L i b r e r í a

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.»
Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. La revista Time dijo que era «tan absorbente como El señor de los anillos. * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.»
Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Veinticinco años después de que el primer cómic en blanco y negro de Bone apareciera en los estantes de las librerías y más de una década después de su último capítulo, Bone. Coda retoma a los personajes de la saga en el mismo punto en que se quedaron. Jeff Smith vuelve con Fone Bone, Phoney Bone y Smiley en un peligroso viaje a través del desierto de regreso a Boneville, donde los protagonistas están acompañados por Bartleby, la joven mostrorrata. Además de este nuevo capítulo de Bone, se incluye "Un complemento de Bone", del historiador Stephen Weiner, profusamente ilustrado, que muestra la trastienda de una de las sagas más importantes del cómic de las últimas décadas.La serie en cómic de 9 tomos de Bone fue elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos.
* Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

Bone. En busca del Resplandor marca el regreso de Jeff Smith a los carismáticos personajes de la serie Bone , con los que ha cosechado el éxito Internacionales. Smith ilustra esta trilogía en formato novela, escrita por Sniegoski (que ya guionizó algunas de las historias de Estúpidas, estúpidas mostrorratas), ambientadas cronológicamente en una época posterior a la serie en cómic.

En este primer libro de En busca del Resplandor descubrimos que algo perverso ha envenenado el Sueño y ahora está invadiendo el mundo consciente. A medida que se extiende la oscuridad, la gente del Valle, incluida la reina Thorn, es atrapada por las pesadillas. Sólo un muchacho puede salvarlos a todos.A sus doce años, Tom Elm ha pasado la mayor parte de su vida cultivando la tierra, pero siempre se ha sentido destinado a hacer algo importante. Cuando su familia cae en un peligroso sueño, Tom, junto con el mapache Roderick, forma equipo con Percival Bone y sus sobrinos, un guerrero Veni-Yan, una misteriosa mujer y dos estúpidas mostrorratas para emprender la búsqueda de las partes perdidas del Resplandor. Sin su luz, la familia de Tom, y todo el Valle, podría no volver a despertar jamás.

Bone se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de Bone han ganado más de 40 premios en todo el mundo.

“La atracción por el mundo recreado en esta serie es fuerte y hay un buen montón de ilustraciones de Jeff Smith para reforzar la conexión. Una excelente elección para los fans de Bone”. * Autor(es): Jeff Smith, Steve Hamaker, Tom Sniegoski, Editorial: Astiberri

Ganador del premio al mejor guión de novela gráfica en la COMIC CON de Nápoles 2007.

“UN PUEBLO ENTERO QUE PAGA EL PIZZO * Autor(es): Di Gregorio, Editorial: NORMA

Un escorpión, una zanja, un motel de carretera. Un maletín lleno de dinero y un rastro de sangre y codicia. Pero eso es solo el principio. Echando mano de las artes oscuras que se le conocen, el suizo Thomas Ott evoca una atmósfera densa como la pez donde tendrán lugar ceremonias paganas, escaramuzas en alcantarillas, suicidios, asesinatos, recuerdos infames, masacres sangrientas y alegorías imposibles. Un puñado de relatos donde el peor de los destinos será siempre preferible a la pesadilla de vivir. Thomas Ott (Zurich, 1966) estudió Bellas Artes de 1982 a 1987. Gracias a su capacidad de crear atmósferas mediante su inimitable técnica, pronto se hizo un nombre en el panorama del cómic underground europeo. Ott dota a sus historietas mudas de una iluminación brutalmente impresionista que funciona en perfecta simbiosis con el tono angustioso de lo que en ellas se narra. En su obra destaca Hellville, que le valió una nominación como Mejor Artista en los Premios Ignatz de 2002.

