L i b r e r í a

Juanele es un historietista consumado que contrasta la profundidad de sus narraciones con personajes bonachones dibujados impecablemente, certeramente, con trazos que los dota de una ternura que se vuelve inquietantemente conmovedora al verlos atormentados por cuestiones como, en el caso de esta narración, nada más ni nada menos, que el problema filosófico máximo que obsesiona a escritores, filósofos y sin duda, a cada ser humano en algún momento de su vida: ¿Cuál es el sentido de la vida? Rictus.

Debajo del aspecto inocente, deliberadamente infantiloide de Moquito y sus chistes, autocalificados de babosos, se esconde el ingenio mordaz y afilado de un hombre de refinada malicia. Moquito, a diferencia de otros niños de los cómics como Mafalda o Charlie Brown, no es un adulto en un cuerpo infantil, no emite sentencias profundas, no es un filósofo existencialista como los personajes de Peanuts.Más cercano a Calvin, el de Hobbes, a Moquito le gusta el desmadre, el relajo, el vacilón.

EL GENIAL CARLOS PUERTA REGRESA CON UN RELATO DE CIENCIA FICCIÓN CON UN PROTAGONISTA MUY ESPECIAL

El célebre escritor Julio Verne se deja convencer por su intrépido hermano para embarcarse en el transatlántico Great Eastern y visitar los Estados Unidos. Allí, ambos descubrirán un extraño aparato con el poder de cambiar el curso de la historia y que pondrá en grave peligro el devenir de la humanidad: el astrolabio de Urania.

Carlos Puerta, artista de la aclamada serie Barón rojo, se alía con la francesa Esther Gil para ofrecernos un vibrante relato de aventuras protagonizado por el gran pionero de la ciencia ficción Julio Verne y marcado por un deslumbrante apartado visual.

Un alumno nuevo llamado Yuuma ha llegado al instituto. Compañeros y profesores se percatan de que Yuuma tiene la extraña costumbre de disculparse vehementemente por todo, incluso cuando no hay motivo para pedir perdón. Keiko, una chica de su clase, traba amistad con él y descubre que Yuuma tuvo que hacerse cargo de su hermana pequeña, Chizumi, tras la muerte de sus severos padres. La niña, como la propia Keiko tiene la desgracia de comprobar, no es precisamente un angelito. Y, sin embargo, ¿será cierto lo que dice sobre las prácticas satánicas de Yuuma? ¿Le ha contado el chico toda la verdad sobre la muerte de sus padres? Y, sobre todo, esa manía de disculparse, ¿se debe a la estricta educación recibida por Yuuma o esconde… algo más?

J., famoso autor de cómic de terror, estrena un nuevo y reluciente hogar, que se dispone a compartir con su prometida. Pero ella no llegará sola, sino que vendrá acompañada de otro par de inquilinos: Yon, el gato con el que vivía en casa de sus padres, y el peludo Mû. J. -que es más de perros que de gatos- se verá obligado a contemplar cómo su casa va siendo tomada por los dos felinos contra su voluntad. A pesar de ello, y por muy terrorífico que parezca, no podrá evitar acabar queriendo a esos mininos que a veces parecen salidos del mismísimo averno. ¡Son tan espeluznantemente adorables!

Esta obra está formada por cuatro relatos terroríficos en los que se explora el umbral que separa el mundo de los vivos y el de los muertos, lo real y lo fantasmagórico, la fe y la locura, la vigilia y el sueño. Cuatro historias que demuestran que, más de tres décadas después del inicio de su carrera, la imaginación de Junji Ito sigue en plena forma y todavía es capaz de provocarnos asombro, desasosiego, terror y repugnancia.

Tras sufrir un accidente en un bosque, una pareja va en busca de ayuda y se topa con unos niños diabólicos y violentos, entonces empieza la pesadilla que vivirá en Los arbustos de las burbujas de sangre. También hay un niño violento y de aspecto aterrador en Un misterio de color carne y no menos aterradoras son las estatuas que atacarán a la bella Rumi en Las estatuas sin cabeza. En La mansión de los títeres, unos titiriteros han transformado su vida por medio de los muñecos, y en Los globos de la horca la inevitabilidad de la muerte se hace patente de forma espeluznante.

Tras sufrir un accidente en un bosque, una pareja va en busca de ayuda y se topa con unos niños diabólicos y violentos, entonces empieza la pesadilla que vivirá en Los arbustos de las burbujas de sangre. También hay un niño violento y de aspecto aterrador en Un misterio de color carne y no menos aterradoras son las estatuas que atacarán a la bella Rumi en Las estatuas sin cabeza. En La mansión de los títeres, unos titiriteros han transformado su vida por medio de los muñecos, y en Los globos de la horca la inevitabilidad de la muerte se hace patente de forma espeluznante.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

No es fácil ser un ninja, y mucho menos ser Hattori Hanzô, cuya misión no es únicamente proteger a su señor, sino que debe enseñarle distintas tecnicas ninjas para que, en caso de una pérdida momentánea de su protección, Tokugawa Ieyasu pueda sobrevivir por sí mismo. Pero aquí no termina el trabajo de Hanzô, quien también deberá conseguir mediante sus operaciones en la sombra que el liderazgo de su amo sea efectivo. Todo esto convertirá al joven señor en el líder que unirá Japón bajo su singular mandato. Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro.

Tras los sucesos acaecidos en el castillo de Terabe, Ieyasu gana la confianza de su señor Imagawa Yoshimoto, que le concederá el derecho de cambiarse el nombre como había solicitado. Con el florecer de los iris la situación militar cambia y pone en peligro a Tokugawa Ieyasu, ahora Motoyasu, que camina por la cuerda floja entre los deseos de su padre de facto, el señor Yoshimoto, y su hermano mayor, Nobunaga. Una pugna que no puede evitar con ninguna táctica militar así que deberá confiar de nuevo en las estrategias de su vasallo más fiel, Hattori Hanzô, para salir ileso de la nueva situación.Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro. Con esta primera obra consiguieron un gran reconocimiento, no solo en el país nipón, sino también internacionalmente, dando origen a una carrera llena de éxitos.

A pesar de que Nobunaga estaba muy seguro de que Nagamasa Azai, por el vínculo familiar que les une, no iba a participar en esta gran guerra, finalmente lo hará. Por lo que Nobunaga se verá obligado a hacer frente a su cuñado y dejará que sea Ieyasu quien se enfrente a su aliado Asakura. El papel en la sombra de los suppas es realmente importante en la batalla por la unificación de Japón. Hanzô ya ha hecho frente a situaciones difíciles antes, pero nada comparado con los planes en las sombras del gran tigre de Kai. ¿Podrá la alianza de Ieyasu y Nobunaga hacer frente a Shingen Takeda? Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro. Con esta primera obra consiguieron un gran reconocimiento, no solo en el país nipón, sino también internacionalmente, dando origen a una carrera llena de éxitos.

Tras el intento de asesinato de Ieyasu a manos de uno de los grandes suppas de Takeda, Hanzô consigue convencer a su señor para que le deje ir a asesinar al gran tigre de Kai. Para ello, deberá infiltrarse dentro del círculo más cercano a Shingen y el único modo de conseguirlo es dejar de ser Hanzô y convertirse en un anciano vendedor de agujas. Pero los ninjas más ancianos del rival más peligroso de Tokugawa tienen una labor: detectar a espías que intenten entrar. Las pruebas para detectarlos son realmente severas y crueles. ¿Conseguirá Hanzô cumplir su objetivo y frenar el avance de Takeda? Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro. Con esta primera obra consiguieron un gran reconocimiento, no solo en el país nipón, sino también internacionalmente, dando origen a una carrera llena de éxitos.

Seguimos disfrutando de esta historia de amor ambientada al final del período de Edo, obra de Kazuo Koike y Gôseki Kojima. ¿Conseguirá Kei encontrar a su amada?

De la mano de Kazuo Koike y Gôseki Kojima, el tándem artístico reconocido internacionalmente por obras como El lobo solitario y su cachorro, Hanzô, el camino del asesino y El hombre sediento, nos llega esta obra ambientada al final del período de Edo, que nos relata una historia de amor puro de un joven samurái en busca de su amada.

Lady Snowblood se centra en Oyuki, una asesina que busca venganza contra los bandidos que asesinaron a su padre y violaron a su madre, usando su astucia como arma..

Lady Snowblood se centra en Oyuki, una asesina que busca venganza contra los bandidos que asesinaron a su padre y violaron a su madre, usando su astucia como arma. Yuki busca sin descanso a sus tres adversarias, pero no resulta fácil dar con ellas. Finalmente, encuentra a alguien que puede ayudarla. A cambio, tendrá que corresponder de una manera especial.

Nueva entrega de una de las obras más divertidas y originales del equipo creativo formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima (Hanzô, el camino del asesino, El hombre sediento, Kasajirô, el clava-tatamis, Kei, crónica de una juventud), basada en el clásico chino Viaje al Oeste, que narra las aventuras del mono Son Goku en su viaje a la India.

Nueva entrega de una de las obras más divertidas y originales del equipo creativo formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima (Hanzô, el camino del asesino, El hombre sediento, Kasajirô, el clava-tatamis, Kei, crónica de una juventud), basada en el clásico chino Viaje al Oeste, que narra las aventuras del mono Son Goku en su viaje a la India.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

La mezcla de metalenguaje, ciencia ficción y romance han convertido a Grégory Charlet y su Kábbala en el perfecto heredero de grandes dibujantes de cómic como Katsuhiro Otomo o Enrico Marini. La vida de Gaël se mueve entre la realidad y la ficción, entre el amor y la desesperación, entre la amistad y la soledad. Incapa z de expresar sus sentimientos hacia Carole, el joven dibujante debe buscar una forma de seguir adelante, antes de que su mundo quede sumergido en una ola de violencia sin precedentes, antes de que volver al lado de su amada sea imposible.

Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria. Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ?60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

Los Transformables no pueden contener al gigantesco robot llamado Escorpión, así que Zacek decide entrar en acción por primera vez convirtiéndose en Karmatrón a la vista de propios y extraños, es la primera batalla cuerpo a cuerpo que el príncipe zuyua deberá enfrentar ya transformado y haciendo uso de su ultrapoderosa armadura energética.

Kasane es una chica de cara repulsiva, casi deforme... Debido a esto, sufre el acoso de sus compañeros de clase. Un día, en medio de la desesperación, recuerda lo que su madre, famosa actriz de gran belleza, le dijo antes de morir: "Si alguna vez te quedas sola y no puedes soportarlo más, píntate los labios, acércate a lo que deseas... ¡Y bésalo!
Al hacerlo, Kasame descubre algo increíble: ¡¡El pintalabios le permite robar el rostro de sus víctimas!!

Kasane. una chica de aspecto monstruoso, hereda el pintalabios de su madre, un pintalabios que esconde la capacidad de robar el rostro de otras personas. Kasame decide hacer uso de ese poder y arrebatárselo a toda persona de hermoso aspecto. Es entonces cuando Nina Tanzawa, una actriz de una belleza abrumadora, aparece frente a ella.

Gracias al poder de un pintalabios que permite robar el rostro de otras personas y a la colaboración de Nina Tanzawa, una chica de una belleza abrumadora, Kasane consigue seguir los pasos de su madre y convertirse en una bella actriz que brilla bajo los resplandecientes focos.
La vida como actriz empieza a ir viento en popa para Kasane, pero poco a poco la arrastra hacia una fuerte caída.

Superman se ha retirado, y sin su influencia, el mundo ha aceptado a una nueva generación de héroes encabezados por un controvertido vigilante llamado Magog, que recurren a la violencia y a la barbarie para impartir su particular visión de la justicia. No obstante, la amenaza de un futuro apocalíptico fuerza el regreso del Hombre de Acero... y el choque con los recién llegados será inevitable. En 1996, el guionista Mark Waid y el dibujante Alex Ross asombraron al mundo con Kingdom Come, un Otros Mundos que sirvió como alegoría de la situación que vivía el género superheróico y que se convirtió en un clásico instantáneo. Portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, numerosos extras procedentes de la edición 20 aniversario? Llega la oportunidad perfecta para tener en tu estantería la edición más espectacular de Kingdom Come, acompañando otros títulos destacados de nuestro catálogo como Universo DC: Renacimiento, Watchmen, Joker, Batman: La broma asesina, Superman: Hijo rojo, Ronin o V de vendetta.

Una historia exquisitamente documentada, reconstruye con precisión el japón medieval de principios del siglo XII.
Kogaratsu, hijo de soldado y soldado a su vez, es un antiguo oficial del señor Yoshida que ha perdido el poder a manos del taimado Mitsuru. Convertido en un joven héroe, ingenuo, pero impetuoso y valiente, Kogaratsu decide vengar a su antiguo señor y devolver el poder a Bando, su legítimo heredero. Para ello, KOGARATSU se transforma en justiciero enmascarado, el Loto Sangriento, enfrentándose al ejército de Mitsuru.

¡Krpkruett! ¡Sus paisajes sobrecogedores, sus famosos famosísimos, sus increíbles tradiciones y su sorprendente fauna! ¿Buscas un lugar donde pasar tus vacaciones de verano? Lo has encontrado. Dibbuks Planet te trae la guía del país más apasionante del mundo. A pesar de que nuestro maravilloso país haya sido declarado por la Unesco, la Fifa y el Club de recreación de la batalla de Wilkinshire como una de las ocho maravillas del mundo, reserva natural y prodigio del mundo entero, hemos comprobado con terrible pesar que en su país no es muy popular nuestro amado hogar.

Oviedo, 1934. Una huelga general revolucionaria estalla la noche del 5 de octubre y sume a todo el país en un profundo caos. Tristán Valdivia, que había vuelto enfermo desde Madrid a la casa paterna, busca refugio en la capital, mientras los sublevados avanzan arrasando todo a su paso. La ciudad permanece en silencio, hasta que de repente se oye un ruido en la lejanía. Es la dinamita de los mineros... El enfrentamiento está servido.

El periodista Javier Pérez de Albéniz asegura que “este segundo tomo de La balada del norte confirma que estamos ante el gran festín de la novela gráfica española, una obra ambiciosa que huye del panfleto y reivindica la memoria histórica. Zapico mira al colectivo y ve al individuo. Hace explotar obuses, y dinamita la mediocridad bélica, para derribar la noche y despejar el camino a la filosofía y la literatura. Cree en el ser humano, sea cual sea el uniforme que vista, como fuente de virtud y esperanza. El resto es conflicto, enfrentamiento, abstracción”.

El legendario dibujante Basil Wolverton alcanzó la fama con sus dibujos grotescos de monstruos fantásticos con pelo de espagueti, sus caricaturas esculpidas con mimo y su impresionante nivel de detalle en las texturas que dibuja y entinta. Su carrera en la era dorada de los cómics duró desde 1938 hasta 1952. A partir de ese momento sus escandalosas ilustraciones empezaron a aparecer en publicaciones como "Life", "Pageanrt" o "MAD". Se le considera un abuelo del cómic alternativo americano.
Sin embargo, su trabajo para la Worldwide Church of God, dirigida hasta 1986 por el radioevangelista Herbert Armstrong, es menos conocido. Desde 1953 hasta 1974, Wolverton produjo para la iglesia una versión del Antiguo Testamento con más de 550 ilustraciones, y otras 30 impresionantes ilustraciones inspiradas en el Libro del Apocalipsis junto con 170 extreme cartoons, en el inimitable estilo de Wolverton, para varias publicaciones religiosas. Todas ellas están incluidas en este volumen.

El negativo y misántropo genio del cómic demuestra tener una cara dulce. ¿Pequeñas y monas gatitas, ángeles y bebés? ¿Flores, cucuruchos de helado y bandas musicales de chicos alemanes? ¿Viniendo, supuestamente, del artista más pesimista de su generación? Sí, es más, existe una cara dulce en Robert Crumb. Estas deliciosas ilustraciones ejemplifican maravillosamente los muchos momentos de ternura que, hasta ahora, han jugado un rol secundario frente a sus icónicos y más picantes dibujos de culto. Ahora Crumb se remonta a sus humildes inicios americanos como ilustrador de tarjetas de felicitaciones en Cleveland, cuando su talento innato para lo grotesco tuvo que ser reprimido a favor de la perenne llamada de lo bonito. El resultado era un mundo alegre y risueño en el que los lectores, cualquiera que fuese su personalidad, edad e incluso orientación sexual, podían disfrutar el momentáneo lapso del artista desde lo gamberro hacia lo bonito

¿QUÉ ESPERA A LA TRIPULACIÓN DE LA CLARKE EN EL CANDELABRO?

Tras seis meses como Presidente de los EE. UU., Stephen Blades se encuentra en una situación crítica intentando salvar su administración tras descubrir que hay una construcción alienígena en el cinturón de asteroides y que una expedición, mandada en secreto por su antecesor en el cargo, surca el espacio hacia ella para investigarla.

En la Tierra, Blades planea acabar con las guerras en Oriente Medio que ha heredado y revelar al público la existencia de vida alienígena inteligente para preparar a la población… pero se enfrenta a peligrosas amenazas tanto de su propio gobierno como del extranjero. Mientras tanto, en el espacio, la tripulación de la Clarke está preparada para conocer a los alienígenas y sus verdaderas intenciones.

Tras las buenas críticas del primer volumen, Charles Soule (Hulka, La muerte de Lobezno) y el artista madrileño Alberto Jiménez Alburquerque continúan su saga de intriga política y ciencia ficción con importantes revelaciones y nuevos misterios.

¿QUÉ ES ESA EXTRAÑA CONSTRUCCIÓN ALIENÍGENA QUE NOS OBSERVA DESDE EL CINTURÓN DE ASTEROIDES?

Es el primer día de Stephen Blades como presidente de los Estados Unidos de América y hay mucho trabajo por hacer: crisis económica, guerras en marcha y un sistema sanitario a punto de desmoronarse. Pero todo eso tendrá que esperar. Una gran verdad le será desvelada en la carta que le ha dejado su predecesor: hace siete años la NASA descubrió presencia alienígena en el cinturón de asteroides, pero ha sido mantenida en secreto.

Una misión con nueve astronautas se encuentra en estos momentos de camino al extraño objeto. Su misión: descubrir de qué se trata. Su destino: incierto. Stephen Blades es ahora el hombre más poderoso de la Tierra. Pero solo de la Tierra.

Charles Soule (Hulka, La muerte de Lobezno) y el artista madrileño Alberto Jiménez Alburquerque presentan una intrigante historia que aúna interesantes elementos de grandes éxitos como Expediente X, Contact, Gravity o El marciano

UN ASESINATO AL PURO ESTILO DE AGATHA CHRISTIE PERO EN EL UNIVERSO DE HELLBOY

Cuando una excursión de fin de semana a una isla privada de la costa de Washington se tuerce, la detective Sarah Jewell y su socia Marie-Thérèse LaFleur se enfrentan al misterio de un asesinato imposible en una habitación cerrada. Atrapadas por la tormenta y rodeadas por una miríada de sospechosos reunidos para una subasta ocultista, el intrépido dúo debe resolver los misterios sobrenaturales de los invitados. Sin embargo, los cadáveres siguen apareciendo… ¡y tanto Sarah como Marie-Thérèse podrían ser las siguientes!

Chris Roberson nos devuelve al mundo de Hellboy de Mike Mignola acompañado por la aclamada dibujante Leila del Duca y la extraordinaria colorista Michelle Madsen en un volumen que además incluye las cubiertas de Christopher Mitten.

De la imaginación del polifacético artista Alejandro Jodorowsky e ilustrada por el maestro Juan Giménez, nos llega este cómic que relata la trágica y dramática leyenda de los Metabarones.

Esta serie nos muestra un mundo donde la fantasía y la ciencia ficción se mezclan para construir el escenario perfecto para un épico relato de parricidio, destino, incesto y sangre, en la más pura tradición de las tragedias griegas.

La casta de los Metabarones cuenta la leyenda de Othon, ghnar, Cabeza de Hierro, Aghora y el Metabarón in Nombre, cinco generaciones de guerreros condenados a ser deformados o heridos por el padre que los ha de entrenar (y les ha de emplazar la parte dañada con un implante cibernético), del mismo modo que están condenados a matar a su padre como la prueba ritual necesaria para convertirse en el nuevo Metabarón, rey y mercenario. Este linaje de guerreros invencibles vive en un planeta que encierra un gran secreto: la epifita, una sustancia capaz de despojar de gravedad a cualquier objeto, por grande que sea. Un accidente desencadena los acontecimientos, y el secreto habrá de ser vendido al imperio.

Brutales ritos de iniciación, actitudes moralmente más que discutibles y multitud de subtramas desfilarán ante nuestros ojos.

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 84 páginas interiores en color más cubiertas que contine una adaptación de uno de los mejores relatos de Edgar Allan Poe, obra de producción propia. Volumen único.

No sé cómo fue, pero a la primera mirada que eché al edificio, invadió mi espíritu un sentimiento de insoportable tristeza. Era una frialdad, un abatimiento, un malestar del corazón, una irremediable tristeza mental que ningún acicate de la imaginación podría desviar hacia forma alguna de lo sublime. En esa mansión de melancolía, sin embargo, proyectaba pasar algunas semanas... La caída de la Casa Usher es la adaptación al formato novela gráfica de uno de los relatos de Edgar Allan Poe, que forma parte del largometraje de animación Extraordinary Tales, de Raúl García. Para esta edición, el consagrado animador traduce el lenguaje cinematográfico a la semántica del cómic, un reto que le ha permitido reencontrarse con la prosa de Poe y trasladar de un modo diferente su pasión por lo extraordinario y lo tenebroso, saboreando la forma fascinante que el escritor estadounidense tiene de describir la caída al abismo de la locura.

Año Ce-Acatl. Cuau Texcallan. Reunidos los señores de Tepeticpac, Ocotelulco, Quiauixtlan y Tizatlan, discuten la forma de recibir a los extraños barbados que se aproximan a sus altepetl con dirección a la capital mexica. Huehue Xicotencatl y su hijo, el fiero Xicotencatl Axayacatzin, convencen al concejo de declarar la guerra contra los extranjeros. A pesar de sus esfuerzos, esta decisión trae desastrosas consecuencias para su pueblo. Asediadas sus poblaciones y diezmadas sus fuerzas, los tlatocayotl deciden entonces formar una alianza con el Capitán Malintzin y sumarse a su campaña. Juntos, texcaltecas y castillanos alistan su avance hacia la majestuosa Tenochtitlan.

Año Ce-Acatl. Cuau Texcallan. Reunidos los señores de Tepeticpac, Ocotelulco, Quiauixtlan y Tizatlan, discuten la forma de recibir a los extraños barbados que se aproximan a sus altepetl con dirección a la capital mexica. Huehue Xicotencatl y su hijo, el fiero Xicotencatl Axayacatzin, convencen al concejo de declarar la guerra contra los extranjeros. A pesar de sus esfuerzos, esta decisión trae desastrosas consecuencias para su pueblo. Asediadas sus poblaciones y diezmadas sus fuerzas, los tlatocayotl deciden entonces formar una alianza con el Capitán Malintzin y sumarse a su campaña. Juntos, texcaltecas y castillanos alistan su avance hacia la majestuosa Tenochtitlan.

La ciudad es uno de los libros que más ha influido en el cómic y la novela gráfica del siglo XX. Esta novela sin palabras, publicada en 1925, fue realizada con grabados en madera y ha sido considerada por artistas como Will Eisner una obra maestra absoluta del arte del pasado siglo.
Masereel representa escenas de la vida cotidiana de una ciudad enmohecida por el hollín de las fábricas y la oscuridad de la pobreza. Este ambiente contrasta con el brillo y la majestuosidad de las zonas ricas de la misma urbe. Hombres de capa y sombrero, obreros de rostros enjutos, prostitutas y damas de la alta sociedad son parte de los habitantes de este libro. "La ciudad" de Frans Maserel es una mancha negra, siniestra y hostil, en la que, con su certero trazo blanco da luz al puzzle humano que se mueve en la oscuridad. Con un dibujo potente y actual dibuja una sociedad en la que podemos reconocer las mismas pasiones que mueven la nuestra. - Paco Roca

Obra maestra de la literatura universal y uno de los momentos cumbre de la cultura italiana, La divina comedia es un poema épico en el que Dante Alighieri (1265-1321) plasmó, mediante la unión de poesía y erudición, un viaje por el infierno, el purgatorio y el paraíso bajo la guía del poeta romano Virgilio y su amada Beatriz. He aquí la versión manga de dicho viaje iniciático hacia la redención en el que confluyen todos los sentimientos propios del ser humano.

Si hay dos personas importantes en la existencia de Maggie Chascarrillo, ésas son Hopey y Ray. La primera, su amiga del alma, está haciendo ahora esfuerzos por integrarse en su nuevo trabajo como auxiliar de maestra. El segundo, su ex de toda la vida, no se la quita de la cabeza mientras da tumbos al son de Viv, voluble aspirante a actriz que lo trae por el camino de la amargura. La verdad es que en La educación de Hopey Glass todos andan algo despistados. Entre otras cosas porque han empezado a echar la vista atrás. El autor de Locas y Chapuzas de amor firma otra obra maestra donde la ficción se hace indistinguible de la vida misma. Jaime Hernandez nació en 1959 en Oxnard, California, donde creció en compañía de su hermana y sus cuatro hermanos, en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos. El interés por los cómics le fue transmitido por la afición lectora de su madre, que le descubrió la obra de autores hoy clásicos como Jack Kirby o Steve Ditko y las tiras de prensa Archie y Peanuts. La revista Mad le abrió los ojos a lo satírico, pero la verdadera revolución interna le llegó cuando uno de sus hermanos trajo a casa un ejemplar de Zap Comix, la mítica revista de Robert Crumb. A esa atracción por el cómic underground se sumaría la eclosión en Los Ángeles, afinales de los años setenta, de una escena punk rock que iba a impregnar los guiones y los dibujos de Jaime de ideales anárquicos y referencias populares, todo ello incorporado a un microcosmos de personajes realistas y definidos más allá de cualquier cliché. En 1981, junto a sus hermanos Beto y Mario, fundó la revista Love & Rockets, un soporte amateur en el que publicar sus historietas que treinta años más tarde sigue en activo, considerado uno de los títulos más importantes del cómic post underground de las últimas cuatro décadas y cosechando multitud de premios en todo el mundo.

El futuro del universo de 'Black Hammer', lejos de ser perfecto, se ha convertido en un lugar hostil para gran parte de sus habitantes. Por ello, un grupo de superhéroes, inspirado por los legendarios héroes de la granja, decide asociarse para defender al planeta de un régimen autoritario. Un joven marciano será el encargado de encontrar la forma de refundar la Liga Quantum para salvar el mundo, al mismo tiempo que resuelve el enigma de lo que pasó con algunos de los grandes héroes del siglo XX. En este nuevo spin-off de la galardonada serie 'Black Hammer'-premio Eisner 2017 a la mejor serie nueva y Premio del Gremio de Libreros de Madrid al mejor cómic de 2017-, Jeff Lemire y Wilfredo Torres nos envían cien años al futuro para mostrar un mundo distópico en el que el totalitarismo se ha hecho con el control en la tierra. Un régimen injusto y una sociedad sesgada en la que los superhéroes no se reconocen y, por ello, deciden buscar la forma para acabar con ella. Con 'La era Quantum', Jeff Lemire expande un poco más el universo de 'Black Hammer' y aprovecha el traje del superhéroe para retratar una sociedad, la nuestra, que cada vez avanza más hacia la desigualdad y el individualismo.

UN THRILLER SOBRE LA PROSTITUCIÓN EN BUENOS AIRES BASADO EN HECHOS REALES Y QUE TE DEJARÁ SIN ALIENTO

En 1927, el escritor y formidable reportero Albert Londres emprende una investigación sobre la trata de blancas. Para ello, se entrevista con varios proxenetas en París y se embarca luego para Argentina, siguiendo sobre el terreno a las llamadas “francuchas”, las francesas, pobres chicas obligadas a hacer la calle.

Carlos Trillo se inspira en la obra El camino de Buenos Aires, de Londres, para testimoniar la organización de esa miseria humana. Además, intentará dilucidar la sospechosa muerte del gran periodista, ocurrida en el incendio del buque Georges Philippar. Este había descubierto y denunciado multitud de injusticias, ganándose la antipatía de muchos, que habrían querido ver sus secretos desaparecer con él.

Mireille, su heroína, nace en Le Havre. A pesar de estar consumida por los parásitos, un chulo le termina echando el ojo encima y se la trae a Buenos Aires. Albert Londres, que fue su confidente, nos contará cómo se convirtió en la chica más reclamada del lugar y por qué fue acusada de un asesinato que no había cometido.

Cuando la madre de Takezô se casó con el padre de Shinobu, Shinobu volcó su odio hacia ese niño recién llegado a casa. Fueron una infancia y una adolescencia cargadas de momentos y situaciones que los marcaron a ambos hasta convertirse en los adultos que ahora son.

En la actualidad, Takezô dirige un restaurante y hace un año que no ve a su hermanastro mayor. Justo desde aquel día en que, con el aroma del perfume de la esposa de Shinobu en la piel, acarició el cuerpo de su hermanastro hasta alcanzar el clímax. Pero entonces, sin esperarlo, Shinobu aparece en el restaurante pidiendo una mesa... ¡y que Takezô lo atienda!

EL NUEVO MANGA DE LA AUTORA DE FULLMETAL, BASADO EN UNA SERIE DE NOVELAS SUPERVENTAS

Arslan, el joven heredero del reino de Pars, se esfuerza en sus entrenamientos para ser un digno sucesor de su padre. Pero los enemigos de su reino atacan a traición y el joven príncipe deberá descubrir si tiene madera de líder…

Thomas Wingfield parte para vengar el asesinato de su madre. Tras un roce con la Inquisición española, un naufragio y la esclavitud, su búsqueda lo lleva a las costas de México donde es capturado por los aztecas. Magnífica adaptación de Jesús Blasco a partir del texto de Sir Henry Rider Haggard.

¡incluye bocetos y diseños inéditos en Francia!

La imagen animada. Una historia imprescindible nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolidación de la animación por ordenador en 1995. En estas páginas podremos leer sobre el origen de la animación cinematográfica, sus inventores, sus épocas y países más destacados, sus grandes maestros y títulos más esenciales, que han ayudado a configurar de manera decisiva el imaginario de los medios actuales, como la televisión o internet. Y sobre todo, nos centramos en los verdaderos protagonistas, los pioneros que hicieron avanzar el cine de animación hasta convertirlo tanto en una industria como en una expresión artística.

La arqueología y el cómic se dan la mano en los dos relatos independientes que forman este título. Con la ayuda del guionista Marc Ferré, los talentos de dos grandes artistas locales se casan a la perfección para formar una sorprendente unidad narrativa. Esta obra fue publicada por el Museo Arqueológico de Son Fornes en dos tomos y en mallorquín: El Bosque Negro y La Cueva del Mussol. Esta es la primera edición en castellano y que se podrá disfrutar fuera de las Islas Baleares.

Una extraña enfermedad está diezmando el ganado del poblado. El único remedio está en las peligrosas montañas boscosas de Tramuntana, por lo que Nor y su madre se verán obligados a realizar un viaje del que dependerá la supervivencia de su gente.

Un misterioso hombre de pelo rojo aparece inconsciente en la playa. Este extranjero, de más allá del continente, resulta ser un druida que, junto a Nura, se embarcará en un viaje iniciático en busca del enigmático Kernuk, una antigua deidad que demostraría los ancestrales contactos entre dos pueblos alejados por un océano de distancia.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.