L i b r e r í a

DEL BOXEO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES

Marsella, 1962. Los hermanos Louis y Michel Acariès llegan a Francia huyendo de la guerra en su Argel natal. Tras su éxodo, se cuelan en un gimnasio de boxeo y Louis gana su primera pelea. Luego otra, y otra, y otra… Desde aquellos primeros combates en los suburbios de Marsella, Louis y Michel Acariès han cruzado cientos de cuadriláteros, uno como boxeador y el otro como promotor. Como equipo han experimentado todo lo que el boxeo puede dar, desde victorias históricas a las más dolorosas derrotas. Esta es la historia de dos hermanos de origen humilde que llegaron a lo más alto del boxeo mundial y se codearon con figuras como Jean-Paul Belmondo o el mismísimo Frank Sinatra. Un relato de autosuperación escrito con sangre y rabia.

Los guionistas JC Deveney (Giganta) y Pierre Ballester convierten esta saga familiar en un campeonato vital cuyas rondas van mucho más allá del boxeo, mientras que el incomparable Sagar (Miles en París, El síndrome de Stendhal) logra con su arte subirnos al cuadrilátero y hacernos sentir cada golpe.

Un día, Bruce Wayne regresó a Gotham City tras una larga ausencia y con una misión en mente: librar su hogar de delincuentes para que nadie tuviera que sufrir tanto como él. Así comenzó la leyenda de Batman, una que creció a lo largo de los años siguientes gracias a enemigos como el Segador y a aliados como Robin, el Chico Maravilla.
Batman: Trienio recopila las sagas Año uno, Año dos y Año tres, tres historias fundamentales para conocer los orígenes del personaje de cómic más popular del mundo, narrados por un elenco estelar de autores formado por Frank Miller, David Mazzucchelli, Mike W. Barr, Alan Davis, Todd McFarlane, Marv Wolfman, George Pérez y Pat Broderick. Recopiladas en este libro por primera vez, las sagas que conforman Trienio sentaron las bases contemporáneas del Caballero Oscuro y también las de personajes tan importantes como Catwoman, el comisario Gordon o Dick Grayson.

Transcurridos diez años desde que Batman se retiró, Gotham parece haberse rendido, sumiéndose en la decadencia y el descontrol. Aunque envejecido y castigado por décadas de lucha contra el crimen, Bruce Wayne se siente vacío privado del propósito al que consagró toda una vida. Su ciudad le necesita más que nunca, y ante el pánico sembrado por la banda de los mutantes, decide retomar su legendario uniforme para afrontar la misión más épica del Hombre Murciélago. En su camino, se topará con la adolescente Carrie Kelley -llamada a continuar el legado de Robin- y con enemigos tan temibles como Dos Caras, el Joker... ¿y Superman?

En 1986, DC publicó Batman: El regreso del Caballero Oscuro, un cómic escrito y dibujado por Frank Miller que revolucionó la mitología del icónico personaje. Reconocida como un clásico indiscutible, se trata de una de las obras más influyentes jamás publicadas en el medio, que marcó un antes y un después en el cómic americano, dejó una huella indeleble en generaciones de autores y lectores, y confirmó a Miller como uno de los grandes talentos del noveno arte.

¡75 AÑOS DESPUÉS DE SU CREACIÓN LLEGA A ESPAÑA LA OBRA MAESTRA DE DICK BRIEFER!

En el segundo volumen de la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50, presentamos una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país, el Frankenstein de Dick Briefer.

Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror.

«¡En los primeros números, Briefer captó a la perfección la atmósfera de terror, misterio y acción del monstruo de Frankenstein y le aportó mucho más por su cuenta. Para crear esta ilusión en las películas se precisa un ejército de actores y técnicos. Para plasmarlo en las páginas de un cómic, solo se necesitó la imaginación, el talento y la habilidad de un hombre… Dick Briefer desplegó su propio espectáculo». (Jim Jones).

«¡Menudo pedazo de dibujante! Dick Briefer posee un estilo propio muy marcado. Es una especie de superdibujante, un experimento genético, el Fedor [Emelianenko] de los cómics». (John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy).