LA SEGUNDA PARTE DEL CÓMIC INFANTIL MÁS DIVERTIDO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS: ¡HÁGASE LA LUZ! El lío entre brujas y hadas que empezó en el primer volumen (¡SE ACABÓ LA MAGIA!) continúa ahora de una forma bien distinta. Las hadas no están dispuestas a quedarse con los brazos cruzados, y buscarán insistentemente a la pequeña Hazel por todos los mundos conocidos: el de los trolls, el de los humanos, el de los enanos y, evidentemente, en el de las hadas. * Autor(es): Juanjo Guarnido, Teresa Valero, Editorial: NORMA

Trece personajes descubren un cadáver en una playa donde la realidad va deformándose y han de enfrentarse a un destino que se les escapa como arena entre los dedos; ésa es la premisa sobre la que se asienta Castillo de arena, que supuso en 2010 un nuevo salto adelante en la trayectoria de Frederik Peeters como creador. El autor de Píldoras azules, Oleg y Saqueo describe esta historia concebida en colaboración con el cineasta Pierre Oscar Lévy como “un relato de Bradbury con un toque social y un lado oscuro”. Castillo de arena, ahora en edición en cartoné, vuelve a estar de actualidad con el estreno en cines en España el 30 de julio de la película Tiempo, dirigida por M. Night Shyamalan y con un reparto encabezado por Gael García Bernal. El gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama remiten también en Castillo de arena de forma inevitable a El ángel exterminador de Luis Buñuel. Asimismo, el cine ya estaba en las raíces de esta obra, dado que en su origen fue un guion para una película que ahora ve la luz. y que ahora ha sido rescatado en forma de cómic. * Autor(es): Frederik Peeters, oscar levy, Editorial: Astiberri

En sus casi cincuenta años de carrera, son muchos los temás y géneros a los que se ha acercado Moto Hagio, maestra del cómic japonés. En Catarsis, la dibujante recopila varias de sus historias cortas, entre las que se encuentran algunos de sus relatos más aclamados, como Mitad o La niña iguana. Todos se centran en explorar el lado oscuro del ser humano, pero haciendo uso de la estética preciosista del manga para chicas, en una unión contradictoriamente perfecta. En ellos, prima un costumbrismo en el que se reflexiona sobre temas de contenido social, aunque sin perder un punto fantástico que sirve de nexo entre lo grotesco y lo poético. * Autor(es): Moto Hagio, Editorial: TOMODOMO

Bruce Wayne se toma un descanso en su cruzada contra el crimen para pasar unas merecidas vacaciones en Benidorm. Una reflexión sobre la identidad del héroe a través de la cotidianeidad del hombre.

Como parte del proyecto internacional Batman: El mundo, que unió a creadores de 14 países en torno a la figura del murciélago, Paco Roca, Premio Nacional del Cómic escribió y dibujó Batman en Benidorm. En él, el autor valenciano muestra su aproximación más personal al Caballero Oscuro trayéndolo de visita a nuestro país.

En esta edición, no solo disfrutaremos de la original mirada de Paco Roca sobre la mitología de Batman, sino que también descubriremos gran parte de su proceso creativo, inédito hasta ahora.

Charla Tranquila · Novela gráfica

Autor: Alan S.Treet
Género: Manga, Romance
Extensión: 64 páginas.
Fecha de publicación: Diciembre de 2023.
Editado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics

Charla Tranquila es la obra ganadora del concurso Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica 2023 y es el primer manga mexicano publicado por nosotros.

Publicado originalmente en la revista Big Comic Spirits, este conmovedor drama narra el regreso del protagonista a su hogar motivado por la convicción de retomar la empresa familiar; contexto que coincide con la llegada de Ritsu, amiga de la infancia a quien contrata como asistente, y de un grupo de niños que se escapan de un orfanato.

Versión libre de una novela de Shûgorô Yamamoto ambientada en el periodo Edo que a su vez contó con una adaptación cinematográfica (Tomotaka Tasaka, 1962), Minetarô Mochizuki opta por trasladar la acción al Japón contemporáneo, dando forma a una serie galardonada con el Premio a la excelencia en el Japan Media Arts Festival de 2013, e incluida en la selección oficial del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angouleme 2016.
* Autor(es): Minetarô Mochizuki, Editorial: ECC EDICIONES

Una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis que ilustran la carrera del legendario autor de Maus. * Autor(es): Art Spiegelman, Editorial: Reservoir Books

