L i b r e r í a

* Autor(es): Dios, Editorial: La Otra H

Libro de historietas encuadernado en cartoné en formato álbum de 184 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original publicado en USA por IDW. El juguete de Satanás, La guillotina espectral, El terror llega a la habitación 1313, Los cráneos de la muerte, Horriblemente bella, Sangre y huesos viejos, El cuaderno de viaje de las torturas son algunos de los títulos de las historietas que te harán estremecer de terror en este undécimo volumen de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50. Segundo volumen recopilatorio de la mítica -y bizarra- revista Voodoo, publicada originalmente por Robert Farrell a principios de los años 50 del pasado siglo. Probablemente los mejores cómics de terror después de los de EC.

El jardín de las torturas, Los zapatos gritones, No podían morir, Las cabezas del terror, La niebla fue mi mortaja, La secta de la crueldad, El castillo del hombre lobo…son algunos de los títulos de las historietas con las que disfrutaremos en este duodécimo volumen de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50.men recopilatorio de la mítica -y bizarra- revista Voodoo, publicada originalmente por Robert Farrell a principios de los años 50 del pasado siglo. Probablemente los mejores cómics de terror después de los de EC. Editado en USA por Craig Yoe, ganador de un premio Eisner, cuenta con una introducción de Mike Howlett. 13 al 19 de la revista Voodoo, publicados entre 1954 y 1955.

Libro de ensayo es historietas de estilo manga y de género seinen (orientado al público adulto) encuadernado en rústica de 248 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas con sentido de lectura oriental. Volumen único.

En el 2017 se celebró el 30º aniversario de la publicación de la primera obra de Junji Ito, Tomie, en la revista Gekkan Halloween. Para conmemorarlo, se publicó este estudio, que incluye una entrevista extensa con el autor, entrevistas y colaboraciones de diversas personas que han tenido un papel importante en la vida profesional del mangaka, una visita a su tierra natal, cuatro cuentos no publicados en ningún tomo recopilatorio, comentarios sobre sus obras más importantes, y mucho más. Este es, sin duda, un libro imprescindible sobre uno de los grandes maestros del terror.

Contiene una aterradora selección de cuentos ilustrados y un cómic completo de terror surgidos de la mente de uno de los grandes maestros del género: Junji Ito. * Autor(es): Junji Ito, Editorial: ECC

¡POR FIN, EL VOLUMEN INTEGRAL DE BLACKSAD EN CASTELLANO!
En un mundo de animales antropomórficos inspirado en los Estados Unidos de la década de los 50, un gato detective llamado John Blacksad investiga desapariciones misteriosas y crueles asesinatos. Por fin, todos los tomos de Blacksad , reunidos en un volumen integral en castellano. Más de una década de trabajo en un solo tomo.
Poco más se puede decir de esta obra maestra del cómic. Blacksad ha arrasado en ventas en el mercado europeo, ha cosechado las mejores críticas y se ha alzado con premios tan prestigiosos como el Eisner, el Harvey o los del Festival de Angoulême. * Autor(es): Juan Diaz Canales, Juanjo Guarnido, Editorial: Norma Editorial

¡POR FIN, EL VOLUMEN INTEGRAL DE BLACKSAD EN CASTELLANO!
En un mundo de animales antropomórficos inspirado en los Estados Unidos de la década de los 50, un gato detective llamado John Blacksad investiga desapariciones misteriosas y crueles asesinatos. Por fin, todos los tomos de Blacksad , reunidos en un volumen integral en castellano. Más de una década de trabajo en un solo tomo.
Poco más se puede decir de esta obra maestra del cómic. Blacksad ha arrasado en ventas en el mercado europeo, ha cosechado las mejores críticas y se ha alzado con premios tan prestigiosos como el Eisner, el Harvey o los del Festival de Angoulême. * Autor(es): Juan Diaz Canales, Juanjo Guarnido, Editorial: Norma Editorial

EL ANSIADO REGRESO DE UN ICONO MUNDIAL DEL CÓMIC NOIR

John Blacksad desciende a las entrañas de la ciudad en una aventura que combina teatro, periodismo y corrupción municipal. Blacksad recibe el encargo de proteger al líder del sindicato de trabajadores del metro, amenazado por la mafia de las comadrejas. Pero su investigación desafiará a los poderes políticos y empresariales que rigen los destinos de la ciudad, y estos no dudarán en aplastar cualquier obstáculo que pueda alterar sus planes.

Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido nos traen el esperado regreso de todo un icono del noveno arte; una historia en dos episodios cuyo magistral primer álbum tiene el sabor inequívoco del mejor noir.

COMPARTIR EN * Autor(es): Juan Diaz Canales, Juanjo Guarnido, Editorial: NORMA

DESCUBRE EL ORIGEN DE LOS BLADE RUNNERS

Los Ángeles, 2009. Cuando el cuerpo sin vida de una de las bioingenieras de la Tyrell Corporation es descubierto en su laboratorio, el detective de la Policía de Los Ángeles Cal Moreaux entra en escena. Obcecado en descubrir la verdad, Moreaux no dudará en arriesgar su vida y la de los suyos para revelar la mortífera conspiración que se oculta tras los hechos. ¿Cuál es ese nuevo modelo de replicante en el que estaban trabajando?

Situada diez años antes de los eventos de la aclamada serie de cómics BLADE RUNNER 2019 y de la película original de Ridley Scott, esta precuela, dentro de canon, nos revela el nacimiento del departamento especial de Blade Runners. * Autor(es): K. Perkins, Mellow Brown, Varios Autores, Editorial: NORMA

BLAKE Y MORTIMER SE ENFRENTAN A UNA AMENAZA DEL ESPACIO EXTERIOR

Con la destrucción de la nave Orpheus acontecida en La onda séptimus, Blake y Mortimer creyeron haber puesto fin a esta enigmática amenaza venida del espacio. Pero ¿y si no era la única nave que se escondía en el subsuelo de Londres? Un nuevo enemigo, el Moloch, pondrá en jaque al Imperio británico y obligará a Blake y Mortimer a buscar la ayuda de su archienemigo: el maléfico coronel Olrik.

Jean Dufaux (Djinn, Conquistador, Rapaces) retoma a los aventureros más conocidos de Inglaterra para brindarnos uno de los mejores guiones de su carrera. Una intriga apasionante que Christian Cailleaux y Étienne Schréder plasman en imágenes con el clasicismo y la elegancia que han hecho de esta serie una de las más importantes del cómic mundial.
* Autor(es): Jean Dufaux, Editorial: NORMA

Bludzee es un gatito negro de ojos azules. Vive solo en un apartamento desde que su dueño desapareció. Es un superviviente. Sus escasas cajas de croquetas, su cuenta de Facebook y un martillo musical serán sus únicos aliados en un mundo lleno de peligros e idiotas. Bludzee también es el proyecto innovador de Lewis Trondheim: la primera serie de tiras de cómic diseñada para medio digital y disponible en 19 idiomas. Llega el primer tomo en versión papel de esta odisea felina. Bludzee es un gatito. Es bonito y tiene varios problemas: no tiene comida, intentan matarlo (muy seguido), le ha abandonado su madre, le busca la policía, le modifica genéticamente un rayo láser, tiene que aprender a ser un asesino profesional, y un largo etcétera. Como buen gato adora las galletas y las siestas, pero odia las moscas. En un año, 365 planchas publicadas en línea recopiladas al fin en papel. * Autor(es): Lewis Trondheim, Editorial: Dibbuks

Formato: Cartoné (pasta dura). Tamaño: 23 x 31 cm. Páginas: 160 en color
La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic. Con esta serie de ediciones integrales, ponemos por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recuperamos sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este segundo integral contiene los siguientes títulos: El jinete perdido, La pista de los navajos y El hombre de la estrella de plata. * Autor(es): Charlier, Jean Giraud (Moebius), Editorial: Norma Editorial

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, ponemos por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recuperamos sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este tercer integral contiene los siguientes títulos: El general cabellos rubios, La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro.

