L i b r e r í a

Woody Allen, Joaquín Reyes, Sofia Coppola, Robert DeNiro, Mel Gibson, Lola Flores, Leonardo DiCaprio, Frank Miller, la familia Lennon, Spiderman, los Rolling Stones, Homer Simpson, George Clooney, Julio Medem, Robert Rodríguez, Harry Potter, la cocina moderna, la cultura indie, la siesta, los fantasmas, el orgullo gay, los singles, el sexo, las cenas de empresa, las piscinas, el brunch, los chiquiparques, la guerra, los perros, el circo, los toros, los Transformers, los helados o el pop son algunas de las presencias y fenómenos que recorren estas páginas.

Darío Adanti y Jordi Costa –o lo que es lo mismo (o casi): el ilustrador Che-Qué-Loco y el Mostrenco Articulista– vuelven a sumar sus fuerzas para culminar, con este libro, su Trilogía Mostrenca. Recopilación de la serie de artículos publicados cada semana en "La Última" del suplemento On Madrid (del diario El País) entre el 13 de octubre de 2006 y el 16 de noviembre de 2007, Monstruos modernos es una crónica dispersa de los fenómenos del ocio, tanto naturales como sobrenaturales, avistados desde la atalaya provisional de una capital con un pie en lo rancio y el otro en lo intangible. Este libro podría equivaler, en el repertorio de Adanti & Costa, a su commercial album o a su pieza de teatro de “boulevard”: en suma, su delicado gesto de amor al público mayoritario, su particular idea de obra para todos los gustos y para todos los públicos. O su mirada sobre el mainstream. En otras palabras: este libro nace de su deseo de pertenecer a ese club que jamás los admitiría como socios.

UN LUJOSO LIBRO DE ARTE CON EL QUE PERDERSE EN EL MUNDO DEL GENIAL ARTISTA SERGIO MORA

Sergio Mora, autor inconfundible y amo absoluto del surrealismo pop, crea en sus obras un personalísimo universo en el que la cultura popular parece revelarnos significados ocultos y visualmente cautivadores. Moraland, el mayor monográfico dedicado hasta ahora a su trabajo, es la puerta de entrada ideal al arte de uno de nuestros creadores con mayor proyección internacional.

Ya está aquí por primera vez MOTOmanía, el cómic motero más divertido que arrasa en Alemania. Sigue las aventuras y desventuras de un grupo de moteros, cada uno enamorado de su máquina: sus problemas con la mecánica, con la policía (que no entiende que esas motos están hechas para correr), con las mujeres (que no entienden nada de nada)... Risas y diversión asegurada para cualquier amante del motor.

PERTURBADOR THRILLER QUE NOS SUMERGE DENTRO DE LA CULTURA ROCKERA RAGGARE

Recién licenciada de la escuela de policía de Estocolmo, Lisa Forsberg regresa a su pueblo natal, donde se incorpora en el cuerpo de policía. De adolescencia turbulenta, la joven detective tendrá que enfrentarse a su pasado al investigar su primer caso: una desaparición en el seno de la comunidad “raggare”, una cultura de fans del rock´n´roll, los tatuajes y los coches americanos.

Runberg (Warship Jolly Roger, Millenium Saga) y Berthet (Pinup, Poison Ivy) crean un thriller policíaco con el sabor de la mejor novela nórdica de género.

THRILLER HISTÓRICO AMBIENTADO EN EL CORAZÓN DE LA RUSIA ZARISTA

Moscú, 17 de septiembre de 1904. Sobre el atrio del palacio del gobernador general, una multitud enfurecida por la miseria y el hambre blande bastones, piedras y verduras podridas. Desde el balcón, el gobernador Serguëi Alexandrovitch deja caer su pañuelo... ¿Gesto premeditado o accidente involuntario? Poco importa: es la señal. Los soldados se abalanzan sobre la multitud descargando sus armas contra los manifestantes. En un contexto político extremadamente revuelto, donde el pueblo se organiza para luchar contra el régimen autocrático, este episodio firma la sentencia de muerte del Gran Duque.

Los creadores de La muerte de Stalin, Fabien Nury (Érase una vez en Francia, Cómo hacer fortuna en Junio del 40) y Thierry Robin vuelven a formar equipo para relatarnos uno de los momentos clave de la historia de la Rusia de comienzos del Siglo XX.

UNA ESPECTACULAR REVISIÓN DE LOS MITOS ARTÚRICOS

Myrddin es una versión del ciclo artúrico como nunca antes se había visto. Además, es una novela gráfica bellamente dibujada dirigida a amantes de la literatura fantástica, los mitos y la ciencia ficción. Combina historia, leyenda, tecnología y viajes en el tiempo para interrogarse por la esencia del ser humano sobre un fondo crepuscular y fantástico.

Ningún (a) hombre (persona) es una isla entera de si mismo.

Martha odia a Joe. Y Joe detesta a Martha. Sin embargo, Joe ha decidido alterar el ritmo de esta vulgar historia de amor. Su corazón quiere latir con un impulso nuevo. Esta noche, Joe Telenko ha decidido asesinar a Martha.

Martha soñaba con bailar. Pero en una carretera rural, al día siguiente de su boda, los sueños de ambos murieron en un estruendo de chapa destrozada. Esta noche, Martha hará realidad su sueño: bailará sobre la tumba de Joe. Joe y Martha veían su destino de forma muy diferente. Y surgiendo del olvido, he aquí Dillon, que va en su busca, murmurando como una obsesión las palabras de una antigua nana india: «Sleep… Little… Baby».

Philippe Tome y Ralph Meyer (Asgard, Undertaker) nos traen un thriller potente y fascinante. Una historia a tres voces, tremendamente inteligente, sobre tres personajes destruidos por la vida y la ciudad.

Bernardo es un monje, un guerrero, un ladrón, un hombre de letras a quien el destino ha convertido en el esclavo de un señor de la guerra musulmán y en el criado del legendario Nariz-Corva, un caballero hebreo a las órdenes del rey franco Carlomagno... Y de la mano de Bernardo descubriremos el origen de esta leyenda , en un cómic donde cada viñeta es una pequeña obra de arte y donde cada escena nos trasmite ecos de las grandes canciones de gesta medievales...

Una mujer mata a su marido y después se suicida. Años después, otra mujer armada hasta los dientes entra en un local de la Mafia y se pone a disparar a todo lo que se mueve. No se sabe qué pretende, pero sí que es habilidosa con las pistolas y que posee la agilidad sobrehumana que sólo algunas drogas de diseño pueden ofrecer... Su nombre es May Campbell y a pesar de que se comporta con la determinación de una fiera salvaje sus motivaciones son muy humanas y no carentes de propósito. May Campbell tiene un plan y no va a dejar que nadie la pare...

Pero, ¿Qué es lo que quiere? ¿Qué busca? ¿Justicia, venganza o una dolorosa y confusa mezcla de ambas? “Nasty Pills” es un thriller de acción, pero también es una reflexión sobre todo aquello que nos hace humanos.

La civilización está rota y la humanidad se ha fracturado en dos partes. Bajo tierra viven los supervivientes de un supuesto apocalípsis. En la superficie viven miembros de una élite decadente e inmortal. Las dos comunidades se ignoran, en una mentira construida por los gobernantes. Pero todo esto está a punto de ser derrumbado por una joven que desafiará el orden establecido y desencadenará una gigantesca rebelión. Su nombre es Nathanaëlle. Una historia retrofuturista pero moderna, espejo de los problemas de la sociedad contemporánea, un fresco metafórico y suntuoso.

Charles Berberian y Fred Beltran nos entregan una historia de gran fuerza, convocando los temas de los mejores clásicos de ciencia ficción, tales como 12 monos, Fahrenheit 451 o el ciclo de Robots de Isaac Asimov. Beltran le da rostro a un universo con influencia del steampunk, de ilustraciones con tonos metálicos, personajes estrafalarios y una puesta en escena de magníficos decorados.

¿PUEDE UN GENIO DE LA PINTURA DESAPARECER SIN DEJAR RASTRO?

¿Quién fue Vidal Balaguer i Carbonell? Nacido en Barcelona en 1873, está considerado uno de los grandes genios del Modernismo catalán. Vinculado al café bohemio Els 4 Gats, junto a su íntimo amigo Joaquim Mir, formó parte de la Colla del Safrà. Sin embargo, su figura nunca obtuvo el reconocimiento que merecía. ¿Quizá porque un día desapareció sin dejar una nota ni avisar a sus amigos? Muchas son las hipótesis que giran en torno a una figura que nunca estuvo ausente de controversia.

Zidrou y Oriol (La piel del oso, Los tres frutos) vuelven a formar equipo creativo para revelarnos la biografía de uno de los maestros desaparecidos del Modernismo catalán.

Un viaje a la Barcelona del cambio de siglo y a la bohemia de la luz y del color.

Navegante en tierra recopila diversas historietas que la ilustradora baracaldesa Raquel Alzate ha realizado desde 2003 hasta la actualidad, dispersas en cabeceras de revistas como Tos, Humo, Dos Veces Breve, Xabiroi, Smoda de El País, El Balanzín, La Resistencia, el libro-disco Mentiroso Mentiroso (Warner), de Iván Ferreiro, y álbumes colectivos como ...de ellas (De Ponent), El secreto de la Alhóndiga (Alhóndiga Bilbao) o Cortocuentos 2 (Astiberri), y que dan fe de una creatividad versátil y un pulso gráfico único.

Marcos Prior, con una trayectoria de dos décadas escribiendo guiones y dibujando cómics, compone Necrópolis, un nuevo trabajo donde se puede apreciar el rastro de una mirada fijada en los temas que le preocupan para reflejar las costuras de la realidad socioeconómica de las urbes del Primer Mundo.

En New Poole (“la ciudad que nunca duerme, auténtico crisol de culturas y telón de fondo de miles de blockbusters”) el departamento de policía parece incapacitado para resolver y atajar los terribles crímenes que se cometen durante unos muy frecuentes e inexplicables apagones. Son también habituales los enfrentamientos entre bandas callejeras por demarcaciones territoriales imaginarias y los robos de baja estofa magnificados por la prensa.

Con todo ello tenemos el cóctel perfecto para transformar a apacibles ciudadanos de New Poole en fieros miembros de patrullas urbanas que, con sus acciones, multiplican esa inseguridad que forma parte del tuétano de los discursos de los candidatos a la muy disputada alcaldía de la ciudad.

“Cada palabra, cada frase, cada viñeta, cada página de esta obra es un triunfo de la inteligencia, una celebración del cómic como medio de comunicación. Marcos ha parido una obra necesaria y que, pese a ser de rabiosa actualidad, me atrevo a pronosticar que seguirá siendo actual dentro de 15 o 20 años”. -David Rubín

«Un mundo extraño» son cinco miradas sobre lo cruel y lo efímero de nuestra existencia. Cinco historias de gente corriente que un día, de pronto, siente la necesidad de imprimirle un sentido a su vida. El sentido que sea.

En «Killers», dos asesinos a sueldo se disponen a llevar a cabo uno de sus trabajos habituales. O eso creen ellos. La rutina está a punto de romperse y va a revelar que aquélla no es una misión más. La atmósfera parece lava, los ánimos están crispados y todos los presagios apuntan hacia la tragedia.

En «Mickey Mickey», Max y Scotch son dos asesinos profesionales de aspiraciones yakuza. Mickey no es más que un subcontratado en toda esta movida. La historia es la de un atraco. El botín, impreciso. El punto de vista son varios. Los resultados, de nuevo, tirando a trágicos. Porque si algo puede salir mal, saldrá mal.

El cínico detective privado Nestor Burma recorre las calles de un París marcado por las cicatrices de la Segunda Guerra mundial resolviendo insólitos crímenes. Este antihéroe, creado por el novelista Léo Malet en 1942, se encuentra entre los personajes más icónicos del cómic mundial gracias a las adaptaciones de sus aventuras realizadas por el maestro Jacques Tardi. Cuatro álbumes creados a lo largo de veinte años por el autor de Adèle Blanc-Sec y ¡Puta guerra! y reunidos ahora por primera vez en una lujosa edición integral.

Unas historias convertidas por el tiempo, la crítica y el público en un monumento a lo mejor del polar francés y de la serie negra de todos los tiempos.

CONTINÚA LA HUIDA DE NEUN Y THEO DEL REGIMEN NAZI

Franz Neun y Theo Becker se hallan ocultos en un hotel junto a Naomi Reisinger y Acht, otro de los niños creados a partir del ADN de Adolf Hitler. Todos deberán aunar fuerzas para huir del régimen nazi y evitar de ese modo que eliminen a los niños. Sin embargo, parece que uno de ellos anda moviendo los hilos desde las sombras...

El detective privado parisino Nestor Burma recibe noticias de un viejo amigo, Abel Benoit quien le informa de que "un cabrón prepara varias marranadas". Intrigado, acude a la cita y descubre que Benoit está muerto, como consecuencia de una misteriosa agresión.
Abel Benoit representa la juventud de Burma, los años treinta, la adolescencia segada. Burma se alojaba por aquel en el hogar de la calle Tolbiac, junto con los anarquistas. En sus recuerdos está también el atentado, jamás concretado, del puente de Tolbiac. ¿Encontrará la explicación de la muerte de Benoit en ese lejano pasado?

Esta adaptación gráfica de la vida de Nietzsche está basada en la biografía escrita por uno de los principales nietzscheanos contemporáneos, Michel Onfray. Las ilustraciones de Maximilien Le Roy la acompañan con gran sintonía para mostrar la evolución de la vida y obra del filósofo más estremecedor de todos los tiempos.

No moriré cazado es una adaptación al cómic de la novela homónima de Guillaume Guéraud, que tiene lugar en un pueblo de 1200 almas donde todo son cotilleos, odio y rivalidades ancestrales. Y donde, sin avisar, surge el drama.

Después de las recopilaciones de humor de prensa ¡La crisis está siendo un éxito! , ¡Esto es importantísimo! y Profundamente anticlerical, llega esta obra completamente inédita donde Manel Fontdevila busca un porqué al rechazo que produce el sano desorden social y la desobediencia entre amplios sectores de la opinión pública En respuesta al Indignaos de Stéphane Hessel que se inicia en la concepción misma de la portada, Fontdevila propone un cómic que trata de crisis, contestación y cultura de la transición: a la vez ligero y provocador, explora dónde estamos, de dónde venimos y, sobre todo, indaga hasta dónde podemos llegar con nuestra respuesta. El autor manresano habla en No os indignéis tanto de cauces de expresión, y de lo importantes que son las rupturas para ampliar dichos cauces. Para ello, analiza el tema desde un doble ámbito. El de la política, donde la reflexión sobre la transición y el proceso del 15-M tiene una importancia capital. Y el del humor: Georges Brassens en la Francia de los años 50 con su poesía y música contestataria, el papel de las revistas satíricas en España buscando las costuras de La Codorniz durante el franquismo–, el cine de Monty Phyton en los 70; o ya más recientemente, remite al secuestro por mandato judicial de la revista El Jueves por una polémica portada de los príncipes, de la que él fue guionista.

Iris e Ismail van a comenzar una vida junto en Verezzi, Italia. Mientras ella comienza a instalarse en la casa familiar, él regresa a Damasco a ultimar algunos temas familiares y profesionales. Con el comienzo de la guerra en Siria, Ismail queda incomunicado en el desierto y debe luchar por volver a Italia, mientras que Iris descubre que está embarazada e indaga en la correspondencia de su madre y abuela para saber más sobre su pasado.

Peter Kuper es un autor que divide su tiempo entre sus trabajos más comerciales y más independientes, a la vez que se esfuerza por ser un buen marido, padre y amigo. En No te olvides de recordar mezcla su historia actual y sus problemas de padre primerizo con sus recuerdos de adolescencia y juventud, y sus metas de entonces: perder la virginidad, colocarse, etc.

Kuper nos conduce, a través de una mirada honesta, por los altibajos del matrimonio y la paternidad, incluidos la depresión posparto de su esposa y su consiguiente pérdida de interés en el sexo, los miedos que amenazan a su hija (incrementados por los atentados del 11 de septiembre), la manera en que disfruta de su hija, cómo le vuelve loco y la tristeza por la pérdida de la amistad. La forma en la que la paternidad afecta a su propia carrera profesional también desempeña un papel importante en la historia, ya que esta autobiografía se convirtió en un proyecto secundario en favor de trabajos más rentables, que le permitieran pagar las facturas.

Otros temas subyacentes en la historia son lo inevitable del crecimiento de los hijos, la separación de los padres y la forma agridulce en la que Kuper acepta esta situación. Cuando su hija le pide que no le bese, a las puertas de la escuela, porque es “embarazoso”, Kuper se da cuenta de que es el fin de una época.

MARINI SE ADENTRA EN EL GÉNERO NEGRO EN SU PRIMERA NOVELA GRÁFICA

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) desciende a las cloacas de la serie negra para deleitarnos con una elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

LLEGA LA CONCLUSIÓN DEL MAGISTRAL NOIR DE ENRICO MARINI

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) nos ofrece la conclusión de esta elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

De la mano del célebre periodista y dibujante Joe Sacco nos llega un reportaje en profundidad sobre un crimen olvidado en uno de los lugares más controvertidos del planeta: la franja de Gaza.

En Palomar no hay teléfono ni falta que hace, porque el pueblo es tan menudo que en sus calles siempre pasa algo, ocurren cosas. Es una mera ley de probabilidades: cuanto más pequeño es el territorio más caliente discurre la sangre de la comunidad.

Beto Hernandez retoma en estas páginas su gran novela secular para relatarnos los primeros pasos de Tonantzin, la niñez de Gato, los días y las horas de Luba, Heraclio, Chelo, Vicente, Pipo, Fritz, Carmen… todos ellos personajes de ficción. Aunque parezca mentira.

Nazario, gran orfebre del tebeo morboso, convoca en estas páginas a una pléyade de hembras excepcionales que irán desgranando sus pulsiones mistéricas, eróticas, trágicas, irreverentes y, en ocasiones, absolutamente prosaicas.

UNA VISIÓN DISTINTA DE IRÁN, PARA PODER ENTENDERNOS MEJOR

Parsua es una inmigrante iraní en Suiza. A lo largo de su vida ha sido muchas cosas: simpatizante comunista, madre que se debe separar de su hija, estudiante de arte y mujer divorciada en una sociedad islámica, entre otras. Ahora ha llegado el momento de saber quién es en realidad.

¿I. L?, detrás de estas curiosas iniciales quizás se esconda una diosa, un delirio o un simple maniquí... ¿Quién puede saberlo? I. L es una mujer camaleónica, que toma el rostro del ausente, del muerto o del amado. El joven cineasta Daisaku la recibe de manos del misterioso Conde Alucard. Ángel de la belleza, I. L se convierte, a través de su don de la metamorfosis, en la actriz que siempre ha soñado Daisaku para escenificar momentos de realidad. Cumple así, bajo demanda de sus clientes, el papel de doble de todo aquel que la necesita... Esta obra habla de vida, muerte, amor , traición y odio, revelados cuando cada personaje se enfrenta a sus fantasías, su cobardía o sus miedos.

El doctor Kirihito Osanai viaja a la remota aldea de Inugamisawa, situada en la isla de Shikoku, para investigar el origen de la enfermedad de Monmo, que provoca una inquietante transformación en quienes la padecen. Partiendo de esta premisa, Osamu Tezuka explora una vez más los rincones más insondables de la naturaleza humana.

Si en LOS ORÍGENES entraste en contacto por primera vez con la palabra del Sabio de Sabios… Si en LAS REVELACIONES conseguiste por fín ver la luz al final del túnel de tu espíritu mortal… Entonces… ¡Con LOS MISTERIOS acabarás por entender que no hay nada que entender! Ése es el mensaje del gurú del nuevo milenio: la simplicidad, el disfrutar del momento allá donde estés. Ríete de todo, afronta la adversidad con una sonrisa en los labios. Te ayudará bastante tener gente cerca como Flakey Foont, Mega Bebé o La Diablesa… Añádele unas gotas de cinismo made in Robert Crumb y no te comas más el tarro.

Ruin, mezquino, racista, fetichista y bajito. A Mr. Snoid la mala leche no le dejó crecer. Estúpida, ingenua, buenorra y siempre cachonda. Angelfood McSpade ha tenido que ser aislada de la humanidad por ser demasiado activa sexualmente. A Mr. Snoid no le gusta nadie y a Angelfood le gusta todo el mundo. ¡Una combinación hilarante!

Crumb, el dibujante sufrido y paciente, el cascarrabias misántropo y ermitaño, el engreído hijo de puta, egocéntrico, aburguesado, obseso sexual, neurótico, autista, llorica con remordimientos, individualista, tosco y espíritu libre, se confiesa una vez más a través de sus historietas en un álbum que es carne de psiquiatra, caótica tesis antropológica y pura vida encapsulada en viñetas. ¡Arte!

¿Por qué nos gustan tanto las mujeres? Entonces ¿por qué las odiamos? Yo, tú, él, todos somos mezquinos. ¿Por qué el mundo moderno es tan mierdoso y aburrido? ¿Por qué? ¿Por qué? ¡¿Por qué?!

¡DESCUBRE, SENCILLO LECTOR, TODAS LAS CLAVES SOBRE LA COMPLEJA PERSONALIDAD DEL GRAN YO!

De nuevo acaparando todo el protagonismo, el gato más famoso de la historia (bueno, al menos el más famoso de los que no tienen nombre propio) vuelve para armar de las suyas y recordar a los humanos que los animales algún día heredarán la Tierra... o eso es lo que tiene pensado hacer el gato de Fat Freddy.

Gilbert Shelton es uno de los autores de cómics "underground" más importantes del mundo, sus trabajos están llenos de humor irreverente, absurdo y desenfadado, su obra más famosa es "Los Freak Brothers" de donde se desprenden las aventuras del "Gato de Fat Freddy", mascota de uno de uno de los hermanos, este es el tercer tomo de una selección de trabajos protagonizados por este gato igual o peor de cómico y rebelde que sus dueños.

Los fabulosos Freak Brothers deciden abandonar el mundanal ruido y montarse una granja en el campo. Pronto se les unen unas chicas en su aventura rural, con lo que nuestros amigos están cada vez más entusiamados: se imaginan una vida tranquila, repleta de sexo y hierba. Pero la vida en el campo es muy dura, y las mujeres no están dispuestas a hacer todo el trabajo...

Que no te tanguen! Sólo Los fabulosos Freak Brothers siguen viviendo al límite casi cuarenta años después de que Gilbert Shelton los crease en aquella década de paz, amor y cachondeo! Fat Freddy, Freewheelin Franklin y Phineas Freakears van totalmente pasados de tripis, de maría, de farla, de priva o de lo que haga falta, y sus únicas reglas son la ley del mínimo esfuerzo y la entrega absoluta a los paraísos artificiales. Comparte con ellos las resacas más paposas, los viajes más chungos y las aventuras más estrafalarias de la historia de los tebeos. Tienes en tus manos una de las cumbres del auténtico comix underground yanqui, así que tírate al rollo, suelta la mosca y feliz viaje.

¡Epatante conclusión a esta mega odisea viajera que se marcan los Freaks más pasados del universo! Entérate de cómo el destino del mundo llega a reposar sobre sus manos, con un egocéntrico Phineas convertido en millonario árabe y a punto de coronarse ?Emperador de la Tierra?. ¡Alguien tiene que impedirlo, y nadie mejor para ello que sus antaño compañeros de fumadas!

Cuando fallece su abuela, se extingue el último retazo que quedaba en pie de la infancia de Zerocalcare. A su vez, se ve abocado a investigar ciertos asuntos de familia que ni remotamente sospechaba.

Con la ayuda de incisos oníricos y otras estrellas invitadas, debe remontar los senderos más remotos de su árbol genealógico, de Francia a Italia, pasando por Rusia y Alemania. Una rara enseñanza se irá imponiendo: para entender de dónde viene, antes tiene que darse cuenta de hacia dónde se dirige.

Nominada, en 1989, al premio Eisner a la mejor serie regular, mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión y dibujo
Nominada, en 1991, al premio Eisner a la mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del sexo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual, hasta el punto de que una librería de Toronto en la que se vendía fue acusada de promover el bestialismo. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Primer tomo de la edición definitiva de Omaha, en una serie

Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad. Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados. En este segundo volumen, los personajes abandonan la soleada California para regresar a Mipple City. Mientras, el idílico romance entre Chuck y Omaha comienza a deshacerse. Un dramático acto de violencia tendrá consecuencias a largo plazo en las vidas del grupo protagonista.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Astiberri prosigue con este segundo tomo la edición definitiva de Omaha en una serie que consta de c

"Omaha es una historia sobre la vida y el amor que está llena de verdad". Terry Moore
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión entre Chuck y Omaha, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
En el tercer volumen de la saga, mientras la relación de Chuck y Omaha comienza a tambalearse, la búsqueda del asesino del infame senador Bonner complica las vidas de todos a los que la gata bailarina ha dejado atrás en su camino. Además de varios episodios clásicos en los que se revelan sórdidos secretos, este volumen contiene dos historias cortas, una de ellas nunca editada en tomo.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual.

En este cuarto y último volumen de la serie Chuck y Omaha vuelven a reunirse tras una dolorosa separación y tratan de organizar una nueva vida juntos. Chuck sigue teniendo problemas para manejarse con la fortuna que ha heredado de su padre y empieza a darse cuenta de las numerosas puertas que abre el olor del dinero. “Muchos de los pacientes fans que se han enganchado a esta historia durante este tiempo se sentirán recompensados con la resolución final. Pero confío en que muchos más lectores, en el futuro, descubrirán y disfrutarán de este cuento rico y complejo que ocupará el lugar que merece entre otras obras de literatura”. Dennis Kitchen

La isla de Ometepe es la mayor isla lacustre del mundo. Ubicada en el lago Cocibolca de Nicaragua, está formada por dos volcanes imponentes, el Concepción y el Maderas, unidos por un istmo, con la particularidad de que transitan tiburones de agua dulce por las aguas que la circundan.Los cuentos que conforman Ometepe, ambientados en torno a esta isla excepcional, están en su mayoría basados en leyendas o relatos populares locales. Cuentos que se van entrelazando con pequeños juegos de referencias entre sí y también con la tetralogía de Los viajes de Juan Sin Tierra (La pipa de Marcos, La isla de Nunca Jamás, Río Loco y En la tierra de los Sin Tierra, Astiberri, 2004-2010), de Javier de Isusi.“

¿Y SI TODO EL MUNDO PUDIERA VER TODO CUANTO HACEMOS?

¿Qué pasaría si una mañana, al despertarnos, el mundo entero pudiera ver, oír y sentir a través de nosotros? ¿Si nos convirtiéramos en emisores universales de nuestra cotidianeidad más íntima?

Esto es lo que le ocurre a Hervé, el protagonista de Omni-Visibilis, un tipo corriente y aburrido, víctima de un extraño don con unas consecuencias del todo imprevisibles.

Lewis Trondheim (La Mazmorra) y Matthieu Bonhomme (El marqués de Anaon) hacen gala de un gran sentido del humor para contarnos una historia disparatada y surrealista sobre el valor de la intimidad en un mundo mediático.

Condenada a trabajos forzados en el planeta Marte, la antigua agente de policía Jasmine Stenford pronto se encontrará en un campo de prisioneros, en compañía de millares de desafortunados que han recibido una sentencia parecida a la suya. Porque en el año 2132 la colonización de Marte es una necesidad: el agotamiento de los recursos terrestres ha hecho que el porvenir de la humanidad se encuentre en manos de un puñado de científicos dispuestos a convertir el planeta rojo en un lugar habitable y en manos de miles de prisioneros en régimen de esclavitud, dispuestos a lo que sea necesario para recuperar la libertad.

1976, New York. Un adolescente inmaduro y yonqui, un esquizofrénico con trastorno obsesivo-compulsivo, un pequeño macarra autoritario y un asocial que no deja a nadie entrar en su casa. Estos cuatro jóvenes confusos neoyorquinos dan sus primeros acordes. ¿Cuál es el resultado? Que cuarenta años después, los Ramones son considerados los fundadores del movimiento punk y uno de los mejores grupos de la historia del rock. One, two, three, four Ramones es la historia del épico cuarteto de Forest Hills. Narrada desde el punto de vista del bajista y alma de la banda, Dee Dee Ramone, quien tuvo una infancia rota, un padre violento, una madre alcohólica y graves problemas psicológicos

Yoshimune accede al cargo de shogun y se convierte en la mujer más poderosa de todo Japón. En sus aposentos privados cuenta con un harén de hombres traídos de todo el país para su solo disfrute y, por supuesto, para darle una criatura que herede su título. Porque desde que surgió aquella epidemia que se ha ido cebando con la población masculina, los varones escasean y su semilla es un bien preciado por el que las mujeres están dispuestas a pagar. A causa de su rareza, ellos son criados entre algodones mientras ellas realizan las labores más arduas, tanto en el campo como en el gobierno. Han transcurrido décadas desde la aparición de la enfermedad y apenas queda quien recuerde cómo era el mundo antes. Yoshimune acude al escribano mayor de palacio para preguntarle por qué las shogunes han de adoptar un nombre masculino cuando llegan al poder...

Cazadores de ángeles, traficantes de droga, judiciales….

Leonides Arcángel se dedica al peculiar oficio de cazar ángeles, cuyos miembros son convertidos en droga y después vendidos al mejor postor. Relato donde la política, el narcotráfico y la corrupción se mezclan en un caldo de intereses que rebasan todas las fronteras, Operación Bolívar es un viaje deslumbrante dentro de las tinieblas de un México espectral y violento. Narrado con vigorosas imágenes, ésta novela gráfica de Edgar Clement atrae por fuerza plástica y la peculiaridad de su historia delirante.


Edgar Clement nació en la ciudad de México en 1967, es un narrador de formación autodidacta y ha sido colaborador en casi todos los medios impresos del país. Operación Bolívar es el primer libro que cuenta sobre los ángeles del cielo y su maraña de complicidades con sus cazadores en la tierra.

“La historia está escrita en el más puro estilo de novela noir detectivesca y aderezada con toda clase de referencias que la identifican como un producto mexicano. La mezcla de mitos aztecas y judeo-cristianos le confiere además una identidad propia que puede ser una de las razones para que siga siendo un referente del comic mexicano a casi veinte años de su concepción.”
– La Covacha

“Operación Bolivar, de Edgar Clément, constituye un texto interesante que ejemplifica el importante desarrollo que la historieta mexicana ha tenido en las últimas décadas para ofrecernos obras culturales que no se dejan limitar a los esquemas más comerciales y simplistas que dominan el contexto de producción de la llamada "cultura de masas".”
– Capitán Quasar

“Con un desarrollo estridente y que no deja de moverse hacia un desenlace un tanto desencantado, la historia hace eco de las inquietudes de una generación que vive (vivimos) la conciencia de una sociedad de la apariencia y de la simiulación, que no encuentra la manera de descubrirse dependientes, y menos tiene la capacidad de sacudirse esa dependencia.”

Nahuales, soldados, narcos, políticos, ángeles, presidentes, magia y realidad, ficción y fantasía.
Son los elementos que conforman y nos cuentan esta sangrienta y triturante historia de nuestros días en México.


¿Qué es?
Una historieta escrita y dibujada por Edgar Clément.
¿De qué trata?
Un grupo de guerrilleros que enfrenta a caciques, militares y narcos, son convertidos en nahuales. Aún así, deben enfrentarse a los mismos personajes corruptos que habían rechazado en el pasado.
¿Es para todo público?
No. Contiene imágenes no recomendables para niños ni personas sensibles, hay escenas violentas y algunas sugerencias de tipo sexual.
Soy un adulto inteligente y maduro ¿Debería leerla?
Por supuesto. Si te gustan los cómics o las novelas gráficas. Si leíste Operación Bolívar del mismo autor, encontrarás que ambas historias pertenecen al mismo universo (por decirlo de alguna forma).
Parece muy seria o aburrida.
En términos generales si hablamos del México contemporáneo, hablamos de violencia, pobreza y corrupción. De éso habla "Los perros Salvajes", pero Clément logra contarnos esta realidad con toques de misticismo, un increíble arte y humor. Claro que el humor se torna negro, pero humor a fin de cuentas..