Inauguramos la Colección Manara con uno de los trabajos más emblemáticos del autor. Provocadora y sugerente, El Clic de Milo Manara es, indiscutiblemente, la gran obra maestra del cómic erótico. Cuatro volúmenes a lo largo de los cuales conoceremos la historia de Claudia Christiani, una bella mujer a la que se le ha implantado un chip por control remoto capaz de desatar sus deseos más ocultos. Solo un clic y Claudia dará rienda suelta a sus pasiones más bajas, trastocando todo cuanto le rodea. Primer volumen de la Colección Milo Manara, integrada por los mejores del autor en una edición cuidada y con el objeto de devolverle al maestro el sitio de honor que se merece en nuestras bibliotecas. Una colección de lujo en la que no faltarán obras tan representativas como Las aventuras de Giuseppe Bergman, El rey Mono o El arte del azote. Colección Trimestral. * Autor(es): Milo Manara, Editorial: NORMA

Giuseppe Bergman regresa para sumergirse en dos aventuras de lo más peculiares que lo llevarán a proteger a una joven que vive sus fantasías con demasiada intensidad y a enfrentarse en alta mar al episodio más peligroso de su vida. En un recorrido por varias de las obras más importantes de la historia del arte y siguiendo los pasos del Ulises de Homero y de Joyce, Bergman vuelve para hacernos redescubrir todo el imaginario literario del autor más grande de cómic erótico.

Cuarta entrega de la serie creada en 1983 por Milo Manara para la revista À suivre. En esta recopilación, el genio italiano vuelve a la carga con las andanzas oníricas de su álter ego historietístico en una nueva demostración de su versatilidad y eclecticismo como autor. * Autor(es): Giuseppe Bergman, Editorial: NORMA

UNA FACETA DESCONOCIDA DEL GRAN MAESTRO ITALIANO DEL CÓMIC

Un ensueño místico en el camino de los monjes budistas de Nepal. Un siniestro wéstern con un aroma agridulce. Desde el lejano Himalaya hasta el gran Oeste americano, Milo Manara se convierte en un magistral explorador de mitos que nos muestra a un ser humano atrapado entre la vanidad y la trascendencia.

En esta recopilación de los álbumes El Hombre de las Nieves y El hombre de Papel se comparte una idea de viaje iniciático en el que, al atravesar dificultades, los héroes revelan realidades extrañas a la vez que desenmascaran el sentido de su existencia. * Autor(es): Milo Manara, Editorial: NORMA

Contamos con los números #31 al #35 * Autor(es): J.L.García López, Editorial: La Mole Comic

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

Las cosas no terminan de ir del todo bien para Rodolfo. Su intención era conocer a una mujer con la que compartir el resto de su vida, pero no resulta nada fácil. Lidiar con los problemas domésticos, el trabajo, un padre salido y un hijo muy “especial” no parece compatible con encontrar una pareja estable. Sin embargo, el destino hará que conozca a Lucía, una guapa y simpática gata que le hará el conejo más feliz del mundo, olvidando los problemas y viviendo una vida tranquila y feliz. O eso pensaba él… Conejo Frustrado nace en Internet antes de dar el salto al papel en el año 2010. Ya entonces era leído por más de 20.000 seguidores. En papel no fue diferente, premiado como Mejor Webcomic en el Expocomic de Madrid no ha parado de aparecer en revistas y eventos. Desde hace poco, cuenta además con un episodio animado piloto con una de sus aventuras (disponible en Youtube). * Autor(es): Mike Bonales, Editorial: DIB-BUKS

Tras Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2011) y Andanzas de un hombre en pijama (Astiberri, 2014), Paco Roca culmina con este tercer volumen la trilogía que protagoniza su álter ego, donde el creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto.

Confesiones de un hombre en pijama incluye dos historietas nuevas realizadas para la ocasión –de 18 y 3 páginas–, así como sus colaboraciones en El País Semanal y Academia. Revista del Cine Español, nunca anteriormente recopiladas en un álbum, y pone de nuevo de actualidad una serie cuya traslación a la gran pantalla, que combina imagen animada y real, está pendiente de estreno –previsto para antes de fin de 2017– y en la que Raúl Arévalo da vida al sosias de Paco Roca.


Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación, destaca que en la serie del hombre en pijama “Roca tiene ingenio sobrado para hacer tan simpático como risible ese álter ego un poco woodyallenesco que se ha inventado. Su torpeza le proporciona anécdotas de sobra. Lo demás lo consigue de puro talento narrativo, de manejar con idéntica soltura la variedad de enfoques y el plano fijo, de saber construir y matizar el color, de expresividad a raudales, de tino en el humor”. * Autor(es): Paco Roca, Editorial: Astiberri

LA OBRA MAESTRA QUE EMPEZÓ EL FENÓMENO DE LA NOVELA GRÁFICA

Después de haber alcanzado el éxito y la fama con THE SPIRIT, en 1978 y con 61 años, Will Eisner cambió el rumbo de la historia del cómic dando a luz a la novela gráfica, el punto de inflexión que ayudó a que el cómic entrara en el mundo adulto, con obras más maduras y profundas. LA VIDA EN LA AVENIDA DROPSIE reúne historias cotidianas que suceden en un barrio de la periferia de Nueva York. El día a día, conseguir tirar adelante a pesar de todas las dificultades, y por qué no, también las pequeñas alegrías, son retratadas con fidelidad por Eisner.

Este volumen recopila la revolucionaria obra que lo empezó todo, CONTRATO CON DIOS, y las dos secuelas que ayudaron a definir el nuevo género, ANSIA DE VIVIR y LA AVENIDA DROPSIE. * Autor(es): Will Eisner, Editorial: NORMA

VUELVE UNA LEYENDA DEL CÓMIC. 1915, Corto Maltés atraviesa las vastas extensiones heladas del Gran Norte, entre Estados Unidos y Canadá. Consigo lleva un mensaje de su amigo, el célebre escritor Jack London, autor de Colmillo Blanco. La carta está destinada a un amor de juventud. A cambio de hacérsela llegar, London le promete a Corto una nueva aventura en la que está envuelto un misterioso tesoro… * Autor(es): Juan Diaz Canales, Rubén Pellejero, Editorial: Norma Editorial

Corto Maltés se encuentra en su amada Venecia tras los pasos del espejo del Preste Juan, legendario monarca cuyo reino se hallaba en algún lugar impreciso entre África y la India. Según la leyenda, sus vastos dominios estaban poblados de amazonas, unicornios y toda clase de prodigios. Sin embargo, su mayor tesoro era un espejo a través del cual podía observar cualquier parte del reino. La búsqueda de este objeto mágico llevará a Corto a recorrer un continente africano agitado por el colonialismo europeo de comienzos del siglo XX. Juan Diaz Canales (Premio Nacional del Cómic 2014 por Blacksad. Amarillo) y Rubén Pellejero (Dieter Lumpen) retoman en esta segunda entrega las aventuras del famoso marino creado por Hugo Pratt en 1967. * Autor(es): Juan Diaz Canales, Rubén Pellejero, Editorial: Norma Editorial

¡DESVELAMOS EL SECRETO MEJOR GUARDADO DEL PACÍFICO EN LA NUEVA AVENTURA DE CORTO MALTÉS!

Desde la publicación de La balada del mar salado, millones de lectores de todo el mundo se han preguntado bajo qué circunstancias Corto Maltés acabó atado a una balsa a la deriva cerca de la isla La Escondida. ¿Qué crimen pudo cometer para encontrarse en esa situación? ¿Qué papel juegan El Monje y Rasputín en esta aventura? El día de Tarowean desvela por fin el misterio más célebre del Pacífico.

Juan Díaz Canales (Premio Nacional del Cómic 2014 por Blacksad. Amarillo) y Rubén Pellejero (Dieter Lumpen) nos desvelan en esta nueva aventura uno de los mayores enigmas del carismático marinero creado en 1967 por Hugo Pratt. * Autor(es): Juan Diaz Canales, Editorial: NORMA

¡DESVELAMOS EL SECRETO MEJOR GUARDADO DEL PACÍFICO EN LA NUEVA AVENTURA DE CORTO MALTÉS!