QUINTO VOLUMEN DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL MEJOR WESTERN DE LA HISTORIA DEL CÓMIC

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este quinto integral contiene los álbumes Chihuahua Pearl, El hombre que valía 500.000$ y Balada por un ataúd. * Autor(es): Charlier, Jean Giraud (Moebius), Editorial: Norma Editorial

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Esta octava entrega contiene los álbumes Arizona love, Mister Blueberry, Sombras sobre Tombstone y Gerónimo el apache.

CULMINA LA EDICIÓN INTEGRAL DEL MEJOR WÉSTERN DE LA HISTORIA DEL CÓMIC

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Esta última entrega incluye los álbumes Ok Corral, Dust y Apaches. * Autor(es): Jean Giraud (Moebius), Jean-Michel Charlier, Editorial: NORMA

SÉPTIMA ENTREGA DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL MEJOR WESTERN DE LA HISTORIA DEL CÓMIC

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este séptimo integral contiene los álbumes La tribu fantasma, La última carta y El final del camino * Autor(es): Charlier, Editorial: NORMA

EL REGRESO DEL VAQUERO MÁS FAMOSO DEL CÓMIC A CARGO DE DOS GENIOS DE LA NOUVELLE BD

Quince años después de la publicación del histórico Dust, último álbum dibujado por Jean Giraud/Moebius, el teniente Blueberry regresa con nuevas aventuras. En Rencor Apache Sfar y Blain colocan al personaje en la encrucijada de una guerra en ciernes entre una tribu india y una perturbadora secta cristiana.

Un western cautivador y enloquecido a partes iguales que permanece marcado a fuego en la memoria tras su lectura. * Autor(es): Christophe Blain, Joann Sfar, Editorial: Norma Editorial

¡UN AUTÉNTICO HOMENAJE A ESTE GRAN ARTISTA DE LA MANO DE ALGUNOS DE LOS MEJORES DIBUJANTES DE CÓMIC!

Bob Dylan es un artista del Renacimiento. Compositor, poeta, pintor… su arte se extiende a muchas otras disciplinas, como demuestra su carrera y la infl uencia que supone para otros creadores como fotógrafos, diseñadores, escritores, cineastas… Ya era hora de que el cómic le rindiera un homenaje como es debido.

Bob Dylan Revisited reúne 13 canciones míticas del compositor norteamericano adaptadas por 13 distintos autores de cómic. 13 versiones dibujadas para disfrutar mientras se escuchan las canciones originales, o mientras se tararean o recuerdan.

Algunos de los dibujantes que participan son: Lorenzo Mattotti, Jean-Claude Götting, Dave McKean, Alfred, Gradimir Smudja, Benjamin Flao y Zep, entre otros. * Autor(es): Varios Autores, Editorial: NORMA

Aquellos viejos tiempos de los años ochenta, en el que el cómic para adultos en nuestro país vivió uno de su momentos más álgidos, surgió el private eyes llamado Bogey. Un detective con alma de perdedor en un futuro distópico del planeta Blekos II. Un tipo duro, un romántico con ideas raras, de inseparable cigarrillo en la comisura de los labios, al que le caen los trabajos más comprometedores.

Sus creadores Leopoldo Sánchez y Antonio Segura supieron dar con las teclas oportunas, para crear un personaje inolvidable, que hoy día permanece en el imaginario de aquellos lectores que lo descubrieron por primera vez. Bogey lucha en favor de los desfavorecidos, por un ideal, y llenar su bolsillo con algunos créditos, aunque a veces no lo consiga del todo.

Bogey nos retrotrae al mejor cómic de género negro, servido con un buen whisky, y un trabajo a los lápices excepcionales de Sánchez, en comunión con algunas de las mejores historias creadas por Segura. Ponent Mon recupera para el siglo XXI esta obra genial, que todo lector debe tener. * Autor(es): Leopoldo Sánchez, Editorial: Ponent Mon

Un entomólogo japonés que mantiene una peculiar relación con la comida (su prima murió de anorexia y su primo se convirtió en un destacado luchador de sumo), y cuya familia aún se rige por los antiguos preceptos japoneses, decide por voluntad propia dejar de comer después de un extraño sueño que tiene una noche.
A partir de entonces, empieza a recordar distintos sucesos inexplicables que se dieron la primera vez que viajó a África y descubrió una nueva especie de insecto.

Este relato de Bellatin, adaptado por Liniers y por el propio narrador, posee un aroma pesadillesco e inquietante, que lo convierte en un diamante de muy difícil clasificación en el mundo del cómic.

El relato de Bola negra también ha sido adaptado a una ópera que Bellatin ha filmado con la compositora Marcela Rodríguez en Ciudad Juárez (el lugar más mortífero de México), y a Documenta de Kassel (Alemania), la exposición quinquenal de arte contemporáneo. * Autor(es): Liniers, Mario Bellatin, Editorial: Sexto Piso

Bolita de Pelo, es un cómic imaginativo y lleno de valores, pese a su simpleza puede ser entendido por cualquier niña o niño de cualquier nacionalidad ya que su narrativa sin texto puede ser comprendida con mucha facilidad.

Unas espigas de trigo. Una máquina glotona que confecciona globos. Un gato marrullero listo para hacer travesuras. Un pobre pollito… Y unas gallinas locas que hacen estallar las palomitas de maíz. ¡Él es un pequeño que vive despabilado! Bolita de pelo es un chicuelo curioso, optimista y valiente, que a pesar de ser un pequeñín, se sumerge en aventuras extraordinarias, de donde sale cada vez más grande. Él vence los prejuicios y aprende a vivir a través de las relaciones humanas.

Bolita de Pelo, es un cómic imaginativo y lleno de valores, pese a su simpleza puede ser entendido por cualquier niña o niño de cualquier nacionalidad ya que su narrativa sin texto puede ser comprendida con mucha facilidad.

Bolita de pelo es un pequeño muy inquieto, se levanta temprano, desayuna con su familia, todo parece tranquilo, pero al salir de casa... algo extraño sucede: ¡Un encuentro inesperado! ¡Una nueva aventura! ¡Un romance! ¡Un sueño! Los libros que conforman la colección de Bolita de pelo son libros hechos sólo con imágenes que permiten que los niños más pequeños puedan tener muchas lecturas de estas aventuras, aun sin estar alfabetizados.

Bolita de Pelo, es un cómic imaginativo y lleno de valores, pese a su simpleza puede ser entendido por cualquier niña o niño de cualquier nacionalidad ya que su narrativa sin texto puede ser comprendida con mucha facilidad.

Bolita de pelo es un pequeño muy inquieto, se levanta temprano, desayuna con su familia, todo parece tranquilo, pero al salir de casa... algo extraño sucede: ¡Un encuentro inesperado! ¡Una nueva aventura! ¡Un romance! ¡Un sueño! Los libros que conforman la colección de Bolita de pelo son libros hechos sólo con imágenes que permiten que los niños más pequeños puedan tener muchas lecturas de estas aventuras, aun sin estar alfabetizados.

Bolsa Ecológica Global Cómics
24.5 x 39.5 * Autor(es): Global Cómics, Editorial: INDEPENDIENTE

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.»
Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. La revista Time dijo que era «tan absorbente como El señor de los anillos. * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.»
Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Veinticinco años después de que el primer cómic en blanco y negro de Bone apareciera en los estantes de las librerías y más de una década después de su último capítulo, Bone. Coda retoma a los personajes de la saga en el mismo punto en que se quedaron. Jeff Smith vuelve con Fone Bone, Phoney Bone y Smiley en un peligroso viaje a través del desierto de regreso a Boneville, donde los protagonistas están acompañados por Bartleby, la joven mostrorrata. Además de este nuevo capítulo de Bone, se incluye "Un complemento de Bone", del historiador Stephen Weiner, profusamente ilustrado, que muestra la trastienda de una de las sagas más importantes del cómic de las últimas décadas.La serie en cómic de 9 tomos de Bone fue elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos.
* Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone. En busca del Resplandor marca el regreso de Jeff Smith a los carismáticos personajes de la serie Bone , con los que ha cosechado el éxito Internacionales. Smith ilustra esta trilogía en formato novela, escrita por Sniegoski (que ya guionizó algunas de las historias de Estúpidas, estúpidas mostrorratas), ambientadas cronológicamente en una época posterior a la serie en cómic.

En este primer libro de En busca del Resplandor descubrimos que algo perverso ha envenenado el Sueño y ahora está invadiendo el mundo consciente. A medida que se extiende la oscuridad, la gente del Valle, incluida la reina Thorn, es atrapada por las pesadillas. Sólo un muchacho puede salvarlos a todos.A sus doce años, Tom Elm ha pasado la mayor parte de su vida cultivando la tierra, pero siempre se ha sentido destinado a hacer algo importante. Cuando su familia cae en un peligroso sueño, Tom, junto con el mapache Roderick, forma equipo con Percival Bone y sus sobrinos, un guerrero Veni-Yan, una misteriosa mujer y dos estúpidas mostrorratas para emprender la búsqueda de las partes perdidas del Resplandor. Sin su luz, la familia de Tom, y todo el Valle, podría no volver a despertar jamás.

Bone se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de Bone han ganado más de 40 premios en todo el mundo.

“La atracción por el mundo recreado en esta serie es fuerte y hay un buen montón de ilustraciones de Jeff Smith para reforzar la conexión. Una excelente elección para los fans de Bone”. * Autor(es): Jeff Smith, Steve Hamaker, Tom Sniegoski, Editorial: Astiberri

Ganador del premio al mejor guión de novela gráfica en la COMIC CON de Nápoles 2007.

“UN PUEBLO ENTERO QUE PAGA EL PIZZO * Autor(es): Di Gregorio, Editorial: NORMA

Un escorpión, una zanja, un motel de carretera. Un maletín lleno de dinero y un rastro de sangre y codicia. Pero eso es solo el principio. Echando mano de las artes oscuras que se le conocen, el suizo Thomas Ott evoca una atmósfera densa como la pez donde tendrán lugar ceremonias paganas, escaramuzas en alcantarillas, suicidios, asesinatos, recuerdos infames, masacres sangrientas y alegorías imposibles. Un puñado de relatos donde el peor de los destinos será siempre preferible a la pesadilla de vivir. Thomas Ott (Zurich, 1966) estudió Bellas Artes de 1982 a 1987. Gracias a su capacidad de crear atmósferas mediante su inimitable técnica, pronto se hizo un nombre en el panorama del cómic underground europeo. Ott dota a sus historietas mudas de una iluminación brutalmente impresionista que funciona en perfecta simbiosis con el tono angustioso de lo que en ellas se narra. En su obra destaca Hellville, que le valió una nominación como Mejor Artista en los Premios Ignatz de 2002.

LA SEGUNDA PARTE DEL CÓMIC INFANTIL MÁS DIVERTIDO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS: ¡HÁGASE LA LUZ! El lío entre brujas y hadas que empezó en el primer volumen (¡SE ACABÓ LA MAGIA!) continúa ahora de una forma bien distinta. Las hadas no están dispuestas a quedarse con los brazos cruzados, y buscarán insistentemente a la pequeña Hazel por todos los mundos conocidos: el de los trolls, el de los humanos, el de los enanos y, evidentemente, en el de las hadas. * Autor(es): Juanjo Guarnido, Teresa Valero, Editorial: NORMA

