L i b r e r í a

A caballo entre lo metafísico y lo real, Milo Manara despliega en esta nueva aventura de Giuseppe Bergman un halo de misterio que circunda a un equipo de cineastas desaparecido durante un rodaje en Katmandú. Con unos carretes de película dañados como única pista, Francesca Foscari viaja desde Venecia hasta la India con el objetivo de encontrar un rastro que le permita averiguar qué le ha ocurrido al grupo. Entre los hombres que la acompañan está, por supuesto, Giuseppe Bergman... Y en compañía de Bergman y Manara es imposible que la aventura no coquetee con los sueños y el erotismo.
Entre la India y los confines del Tíbet, los protagonistas se perderán en los pliegues del sur del continente envueltos en el surrealismo y el estilo gráfico inconfundible característicos del autor.

UNA FACETA DESCONOCIDA DEL GRAN MAESTRO ITALIANO DEL CÓMIC

Un ensueño místico en el camino de los monjes budistas de Nepal. Un siniestro wéstern con un aroma agridulce. Desde el lejano Himalaya hasta el gran Oeste americano, Milo Manara se convierte en un magistral explorador de mitos que nos muestra a un ser humano atrapado entre la vanidad y la trascendencia.

En esta recopilación de los álbumes El Hombre de las Nieves y El hombre de Papel se comparte una idea de viaje iniciático en el que, al atravesar dificultades, los héroes revelan realidades extrañas a la vez que desenmascaran el sentido de su existencia.

Rodar, filmar, escenificar, convertirse en visionario, voyeur o incluso exhibicionista, jugar con el objetivo... El cine, y el acto de filmar en general, es una excelente manera de crear, recrear o viajar. Y las pantallas permiten un juego de espejos con el mundo, una puesta en escena de nuestras vidas y nuestros deseos...

A través de un conjunto de historias, Milo Manara rinde homenaje a Fellini, bromea con la publicidad, evoca la deriva de las películas snuff, inventa fascinantes historias de ciencia ficción y, como sigue siendo el maestro indiscutible del erotismo, también aprovecha la oportunidad para retratar un mundo de pantallas, lentes y cámaras muy propicias para las fantasías y la celebración de cuerpos.

El álbum se divide en dos secciones. De entrada, ocho historietas cortas publicadas en diversas revistas francesas e italianas. A continuación, la serie Cámara indiscreta , que Manara publicó en el suplemento del diario L’Expresso y que aborda con la excelencia gráfica que caracteriza su obra la extravagante rutina de un equipo televisivo de cámara oculta.

Inauguramos la Colección Manara con uno de los trabajos más emblemáticos del autor. Provocadora y sugerente, El Clic de Milo Manara es, indiscutiblemente, la gran obra maestra del cómic erótico. Cuatro volúmenes a lo largo de los cuales conoceremos la historia de Claudia Christiani, una bella mujer a la que se le ha implantado un chip por control remoto capaz de desatar sus deseos más ocultos. Solo un clic y Claudia dará rienda suelta a sus pasiones más bajas, trastocando todo cuanto le rodea. Primer volumen de la Colección Milo Manara, integrada por los mejores del autor en una edición cuidada y con el objeto de devolverle al maestro el sitio de honor que se merece en nuestras bibliotecas. Una colección de lujo en la que no faltarán obras tan representativas como Las aventuras de Giuseppe Bergman, El rey Mono o El arte del azote. Colección Trimestral.

Adaptación al manga de la obra más representativa del gran escritor ruso León Tolstói.

Anna Karenina mantiene una apasionada historia de amor adúltero con el conde Alekséi Vronsky. Una relación que presagia lo peor y que lleva a sus protagonistas a uno de los finales más famosos y cargados de simbolismo de la literatura universal.

El Kamasutra (“los aforismos sobre el amor”) es un antiguo texto hindú que trata sobre el amor, el deseo sexual y las relaciones de pareja. Su autor Vatsyayana (c. siglos III-V dC) lo escribió con el objetivo de compendiar, en la forma de un breve manual accesible a todos, las antiguas enseñanzas sagradas del kamashastra (“la ciencia del amor”). Muchos piensan que el kamasutra es un compendio de posturas sexuales, pero este tema ocupa solo un capítulo del tratado. Como muestra esta versión manga, fiel al texto original, el kamasutra es una verdadera guía para llevar una vida virtuosa, placentera y plena, en el amor, las relaciones y la propia naturaleza. El amor nunca es una cosa hermosa y transparente. Pero la gente no puede vivir sin amor. Por eso, nuestros ancestros adquirieron los conocimientos sobre el amor y se esforzaron por recorrer el camino correcto. Este camino correcto que nos conduce es el “Kamasutra”.

LA TRÁGICA HISTORIA DE LA ÚLTIMA VÍCTIMA DE JACK EL DESTRIPADOR Mary Jane Kelly recorre paciente las calles del Londres victoriano, una y otra vez, arriba y abajo, buscando clientes. Dicen que siempre cuenta la misma historia. Que nació en Irlanda. Que emigró a Gales con su familia y que acabó casada con un minero del que enviudó apenas cumplidos los diecinueve. Su vida es un drama y acabará en un baño de sangre. ero eso ella aún no lo sabe.el prestigioso guionista Frank Le Gall se asocia con el dibujante Damien Cuvillier para mostrar los antecedentes de uno de los sucesos más sangrientos de las postrimerías del siglo XIX: el asesinato de la prostituta Mary Kelly a manos de Jack el Destripador.

LA POLONIA COMUNISTA VISTA DESDE LOS OJOS DE UNA NIÑA
Vivir tras el Telón de Acero no debía de ser nada fácil. Cartillas de racionamiento, las colas para poder conseguir cualquier cosa, la fi delidad al partido… pero es la vida de Marzi. Descubre a través de los ojos de una niña los últimos años del Comunismo en Europa del Este. Sylvain Savoia nos plasma los recuerdos de la infancia de su compañera Marzena Sowa. Lo que para ella fue su vida diaria, para nosotros, herederos del Berlín Occidental, se nos presenta como algo exótico y lejano.

Mastodonte es una obra planteada a modo de un cadáver exquisito. Hemos pretendido dar cabida en un solo proyecto a la mayor cantidad posible de autores nacionales que están presentes en nuestro catálogo. Cada uno tenía que seguir la historia a partir de lo hecho por sus antecesores. ¿La historia? Una verdadera locura que trata de la autoría y la vida de los autores de cómics, sus editores, las ferias a las que se acude y la fantasía desbordante que subyace en la mente de todos los que nos dedicamos a este mundillo. ¿Resumen? Una delicia de obra que te provocará la carcajada y las ganas de ver más de cada uno de los autores integrantes: Abel García, El Torres, Ángel Antón Svoboda, Alfonso Azpiri, Bea Tormo, Christian Suarez, Colo, Dani Seijas, Diego López, Enrique Lorenzo, Fran Collado, Gabi Hernández, José Miguel Fonollosa, José Luis Ágreda, Juan Berrio, Laura Moreno, Linhart, Diana y Lorena Azpiri, Mike Bonales, Nacho Arranz, Pedro Pérez, Ricardo Machuca, Roc Espinet, Josep Busquet, Rubén del Rincón, Sergio García, Víctor Rivas, Pepe Larraz, Roger Bonet, Pau y Rubén Candel, con textos de Yexus, Isma, Emilio Gonzalo y Jaume Martí Santandreu. ¡Insuperable!

Llevo veinte años casado con el príncipe azul y ahora me doy cuenta de que soy daltónico. Cuando en la política empieza a predominar el blanco y el negro, en la calle acaban mandando los grises. En las viñetas de Materia Dispersa la imagen y la palabra se articulan como dos maxilares que no solo buscan hincarle el diente a la realidad, sino también reírse a mandíbula batiente. Los autores se considerarán felices si consiguen despertar en los lectores algún tipo de intuición, sonrisa o idea. Limitándose al rojo, al blanco y al negro (son daltonic friendly), realizan un importante tratado de filosofía humorística entremezclando política, sociedad, religión, muerte o vida en pareja.

MOEBIUS EN PLENO APOGEO, TOTALMENTE DESATADO Este diario ficticio y alucinado se realizó entre 1997 y 2009, alternando periodos de entusiasmo creativo con otros momentos de desinterés, e incluso de olvido. Una vez más, el principio que prevalece es la improvisación a pecho descubierto, con esa mezcla de desenvoltura y de intensa concentración que es desde hace mucho tiempo la marca personal de Moebius. El Mayor es el personaje central de esta pseudohistoria, en un contexto que recuerda mucho a la serie Inside Moebius. Quien quiera adentrarse en el extraño y sorprendete mundo de Moebius, ahora tiene una muy buena oportunidad

Benjamin Blake es un taxista que conoce muy bien la ciudad de Memoria. Un día, recoge a alguien que olvida en el asiento trasero del coche un maletín que cambiará su vida al entender que él y todos los ciudadanos de Memoria son extras en un mundo virtual. Esta ciudad que no existe, una Nueva York en la década de 1930, es ofrecida como destino por la compañía Brainstorm, un lugar que permite a los turistas satisfacer sus deseos más vergonzosos con la mayor impunidad. Pero detrás del escenario está la sombra de un monstruo digital.

El Metabarón es el guerrero más temible que el universo jamás haya conocido y, en solitario, ha conseguido imponerse al imperio. Pero una nueva potencia ha surgido en el espacio cuyas ambiciones y crueldad son infinitas. El Metabarón se convierte en el único obstáculo que la puede detener, por lo que, para enfrentarse a él, esta potencia envía en su contra a sus servidores más leales, a sus jefes de guerra, a mercenarios que son verdaderas máquinas de matar, y el tecnoalmirante Wilhelm-100 es el más poderoso de entre ellos.

Este álbum inicia el primer díptico de la serie Metabarón, la nueva colección que se adentra en los mundos de La casta de los Metabarones y El Incal, y devuelve al espacio profundo la épica y la violencia, con el genial dibujo de Valentin Sécher, el autor de Khaal: Crónicas de un emperador galáctico.

Continúa la saga de ciencia ficción de Alejandro Jodorowsky, protagonizada por el guerrero más letal de toda la galaxia, el Metabarón! Durante años, la única persona capaz de derrotar a un metabarón ha sido el propio hijo de este, dispuesto a heredar su manto. Ahora, el Imperio Tecnotecno ha ideado un plan macabro para que el Metabarón cumpla con su destino y deje de ser una amenaza para sus proyectos de expansión interespacial. ¿Qué papel juega en ello Khonrad, el antibarón? El segundo volumen de Metabarón, la nueva serie que recupera los personajes y situaciones creados por Alejandro Jodorowsky, Moebius y Juan Giménez en El Incal y La casta de los Metabarones, cierra el primer ciclo dedicado a este gran guerrero, una recuperación de la mejor ciencia ficción en formato cómic de la historia.

El Metabarón es el guerrero más despiadado que ha conocido el universo y, en solitario, logró poner al imperio a sus pies. Pero ahora ha conocido el amor, y ello pondrá en peligro todo lo que posee… e incluso el universo entero.

Este volumen cierra el segundo ciclo de la serie Metabarón, que recupera personajes y situaciones de El Incal y La casta de los Metabarones, en esta ocasión con Niko Henrichon (Los leones de Bagdad) al dibujo.

El Metabarón es el guerrero más despiadado que ha conocido el universo y, en solitario, logró poner al imperio a sus pies. Pero ahora ha conocido el amor, y ello pondrá en peligro todo lo que posee… e incluso el universo entero.

Este volumen cierra el segundo ciclo de la serie Metabarón, que recupera personajes y situaciones de El Incal y La casta de los Metabarones, en esta ocasión con Niko Henrichon (Los leones de Bagdad) al dibujo.

El Metabarón es el guerrero más despiadado que ha conocido el universo, y, en solitario, logró poner el imperio a sus pies. Pero su última batalla ha llevado a su universo al borde de la destrucción, y la única forma de hacer renacer su mundo es viajar a través de las dimensiones y descubrir el verdadero origen de sus antepasados, la casta de los Metabarones.

El Metabarón ha sido el guerrero más despiadado que ha conocido el universo y, en solitario, logró poner el imperio a sus pies. Pero desde entonces, las dudas le han asaltado: ¿cuál es el sentido de una existencia dedicada únicamente a la muerte y la destrucción? Para salvar el universo y a la mujer que ama, el Metabarón debe llevar a cabo un terrible sacrificio: perder su propia identidad.

El metabaròn ha sido el guerrero mas despiadado que ha conocido el universo y, en solitario logro poner al imperio de pies.

Continúa la saga de ciencia ficción de Alejandro Jodorowsky, protagonizada por el guerrero más letal de toda la galaxia, el Metabarón! ¿Es el metabarón el guerrero más despiadado que ha conocido toda la existencia o es la figura que ha salvado todo el universo? Diecisiete años después de la última hazaña del metabarón, en el planeta Algoma, los saqueadores de epifita deben enfrentarse al ejército de metaguardianas que defienden el valioso mineral. Pero alguien se ha adelantado a ellas y ha aniquilado a los bandidos espaciales: Adal, el bastardo, el hijo del metabarón

¿Es el Metabarón el guerrero más despiadado que ha conocido toda la existencia o la figura que ha salvado todo el universo? Adal, el bastardo, busca a Sin Nombre para derrotarlo y heredar el manto de Metabarón, pero la pelea no sale como él desea. Mientras, Mármola cae bajo el ataque de un planeta viviente que desea las reservas de epifita para conservar la vida, y ni siquiera Dargona, la nueva protoguardiana de la epifita, puede hacer nada para detenerlos. ¡Descubre el desenlace de la saga del Metabarón en el volumen final de la colección!

KOMUGI DECIDE ACEPTAR SUS SENTIMIENTOS POR ÔGAMI...

Komugi quiere que sean amigos, pero Rin (cuya verdadera forma es un zorro) le lanza unas palabras cargadas de significado. Por otro lado, Ôgami, a quien le molesta el acercamiento entre Rin y Komugi, poco a poco ha empezado a afrontar sus verdaderos sentimientos y las heridas del pasado de su corazón.

¡ÚLTIMO VOLUMEN DE ESTA ROMÁNTICA HISTORIA!

Komugi se toma su traslado al norte del país como una oportunidad de empezar de cero y alejarse de los malos rollos que sufría en su antiguo instituto. Lo malo de este plan infalible es que, el primer día, uno de los chicos más populares del instituto se interesa mucho en ella… ¡y sin querer, Komugi descubre su secreto! Y eso la pone en el punto de mira de personajes de lo más peculiares…

Una recopilación de seis relatos, seis historias, seis vidas a través del tiempo y del espacio. Son muy dispares pero todos tienen un componente común y Viki Tapada ha tenido a bien que sus hermosos textos no desvelen fácilmente el secreto de su protagonista.

Edo es una de las ciudades más pobladas del mundo. Allí viven nobles, artistas, cortesanos, campesinos y samuráis. Entre los habitantes de esa ciudad se encuentra Tetsuzo, más conocido como Hokusai, un artista de más de cincuenta años que ocupa su tiempo creando sorprendentes obras de arte. Lo que mucha gente desconoce es que la tercera de sus cuatro hijas, Oei, una joven terca e independiente, realiza anónimamente muchas de las obras que se le atribuyen a su padre.

1967. Entre pilotos y soldados de infantería, la crudeza de la guerra de Vietnam golpea los destinos de dos amigos de infancia. Ya sea en la inmensidad de la jungla o surcando los cielos, estos dos hombres no tardarán en comprobar que han llegado al mismísimo infierno...

Un magnífico fresco ambientado en el corazón del conflicto estadounidense-vietnamita que nos demuestra una vez más por qué Michel Koeniguer (Bomb Road) es hoy reconocido como uno de los mejores especialistas en cómic bélico de la actualidad.

Abierta, prohibida, única, múltiple, inalcanzable ¿Qué es lo que busca la bella Monika, artista de vídeo y performance, en el corazón del universo turbio de los "bailes de máscaras"? En un mundo en el que el poder y el misterio se ocultan tras velos de seda y sombra de ojos, el camino hacia el conocimiento es también el que lleva al peligro.

Wilkie Collins (Londres, 1824-1889) recibe una amplia educación y tiene la posibilidad de viajar a menudo al extranjero, tal y como se asegura de proporcionarle su padre William, pintor de cierta fama en su época. En 1851 conoce a Charles Dickens, quien será su mayor influencia literaria. Desde un semanario dirigido por éste, All the Year Around, publica por entregas apasionantes novelas sobradas de intriga y emoción como La dama de blanco (1860), Sin Nombre (1862), Armadale (1866) o La piedra lunar (1868). Como buen escritor victoriano, Collins demuestra cierto interés por lo macabro, por lo que no es de extrañar que su afición juvenil a la novela gótica le haga encariñarse con los relatos de fantasmas. No obstante, su peculiar racionalismo y su acusada preocupación por los temas sociales le llevan a abordar la narrativa fantástica con un estilo realmente único, tal y como se puede comprobar en Monkton el loco.

Woody Allen, Joaquín Reyes, Sofia Coppola, Robert DeNiro, Mel Gibson, Lola Flores, Leonardo DiCaprio, Frank Miller, la familia Lennon, Spiderman, los Rolling Stones, Homer Simpson, George Clooney, Julio Medem, Robert Rodríguez, Harry Potter, la cocina moderna, la cultura indie, la siesta, los fantasmas, el orgullo gay, los singles, el sexo, las cenas de empresa, las piscinas, el brunch, los chiquiparques, la guerra, los perros, el circo, los toros, los Transformers, los helados o el pop son algunas de las presencias y fenómenos que recorren estas páginas.

Darío Adanti y Jordi Costa –o lo que es lo mismo (o casi): el ilustrador Che-Qué-Loco y el Mostrenco Articulista– vuelven a sumar sus fuerzas para culminar, con este libro, su Trilogía Mostrenca. Recopilación de la serie de artículos publicados cada semana en "La Última" del suplemento On Madrid (del diario El País) entre el 13 de octubre de 2006 y el 16 de noviembre de 2007, Monstruos modernos es una crónica dispersa de los fenómenos del ocio, tanto naturales como sobrenaturales, avistados desde la atalaya provisional de una capital con un pie en lo rancio y el otro en lo intangible. Este libro podría equivaler, en el repertorio de Adanti & Costa, a su commercial album o a su pieza de teatro de “boulevard”: en suma, su delicado gesto de amor al público mayoritario, su particular idea de obra para todos los gustos y para todos los públicos. O su mirada sobre el mainstream. En otras palabras: este libro nace de su deseo de pertenecer a ese club que jamás los admitiría como socios.

UN LUJOSO LIBRO DE ARTE CON EL QUE PERDERSE EN EL MUNDO DEL GENIAL ARTISTA SERGIO MORA

Sergio Mora, autor inconfundible y amo absoluto del surrealismo pop, crea en sus obras un personalísimo universo en el que la cultura popular parece revelarnos significados ocultos y visualmente cautivadores. Moraland, el mayor monográfico dedicado hasta ahora a su trabajo, es la puerta de entrada ideal al arte de uno de nuestros creadores con mayor proyección internacional.

Ya está aquí por primera vez MOTOmanía, el cómic motero más divertido que arrasa en Alemania. Sigue las aventuras y desventuras de un grupo de moteros, cada uno enamorado de su máquina: sus problemas con la mecánica, con la policía (que no entiende que esas motos están hechas para correr), con las mujeres (que no entienden nada de nada)... Risas y diversión asegurada para cualquier amante del motor.

PERTURBADOR THRILLER QUE NOS SUMERGE DENTRO DE LA CULTURA ROCKERA RAGGARE

Recién licenciada de la escuela de policía de Estocolmo, Lisa Forsberg regresa a su pueblo natal, donde se incorpora en el cuerpo de policía. De adolescencia turbulenta, la joven detective tendrá que enfrentarse a su pasado al investigar su primer caso: una desaparición en el seno de la comunidad “raggare”, una cultura de fans del rock´n´roll, los tatuajes y los coches americanos.

Runberg (Warship Jolly Roger, Millenium Saga) y Berthet (Pinup, Poison Ivy) crean un thriller policíaco con el sabor de la mejor novela nórdica de género.

THRILLER HISTÓRICO AMBIENTADO EN EL CORAZÓN DE LA RUSIA ZARISTA

Moscú, 17 de septiembre de 1904. Sobre el atrio del palacio del gobernador general, una multitud enfurecida por la miseria y el hambre blande bastones, piedras y verduras podridas. Desde el balcón, el gobernador Serguëi Alexandrovitch deja caer su pañuelo... ¿Gesto premeditado o accidente involuntario? Poco importa: es la señal. Los soldados se abalanzan sobre la multitud descargando sus armas contra los manifestantes. En un contexto político extremadamente revuelto, donde el pueblo se organiza para luchar contra el régimen autocrático, este episodio firma la sentencia de muerte del Gran Duque.

Los creadores de La muerte de Stalin, Fabien Nury (Érase una vez en Francia, Cómo hacer fortuna en Junio del 40) y Thierry Robin vuelven a formar equipo para relatarnos uno de los momentos clave de la historia de la Rusia de comienzos del Siglo XX.

UNA ESPECTACULAR REVISIÓN DE LOS MITOS ARTÚRICOS

Myrddin es una versión del ciclo artúrico como nunca antes se había visto. Además, es una novela gráfica bellamente dibujada dirigida a amantes de la literatura fantástica, los mitos y la ciencia ficción. Combina historia, leyenda, tecnología y viajes en el tiempo para interrogarse por la esencia del ser humano sobre un fondo crepuscular y fantástico.

Martha odia a Joe. Y Joe detesta a Martha. Sin embargo, Joe ha decidido alterar el ritmo de esta vulgar historia de amor. Su corazón quiere latir con un impulso nuevo. Esta noche, Joe Telenko ha decidido asesinar a Martha.

Martha soñaba con bailar. Pero en una carretera rural, al día siguiente de su boda, los sueños de ambos murieron en un estruendo de chapa destrozada. Esta noche, Martha hará realidad su sueño: bailará sobre la tumba de Joe. Joe y Martha veían su destino de forma muy diferente. Y surgiendo del olvido, he aquí Dillon, que va en su busca, murmurando como una obsesión las palabras de una antigua nana india: «Sleep… Little… Baby».

Philippe Tome y Ralph Meyer (Asgard, Undertaker) nos traen un thriller potente y fascinante. Una historia a tres voces, tremendamente inteligente, sobre tres personajes destruidos por la vida y la ciudad.

Bernardo es un monje, un guerrero, un ladrón, un hombre de letras a quien el destino ha convertido en el esclavo de un señor de la guerra musulmán y en el criado del legendario Nariz-Corva, un caballero hebreo a las órdenes del rey franco Carlomagno... Y de la mano de Bernardo descubriremos el origen de esta leyenda , en un cómic donde cada viñeta es una pequeña obra de arte y donde cada escena nos trasmite ecos de las grandes canciones de gesta medievales...

Una mujer mata a su marido y después se suicida. Años después, otra mujer armada hasta los dientes entra en un local de la Mafia y se pone a disparar a todo lo que se mueve. No se sabe qué pretende, pero sí que es habilidosa con las pistolas y que posee la agilidad sobrehumana que sólo algunas drogas de diseño pueden ofrecer... Su nombre es May Campbell y a pesar de que se comporta con la determinación de una fiera salvaje sus motivaciones son muy humanas y no carentes de propósito. May Campbell tiene un plan y no va a dejar que nadie la pare...

Pero, ¿Qué es lo que quiere? ¿Qué busca? ¿Justicia, venganza o una dolorosa y confusa mezcla de ambas? “Nasty Pills” es un thriller de acción, pero también es una reflexión sobre todo aquello que nos hace humanos.

La civilización está rota y la humanidad se ha fracturado en dos partes. Bajo tierra viven los supervivientes de un supuesto apocalípsis. En la superficie viven miembros de una élite decadente e inmortal. Las dos comunidades se ignoran, en una mentira construida por los gobernantes. Pero todo esto está a punto de ser derrumbado por una joven que desafiará el orden establecido y desencadenará una gigantesca rebelión. Su nombre es Nathanaëlle. Una historia retrofuturista pero moderna, espejo de los problemas de la sociedad contemporánea, un fresco metafórico y suntuoso.

Charles Berberian y Fred Beltran nos entregan una historia de gran fuerza, convocando los temas de los mejores clásicos de ciencia ficción, tales como 12 monos, Fahrenheit 451 o el ciclo de Robots de Isaac Asimov. Beltran le da rostro a un universo con influencia del steampunk, de ilustraciones con tonos metálicos, personajes estrafalarios y una puesta en escena de magníficos decorados.

Navegante en tierra recopila diversas historietas que la ilustradora baracaldesa Raquel Alzate ha realizado desde 2003 hasta la actualidad, dispersas en cabeceras de revistas como Tos, Humo, Dos Veces Breve, Xabiroi, Smoda de El País, El Balanzín, La Resistencia, el libro-disco Mentiroso Mentiroso (Warner), de Iván Ferreiro, y álbumes colectivos como ...de ellas (De Ponent), El secreto de la Alhóndiga (Alhóndiga Bilbao) o Cortocuentos 2 (Astiberri), y que dan fe de una creatividad versátil y un pulso gráfico único.

Marcos Prior, con una trayectoria de dos décadas escribiendo guiones y dibujando cómics, compone Necrópolis, un nuevo trabajo donde se puede apreciar el rastro de una mirada fijada en los temas que le preocupan para reflejar las costuras de la realidad socioeconómica de las urbes del Primer Mundo.

En New Poole (“la ciudad que nunca duerme, auténtico crisol de culturas y telón de fondo de miles de blockbusters”) el departamento de policía parece incapacitado para resolver y atajar los terribles crímenes que se cometen durante unos muy frecuentes e inexplicables apagones. Son también habituales los enfrentamientos entre bandas callejeras por demarcaciones territoriales imaginarias y los robos de baja estofa magnificados por la prensa.

Con todo ello tenemos el cóctel perfecto para transformar a apacibles ciudadanos de New Poole en fieros miembros de patrullas urbanas que, con sus acciones, multiplican esa inseguridad que forma parte del tuétano de los discursos de los candidatos a la muy disputada alcaldía de la ciudad.

“Cada palabra, cada frase, cada viñeta, cada página de esta obra es un triunfo de la inteligencia, una celebración del cómic como medio de comunicación. Marcos ha parido una obra necesaria y que, pese a ser de rabiosa actualidad, me atrevo a pronosticar que seguirá siendo actual dentro de 15 o 20 años”. -David Rubín

«Un mundo extraño» son cinco miradas sobre lo cruel y lo efímero de nuestra existencia. Cinco historias de gente corriente que un día, de pronto, siente la necesidad de imprimirle un sentido a su vida. El sentido que sea.

En «Killers», dos asesinos a sueldo se disponen a llevar a cabo uno de sus trabajos habituales. O eso creen ellos. La rutina está a punto de romperse y va a revelar que aquélla no es una misión más. La atmósfera parece lava, los ánimos están crispados y todos los presagios apuntan hacia la tragedia.

En «Mickey Mickey», Max y Scotch son dos asesinos profesionales de aspiraciones yakuza. Mickey no es más que un subcontratado en toda esta movida. La historia es la de un atraco. El botín, impreciso. El punto de vista son varios. Los resultados, de nuevo, tirando a trágicos. Porque si algo puede salir mal, saldrá mal.

El cínico detective privado Nestor Burma recorre las calles de un París marcado por las cicatrices de la Segunda Guerra mundial resolviendo insólitos crímenes. Este antihéroe, creado por el novelista Léo Malet en 1942, se encuentra entre los personajes más icónicos del cómic mundial gracias a las adaptaciones de sus aventuras realizadas por el maestro Jacques Tardi. Cuatro álbumes creados a lo largo de veinte años por el autor de Adèle Blanc-Sec y ¡Puta guerra! y reunidos ahora por primera vez en una lujosa edición integral.

Unas historias convertidas por el tiempo, la crítica y el público en un monumento a lo mejor del polar francés y de la serie negra de todos los tiempos.

CONTINÚA LA HUIDA DE NEUN Y THEO DEL REGIMEN NAZI

Franz Neun y Theo Becker se hallan ocultos en un hotel junto a Naomi Reisinger y Acht, otro de los niños creados a partir del ADN de Adolf Hitler. Todos deberán aunar fuerzas para huir del régimen nazi y evitar de ese modo que eliminen a los niños. Sin embargo, parece que uno de ellos anda moviendo los hilos desde las sombras...

El detective privado parisino Nestor Burma recibe noticias de un viejo amigo, Abel Benoit quien le informa de que "un cabrón prepara varias marranadas". Intrigado, acude a la cita y descubre que Benoit está muerto, como consecuencia de una misteriosa agresión.
Abel Benoit representa la juventud de Burma, los años treinta, la adolescencia segada. Burma se alojaba por aquel en el hogar de la calle Tolbiac, junto con los anarquistas. En sus recuerdos está también el atentado, jamás concretado, del puente de Tolbiac. ¿Encontrará la explicación de la muerte de Benoit en ese lejano pasado?

Esta adaptación gráfica de la vida de Nietzsche está basada en la biografía escrita por uno de los principales nietzscheanos contemporáneos, Michel Onfray. Las ilustraciones de Maximilien Le Roy la acompañan con gran sintonía para mostrar la evolución de la vida y obra del filósofo más estremecedor de todos los tiempos.

No moriré cazado es una adaptación al cómic de la novela homónima de Guillaume Guéraud, que tiene lugar en un pueblo de 1200 almas donde todo son cotilleos, odio y rivalidades ancestrales. Y donde, sin avisar, surge el drama.

Después de las recopilaciones de humor de prensa ¡La crisis está siendo un éxito! , ¡Esto es importantísimo! y Profundamente anticlerical, llega esta obra completamente inédita donde Manel Fontdevila busca un porqué al rechazo que produce el sano desorden social y la desobediencia entre amplios sectores de la opinión pública En respuesta al Indignaos de Stéphane Hessel que se inicia en la concepción misma de la portada, Fontdevila propone un cómic que trata de crisis, contestación y cultura de la transición: a la vez ligero y provocador, explora dónde estamos, de dónde venimos y, sobre todo, indaga hasta dónde podemos llegar con nuestra respuesta. El autor manresano habla en No os indignéis tanto de cauces de expresión, y de lo importantes que son las rupturas para ampliar dichos cauces. Para ello, analiza el tema desde un doble ámbito. El de la política, donde la reflexión sobre la transición y el proceso del 15-M tiene una importancia capital. Y el del humor: Georges Brassens en la Francia de los años 50 con su poesía y música contestataria, el papel de las revistas satíricas en España buscando las costuras de La Codorniz durante el franquismo–, el cine de Monty Phyton en los 70; o ya más recientemente, remite al secuestro por mandato judicial de la revista El Jueves por una polémica portada de los príncipes, de la que él fue guionista.

Iris e Ismail van a comenzar una vida junto en Verezzi, Italia. Mientras ella comienza a instalarse en la casa familiar, él regresa a Damasco a ultimar algunos temas familiares y profesionales. Con el comienzo de la guerra en Siria, Ismail queda incomunicado en el desierto y debe luchar por volver a Italia, mientras que Iris descubre que está embarazada e indaga en la correspondencia de su madre y abuela para saber más sobre su pasado.

Peter Kuper es un autor que divide su tiempo entre sus trabajos más comerciales y más independientes, a la vez que se esfuerza por ser un buen marido, padre y amigo. En No te olvides de recordar mezcla su historia actual y sus problemas de padre primerizo con sus recuerdos de adolescencia y juventud, y sus metas de entonces: perder la virginidad, colocarse, etc.

Kuper nos conduce, a través de una mirada honesta, por los altibajos del matrimonio y la paternidad, incluidos la depresión posparto de su esposa y su consiguiente pérdida de interés en el sexo, los miedos que amenazan a su hija (incrementados por los atentados del 11 de septiembre), la manera en que disfruta de su hija, cómo le vuelve loco y la tristeza por la pérdida de la amistad. La forma en la que la paternidad afecta a su propia carrera profesional también desempeña un papel importante en la historia, ya que esta autobiografía se convirtió en un proyecto secundario en favor de trabajos más rentables, que le permitieran pagar las facturas.

Otros temas subyacentes en la historia son lo inevitable del crecimiento de los hijos, la separación de los padres y la forma agridulce en la que Kuper acepta esta situación. Cuando su hija le pide que no le bese, a las puertas de la escuela, porque es “embarazoso”, Kuper se da cuenta de que es el fin de una época.

MARINI SE ADENTRA EN EL GÉNERO NEGRO EN SU PRIMERA NOVELA GRÁFICA

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) desciende a las cloacas de la serie negra para deleitarnos con una elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

LLEGA LA CONCLUSIÓN DEL MAGISTRAL NOIR DE ENRICO MARINI

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) nos ofrece la conclusión de esta elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.