Desde la publicación de La balada del mar salado, millones de lectores de todo el mundo se han preguntado bajo qué circunstancias Corto Maltés acabó atado a una balsa a la deriva cerca de la isla La Escondida. ¿Qué crimen pudo cometer para encontrarse en esa situación? ¿Qué papel juegan El Monje y Rasputín en esta aventura? El día de Tarowean desvela por fin el misterio más célebre del Pacífico.

Juan Díaz Canales (Premio Nacional del Cómic 2014 por Blacksad. Amarillo) y Rubén Pellejero (Dieter Lumpen) nos desvelan en esta nueva aventura uno de los mayores enigmas del carismático marinero creado en 1967 por Hugo Pratt. * Autor(es): Juan Diaz Canales, Editorial: NORMA

Corto Maltés es uno de los personajes más emblemáticos en la esfera de los cómics. La muerte de Hugo Pratt lo instaló durante dos décadas en ese limbo al que viajan los aventureros de papel cuando desaparecen sus creadores, un territorio brumoso donde su estatura mítica se agiganta en proporción directa a la nostalgia de sus lectores. Durante esas dos décadas, ¿qué aficionado o aficionada a la BD no soñó alguna vez con leer una nueva aventura del marino de Malta? ¿Y qué historietista no soñó alguna vez con ejecutarla? En 2015, un equipo creativo formado por el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Rubén Pellejero cumplió ese sueño con la publicación de Bajo el sol de medianoche, álbum al que siguieron los espléndidos Equatoria y El día de Tarowean. Ahora le toca el turno a una pareja creativa de origen francés, formada por el guionista Martin Quenehen y el dibujante Bastien Vivés, creadores de la novela gráfica Catorce de julio. Juntos firman Océano negro, una aventura independiente, renovadora, original y absorbente que reinterpreta en clave actual al marino más melancólico del siglo XX, actualizándolo para hacerlo funcionar en el entorno cambiante del siglo XXI.

En palabras de la editora Patricia Zanotti, "Océano negro está completamente desvinculado de la serie que realizan Canales y Pellejero, que integra y prolonga las aventuras de Corto Maltés, y cuyo cuarto título está previsto para la próxima primavera. En Océano negro Corto se sale de la biografía trazada por Pratt". El guion respeta las convenciones clásicas de las aventuras de Corto, pero las mezcla con los elementos de los thrillers de acción contemporáneos * Autor(es): Hugo Pratt, Editorial: NORMA

El Príncipe Corum Jhaelen (“el Príncipe de la Túnica Escarlata”) se embarca en un épico viaje de venganza a través de los quince planos de la Tierra, hacia el mismo centro del Tiempo… la ciudad azul de Tanelorn. Corum, un reticente campeón, deberá enfrentarse a los Dioses del Caos para salvar al mundo que atesora y a la mujer que ama.

Mike Mignola, creador y dibujante de Hellboy, y el escritor ganador del premio Eisner Mike Baron recuperan para el cómic el eterno conflicto entre el orden y el caos de Michael Moorcock (Elric).

* Autor(es): Mike Baron, Mike Mignola, Editorial: Yermo Ediciones

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 112 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original Corum 2 The Queen of the Swords publicado en USA por First Comics en 1987. La epopeya fantástica de Michael Moorcock continúa. El triunfo del Príncipe Corum sobre el Señor del Caos Arioch es efímero, pues la hermana de Arioch, la temible Xiombarg, no está complacida. En la continuación de su odisea, Corum luchará contra los ejércitos Mabdem y se enfrentará al desafío de la Reina de las Espadas. Rodeado por el mal, hallará un rayo de esperanza en la legendaria Ciudad de la Pirámide, pero en el camino se topará con horribles criaturas, espantosas formas de hechicería y planos de existencia sobrenaturales...

Mike Mignola, creador y dibujante de Hellboy, y el escritor ganador del premio Eisner Mike Baron recuperan para el cómic el eterno conflicto entre el orden y el caos de Michael Moorcock (Elric).

* Autor(es): Mike Baron, Mike Mignola, Editorial: Yermo Ediciones

* Autor(es): Editorial:

En este segundo número dedicado al maestro RAY BRADBURY, nos acercamos a su cara oscura.

Bradbury escribió un buen número de relatos de horror, los mejores de ellos fueron recogidos en el volumen titulado El país de octubre.

En ellos la prosa morosa y afinada de su autor describía situaciones donde se mezclaban lo mórbido y ese humanismo que atravesaba su ficción y la hacía distinta, única. Muchos de ellos fueron llevados al cómic por los artistas de la EC dando pie a una de las colaboraciones más singulares que puedan imaginarse.

Aquí hemos intentado, siguiendo la línea trazada en el número anterior, homenajear su obra acercándonos desde nuestra perspectiva personal al imaginario sobrenatural de un escritor irrepetible. * Autor(es): Ray Bradbury, Varios Autores, Editorial: Diábolo Ediciones

“Este no es el ‘nuevo Craig Thompson”, sino más bien un sencillo diario de mi viaje por Europa y Marruecos, del 5 de marzo al 14 de mayo del 2004”, explica el autor de Habibi en la introducción.

Siguiendo el ejemplo de otros autores de cómic que han plasmado en un libro sus experiencias viajeras, Thompson nos regala su mirada de viajero frágil y melancólico trufada de bocetos, apuntes y comentarios de su actividad diaria durante su viaje de París a Barcelona, pasando por Marruecos y Suiza. A la vez viaje de placer, de encuentro con amigos y viaje profesional, su periplo le proporciona a Craig Thompson múltiples ocasiones de dibujar. Son esas imágenes, realizadas día a día, en forma de crónica personal del tiempo que pasa, las que recoge este Cuaderno de viaje, y que nos ofrecen todo el sabor del “estilo Craig Thompson”, dotado de una gran ternura y una enorme capacidad para el asombro y la admiración.Cuaderno de viaje recoge, asimismo, el proceso de documentación para la que sería la siguiente obra de Craig Thompson, Habibi, publicada en 2011 por Astiberri. * Autor(es): Graig Thompson, Editorial: Astiberri

Agotada la primera edición, llega esta nueva edición revisada y ampliada, con una espectacular portada que homenajea a todos aquellos tebeos con los que fuimos tan felices cuando éramos niños.

Desde México, la editorial Novaro dio a conocer toda una infinidad de cómics americanos a los lectores de lengua castellana del mundo entero. Sus treinta y cinco años de historia fueron el origen de múltiples vocaciones lectoras y artísticas. Varias generaciones quedaron marcadas por sus publicaciones.

A pesar del tiempo transcurrido, muchas de sus revistas y de sus atractivas portadas se mantienen indelebles en el recuerdo de los que fueron seducidos.

Superman, Batman, Periquita, la pequeña Lulú, Daniel el travieso, Tarzán…son algunos de los muchos personajes que Novaro trajo a nuestras vidas, y que desde entonces forman parte de nosotros.

A través de las portadas y de sus protagonistas, este libro recoge historia e historietas de la emblemática editorial. * Autor(es): Jorge Gard, Editorial: Diábolo Ediciones

Cocinar no es difícil. un puñado de amor, unas gotas de ternura. Sazona con risa y buen humor, ¡ese es el secreto de la felicidad!
Marieta ha crecido mucho. Ahora es una entrañable abuela que sigue igual de traviesa y de golosa. Como su nieta Lola no sabía pronunciar su nombre de pequeña, un día la llamó "Naneta" y este mote le quedó para siempre. Naneta es tan dulce como salada y lo que más le gusta es comer. Por eso conoce un montón de recetas: sencillas, rápidas, tradicionales u originales, y nos va a enseñar cómo disfrutar cocinando y comiendo.
Mediante recetas ilustradas, páginas de cómic o grandes ilustraciones a plena página, seguimos a Naneta en su cocina, con su familia y sus amigos. Mucho humor, ternura, sencillez y un montón de recuerdos son los ingredientes de este libro. Las enseñanzas de Naneta revela además unos cuantos principios básicos como la importancia de comer sano, la diversidad, la generosidad o la tolerancia.
Nob despliega todo su arte presentando nuevos personajes del universo de Marieta. Colores alegres, caras redondas y acogedoras, mucho humor y cariño. * Autor(es): Nob, Editorial: DIB-BUKS

