, la nostalgia. Reencontrarse con viejos amigos después de mucho tiempo y descubrir que los mejores amigos no son los más listos, los más guapos, los mejores conversadores o los más triunfadores sino los que aceptan tus errores al mismo tiempo que tú aceptas los suyos. Aunque vomites en su felpudo o lleves mucho tiempo sin llamarles.

Un emocionante relato inspirado en nuestra historia.
A finales del siglo XIX miles de catalanes emigraron a América del Sur en busca de una vida mejor para ellos y sus seres queridos. Los padres de Bernat decidieron probar suerte en Cuba, pero tras la muerte de su abuela el joven se encontrará solo y sin recursos en la Costa Brava catalana. Lo único que le impulsa a seguir adelante es la fábula sobre un pájaro mágico que desciende con el viento de tramontana en el Cap de Creus, y que tiene el poder de conceder un único deseo...

Kû es una chica misteriosa poseedora de un increíble poder que le permite comerse a los terribles monstruos que Solaris arroja sobre la Tierra. Con la creación del Escuadrón Hambriento Q Rangers, Kû y los niños empiezan a dar caza a esas criaturas al mismo tiempo que su vínculo de amistad se hace cada vez más fuerte. Por otro lado, el U7, en su empeño por trazar un plan que le permita destruir a Solaris, intenta de nuevo persuadir a Rem para que se reincorpore a sus filas.

Las cosas se pondrán feas cuando uno de sus miembros trate de saldar cuentas por iniciativa propia mediante una medida desesperada...

Antes de empezar su plan para destruir a Solaris, el U7 le pide una vez más a Rem que se reincorpore al cuerpo, pero él vuelve a rechazar la oferta. Dolido por ello, Shinobu decide vengarse de Rem, pero cuando se dispone a hacerlo se desata la tragedia... ¡¡sacando a la luz la verdadera forma de una Kû colérica!!

¡Únete a la nueva ola del manga de ciencia ficción con el tercer volumen de esta trepidante aventura!

Cuando Rem y los demás se adentran en Solaris con el fin de destruirlo, ¡un nuevo enemigo idéntico a Kû les impide avanzar! ¿Cuál será su verdadera naturaleza? ¡¿Serán Kû y Rem capaces de hacer las paces y salvar al mundo de esta terrible crisis?!

¡¡El manga de ciencia ficción de la nueva ola llega a su final con este cuarto y último volumen!!

Tres camareros en una cafetería: el treintañero decaído, la glotona enamoradiza, el bobalicón tocapelotas. Aburridos, hastiados, quemados, no les queda más remedio que pasarse el día observando a la gente y sus manías, pero también sus propios ombligos.Andy Riley hace brotar de esta miseria laboral y vital situaciones de lo más jocosas y, sobre todo, verdades como puños.El creador de Los conejitos suicidas deja de lado esta vez los animalitos y el humor absurdo para retratar con una mirada sarcástica nuestra sociedad capitalista, en perpetua evolución, en la que parece que sólo importan las apariencias, la alta tecnología y la eterna juventud. ?Comprobarás lo rápido que está cambiando la civilización?, apunta el autor. Pero lo hace de manera ligera, sin tomárselo demasiado en serio, con un acerado sentido de la observación y como siempre mucho humor.

Las tiras ineditas del creador de Mafalda, maestro indiscutible del humor y premio Príncipe de Asturias

"Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia".Gabriel García Márquez

Oficinistas que se dirigen diariamente a la jaula de sus trabajos, bañistas que pierden toda su confianza al quedarse desnudos, exrevolucionarios entregados a la llamada del dinero... Cada viñeta de Quino es una flecha de dos puntas: Una da de lleno en la diana del humor y nos arranca una sonrisa, la segunda señala insistentemente los temas más candentes de nuestra sociedad. Este libro recopila el valioso material inedito de este autor universal, testigo excepcional de su tiempo, que se posicionó con firmeza a favor de los derechos humanos y de la libertad e hizo de su dibujo un vehículo de pensamiento y protesta, pero sobre todo de humor.

Críticas:"El certero ingenio de Quino más allá de Mafalda: [...] con su habitual agudeza, dibuja una y otra vez el baño de realidad que supone dejar los sueños y abandonar la cama cada mañana para ir a trabajar o enfrentarse a las propias contradicciones, y una y otra vez vuelve a quedar claro que la raza humana nunca dejó de asombrarle".Celia Fraile Gil, ABC Cultura

Mafalda se hace muchas preguntas, demasiadas preguntas que a menudo irritan y superan a los que la rodean. Nuestra pequeña indignada se cuestiona los temas universales y comparte sus reflexiones sobre el mundo.

Mafalda detesta la sopa y denuncia siempre que puede los inconvenientes que tiene sobre la salud y sobre el humor de las personas sensatas. Comer sopa va en contra de sus principios pero esta vez tiene las de perder, y tendrá que aprender a tragarse su frustración a cucharadas.

Selección de chistes gráficos, publicada originalmente en 1993, del genial autor de Mafalda.

Selección de chistes gráficos, publicada originalmente en 1993, del genial autor de Mafalda.

Nuevo álbum de nuestro genial autor, Premio Príncipe de Asturias, que contiene tiras cómicas y viñetas nunca antes recogidas en un libro. Simplemente Quino es un álbum ilustrado en el que se recopila un valioso material inédito de Quino. Se trata de tiras de humor gráfico publicadas en prensa, pero nunca antes publicadas en formato libro. Las viñetas recogidas en este volumen suponen un recorrido por los temas y obsesiones típicas del autor: la salud, el arte, la religión, Dios, el paso del tiempo, el sexo, los animales, la pareja, la vejez, incluso su propia obra. Simplemente Quino es una estupenda puerta de entrada a la inmensa obra del creador argentino. Estas tiras, que traslucen cierta melancolía, son un testimonio del genio inagotable de Quino y una muestra de su voluntad de hacer pensar a los lectores en las cosas que pasan.

Mafalda se hace muchas preguntas, demasiadas preguntas que a menudo irritan y superan a los que los rodean .
Nuestra pequeña indignada se cuestiona los temas universales y comparte sus reflexiones sobre el mundo

Como decía el genial Quino, «ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable»

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

«Ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable», decía el genial dibujante argentino Quino. Sin embargo, buscó esa cura incesantemente, con algunas dosis de inocencia para querer cambiar el mundo, una enorme ironía y un humor incomparable, a través de sus viñetas. Quino no consiguió cambiar el mundo, pero no cabe duda que lo mejoró mucho. Humano se nace es una buena muestra de ello: una obra de 1991 en la que repasa situaciones hilarantes que exponen las contradicciones de la naturaleza y la condición humana.

Reseñas:«Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social.»Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

«Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona.»Liniers

«Mirá que cambiaste el mundo con tus dibujitos, ¡eh! Lo mejoraste bastante. No, no alcanzó. Nunca alcanza. No hay témpera blanca que lo corrija. [...] ¡Y tus páginas! Filosofía y poesía. Crítica feroz y ternura. Un pibe de ocho años y un viejo sabio en los mismos zapatos.»Tute

«Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino.»Miguel Rep

«Un excepcional testigo de medio siglo de historia, un testigo irónico y lúcido, aunque no se nos proponga en ningún momento como imparcial, porque el autor ha tomado, en su vida y en su obra, abiertamente partido.»Esther Tusquets

«Quino resumió las ganas de reír y de estamparse contra la pared.»Karina Sainz Borgo,Vozpópuli

«Uno de los espíritus más lúcidos, insobornables y creativos de ese género menospreciado que cambia constantemente de nombre: tebeo, cómic, historieta.»Rafael Narbona,

La mejor puerta de entrada a la inmensa obra de Quino

"Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia."

Gabriel García Márquez

"Ciertas interferencias del pasado han obligado a suspender el presente hasta tanto el mismo pueda funcionar normalmente en el futuro", escuchan anonadados en sus casas y en sus trabajos los personajes de una de las originalísimas viñetas de este libro.

La desbordante imaginación de Quino, el dibujante argentino ganador del Premio Príncipe de Asturias, estalla en cada una de sus páginas: conocemos a la Muerte deprimida, descubrimos el colesterol de la música clásica, la cámara que vigila a Dios o el preciso memorándum sobre la inconmensurable vastedad del mar.

Reseñas:"Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo

Nuevo álbum de nuestro genial autor, Premio Príncipe de Asturias, que contiene tiras cómicas y viñetas nunca antes recogidas en un libro. Simplemente Quino es un álbum ilustrado en el que se recopila un valioso material inédito de Quino. Se trata de tiras de humor gráfico publicadas en prensa, pero nunca antes publicadas en formato libro. Las viñetas recogidas en este volumen suponen un recorrido por los temas y obsesiones típicas del autor: la salud, el arte, la religión, Dios, el paso del tiempo, el sexo, los animales, la pareja, la vejez, incluso su propia obra. Simplemente Quino es una estupenda puerta de entrada a la inmensa obra del creador argentino. Estas tiras, que traslucen cierta melancolía, son un testimonio del genio inagotable de Quino y una muestra de su voluntad de hacer pensar a los lectores en las cosas que pasan.

Descubre las tiras del gran Quino sobre medicos y pacientes

"Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia."

Gabriel García Márquez

"Ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable", decía Quino, el genial dibujante argentino que, sin embargo, buscó esa cura incesantemente a traves de su extensísima obra. Una sanación que probablemente resida en la inocencia para querer cambiar el mundo y en el humor para reírse de todo. Como dijo García Márquez, "Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia". En este libro que lleva precisamente ese título, el premio Príncipe de Asturias recopila sus viñetas en torno a las visitas al medico, en las que despliega su mirada más irónica y mordaz.

La crítica ha dicho..."Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino.

La mejor puerta de entrada a la inmensa obra de Quino

"Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia."

Gabriel García Márquez

"Ciertas interferencias del pasado han obligado a suspender el presente hasta tanto el mismo pueda funcionar normalmente en el futuro", escuchan anonadados en sus casas y en sus trabajos los personajes de una de las originalísimas viñetas de este libro.

La desbordante imaginación de Quino, el dibujante argentino ganador del Premio Príncipe de Asturias, estalla en cada una de sus páginas: conocemos a la Muerte deprimida, descubrimos el colesterol de la música clásica, la cámara que vigila a Dios o el preciso memorándum sobre la inconmensurable vastedad del mar.

Reseñas:"Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo

Como decía el genial Quino, «ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable»

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

Cuando las primeras palabras de un bebe son anglicismos, un ángel nos susurra tecnicas de Marketing mientras dormimos, o la tecnología nos aísla más de lo que nos acerca, debemos empezar a preguntarnos los supuestos avances de la modernidad y dónde queda, con tanto progreso, la bondad.

En este álbum gráfico tan urgente como atemporal, el humorista argentino ganador del Premio Príncipe de Asturias ironiza sobre los problemas del primer mundo, la esclavitud al telefono móvil, la educación, la corrupción y la injusticia social.

Reseñas:"Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona."Liniers

La genial mirada de Quino sobre ese lado oscuro que todos tenemos

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

Publicado por primera vez en 1996,¡Qué mala es la gente!es un magnífico y divertido tomo recopilatorio del humor de Quino, el popular dibujante argentino ganador del premio Príncipe de Asturias, sobre esa enfermedad incurable del ser humano que es la maldad.

Reseñas:«Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social.»Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

«Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona.»Liniers

«Mirá que cambiaste el mundo con tus dibujitos, ¡eh! Lo mejoraste bastante. No, no alcanzó. Nunca alcanza. No hay témpera blanca que lo corrija. [...] ¡Y tus páginas! Filosofía y poesía. Crítica feroz y ternura. Un pibe de ocho años y un viejo sabio en los mismos zapatos.»Tute

«Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino.»Miguel Rep

«Un excepcional testigo de medio siglo de historia, un testigo irónico y lúcido, aunque no se nos proponga en ningún momento como imparcial, porque el autor ha tomado, en su vida y en su obra, abiertamente partido.»Esther Tusquets

«Quino resumió las ganas de reír y de estamparse contra la pared.»Karina Sainz Borgo,Vozpópuli

«Uno de los espíritus más lúcidos, insobornables y creativos de ese género menospreciado que cambia constantemente de nombre: tebeo, cómic, historieta.»Rafael Narbona,El Cultural