LA PRECUELA OFICIAL DE DUNE

Viaja a un futuro lejano en un planeta desértico llamado Arrakis, donde Pardot Kynes está llevando a cabo su investigación para descubrir los secretos que ocultan sus dunas. Descubre las intrigas de palacio en Kaitain, donde se está preparando un golpe contra el Emperador Elrood IX. Acompaña a un joven Duncan Idaho en su lucha por sobrevivir en Giedi Prime, el mundo de los Harkonnen. Sé testigo del aprendizaje de Leto en su peligroso camino hasta convertirse en el líder de la casa Atreides.

Brian Herbert y Kevin J. Anderson adaptan al cómic la novela que escribieron juntos para relatarnos los sucesos anteriores a Dune, el clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert. Adéntrate de nuevo en el vasto universo de Dune gracias al arte de Dev Pramanik y Alex Guimarães.

REVIVE LA ESPECTACULAR PELÍCULA DE DENIS VILLENEUVE AHORA EN CÓMIC

Legendary Comics y Norma Editorial presentan la novela gráfica oficial que adapta la premiada película de ciencia ficción Dune, dirigida por Denis Villeneuve y basada en la aclamada novela del visionario escritor Frank Herbert. Esta adaptación hermosamente ilustrada plasma en la página las alucinantes imágenes de esta obra maestra, ofreciendo a los lectores una nueva forma de ver el futuro y experimentar Dune.

Un viaje del héroe lleno de emociones y mitos, Dune narra la historia de Paul Atreides, un joven brillante nacido con un destino que ni siquiera él puede comprender. Deberá viajar al planeta más peligroso del universo para salvaguardar el futuro de su familia y su pueblo. Cuando fuerzas enemigas actúen con el objetivo de hacerse con el control de una valiosa sustancia que sólo puede encontrarse en ese planeta y que permite desatar el potencial real de los humanos, los que puedan vencer al miedo serán los únicos que sobrevivirán.

Poca gente pensaba,cuando se le dio carta blanca a Frank Miller para escribir y dibujar DAREDEVIL ,que este autor se convertiría en uno de los puntales del cómic americano.Después de realizar diversas obras maestras como EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE y BATMAN:AÑO UNO ,Miller redefinió el género negro para el noveno arte con un nuevo título,SIN CITY ,que se convertiría en su colección emblemática.Ahora,más de diez años después,nos ofrece una recopilación de sus mejores imágenes,a la vez que muestra el proceso creativo de un mundo,de una ciudad,de una atmósfera,y de unos personajes que ya han hecho historia en el mundo del cómic.

TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DE LA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO

Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.

En la pestaña de "Más información" encontraréis la banda sonora que ha compuesto Hans Zimmer para acompañar el libro, ofreciendo versiones únicas de los temas principales de la película seleccionadas por el aclamado compositor para acompañar al lector en su viaje a través de las espléndidas páginas de El arte y el alma de Dune.

Durante años, el misterio religioso se representó para celebrar la historia cristiana, desde la creación hasta el día del juicio. Aldeas enteras participaban en la representación de esos dramas épicos antes de que la secularización creciente provocara su declive y desaparición. Ahora, en un intento de recrear el espíritu de esas obras medievales para reafirmar el espíritu comunitario ante la creciente ansiedad y la decadencia social, un pueblecito inglés representa su propia propia versión del misterio religioso. Sin embargo, cuando el actor que interpreta a Dios es brutalmente asesinado, surgen viejos patrones y prejuicios, y ?Lucifer? es acusado del crimen. Van surgiendo los trapos sucios a medida que la consiguiente atmósfera de acusaciones y sospechas amenaza con destruir el pueblo. En medio de esta agitación llega el subinspector Frank Carpenter, un hombre que no es lo que parece, un hombre que busca algo más que la mera identidad del asesino. Y cuando empiezan a alcanzarle las sombras de su pasado, el detective queda atrapado en una carrera desesperada por desvelar el secreto de la redención del pueblo y la suya propia. El misterio religioso es un tenso thriller psicológico, un descenso hacia un alucinógeno mundo de culpa y sacrificio, de juicio y castigo.

"Frank, la increíble historia de una dictadura olvidada cuenta la vida de Francisco Franco; de su nacimiento a su muerte, resaltando los sucesos más relevantes de su vida. De forma alegórica, este álbum ilustrado narra una etapa de nuestra historia aún reciente y que se considera tabú en muchas
familias. Una obra concebida para que el mensaje que quiere transmitir no sea evidente a primera
vista, que se tenga que decantar como un buen vino, que se cree lentamente en nuestro cerebro, que dé que pensar."

UNA DESLUMBRANTE ADAPTACIÓN DEL CLÁSICO DE MARY SHELLEY EN UNA EDICIÓN DE LUJO

En un siglo XIX de innovaciones técnicas y revolución industrial, el Frankenstein de Mary Shelley surgió como una de las figuras fundacionales de la literatura fantástica inglesa, una novela magistral que el tiempo ha transformado en leyenda. Un héroe de destino trágico, un paria rechazado por todos y ante todo por quien lo creó, y una espiral de locura, soledad insoportable y venganza.

En la línea de su magistral Drácula, Georges Bess firma una espléndida adaptación del Frankenstein de Mary Shelley. Una obra grandiosa, donde el trazo afilado y el poderoso entintado del autor expresan en cada viñeta el aliento funesto de esta historia. La de la pesadilla de un monstruo y la locura de un hombre.

"Me siento solo . . . Y la soledad me ha convertido en un asesino. La humanidad es mi enemiga."

Una figura enorme y sobrehumana viaja en trineo sobre la desolación que les rodea. Un hombre sentado sobre una placa de hielo flota arrastrado por la corriente. La narración de Víctor Frankenstein ahondará en los límites de la codicia humana y en los motivos por los que perdió todo lo que amaba. Y sabremos lo que aquella figura más que humana, apenas vislumbrada, significa para él.

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 112 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene la traducción del original Roberto Recchioni Presenta: I Maestri dell’Orrore – Frankenstein publicado en 2015 por Star Comics para el mercado italiano.

El 31 de julio de 1797, durante una expedición al Polo Norte, el capitán Walton queda atrapado con su barco en las profundidades más inhóspitas del hielo. De repente, a lo lejos, una enorme figura humanoide aparece en la lente de su telescopio, conduciendo un trineo guiado por perros. Pero esto no es lo único que ve: otro trineo se encuentra a la deriva en el hielo. El conductor de este último trineo es un hombre con el rostro marcado por el cansancio. Su nombre es Victor Frankenstein, y una vez que se recupere de la helada le contará al capitán la historia de su larga lucha con la misteriosa criatura a la que él mismo dio vida Frankenstein, de Mary Shelley, revolucionó el género de terror y se convirtió en un libro de referencia para todo aquel escritor que quiera manifestar cómo la ciencia puede dar lugar a resultados incontrolables que acaban volviéndose contra sus creadores. Giulio Antonio Gualtieri y Francesco de Stena se unen para realizar una de las adaptaciones más fieles del moderno Prometeo dentro de la colección Maestros del Horror , dirigida por el prestigioso autor Roberto Recchioni. Contenido: Roberto Recchioni Presenta: I Maestri Dell Orrore - Frankenstein

EL CLÁSICO MONSTRUO DE MARY SHELLEY COBRA PROTAGONISMO EN EL UNIVERSO DE HELLBOY

UNA NUEVA AVENTURA EN UNA TIERRA TRANSFORMADA TRAS LOS ACONTECIMIENTOS DEL FINAL DE AIDP Desde la seguridad de la Tierra Hueca en la que la humanidad sobrevivió tras el Ragna Rok, la precoz Lilja recibe visiones de una nueva oscuridad que aflora en la superficie. Lilja desafía a los ancianos y despierta al eterno oráculo, antaño conocido como Frankenstein, para investigar las advertencias y quizás explorar el nuevo mundo de arriba. Frankenstein: Nuevo Mundo nos permite conocer un nuevo capítulo del universo de Hellboy de la mano de Mike Mignola, Thomas Sniegoski, Christopher Golden, el dibujante Peter Bergting y la colorista Michelle Madsen.

La vida de Victor Frankenstein está marcada por su obsesión por dar vida a la materia inerte. Los estudios de filosofía natural lo llevan a concebir a la criatura que se convertirá en su mayor logro y tragedia. Desde el Ártico, desvela al capitán Walton su esperpéntica creación, mientras intenta desesperadamente atrapar al monstruo sin nombre que se ha escapado para vengarse de su propio «padre». Mary W. Shelley creó Frankenstein o el moderno Prometeo a raíz de una amistosa disputa literaria tras una velada en la que escritores de la talla de Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John William Polidori, entre otros, se retaron a escribir una obra de terror. El resultado no sólo es la novela gótica más afamada y uno de los hitos esenciales del horror, es también el inicio de la ciencia ficción y una aguda reflexión moral sobre la naturaleza del hombre y del mal.

EL CLÁSICO MONSTRUO DE MARY SHELLEY COBRA PROTAGONISMO EN EL UNIVERSO DE HELLBOY

Tras su enfrentamiento con Hellboy, el monstruo de Frankenstein buscará su destino solo para sufrir una nueva persecución. Un viaje que le llevará a las oscuras y misteriosas profundidades de la Tierra Hueca.

Mike Mignola le otorga el protagonismo a su peculiar versión del monstruo de Frankenstein en esta magnífica historia dibujada por Ben Stenbeck.

El espectacular y detallado arte de Geof Darrow se combina con una historia de ritmo trepidante y violencia sin censura al más puro estilo Frank Miller en este gran clásico del cómic independiente de los 90. Una obra imprescindible para todo lector de cómic norteamericano.

HelterSkelter es un multipremiado e impresionante retrato sobre la sociedad japonesa hecho por Kyoko Okazaki, una de las autoras más influyentes del manga actual.

Van desapareciendo los prejuicios hacia muchos géneros del manga y podemos disfrutar más de obras geniales como ésta. Es una historia de ficción que representa mucho a la sociedad, una alegoría al Frankenstein de hoy, en que los estereotipos cobran tal importancia en una persona, que es capaz de cambiar totalmente mediante cirugías plásticas, para ser aceptada, famosa, idolatrada y llenar carencias, a costa de lo que sea.

Kyoko Okazaki hizo su debut en 1980 y se convirtió en una figura esencial revolucionando el manga para mujeres, situando la sexualidad en el centro de sus historias.

Helter Skelter es considerado su obra maestra, una dura y tragicómica crítica al yugo de los estereotipos en una sociedad donde se impone el consumo, en el que todo lo que sube rápido baja con el mismo ímpetu.

Es probable que las pesadillas sean la experiencia que más nos acerca al terror en nuestra vida cotidiana y este volumen contiene varios ejemplos, como el miedo a quedarse encerrado en un lugar del que no se puede salir en El callejón, la angustia provocada por los laberintos en Un laberinto insoportable, o el pánico a caer al vacío en Caídas. Incluye, entre otros relatos, La abusona, donde una niña cruel se dedica a maltratar a un amigo suyo y Un desertor en casa, una historia de venganza, ambientada en la posguerra e inspirada en la vida de Ana Frank.

EL MAESTRO Y TODA LA FAMILIA HAN SIDO ASESINADOS

Ahora, el hijo desterrado del Maestro debe regresar de la Tierra para heredar el trono del rey mago, así como un conjuro que transforma a quien lo utilice en dios.

¿Este millennial nacido en Orlando será capaz de mantenerse en el poder a pesar de estar rodeado de enemigos en su reino mágico?

Un relato fantástico oscuro e irreverente realizado por Steve Skroce, el dibujante y cocreador de We Stand On Guard y Doc Frankenstein, guionista y dibujante de Lobezno y dibujante de Amazing Spider-Man y Youngblood de Alan Moore.

En los años noventa, Frank Miller y Dave Gibbons se unieron para revolucionar las bases de la ciencia ficción con GIVE ME LIBERTY, una historia que muestra un mundo distópico y posible, peligrosamente parecido al nuestro, donde la frontera que separa la libertad y la esclavitud es casi invisible.

LA TRÁGICA HISTORIA DE LA ÚLTIMA VÍCTIMA DE JACK EL DESTRIPADOR Mary Jane Kelly recorre paciente las calles del Londres victoriano, una y otra vez, arriba y abajo, buscando clientes. Dicen que siempre cuenta la misma historia. Que nació en Irlanda. Que emigró a Gales con su familia y que acabó casada con un minero del que enviudó apenas cumplidos los diecinueve. Su vida es un drama y acabará en un baño de sangre. ero eso ella aún no lo sabe.el prestigioso guionista Frank Le Gall se asocia con el dibujante Damien Cuvillier para mostrar los antecedentes de uno de los sucesos más sangrientos de las postrimerías del siglo XIX: el asesinato de la prostituta Mary Kelly a manos de Jack el Destripador.

Mary Shelley nació en Londres en agosto de 1797. Es hija de la famosa filósofa Mary Wollstonecraft, precursora del movimiento feminista, y de William Godwin, novelista y político radical.

Su vida es un constante escape del conformismo de la época, repleta de encuentros frecuentes con importantes artistas y escritores. A los diecisiete años, Mary se escapa a Francia con su futuro esposo, el poeta romántico Percy Bysshe Shelley, y en los años siguientes los dos viajan a Europa en compañía de la medio hermana de Mary, Claire, y su amante, el famoso Lord Byron.

En 1816, los cuatro se alojaron en Villa Diodati, en el lago Lemán, junto con el médico y escritor John Polidori. Para engañar al aburrimiento en los días de lluvia, se desafían mutuamente a escribir una «historia que despierte verdadero terror». Mary, de diecinueve años, crea uno de los monstruos más emblemáticos de la literatura mundial, Frankenstein, o el Prometeo moderno, la encarnación del antiguo miedo del hombre a lo desconocido y lo diferente.

Woody Allen, Joaquín Reyes, Sofia Coppola, Robert DeNiro, Mel Gibson, Lola Flores, Leonardo DiCaprio, Frank Miller, la familia Lennon, Spiderman, los Rolling Stones, Homer Simpson, George Clooney, Julio Medem, Robert Rodríguez, Harry Potter, la cocina moderna, la cultura indie, la siesta, los fantasmas, el orgullo gay, los singles, el sexo, las cenas de empresa, las piscinas, el brunch, los chiquiparques, la guerra, los perros, el circo, los toros, los Transformers, los helados o el pop son algunas de las presencias y fenómenos que recorren estas páginas.

Darío Adanti y Jordi Costa –o lo que es lo mismo (o casi): el ilustrador Che-Qué-Loco y el Mostrenco Articulista– vuelven a sumar sus fuerzas para culminar, con este libro, su Trilogía Mostrenca. Recopilación de la serie de artículos publicados cada semana en "La Última" del suplemento On Madrid (del diario El País) entre el 13 de octubre de 2006 y el 16 de noviembre de 2007, Monstruos modernos es una crónica dispersa de los fenómenos del ocio, tanto naturales como sobrenaturales, avistados desde la atalaya provisional de una capital con un pie en lo rancio y el otro en lo intangible. Este libro podría equivaler, en el repertorio de Adanti & Costa, a su commercial album o a su pieza de teatro de “boulevard”: en suma, su delicado gesto de amor al público mayoritario, su particular idea de obra para todos los gustos y para todos los públicos. O su mirada sobre el mainstream. En otras palabras: este libro nace de su deseo de pertenecer a ese club que jamás los admitiría como socios.

Ezra Winston, anticuario londinense, vive rodeado de objetos que evocan recuerdos del tiempo al que pertenecieron. Un día llega a su vida Mort Cinder, un misterioso personaje inmortal, un hombre que muere y resucita, y cuyos recuerdos, avivados por los objetos de la tienda de Ezra, le llevarán a rememorar historias de sus vidas pasadas, como un simple ladrillo que despierta sus recuerdos de obrero de la torre de Babel, o un antiguo jarrón griego que, en un episodio magistral, arrastra a Mort a revivir la batalla de las Termópilas, en la que él sabe lo que pasó porque fue el único espartano superviviente.

Publicado en la revista argentina Misterix entre 1962 y 1964, Mort Cinder fue escrito por Héctor G. Oesterheld (El Eternauta) y dibujado por Alberto Breccia (Informe sobre ciegos, Los mitos de Cthulhu), quienes ya habían colaborado anteriormente en Sherlock Time, y está considerada como una de las obras más importantes de la historieta de todos los tiempos. Las páginas reproducidas en esta edición proceden en su inmensa mayoría de escaneos directos de los originales de Alberto Breccia. El resto se ha impreso a partir de los materiales en mejor estado que hemos podido localizar.

Esta edición cuenta con un prólogo de Juan Díaz Canales, ganador del Premio Nacional del Cómic como guionista de Blacksad y autor completo de Como viaja el agua, quien subraya en el prólogo de esta obra: “Mort Cinder es sin duda una de las obras cumbres del blanco y negro. Pocos autores han utilizado la luz con la maestría de Breccia, capaz de dominar al mismo tiempo un grafismo realista y una puesta en escena expresionista, jugando como los maestros del cine con el valor psicológico y simbólico de la iluminación”. Para Díaz Canales se trata de “un tebeo que, lejos de envejecer, parece inmortal y aún nos sorprende por su impresionante modernidad”.

“Héctor Oesterheld es el más grande escritor de historietas que he encontrado, porque era capaz de transformar un gag en una pequeña novela. Era el maestro del relato”.

Hugo Pratt

“Mort Cinder es considerada hoy –y desde hace mucho– un auténtico clásico, una obra maestra de la historieta universal”.

Juan Sasturain

“Con Breccia empezó todo”.

Frank Miller

“Mort Cinder, de H. G. Oesterheld y Alberto Breccia (Astiberri). Descomunal monumento del noveno arte, en el que el gran guionista argentino consigue hacer un descorazonador recorrido por la historia a través del relato de un inmortal, condenado a morir y vivir eternamente para descubrir en cada vuelta que las miserias del ser humano no tienen fin. El expresivo blanco y negro de Breccia hiere a un lector indefenso ante la potencia de un trazo que logra que las historias se queden impresas en la memoria”.

BESS DA VIDA AL JOROBADO DE NOTRE DAME EN UNA ADAPTACIÓN EJEMPLAR DEL CLÁSICO DE VICTOR HUGO.
La literatura del siglo XIX fue pródiga en tragedias, pero pocas tan conmovedoras como la de Quasimodo, el contrahecho campanero de la catedral de Notre Dame, enamorado contra toda esperanza de Esmeralda la zíngara y verdadero protagonista de una historia de pasiones encendidas que enlaza en clave romántica con el mito de la bella y la bestia. En sintonía con sus magistrales adaptaciones de Drácula y Frankenstein, George Bess recrea la célebre novela de Victor Hugo, un fresco monumental ambientado en el París del siglo XV.

Que no te tanguen! Sólo Los fabulosos Freak Brothers siguen viviendo al límite casi cuarenta años después de que Gilbert Shelton los crease en aquella década de paz, amor y cachondeo! Fat Freddy, Freewheelin Franklin y Phineas Freakears van totalmente pasados de tripis, de maría, de farla, de priva o de lo que haga falta, y sus únicas reglas son la ley del mínimo esfuerzo y la entrega absoluta a los paraísos artificiales. Comparte con ellos las resacas más paposas, los viajes más chungos y las aventuras más estrafalarias de la historia de los tebeos. Tienes en tus manos una de las cumbres del auténtico comix underground yanqui, así que tírate al rollo, suelta la mosca y feliz viaje.

Jesús regresa al barrio que lo vio crecer, la Esquina del Gato, un barrio sevillano de extrarradio donde se dan cita la violencia y la lucha constante contra las adversidades de la vida. Su objetivo es reanudar su relación con Irene, su antigua novia, y comenzar un proyecto juntos. Con ayuda de Fae, su amigo de la infancia, intenta escapar de la delincuencia y la marginación, abriéndose un hueco en el mundo laboral y en la sociedad. Pero Vargas, el exaltado hermano de Fae, aviva la llama de algo que se cuece desde hace tiempo...

Palos de ciego es la primera obra larga de El Irra, que, con una propuesta que combina crítica social y acción con una narrativa visual única, cuenta una historia bien intensa que prende en un entorno que conoce de primera mano. Según el dibujante David Rubín, El Irra toma de lo autóctono, de las raíces, sin vergüenza alguna ni prejuicios, de esa Sevilla que no sale en las postales, a la sombra de la Giralda y los flashes”, para dar lugar a un relato que es la unión imposible entre Lorca y San Juan de la Cruz, entre Manolo Caracol y Marc Almond, entre Buñuel y Verhoeven, entre la línea chunga de El Víbora y Frank Miller”, asegura el creador gallego.

NUEVA EDICIÓN CON MATERIAL EXTRA PARA CELEBRAR EL ÉXITO DE LA ADAPTACIÓN AL CINE.

Black Káiser es el asesino más letal del mundo, y alguien quiere su cabeza. Cuando unos sicarios intentan asesinarlo, lo único que consiguen es morir a sus manos y encender la mecha de una bomba destinada a estallar en el seno de la agencia de asesinos Damocles. Solo hay dos finales posibles: o muere él, o mueren ellos.

Publicada originalmente como webcómic, con Polar: Surgido del frío, Victor Santos (Los ratones templarios, Rashomon) demuestra su talento narrativo con unas páginas llenas de acción a la altura del mejor Frank Miller o Jim Steranko. Un thriller rebosante de acción y violencia que ha dado origen a una saga adaptada al cine por Netflix y con un protagonista interpretado por Mads Mikkelsen.

"Te unirás a mí, Ronin... para siempre."

En el Japón feudal, un joven samurái se esfuerza en proteger a Ozaki, poderoso señor que se halla en constante peligro desde que robó la espada de sangre al demonio Agat. Cuando este asesina a Ozaki, su guardaespaldas se convierte en un ronin -samurái sin maestro- condenado a librar una batalla eterna contra la entidad de pura maldad.

Ocho siglos más tarde, la corporación Aquarius, con sede en una Nueva York distópica, ultima el desarrollo de una tecnología tan novedosa como letal. Tan solo Billy Challas, empleado con poderes mentales, y Casey McKenna, jefa de seguridad de la empresa, se interponen en su camino. Cuando ambos mundos convergen, las fronteras entre los sueños y la realidad se difuminan para librar una apocalíptica batalla final. Y en centro del caos, un solitario espadachín afrontará la prueba definitiva de su lealtad.

Dos años antes de que cambiara el género superheroico para siempre con Batman: El regreso del Caballero Oscuro, el aclamado guionista y dibujante Frank Miller creó una novela gráfica audaz y original. Obra adelantada a su tiempo, Ronin condensó las influencias del manga y del cómic europeo, dando forma a una combinación única entre oriente y occidente, pasado y futuro, magia y ciencia.

¡La obra maestra del género negro de Frank Miller! Sin City es la ciudad del pecado, donde sólo los más duros pueden sobrevivir.

Esta serie revolucionó la industria del cómic en la década de 1990, con su violencia excesiva y con contenido para adultos, su manera de ser narrada y la intensidad de su arte en blanco y negro la ha convertido en serie de culto y de lectura obligada.

Todos los cómics fueron escritos e ilustrados por Frank Miller, que ubican la historia de la ciudad ficticia de Basin City, lugar donde la criminalidad y corrupción policial está fuera de control, existe una anarquía en la calle y una ausencia total de la moral.

Durante siete años Miller deleitó a todos con sus entregas mensuales (con periodos de descanso), en el año 2005 tuvo su versión fílmica con un éxito absoluto en taquilla.

Es preciso acotar que tanto el lenguaje, referencias misoginias, como las imágenes son para lectores mayores de 14 años, este artículo posee imágenes y comentarios para adultos.

La historia no sigue una secuencia cronológica, cada volumen sucede en tiempos diferentes pero que de alguna manera se conectan.

¡La obra maestra del género negro de Frank Miller! Sin City es la ciudad del pecado, donde sólo los más duros pueden sobrevivir.

Esta serie revolucionó la industria del cómic en la década de 1990, con su violencia excesiva y con contenido para adultos, su manera de ser narrada y la intensidad de su arte en blanco y negro la ha convertido en serie de culto y de lectura obligada.

Todos los cómics fueron escritos e ilustrados por Frank Miller, que ubican la historia de la ciudad ficticia de Basin City, lugar donde la criminalidad y corrupción policial está fuera de control, existe una anarquía en la calle y una ausencia total de la moral.

Durante siete años Miller deleitó a todos con sus entregas mensuales (con periodos de descanso), en el año 2005 tuvo su versión fílmica con un éxito absoluto en taquilla.

Es preciso acotar que tanto el lenguaje, referencias misoginias, como las imágenes son para lectores mayores de 14 años, este artículo posee imágenes y comentarios para adultos.

La historia no sigue una secuencia cronológica, cada volumen sucede en tiempos diferentes pero que de alguna manera se conectan.

¿QUÉ SUCEDE CUANDO LOS VILLANOS GANAN?

Cuando el mal ha ganado, el caos y los villanos son los dueños del mundo. Pero unos pocos superhéroes siguen luchando a modo de guerrilla. Decisiones drásticas y misiones suicidas serán lo único que pueda lograr mantener con vida a una población aterrorizada. Pero ningún poder garantiza la victoria, ni siquiera el poderoso martillo de Thor.

Rick Remender (Tokyo Ghost, Ciencia oscura) nos presenta su particular versión de los superhéroes crepusculares, como ya hicieran Alan Moore con Watchmen o Frank Miller con El regreso del caballero oscuro. Un relato postapocalíptico en el que conoceremos tanto la corrupción como los límites del poder.

Miguel Gallardo se muestra como un incansable viajero. Este cómic en forma de cuaderno de viaje iba a llamarse Turista horizontal, por eso que asegura el autor catalán de pasarse media vida en tal postura en las camas de hoteles de medio mundo. Pero no, finalmente pudo más un término que remite al “despiste crónico de un Miguel Gallardo que se crece ante los misterios y las adversidades”, según describe en el prólogo el escritor y periodista Enric González. Turista accidental muestra a un Gallardo irrepetible, con los rápidos apuntes de sus esquemáticos dibujos y precisos textos, y su sobrada capacidad para la observación, con ese gusto tan de él de hacer suyos idiomas foráneos, de dejarse llevar por la onomatopeya, el humor y los devaneos irónicos sobre todo lo que le rodea, comenzando por su propia persona. Y todo ello se plasma en un viaje en bitono y color, con cubierta del diseñador Enric Jardí, que le lleva al autor de María y yo por Praga, Frankfurt, Varsovia, Málaga, Nueva York, Xalapa, Tokio o Barcelona, cuyo primer capítulo narra una descacharrante experiencia en los aeropuertos del Prat y Barajas que podría definir a este creador de expansiva personalidad mejor que ningún documentado perfil. Sus relatos invitan a viajar con él y a viajar a secas. La sonrisa está asegurada con Miguel Gallardo. Y amenaza con más.

UN CUENTO OSCURO E HIPNÓTICO CON EL TELÓN DE FONDO DE LA I GUERRA MUNDIAL

Célestin es médico en una pequeña aldea normanda, pero también es un Noé moderno que ha transformado su propiedad en un zoo repleto de animales exóticos. Junto a Célestin conviven su hija adoptiva Manon, el escultor Buggy y la misteriosa Anna, una mujer desfigurada que procede de las estepas rusas. Su pacífica existencia se verá brutalmente sacudida por el inicio de la I Guerra Mundial.

Zoo es una obra mágica, de una belleza extraordinaria. Con ella, el guionista Philippe Bonifay y el dibujante Frank Pé presentan uno de los mejores exponentes de la BD contemporánea. Un clásico de culto que recuperamos en un integral único