L i b r e r í a

¡UN MANGA ORIGINAL AMBIENTADO EN EL MUNDO DE THE WITCHER!

En un nuevo mundo inspirado en el Japón del período Edo, Geralt se enfrenta a difíciles decisiones éticas mientras lucha contra una serie de yōkai y oni, criaturas inspiradas en la mitología japonesa. Cada encuentro le da una pista en su desesperada búsqueda de una misteriosa aparición conocida como la Dama de las Nieves, Yuki Onna, porque ella es la clave para la persona que busca el brujo, aunque encontrarla no será fácil...

¡UN MANGA ORIGINAL AMBIENTADO EN EL MUNDO DE THE WITCHER!

En un nuevo mundo inspirado en el Japón del período Edo, Geralt se enfrenta a difíciles decisiones éticas mientras lucha contra una serie de yōkai y oni, criaturas inspiradas en la mitología japonesa. Cada encuentro le da una pista en su desesperada búsqueda de una misteriosa aparición conocida como la Dama de las Nieves, Yuki Onna, porque ella es la clave para la persona que busca el brujo, aunque encontrarla no será fácil...

ATERRIZARON HACE DIEZ AÑOS. POR TODO EL MUNDO. Y NO HICIERON NADA.

Erguidos sobre la superficie de la tierra como árboles. Ejerciendo una presión silenciosa en el mundo, como si nadie viviera aquí. Hace diez años que descubrimos que hay otra forma de vida inteligente en el universo, pero que no nos considera a nosotros ni inteligentes, ni vivos. Trees (Árboles) es la nueva obra de ciencia ficción de Warren Ellis (Transmetropolitan, Inyección) y Jason Howard (El asombroso hombre-lobo). Una mirada a un futuro cercano en el que la vida prosigue a la sombra de los Árboles: en China, un joven artista llega a una “zona cultural especial” bajo un Árbol; en Italia, una mujer cuya única protección es una banda fascista, conoce a un hombre que le enseñará nuevas habilidades letales; y en Svalbard, un grupo de científicos descubrirá que los Árboles no están tan dormidos como aparentan

Recopilación de historietas breves de Daniel Clowes procedentes de su famosa serie Bola Ocho.

Del creador de Agujero negro llega el primer volumen de una obra épica de ficción gráfica a todo color.

Doug no se encuentra nada bien. Los fármacos que toma no consiguen evitar que se le aparezcan imágenes que le atormentan en sueños... fetos de cerdos, cuchillas de afeitar, gatos negros, heridas abiertas... y huevos. No olvidemos los huevos.

Reseña:"... es casi como si el artista... como si no fuera del todo... #humano!"R. Crumb

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra.

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE, ENTRE LOS 30 MEJORESLIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO

«Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.»
Jesús Jiménez, RTVE

Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés.

Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias.

Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierra da voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.

Seth es el seudónimo de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, 1962). Entre 1991 y 1993, poco antes de alcanzar la fama a nivel mundial, Seth publicó las dos historias contenidas en Un verano en las dunas, que permanecían inéditas en español y recuperan para nosotros la frescura del autor autobiográfico y la estilización que fue el origen de su estilo. A partir de un episodio violento y de un amor de juventud, Seth exhibe inseguridades, dudas morales y retales de su propio esnobismo a prueba de bomba, exponiéndose de un modo que no halló continuidad en su obra posterior. Las historias breves contenidas en el cuadernillo en color, publicadas en distintas antologías, completan para nosotros su producción previa a La vida está bien si no te rindes. Creador del cómic Palooka Ville, donde han aparecido algunos de sus trabajos más reconocidos a lo largo de más de un cuarto de siglo, Seth ha demostrado tal apego por la cultura popular de la primera mitad del siglo xx que a menudo se habla de él como del "dibujante de la nostalgia?. Este libro demuestra que fue y es muchas cosas más.

La edición integral del tríptico de Nitnit, compuesto por Tóxico, la Colmena y Cráneo de Azúcar. la obra cumbre de Charles Burns.

Vista final recopila la trilogía épica formada por Tóxico, la Colmena y Cráneo de Azúcar, y la convierte en una única saga donde reinan la culpa, la pesadilla y el terror emocional. Este es el viaje de Doug en todo su esplendor trágico y enajenado, de la juventud punk a una deprimente mediana edad. Mientras se recupera de un suceso traumático cuyas causas quiere desentrañar, lo bombardea un sueño periódico y espeluznante que lo transporta a una ciudad laberíntica, inspirada en el imaginario de los tebeos de Hergé y las novelas de William Burroughs revisitadas por David Lynch. Esta es también la historia de cómo Doug rememora sus días quizá felices junto a Sarah, una atormentada artista de vanguardia que temía mortalmente que algo (o alguien) irrumpiera en su vida en el momento menos esperado. En resumidas cuentas, a Doug no le queda otra opción que rendir cuentas con su pasado y asumir los errores, si no quiere repetirse una y otra vez, una y otra vez.

Selina Kyle, la ladrona más famosa de Gotham City, se ha instalado en el barrio de Alleytown, cuyos habitantes viven aterrorizados por dos bandas. Una trafica con droga. La otra, con armas. Y aunque Catwoman tenga un amplio historial delictivo a sus espaldas y se haya enfrentado a Batman en numerosas ocasiones, sigue siendo la protectora de los desvalidos, de ahí que se proponga limpiar su nuevo hogar. El problema es que, para cierto archienemigo suyo, la antigua Felina Fatal se ha ablandado... y es el momento perfecto para poner precio a su cabeza. Llega la etapa de Catwoman escrita por Ram V y dibujada por Fernando Blanco, un nuevo episodio de la ajetreada vida de la antiheroína más querida del Universo DC.

El espíritu de una vida es la biografía oficial de Will Eisner: el maestro de maestros del cómic norteamericano, creador de personajes tan importantes como The Spirit y precursor de un concepto que hoy en día marca tendencias en el mundo del cómic: la novela gráfica para adultos.

Bob Andelman estuvo durante 3 años entrevistándose con Eisner para recopilar desde datos biográficos, como los encuentros con Jack Kirby, Bob Kane, Jerry Siegel, Joe Shuster o Stan Lee, hasta apuntes sobre su vida, ideas e influencias. Toda la información sobre un artista dedicado a su pasión: el arte secuencial para una nueva época

LA HISTORIA ILUSTRADA DE UNO DE LOS MÁS GRANDES AUTORES DE CÓMIC DE LA HISTORIA

Will Eisner está considerado mundialmente como el maestro de la narración en cómic, conocido sobre todo por The Spirit, su serie publicada en periódicos, y por Contrato con Dios, la primera novela gráfica americana de relevancia. Su publicación en 1978 sirvió para iniciar una nueva corriente de cómics con historias personales y temáticas adultas como la moralidad, la religión o la sexualidad, cambiando para siempre la concepción que autores y artistas tenían del cómic como medio narrativo. Eisner continuaría su carrera escribiendo y dibujando más de veinte novelas gráficas, en todas ellas buscando ampliar los límites del medio. En Will Eisner: Maestro de la novela gráfica, el reconocido historiador y antiguo presidente de DC Comics Paul Levitz honra a Eisner por medio de un recorrido a través de su evolución como artista, incluyendo arte inédito o poco conocido de los archivos de la familia Eisner, muestras de sus trabajos más conocidos y un análisis de su impacto en el creciente mundo de la novela gráfica.

Los textos incluyen entrevistas a autores como Jules Feiffer, Neil Gaiman, Denis Kitchen, Scott McCloud, Jeff Smith y Art Spiegelman. Todos ellos, artistas que conocieron personalmente a Eisner y fueron influenciados por su trabajo dando lugar a obras para una nueva generación de lectores.

Wilson, de Daniel Clowes, es un libro de culto para los amantes del cómic.

Wilson tipo de mediana edad con empatía cero, es un vago con un gran corazón, un solitario, marido y padre devoto, un idiota, un sociópata, un fantasma y un engreído, una flor delicada, o no...

Wilson es 100% Wilsoniano.

Reseña:"En su escritura Clowes consigue que los estados de ánimo de la gente no se lean, sino que se experimenten como en la vida real."Los Angeles Time

Wormwood es una especie de gusano intergaláctico, interdimensional, inmortal y juerguista aficionado a la buena cerveza negra, las strippers y la mayoría de los vicios que el planeta Tierra ofrece.
Ah, sí, y usa cadáveres como traje.
Junto a Mr. Pendulum, su robótico compañero de borracheras, y Phoebe, su nueva empleada, se enfrentarán a criaturas diabólicas que anidan en humanos, a repugnantes leprechauns y a la venganza de la Hermandad de los Calamares.

Templesmith firma un trabajo repugnantemente divertido. Oscuro y brillante a partes iguales.

¡El VERSUS original, la serie que lo comenzó todo, ha vuelto para recuperar su territorio con nuevas aventuras en un nuevo y clásico mundo de enfrentamientos! El dúo nominado al Premio Eisner compuesto por Chris Ryall y Ashley Wood vuelve a tomar el control de Zombies Versus Robots para presentarnos una nueva colección de relatos y aventuras clásicas, ¡todos ellos repletos de acción y un sinfín de masacres absurdas! Cada una de estas aventuras será una reversión de una historia icónica que contará además con páginas especiales, homenajes a los grandes artistas del género e ilustraciones realizadas por Ashley Wood exclusivamente para esta edición, además de muchas aventuras complementarias y el estreno de la historia sobre el origen secreto de este absurdo enfrentamiento. Contenido: Zombies vs Robots Classic #1-4

La Humanidad está en peligro. Un antiguo brujo ha resucitado y está llenando la Tierra de... ¡zombies!. El creador de HELLBOY nos ofrece una fenomenal historia de terror con muertos vivientes y el encanto del cine de serie B.

Dan Pussey es el prototipo de freak de los cómics, uno de esos tarados que meten los tebeos en bolsas protectoras, un inadaptado de sexualidad disfuncional que acabará convertido en el dibujante estrella de Infinity Comics Group. Y es bien sabido que si hay algo más lamentable que un fanático de los cómics, eso es un dibujante de cómics montado en el dólar.

¡Pussey! es el cómic más cruel jamás dibujado sobre el mundo del cómic. Y es que este mundillo se venía mereciendo un repaso. Una mirada antropológica que llamase a las cosas por su nombre y pusiera sobre la mesa el patetismo de autores, lectores, editores, libreros y demás fauna que habita este gueto estúpido que más quisiera tener algo que ver con el ARTE.

Si tienes fantasías escapistas con hombres musculosos en traje de malla… ¡Lee ¡Pussey! y dejarás de preguntarte por qué las mujeres no perciben tu hipersensibilidad!

Si eres un gafapasta estructuralista, posmoderno y molón… ¡¡Pussey! te ofrece la posibilidad de leer entre líneas como sólo tú sabes hacerlo!