Trece personajes descubren un cadáver en una playa donde la realidad va deformándose y han de enfrentarse a un destino que se les escapa como arena entre los dedos; ésa es la premisa sobre la que se asienta Castillo de arena, que supuso en 2010 un nuevo salto adelante en la trayectoria de Frederik Peeters como creador. El autor de Píldoras azules, Oleg y Saqueo describe esta historia concebida en colaboración con el cineasta Pierre Oscar Lévy como “un relato de Bradbury con un toque social y un lado oscuro”. Castillo de arena, ahora en edición en cartoné, vuelve a estar de actualidad con el estreno en cines en España el 30 de julio de la película Tiempo, dirigida por M. Night Shyamalan y con un reparto encabezado por Gael García Bernal. El gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama remiten también en Castillo de arena de forma inevitable a El ángel exterminador de Luis Buñuel. Asimismo, el cine ya estaba en las raíces de esta obra, dado que en su origen fue un guion para una película que ahora ve la luz. y que ahora ha sido rescatado en forma de cómic. * Autor(es): Frederik Peeters, oscar levy, Editorial: Astiberri

En sus casi cincuenta años de carrera, son muchos los temás y géneros a los que se ha acercado Moto Hagio, maestra del cómic japonés. En Catarsis, la dibujante recopila varias de sus historias cortas, entre las que se encuentran algunos de sus relatos más aclamados, como Mitad o La niña iguana. Todos se centran en explorar el lado oscuro del ser humano, pero haciendo uso de la estética preciosista del manga para chicas, en una unión contradictoriamente perfecta. En ellos, prima un costumbrismo en el que se reflexiona sobre temas de contenido social, aunque sin perder un punto fantástico que sirve de nexo entre lo grotesco y lo poético. * Autor(es): Moto Hagio, Editorial: TOMODOMO

Bruce Wayne se toma un descanso en su cruzada contra el crimen para pasar unas merecidas vacaciones en Benidorm. Una reflexión sobre la identidad del héroe a través de la cotidianeidad del hombre.

Como parte del proyecto internacional Batman: El mundo, que unió a creadores de 14 países en torno a la figura del murciélago, Paco Roca, Premio Nacional del Cómic escribió y dibujó Batman en Benidorm. En él, el autor valenciano muestra su aproximación más personal al Caballero Oscuro trayéndolo de visita a nuestro país.

En esta edición, no solo disfrutaremos de la original mirada de Paco Roca sobre la mitología de Batman, sino que también descubriremos gran parte de su proceso creativo, inédito hasta ahora.

Charla Tranquila · Novela gráfica

Autor: Alan S.Treet
Género: Manga, Romance
Extensión: 64 páginas.
Fecha de publicación: Diciembre de 2023.
Editado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics

Charla Tranquila es la obra ganadora del concurso Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica 2023 y es el primer manga mexicano publicado por nosotros.

Publicado originalmente en la revista Big Comic Spirits, este conmovedor drama narra el regreso del protagonista a su hogar motivado por la convicción de retomar la empresa familiar; contexto que coincide con la llegada de Ritsu, amiga de la infancia a quien contrata como asistente, y de un grupo de niños que se escapan de un orfanato.

Versión libre de una novela de Shûgorô Yamamoto ambientada en el periodo Edo que a su vez contó con una adaptación cinematográfica (Tomotaka Tasaka, 1962), Minetarô Mochizuki opta por trasladar la acción al Japón contemporáneo, dando forma a una serie galardonada con el Premio a la excelencia en el Japan Media Arts Festival de 2013, e incluida en la selección oficial del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angouleme 2016.
* Autor(es): Minetarô Mochizuki, Editorial: ECC EDICIONES

Recomendado para todas las edades. Este cómic es gatástico. Tiras cómicas – Tomo único Autor: Diego García Páginas: 24, media carta Interiores: A todo color

Como todo buen gatito, Miau Miau es curioso y juguetón junto a sus nuevos amigos tendrá aventuras donde explorará, entenderá y se divertirá con el mundo que lo rodea.

Miau Miau es un gatito travieso que no tenía hogar hasta que fue recogido por el Señor Estrada. En un inicio el Señor Estrada no estaba seguro de su nuevo inquilino, pero con el tiempo ambos vivirán varias situaciones que los acercarán, mientras descubren que cualquier día puede ser una gran aventura.

Libro de ensayo sobre la historieta encuadernado en rústica de 408 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene un estudio sobre el cómic de terror en España. Volumen único.

El primer libro que aborda la historia del cómic de terror en España. Analiza desde sus inicios al comienzo del siglo XX hasta la actualidad, con especial detenimiento en la Edad de Oro de los años 70 y 80: las revistas, los dibujantes, los personajes emblemáticos, etc. Profusamente ilustrado y con varios pliegos a todo color, un nuevo libro de Pedro Porcel, uno de los máximos especialistas en cómic español. Más de cuatrocientas páginas profusamente ilustradas donde se analizan en detalle todas las historietas, las series, los autores, las revistas: Dossier Negro, Creepy, Vampus o Vampirella, pero también Inspector Dan, Don Tito, SOS, Lucifera o las modernas novelas gráficas. Todo cuanto ha dado de sí el género en la viñeta española de mano de cientos de nombres tanto recordados y celebrados como injustamente olvidados. «Porcel nos contagia en este libro su cariñoso entusiasmo por los tebeos, trazando algo que es mucho más que una simple muestra de erudición o mero historiar de la cultura popular: una crónica alternativa, sociopolítica, estética, artística y hasta económica y moral de la España del siglo XX». Jesús Palacios, del prólogo

Una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis que ilustran la carrera del legendario autor de Maus. * Autor(es): Art Spiegelman, Editorial: Reservoir Books

SESENTA AÑOS DE MAFALDA Los once tomos de tiras de Mafalda reunidos en una caja especial de aniversario. Mafalda es, junto con Felipe, Susanita, Manolito, Miguelito y Libertad, un símbolo de nuestra sociedad. Una niña inconformista, solidaria y sensible que nació en 1964, como decía Quino, como «una niña que intenta resolver el dilema de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo». Desde el principio mostró un gran espíritu crítico, y ya en sus primeras viñetas le construía un diván a su muñeca para psicoanalizarla. Hoy Mafalda sigue invitándonos a pensar, a huir del prejuicio, a amar y a soñar con un mundo mejor, y seguimos acudiendo a ella para entendernos a nosotros mismos y al loco mundo en que vivimos. Esta edición especial presenta los once tomos de la colección de tiras cómicas de Mafalda en una caja de aniversario con bordes metalizados. La crítica ha dicho... «Mafalda es una heroína de nuestro tiempo.» Umberto Eco «Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante.» Héctor Abad Faciolince «Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda.» Manuel Jabois «Qué importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro, filosofía pura, crítica social, lenguaje de gestos expresivos y pequeños detalles, el humor más refinado concentrado en los dibujos. Qué gran compañero has sido.» Ana Merino «Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo.» Rafael Narbona, El Cultural «Con ustedes, la filósofa con lacito con la que han crecido varias generaciones, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Por su espíritu contestatario, humor cuchillero y costumbrismo con guiños progres, Mafalda jamás pasará de moda. [...] Quino se ganó la inmortalidad y los amantes de las viñetas una heroína para todos los públicos. Una que, a la que te descuidas, te suelta en plan filósofa: "¿Qué te gustaría ser si vivieras?"» El Mundo «Mafalda, esa niña que, a estas alturas, ya debería ser Patrimonio de la Humanidad. Básica para la vuelta a la rutina.» El País «No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí.» Julio Cortázar «Afortunadamente, no me puedo imaginar a Mafalda sino como la graciosa niña que fue, es y será siempre. Los personajes de historieta tienen ese privilegio (enarbolado por Peter Pan) de no envejecer.» Roberto Fontanarrosa «Mafalda es, digámoslo de una vez, más humana que muchos seres humanos.» Román Gubern «Me gusta mucho. [...] La primera vez que leí algo de Mafalda pensé que me gustaba más que Charlie Brown, que es menos elaborada y más próxima...» Julia Goytisolo «Me parece una maravilla, de un ingenio, una gracia y una ternura sorprendentes. Lo que más me gusta es la intención, pero el dibujo es delicioso: cuando Mafalda, sorprendida, se queda con la boca abierta y los ojitos redondos...» Analia Gadé «Leo Mafalda casi siempre, y me gusta mucho. La encuentro ingeniosísima y llena de sentido.» Alfonso Marsillach «A mí los que me caen bien son los padres, porque aguantar a una niña tan repipi como esta tiene su mérito.» Manuel Vázquez Montalbán

Inauguramos la Colección Manara con uno de los trabajos más emblemáticos del autor. Provocadora y sugerente, El Clic de Milo Manara es, indiscutiblemente, la gran obra maestra del cómic erótico. Cuatro volúmenes a lo largo de los cuales conoceremos la historia de Claudia Christiani, una bella mujer a la que se le ha implantado un chip por control remoto capaz de desatar sus deseos más ocultos. Solo un clic y Claudia dará rienda suelta a sus pasiones más bajas, trastocando todo cuanto le rodea. Primer volumen de la Colección Milo Manara, integrada por los mejores del autor en una edición cuidada y con el objeto de devolverle al maestro el sitio de honor que se merece en nuestras bibliotecas. Una colección de lujo en la que no faltarán obras tan representativas como Las aventuras de Giuseppe Bergman, El rey Mono o El arte del azote. Colección Trimestral. * Autor(es): Milo Manara, Editorial: NORMA

Giuseppe Bergman regresa para sumergirse en dos aventuras de lo más peculiares que lo llevarán a proteger a una joven que vive sus fantasías con demasiada intensidad y a enfrentarse en alta mar al episodio más peligroso de su vida. En un recorrido por varias de las obras más importantes de la historia del arte y siguiendo los pasos del Ulises de Homero y de Joyce, Bergman vuelve para hacernos redescubrir todo el imaginario literario del autor más grande de cómic erótico.

Cuarta entrega de la serie creada en 1983 por Milo Manara para la revista À suivre. En esta recopilación, el genio italiano vuelve a la carga con las andanzas oníricas de su álter ego historietístico en una nueva demostración de su versatilidad y eclecticismo como autor. * Autor(es): Giuseppe Bergman, Editorial: NORMA

UNA FACETA DESCONOCIDA DEL GRAN MAESTRO ITALIANO DEL CÓMIC

Un ensueño místico en el camino de los monjes budistas de Nepal. Un siniestro wéstern con un aroma agridulce. Desde el lejano Himalaya hasta el gran Oeste americano, Milo Manara se convierte en un magistral explorador de mitos que nos muestra a un ser humano atrapado entre la vanidad y la trascendencia.

En esta recopilación de los álbumes El Hombre de las Nieves y El hombre de Papel se comparte una idea de viaje iniciático en el que, al atravesar dificultades, los héroes revelan realidades extrañas a la vez que desenmascaran el sentido de su existencia. * Autor(es): Milo Manara, Editorial: NORMA

Edición Especial dedicada a Kalimán, realizada con el respaldo de Editorial Kamite y Súper Héroe SA de CV. Un ejemplar que no debe faltar en la colección de ningún Kalimaniaco:

¿Qué contiene nuestra edición especial (tamaño magazine, a color) del 60 aniversario de Kalimán en historietas?
-Portada exclusiva de Iván Santillán.
-El paso del personaje por el cómic. Artículo por Everardo Ferrer
-Kalimán en la radio. Artículo de JDavid M Jimenez.
-Recuento de las distintas series y etapas editoriales de Kalimán en México y Latinoamérica, por Cecilio A. Jacobo González.
-Kalimán en el cine. Crítica por Jorge Grajales.
-La era de Kamite. Por Alfred Rodriguez, Karmix
-Entrevista con Rene Del Valle, Por Everardo Ferrer y Jorge Tovalin.
-Artículo sobre Modesto Vázquez, creador de Kalimán. Por Pepe Vaz, su sobrino y ahijado
-Pin-ups e ilustraciones de Jesus Antonio Hernandez Rodriguez, Portavertas; Omar y Hedwin Zaldívar, Raúl Hernández Montiel, Wakko! y Eduardo Castillo Salgado.

Contamos con los números #31 al #35 * Autor(es): J.L.García López, Editorial: La Mole Comic

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA