L i b r e r í a

Khersha se está empleando a fondo para regenerar a Etherow, oculto en el subsuelo, pero el Imperio moviliza nuevos palíngenos superiores, un códex artificial y un refuerzo de tropas para hacerse con los AMB. Mientras tanto, el Satsampradaya ctónico empieza a moverse con el objetivo de controlar la superficie. ¡Esta es la sexta e intensa entrega del nuevo clásico de la fantasía oscura!

160 páginas. Color
Cartoné (pasta dura). 1ª edición

En esta historia intensa y poética la hija de una mujer agonizante hace un pacto con una de las parcas. Aplazar la muerte de la mujer para dar a su hijo la oportunidad de volver a casa y despedirse de ella. Pero el joven está en una trinchera en pleno frente de batalla en Europa. Las parcas de la Muerte y la Fortuna convergen para enfrentarse con la parca de la Guerra, que pretende cobrar una terrible factura.


Bella Muerte es una serie que combina el realismo mágico de Sandman con la brutalidad del western crepuscular de Predicador, y cuya primera entrega fue nominada a varios premios Eisner en 2014: Kelly Sue DeConnick como mejor guionista, Emma Ríos por mejor lápiz-entintado y mejor portada, y Jordie Bellaire en la categoría de mejor color.


“Bella Muerte es un western sombrío y onírico, una historia llena de violencia y poesía en la que las mujeres son protagonistas, responsables de su legado y dueñas de su propio destino. El mejor trabajo de Kelly Sue DeConnick y Emma Ríos”. -Gerardo Vilches, The Watcher and the Tower.

Desde úlceras pépticas hasta la gota, y culminando con un infarto de miocardio... las maltrechas células de este cuerpo ya no pueden más! Además, la partida de un buen amigo amenaza con sumir a nuestro protagonista en una profunda depresión. Pero ¿qué puede hacer si no queda otra que seguir currando? ¿Descubrirá finalmente el verdadero significado de trabajar en un cuerpo que está llegando a su fin? Todo esto y más en el segundo volumen de esta intensa y estremecedora serie derivada de la exitosísima Cells at Work!!

Desde úlceras pépticas hasta la gota, y culminando con un infarto de miocardio... las maltrechas células de este cuerpo ya no pueden más! Además, la partida de un buen amigo amenaza con sumir a nuestro protagonista en una profunda depresión. Pero ¿qué puede hacer si no queda otra que seguir currando? ¿Descubrirá finalmente el verdadero significado de trabajar en un cuerpo que está llegando a su fin? Todo esto y más en el segundo volumen de esta intensa y estremecedora serie derivada de la exitosísima Cells at Work!!

Diego Rivera fue un pintor revolucionario en más de un sentido. Comenzó a estudiar en la escuela de arte a los once años y en sus veintes ya era una de las figuras más influyentes de la escena parisina del aún joven siglo XX, junto a Picasso, Modig liani, Braque, Gris y Blanchard. Los murales que Rivera pintó en México y Estados Unidos reflejan la contradictoria turbulencia de su carácter y su tiempo. Conoció a Lenin en París y a Stalin en Moscú, y le dio asilo a Trotsky durante su exilio en México, al tiempo que aceptaba encargos de los gigantes capitalistas de la época, como Henry Ford y John D. Rockefeller. Su incansable laboriosidad sólo puede compararse con su febril entusiasmo vital, un rasgo que le hizo buscarse numerosas amantes y cuatro esposas, entre ellas Frida Kahlo, con quien sostuvo una intensa relación que sigue siendo una de las más memorables de la historia del arte.

Las Bahamas, 1718. Después de una intensa batalla, el capitán pirata Sylla se apodera de un barco inglés y, contra todas las expectativas, en lugar de asesinar a toda la tripulación los invita a unirse a él… pues la banda pirata de Sylla tiene principios: libertad, democracia y fraternidad. Y así empieza la historia de dos mundos con puntos de vista opuestos sobre la vida y la libertad.

Un mundo postapocalíptico en el que los adultos han desaparecido y del que se han adueñado los únicos supervivientes, los niños, al estallar una bomba cuyos efectos devastadores sólo sufren aquellos que han alcanzado la madurez sexual. En un entorno sin otras reglas que las que pueden imponer la fuerza y la violencia, los personajes se encuentran desamparados y desatados, convirtiéndose unos en víctimas y otros en verdugos.

Inocencia y crueldad a partes iguales en un entorno sin límites, con unas posibilidades y un miedo infinitos, que evocan El señor de las moscas de William Golding.


Carlos Trillo y Horacio Altuna, dos referentes de la historieta argentina, cuya obra se publicó en toda Europa, crearon a principios de los años 80 esta historia hermosa y descarnada que se ha convertido en un clásico contemporáneo. El último recreo apareció por primera vez serializado en la revista 1984, y fue nominado a los premios del Festival Internacionales de Cómic de Angoulême en 1987 en la categoría de mejor álbum extranjero.




“El último recreo es una historia universal. Una fábula protagonizada por niños que, aunque no quieren ser adultos, llevan en sus genes los mismos parámetros que sus mayores. Las sensaciones que provoca su lectura hoy son las mismas que sus lectores sentimos hace más de treinta años. Sensaciones intensas transmitidas por personajes creíbles y situaciones no por conocidas menos dramáticas. La esencia misma del ser humano”.


Antoni Guiral

Hikari Hamura, apodado “Picasso”, se dedica a dibujar el mundo interior de algunos compañeros de clase y a solventar sus problemas y preocupaciones sumergiéndose en las ilustraciones. Hoy también ha dibujado el mundo interior de un amigo para salvarlo, pero cuando este se entera del extraño poder de Picasso, decide romper sus lazos de amistad. Al día siguiente, Picasso ve unas tinieblas intensas y acaba atrapado en un mundo interior completamente a oscuras.

¿Cuál es la verdad que contiene el nuevo dibujo del afectado Picasso...?

HINOWA SE ENFRENTA A YOMIHIME, LA ASESINA DE SU MADRE...

En el fragor de la batalla, ambas se encuentran cara a cara. ¿Serán Hinowa y sus amigos capaces de sobrevivir a la crueldad de la guerra? Además, sale a escena un nuevo y cruel general de Tenrô, que hará que la batalla se vuelva más intensa y cruda...

¡Luke zarpa hacia el imperio en busca de su hermana! El barco está lleno de personas problemáticas: una niña salvaje caprichosa, un espía del imperio y un comerciante codicioso... ¡Todos son enemigos y no hay escapatoria! ¡No queda otra que hacer favores para ganar aliados! ¡Negociar, negociar, negociar! ¡Deberán confiar en su ingenio y vivir intensamente hasta el final!
Finalmente se revela el poder de Luke para producir grandes cantidades de billetes falsos con el mismo número de seire y su "verdadera utilidad".
El destino de la economía mundial está en juego... ¡La guerra de falsificación de dinero empieza ahora!

En los confines de la galaxia, una extraterrestre aburrida, muerta de asco y harta de la soledad decide bajar a la Tierra para disfrutar de los placeres de la seducción, de la carne y del amor humano. Su nueva misión: formalizar una relación estable con un hombre. Para ayudarla tiene un implante, Xoxo, que la guiará y le explicará el funcionamiento de la mente y del cuerpo humanos.

Pero pronto descubre que no es todo tan sencillo como parece y que, para estar en pareja, toca descifrar y respetar un sinfín de códigos y reglas: ¿por qué importa tanto la ropa elegida para la primera cita? ¿Cómo que una flatulencia puede echarlo todo a perder? ¿Hasta qué punto hay que fiarse de las redes sociales? ¿Es un problema ser demasiado intensa? Las relaciones humanas son inescrutables y la autora argentina esboza un retrato a la vez divertido y amargo de las complicaciones para que funcione una pareja.

UNA CARRERA CONTRARELOJ A TRAVÉS DE LAS RUTAS HOSTILES DE LA CAMPIÑA FRANCESA AZOTADA POR EL HIELO Y LA NIEVE

Invierno de 1709. El frío extremo golpea un Reino de Francia debilitado por la intensa Guerra de Sucesión Española. Las temperaturas polares destruyen las cosechas, matan al ganado y empujan a la población al salvajismo. En estas tierras desoladas, el grano es un bien más codiciado que el oro. Luchando contra el frío y los saqueadores, Loys Rohan deberá atravesar paisajes devastados por el hambre para evitar que un cargamento de trigo providencial para el Reino acabe en manos del enemigo.

En esta aventura histórica de capa y espada, Nathalie Sergeef (Vértigo) y Philippe Xavier (Conquistador) nos trasladan a comienzos del siglo XVIII en esta apasionante aventura histórica.

Las Bahamas, 1718. Después de una intensa batalla, el capitán pirata Sylla se apodera de un barco inglés y, contra todas las expectativas, en lugar de asesinar a toda la tripulación los invita a unirse a él… pues la banda pirata de Sylla tiene principios: libertad, democracia y fraternidad. Y así empieza la historia de dos mundos con puntos de vista opuestos sobre la vida y la libertad.

Todas tenemos una amiga que es una intensa. Y si tú no la tienes es que eres tú. Porque la intensidad es como los chupitos: o doble o nada.
Con un humor único e inconfundible, Miss Pad Thai inunda las redes de escenas cotidianas en las que vernos reflejados; viñetas monas, tiernas y llenas de risas que representan un relato sobre nuestro día a día visto desde el punto de vista más divertido. Momentos con amigos y amigas, parejas, familia, trabajo... un libro para reírse de la vida misma porque la vida, o se vive con intensidad, ¡o no se vive!

La voz que no cesa es la nueva edición ampliada de la biografía en cómic del poeta Miguel Hernández, la historia de un humilde cabrero que quería ser escritor, un poeta que vivió una vida corta pero intensa de superación frente a las adversidades del establishment literario, la guerra y su miseria. Coincidiendo con el 75.º aniversario de su muerte, se añaden en la presente publicación varias escenas de la estancia del escritor en la cárcel, así como nuevas imágenes de su trágico final en el año 1942, que en la primera edición de 2013 de la desaparecida EDT no se incluían.

Esta obra pretende ser un merecido homenaje y un necesario ejercicio de memoria histórica. También quiere rescatar la poesía, la bondad y la humanidad de un poeta que han retratado otros autores como Joan Manuel Serrat, quien ha escrito el prólogo con especial delicadeza.

Según José Antonio Gómez Hernández, se trata de una “completa biografía gráfica del gran escritor oriolano, dibujada con maestría y diría que casi veneración. Boldú se emplea a fondo para dar cabida en las páginas del cómic a la vida y muchos fragmentos de la obra del escritor, al que presenta como un luchador por aprender a escribir y dar a conocer su poesía; una persona que siempre estuvo con el pueblo y las clases modestas a las que pertenecía, y una persona que fue fiel al Gobierno republicano durante la guerra civil, esforzándose por animar a sus compañeros con sus poemas”.

En la campiña inglesa de mediados del siglo XIX, Charlotte, Emily y Anne, con un padre anciano y un hermano adicto a la bebida, se encuentran solas frente a la suerte económica de la familia Brontë. Y lo hacen a su manera: superando las dificultades y los primeros fracasos con orgullo y valentía, y transformando su talento creativo y su pasión por la escritura en una fuente primaria de sustento, para finalmente poder vivir una vida intensa, en plena libertad.

Jinju es una chica mala. Fuma, se mofa de sus profesores, no vuelve a casa para dormir. Su padre no sabe reaccionar más que con los puños. En el instituto, son las antiguas alumnas las que propinan palizas a las nuevas. Ya sea en casa, en clase o en la calle, la violencia es omnipresente en la vida de las jóvenes coreanas.

Con quince años, Jinju conoce a Jung-ae, con la que entabla una relación de amistad muy intensa, y ambas deciden fugarse. Esa amistad se convierte en su refugio, pero también en una peligrosa escapatoria hacia el mundo de los adultos...

La autora Ancco rememora su propia adolescencia, sombría y brutal, en la Corea del Sur de los años 90 que sufre una grave crisis económica. Su barrio, donde no se atisba ningún horizonte, está a mil leguas de la Corea tecnológica alabada internacionalmente. Los adultos llevan vidas grises y la violencia física y moral está a la orden del día. Sobre esa violencia, que Ancco retrata con un tono seco y demoledor, afirma la dibujante que “el lector puede pensar que tuve una infancia muy oscura, pero es más complicado que eso. Cuando a una la pegan, no piensa que su vida es difícil. Duelen las costillas, la cabeza, una piensa en curarse. Mis amigas vivían lo mismo y nos divertíamos igual… Nunca se nos pasó por la cabeza pedir ayuda”.

Malas compañías le valió a Ancco el Premio Revelación en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2017.

MOEBIUS EN PLENO APOGEO, TOTALMENTE DESATADO Este diario ficticio y alucinado se realizó entre 1997 y 2009, alternando periodos de entusiasmo creativo con otros momentos de desinterés, e incluso de olvido. Una vez más, el principio que prevalece es la improvisación a pecho descubierto, con esa mezcla de desenvoltura y de intensa concentración que es desde hace mucho tiempo la marca personal de Moebius. El Mayor es el personaje central de esta pseudohistoria, en un contexto que recuerda mucho a la serie Inside Moebius. Quien quiera adentrarse en el extraño y sorprendete mundo de Moebius, ahora tiene una muy buena oportunidad

Naftalina, obra ganadora del XIII Premio Fnac-Salamandra Graphic, es una emocionante reflexión sobre la familia y la identidad.

Naftalina es una extraordinaria saga familiar que se mueve entre la Italia de principios del siglo XX y la Argentina de comienzos del XXI, pero también una emocionante reflexión sobre la familia, la renuncia y el sacrificio.

Corre el año 2001 y Argentina está sumida en una grave crisis económica. Rocío, una joven de diecinueve años, pierde a su abuela Vilma y, tras el entierro, se muda a la casa que esta le ha dejado. En ese entorno marcado por la ausencia, repasa la vida de Vilma y descubre que la crónica de su familia, en gran parte, está teñida de tragedia.

Rocío no sabe muy bien que hacer con su vida, pero es consciente de que el camino que sus padres le proponen no la satisface. Tras conocer a fondo las razones que llevaron a su abuela a convertirse en una mujer aislada y resentida, su mayor temor es que la historia se repita.

Sole Otero nació en Buenos Aires en 1985. Su carrera se orientó a la ilustración hasta que, en 2015, se editó en España su libro La pelusa de los días. Desde entonces ha publicado las novelas gráficas Poncho Fue e Intensa.

Marianela, la obra de Benito Pérez Galdós más adaptada a otros formatos: teatro, cine, ópera, serie de televisión, libros infantiles ilustrados, telenovela, seriales radiofónicos..., tiene en Nela su paso al lenguaje de la historieta.

Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego de cómoda posición social y buen porte, de quien se enamora. Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hace su padre, pronto jura a Nela su amor. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de la más cándida fantasía de vivir a su lado...

Rayco Pulido ha sabido mantener el pulso de la novela original. Tanto las descripciones del cuerpo psicológico de sus personajes –“la calidad y la delicadeza en la construcción de la voz de Marianela transmite verdad, rezuma vida y se convierte en el sostén del resto de sus interlocutores”, mantiene el dibujante–, como el análisis crítico de la vida en la España rural del siglo XIX –envidias, superstición, usura, analfabetismo, falsa caridad, feudalismo e influencia eclesiástica– son fieles a la esencia de la creación de Galdós. Males que, en menor o mayor medida, continúan vigentes en la sociedad española contemporánea.

“Hay que felicitarse de los méritos de Pulido porque su adaptación es intensa y certera”. -Octavio Beares. Faro de Vigo

Jesús regresa al barrio que lo vio crecer, la Esquina del Gato, un barrio sevillano de extrarradio donde se dan cita la violencia y la lucha constante contra las adversidades de la vida. Su objetivo es reanudar su relación con Irene, su antigua novia, y comenzar un proyecto juntos. Con ayuda de Fae, su amigo de la infancia, intenta escapar de la delincuencia y la marginación, abriéndose un hueco en el mundo laboral y en la sociedad. Pero Vargas, el exaltado hermano de Fae, aviva la llama de algo que se cuece desde hace tiempo...

Palos de ciego es la primera obra larga de El Irra, que, con una propuesta que combina crítica social y acción con una narrativa visual única, cuenta una historia bien intensa que prende en un entorno que conoce de primera mano. Según el dibujante David Rubín, El Irra toma de lo autóctono, de las raíces, sin vergüenza alguna ni prejuicios, de esa Sevilla que no sale en las postales, a la sombra de la Giralda y los flashes”, para dar lugar a un relato que es la unión imposible entre Lorca y San Juan de la Cruz, entre Manolo Caracol y Marc Almond, entre Buñuel y Verhoeven, entre la línea chunga de El Víbora y Frank Miller”, asegura el creador gallego.

La aparición de este volumen integral demuestra una vez más la importancia que ha tenido Persépolis, el primer cómic iraní de la historia. Con esta obra, la aclamada Marjane Satrapi consiguió, además de numerosos y prestigiosos premios, que la historieta trascendiese a la sociedad como un símbolo de tolerancia y libertad. Galardonada con el Premio Autor Revelación de 2001 y Mejor Guión de 2002 en el Festival Internacionales de Angoulême.

EL GRAN CLÇSICO DE LA NOVELA GRÁFICA,en su edición definitiva

POR LA AUTORA GANADORA DEL PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE COMUNICACIÓN Y HUMANIDADES 2024

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS QUE DEBE LEERSE UNA Y OTRA VEZ SEGÚN ESQUIRE.

Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.

Nueva traducción

Nuevo formato

Nueva rotulación

Nuevo diseño

SUN WUKONG: RELATOS DEL REY MONO es un proyecto de cómic creado por el grupo MONKEY INCIDENT PROJECT, que suma los talentos de 5 artistas y escritores con experiencia profesional en distintas áreas.

SUN WUKONG: RELATOS DEL REY MONO es un cómic que narra aventuras, encuentros y enfrentamientos en la vida de Sun Wukong, un poderoso guerrero errante.

Inspirados en la obra “Viaje al Oeste” y en el mito chino del Rey Mono creamos una obra en formato de miniserie de cómic, con 5 entregas de un par de relatos en cada una, con diseño de personaje, línea gráfica y estilo narrativo diferente, como un pseudo homenaje a la capacidad de transformación del protagonista. La gran mayoría de las historias han sido expresadas en un estilo híbrido entre el manga, el cómic europeo y el americano.

Cada una de las 5 entregas se compone de 32 páginas, en blanco y negro o escala de grises, con portadas a todo color.

Número 1

TROFEO
Sun Wukong se enfrenta a un coloso de piedra, en una lucha intensa y con resultados
sorprendentes.

EL HECHIZO
Nuestro protagonista se encuentra en una situación extraña, y tiene que descubrir
quién o qué lo llevó ahí.

¡Seguimos recuperando una de las obras fundamentales del sello Vertigo! En esta ocasión, la multipremiada creadora Jill Thompson (El libro de cuentos de los pequeños Eternos), forma equipo con Neil Gaiman para relatar cómo Delirio convence a Morfeo para iniciar la búsqueda de su hermano perdido, el Eterno conocido como Destrucción. Se trata de un arco argumental esencial para comprender la disfuncional familia de los Eternos y el universo de Sandman. A continuación, acompañado de un un impresionante elenco de dibujantes, Gaiman da voz a una serie de personajes que tienen algo en común: desatada una intensa tormenta entre realidades, han quedado atrapados en una posada situada en el fin de los mundos. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

¡Nico y Kanshi han conseguido atrapar a la bruja! Sin embargo, resulta que ella no es más que un peón a las órdenes de la mente maestra que ha ideado este plan. Mientras tanto, Morihito sigue su intensa lucha contra Keigo, que se ha convertido en hombre lobo. Finalmente se descubre el verdadero motivo por el cual el joven se había hecho amigo de Nico y los demás... ¡¡Nadie se hubiera imaginado quién iba a ser el nuevo integrante del grupo!! ¡¿Una nueva rutina empieza en casa de los Otogi...?!

El pequeño Tommaso, un niño italosuizo, crece en las calles romanas asfixiado por un padre autoritario e irascible, y apartado por la sombra de un hermano discapacitado físicamente que quiere comerse el mundo y acapara la atención de su madre. Envidia, desencanto y sentimiento de culpabilidad anegan la infancia y adolescencia de Tommaso, que se refugia en el dibujo y una fecunda imaginación, rodeado de Walt Disney, Tiziano o el artista checo Zdeněk Burian.

En Wonderland, una autobiografía fruto de diez años de trabajo, Tom Tirabosco trata de identificar momentos claves, fijar recuerdos y reconstruir una memoria de lo íntimo, para esbozar un retrato familiar y sus peculiares relaciones, sobre todo la que le une con su hermano Michel, intensa y dolorosa. Muestra la infancia como el lugar de la despreocupación, de la fantasía, pero también como la cuna de todas las neurosis futuras.

Tirabosco también da en su nueva obra una visión personal, lúcida y crítica de la Suiza actual, al plantear el poder devastador de las leyes de mercado del capitalismo, e incidir concretamente en la postura activa de su madre en favor de facilitar el acceso a las viviendas sociales. Todo ello ha convertido a Wonderland en un cómic de inmediato éxito de crítica y ventas en el país helvético.

“Valiéndose de un dibujo al carboncillo muy característico del estilo de Tirabosco, Wonderland es un álbum a corazón abierto, conmovedor y emotivo, sin adornos ni exceso de pathos”. Philippe Peter, dBD

“La madurez del hombre y del artista le permite a Tirabosco of