Los relatos que componen Cuerda de presas recrean la vida de las presas políticas españolas durante los primeros años de la dictadura franquista. Cada historieta transcurre en una cárcel distinta (de Les Corts en Barcelona a la prisión de Ventas en Madrid, pasando por muchas otras), componiendo así un mosaico que denuncia las atrocidades de la represión en la posguerra. Inmersas en esa atmósfera asfixiante, las mujeres son el protagonista, y el dolor y la rabia los únicos sentimientos permitidos. A lo largo de estas historias, y pese a todas las imposiciones imaginables, las presas recobran una a una las palabras que importan: las del afecto, la amistad y la solidaridad.

Jorge García y Fidel Martínez apuestan por una reconstrucción decididamente expresionista de una época y un sufrimiento olvidados, tratando de devolver a aquellos miles de prisioneras la voz que, en aquel momento, sus verdugos quisieron robarles. Con este álbum, a su vez, la historieta española repara una deuda histórica y, al mismo tiempo, rememora las aristas más dolorosas de un pasado poblado por hambrientos, presos y muertos. Una obra que para Felipe Hernández Cava, guionista y teórico sobre el cómic, se trata de “un libro portentoso, de lo mejor que ha dado jamás la historieta española”, tal y como afirma en el prólogo.

“Magistral recreación de una época dolorosa, los primeros años de la posguerra española, y de un colectivo siempre olvidado en los relatos de entonces, las presas políticas. Excelente”.

-Ramón Pérez. Diario de la Axarquía

* Autor(es): Fidel Martínez, Jorge García, Editorial: Astiberri

No te pierdas la oportunidad de conocer este clásico del cómic nacional independiente. Una fresca propuesta por uno de los cuentacuentos más entrañables de México. Apto para niños de todas las edades.

* Autor(es): Leo Orozco., Editorial: Independiente

Fiz tiene tres años y es el niño más puerco del mundo. Le gusta todo lo escatológico, como hablar con las cacas o hacer cuadros con mocos. Y ahora, Fiz ha descubierto que de mayor quiere ser ¡dibujante de cómic!. Sigue paso a paso a Fiz en su misión de crear un tebeo a través de este curso con historietas y ejercicios. Paso a paso te irá explicando qué es lo que se debe hacer... Aunque al pobre no le salga nada bien. ¡Saca los lápices y ven a pasártelo en grande junto a Fiz, el niño más puerco del mundo! Kiko da Silva nos sorprende de nuevo con este peculiar y divertido curso en el que enseña a partir de los errores del protagonista. El alegre dibujo y el llamativo colorido, junto a la gran capacidad y experiencia del autor en el mundo de la enseñanza, hacen de este cómic un libro imprescindible. * Autor(es): Kiko Da Silva Irago, Editorial: DIB-BUKS

La corporación Leviathan propone a las mentes más preclaras de la ciencia y la sociedad un juego: resolver una serie de enigmas en el mundo para emular las proezas de Hércules y sus doce trabajos. Pero ¿serán capaces estas cinco personas de dejar a un lado sus diferencias y resolver los enigmas?

La serie completa de Cutting Edge, que será publicada en dos volúmenes, bebe de los grandes thrillers clásicos de la BD, como XIII o Largo Winch, pero los dota de un aura al mismo tiempo mitológica y tecnológica que la convierte en una serie de referencia en el cómic actual. * Autor(es): Francesco Dimitri, Editorial: Yermo Ediciones

Esta es tu aventura..."Códice infinito" es un cómic a todo color de 40 (48) páginas, en formato antológico con grandes historias llenas de emoción y personajes de los que no podrás dejar de seguir cada saga que leas, pídelo en tu tienda de cómics preferida.

En cada número te presentáremos una, dos o tres historias diferentes, cada una con un estilo distinto pero igual de cautivador, inicia conociendo a los protagonistas de esta historieta pensada para ti.

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* Autor(es): Editorial:

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA