L i b r e r í a

Tras lograr con LA MANSIÓN DE LOS PAMPÍN el Premio al Mejor Cómic en el Saló del Còmic de Barcelona 2005, Miguelanxo Prado regresa con su último trabajo. BELO HORIZONTE es una ciudad brasileña llena de contrastes, y también es el nombre de esta historia mágica con pinceladas de misterio con la que el autor nos proporciona pequeños fragmentos de nuestra realidad diaria, ayudándose de la ironía y un especial sentido del humor. Sus trazos y colores son algunas de las características artísticas que más elogian tanto los críticos como sus fans.

¡75 AÑOS DESPUÉS DE SU CREACIÓN LLEGA A ESPAÑA LA OBRA MAESTRA DE DICK BRIEFER!

En el segundo volumen de la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50, presentamos una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país, el Frankenstein de Dick Briefer.

Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror.

«¡En los primeros números, Briefer captó a la perfección la atmósfera de terror, misterio y acción del monstruo de Frankenstein y le aportó mucho más por su cuenta. Para crear esta ilusión en las películas se precisa un ejército de actores y técnicos. Para plasmarlo en las páginas de un cómic, solo se necesitó la imaginación, el talento y la habilidad de un hombre… Dick Briefer desplegó su propio espectáculo». (Jim Jones).

«¡Menudo pedazo de dibujante! Dick Briefer posee un estilo propio muy marcado. Es una especie de superdibujante, un experimento genético, el Fedor [Emelianenko] de los cómics». (John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy).

"La primera vez que vi el trabajo de Lou Cameron fue en la serie Classics Illustrated, en relatos llenos de bellos diseños y profunda humanidad. Ahora hay un libro completo con sus historias. Estoy emocionado!" (Walter Simonson) Lou Cameron fue un artista revolucionario en los años anteriores al Comics Code. Con sus innovadoras páginas experimentales y un uso frecuente del surrealismo, sus cómics de terror han sido descritos como "Jim Steranko conoce a Graham Ingels". Zombis, vampiros, hombres lobo, brujas, fantasmas y demonios en historias llenas de terror como El reino de los rostros perdidos, El maestro del laberinto, Doce horas para la perdición, El código del maestro de las sombras y Las cinco vidas de Otto Marlin te harán gritar de placer

Tambores hechos de piel humana que otorgan la vida eterna, rubíes malditos creados a partir de almas torturadas, seres ancestrales e innombrables que se esconden y esperan en pantanos infectos, muertos que regresan de sus tumbas para despellejar a sus verdugos, princesas exóticas que te arrancarán la cabeza Este noveno volumen de la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, recopila los seis primeros números de la mítica -y bizarra- revista Voodoo, publicada originalmente por Robert Farrell a principios de los años 50 del pasado siglo. Para muchos, las mejores historietas de terror publicadas después de las de EC. Entre sus dibujantes destaca el gran Matt Baker, uno de los primeros autores afroamericanos en ser reconocido. . Este volumen recopila los seis primeros números de la revista Voodoo, cuenta con una fascinante introducción del especialista Mike Howlett y con todas las portadas de las revistas originales.

Libro de historietas encuadernado en cartoné en formato álbum de 184 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original publicado en USA por IDW. El juguete de Satanás, La guillotina espectral, El terror llega a la habitación 1313, Los cráneos de la muerte, Horriblemente bella, Sangre y huesos viejos, El cuaderno de viaje de las torturas son algunos de los títulos de las historietas que te harán estremecer de terror en este undécimo volumen de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50. Segundo volumen recopilatorio de la mítica -y bizarra- revista Voodoo, publicada originalmente por Robert Farrell a principios de los años 50 del pasado siglo. Probablemente los mejores cómics de terror después de los de EC.

El jardín de las torturas, Los zapatos gritones, No podían morir, Las cabezas del terror, La niebla fue mi mortaja, La secta de la crueldad, El castillo del hombre lobo…son algunos de los títulos de las historietas con las que disfrutaremos en este duodécimo volumen de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50.men recopilatorio de la mítica -y bizarra- revista Voodoo, publicada originalmente por Robert Farrell a principios de los años 50 del pasado siglo. Probablemente los mejores cómics de terror después de los de EC. Editado en USA por Craig Yoe, ganador de un premio Eisner, cuenta con una introducción de Mike Howlett. 13 al 19 de la revista Voodoo, publicados entre 1954 y 1955.

¡POR FIN, EL VOLUMEN INTEGRAL DE BLACKSAD EN CASTELLANO!
En un mundo de animales antropomórficos inspirado en los Estados Unidos de la década de los 50, un gato detective llamado John Blacksad investiga desapariciones misteriosas y crueles asesinatos. Por fin, todos los tomos de Blacksad , reunidos en un volumen integral en castellano. Más de una década de trabajo en un solo tomo.
Poco más se puede decir de esta obra maestra del cómic. Blacksad ha arrasado en ventas en el mercado europeo, ha cosechado las mejores críticas y se ha alzado con premios tan prestigiosos como el Eisner, el Harvey o los del Festival de Angoulême.

EL ANSIADO REGRESO DE UN ICONO MUNDIAL DEL CÓMIC NOIR

John Blacksad desciende a las entrañas de la ciudad en una aventura que combina teatro, periodismo y corrupción municipal. Blacksad recibe el encargo de proteger al líder del sindicato de trabajadores del metro, amenazado por la mafia de las comadrejas. Pero su investigación desafiará a los poderes políticos y empresariales que rigen los destinos de la ciudad, y estos no dudarán en aplastar cualquier obstáculo que pueda alterar sus planes.


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CONTINÚA LA INVESTIGACIÓN DE CAL MOREAUX PARA DESCUBRIR QUÉ HAY DETRÁS DE LOS REPLICANTES VIOLENTOS

Alguien está provocando ataques psicóticos en replicantes Nexus 4, haciendo que pasen de ser sirvientes dóciles a crueles asesinos. El exdetective de la policía de Los Ángeles Cal Moreaux es el encargado de investigar los sucesos y matar al culpable. Ilora Stahl, ejecutiva de la Tyrell Corporation está buscando un prototipo de Nexus 5 fugado que podría ser el causante de todo. ¿Quién dará primero con él? ¿Qué secretos revelará?

Situada diez años antes de los eventos de la aclamada serie de cómics Blade Runner 2019 y de la película original de Ridley Scott, esta precuela, dentro de canon, nos revela el nacimiento del departamento especial de Blade Runners.

DESCUBRE EL ORIGEN DE LOS BLADE RUNNERS

Los Ángeles, 2009. Cuando el cuerpo sin vida de una de las bioingenieras de la Tyrell Corporation es descubierto en su laboratorio, el detective de la Policía de Los Ángeles Cal Moreaux entra en escena. Obcecado en descubrir la verdad, Moreaux no dudará en arriesgar su vida y la de los suyos para revelar la mortífera conspiración que se oculta tras los hechos. ¿Cuál es ese nuevo modelo de replicante en el que estaban trabajando?

Situada diez años antes de los eventos de la aclamada serie de cómics BLADE RUNNER 2019 y de la película original de Ridley Scott, esta precuela, dentro de canon, nos revela el nacimiento del departamento especial de Blade Runners.

Continúa la recuperación a mayor tamaño y con nuevo coloreado de la obra de E.P. Jacobs. Creada en 1946, LAS AVENTURAS DE BLAKE Y MORTIMER no sólo es una de las series fundamentales del cómic europeo, sino que también está de actualidad gracias al éxito de los nuevos álbumes de estos clásicos personajes.

BLAKE Y MORTIMER SE ENFRENTAN A UNA AMENAZA DEL ESPACIO EXTERIOR

Con la destrucción de la nave Orpheus acontecida en La onda séptimus, Blake y Mortimer creyeron haber puesto fin a esta enigmática amenaza venida del espacio. Pero ¿y si no era la única nave que se escondía en el subsuelo de Londres? Un nuevo enemigo, el Moloch, pondrá en jaque al Imperio británico y obligará a Blake y Mortimer a buscar la ayuda de su archienemigo: el maléfico coronel Olrik.

Jean Dufaux (Djinn, Conquistador, Rapaces) retoma a los aventureros más conocidos de Inglaterra para brindarnos uno de los mejores guiones de su carrera. Una intriga apasionante que Christian Cailleaux y Étienne Schréder plasman en imágenes con el clasicismo y la elegancia que han hecho de esta serie una de las más importantes del cómic mundial.

Las nuevas aventuras de Blake y Mortimer mezaclan lo mejor del cómic clásico de E.P. Jacobs con el dominio narrativo de grandes autores contemporáneos como Van Hamme y Benoit. Esta nueva historia, ambientada en plena Guerra Fría, pone a los dos aventureros en jaque, ya que, ¿es mejor salvar el presente o el futuro?

LA CONCLUSIÓN DE ESTA NUEVA SAGA DE LOS DOS AVENTUREROS CREADOS POR EDGAR P. JACOBS, UNO DE LOS MÁS GRANDES GENIOS DEL CÓMIC BELGA
La búsqueda de la tumba de Judas Iscariote prosigue en tierras griegas, donde el profesor Mortimer y el capitán Blake deberán continuar investigando bajo la amenaza del antiguo oficial de las SS Rainer von Stahl. ¿Conseguirán encontrar los denarios del apóstol traidor? ¿Sobrevivirán a los ataques de von Stahl?

Creada por Edgar P. Jacobs en 1953, La marca amarilla es una
de sus obras más aplaudidas y recordadas por sus fans. Al igual
que otras grandes aventuras de los intrépidos Blake y Mortimer,
fue publicada originalmente por entregas en las páginas de la
revista “Le Journal de Tintin”, y tres años después, en 1956, fue
recopilada en la versión álbum que ya conocíamos.
Por primera vez en España, y en un formato grande y de lujo, se
publica esta obra maestra del cómic franco-belga en su versión
original.

La presente edición integral reúne la totalidad de las planchas
originales aparecidas entre el 6 de agosto de 1953 y el 10 de
noviembre de 1954, además de un dossier rico en documentos
raros e inéditos, que ilustra el trabajo de creación y de investigación
gráfica de su autor. Edición limitada a 1000 ejemplares seriados.

Ver menos

Continúa la recuperación a mayor tamaño y con nuevo coloreado de la obra de E.P. Jacobs. Creada en 1946, LAS AVENTURAS DE BLAKE Y MORTIMER no sólo es una de las series fundamentales del cómic europeo, sino que también está de actualidad gracias al éxito de los nuevos álbumes de estos clásicos personajes.

Christopher Chance se gana la vida disfrazándose de clientes cuya vida corre peligro. En otras palabras, es un blanco humano. Sin embargo, esta vez, suplantar a Lex Luthor le ha salido muy caro, y dispone de 12 días para averiguar quién lo va a matar... y los principales sospechosos son los miembros de la Liga de la Justicia Internacional. El guionista Tom King y el dibujante Greg Smallwood recuperan a un personaje mítico del pasado de DC Comics en Blanco Humano, una historia que ha fascinado a lectores del mundo entero por saber combinar a la perfección los superhéroes con el espionaje y el género negro. El sello Black Label se ha convertido en un gran activo de la actual DC Comics no solo por el talento de sus autores sino también por la calidad de unas historias que no deben encajar necesariamente en lo ya conocido.

LA EDICIÓN DEFINITIVA DE UN CÓMIC INOLVIDABLE Polza Manzini es detenido como principal sospechoso de un asesinato. Obeso hasta la morbidez, ha pasado los últimos meses totalmente alcoholizado, vagabundeando y viviendo a salto de mata. ¿Cómo ha acabado en comisaría? Su historia es difícil de creer, pero empezó con una demoledora explosión mental que Polza llama el «blast». Manu Larcenet (La carretera, Terapia de grupo) firmó en Blast su obra más personal. Un cómic inclasificable, desmesurado y vanguardista que presentamos ahora en una edición monumental. 'Un relato que ya forma parte del linaje de obras maestras mayores del noveno arte Aurélia Vertaldi' - Le Figaro

"Peso mucho. Toneladas. Soy una aleación aplastante de grasa y esperanzas rotas. Me tropiezo con cada piedra del camino. Caigo, me levanto y me vuelvo a tropezar. Peso mucho y sin embargo, a veces vuelo." Manu Larcenet (Los combates cotidianos, La Mazmorra Festival) nos presenta su obra mas reciente, donde nos relata la historia de un hombre que intenta encontrar su sitio en el mundo, aunque para ello vaya por el camino más difícil.

Bludzee es un gatito negro de ojos azules. Vive solo en un apartamento desde que su dueño desapareció. Es un superviviente. Sus escasas cajas de croquetas, su cuenta de Facebook y un martillo musical serán sus únicos aliados en un mundo lleno de peligros e idiotas. Bludzee también es el proyecto innovador de Lewis Trondheim: la primera serie de tiras de cómic diseñada para medio digital y disponible en 19 idiomas. Llega el primer tomo en versión papel de esta odisea felina. Bludzee es un gatito. Es bonito y tiene varios problemas: no tiene comida, intentan matarlo (muy seguido), le ha abandonado su madre, le busca la policía, le modifica genéticamente un rayo láser, tiene que aprender a ser un asesino profesional, y un largo etcétera. Como buen gato adora las galletas y las siestas, pero odia las moscas. En un año, 365 planchas publicadas en línea recopiladas al fin en papel.

Blue Estate es un comic retorcido y oscuro de gángsters despiadados, estrellas de cine decadentes y los no muy inocentes habitantes de las calles más duras de Hollywood. En este segundo volumen la acción aumenta y el número de cadáveres crece, cuando los hijos de poderosos hombres a ambos lados de ley, traicionan a sus padres, desatando paranoia, caos y un mortífero caso de obsesión por Dexter (la serie de TV). Contempla una lucha de asesinos, planes que se desvelan, matones a sueldo y gnomos de jardín destruidos en esta saga aclamada por los críticos, en un tomo 100% genial y lleno de extras.

"Un aspirante a policía frustrado decide ponerse por su cuenta como detective privado. Da con un caso de una estrella de cine de serie B, el cual tiene asuntos bastante turbios. En general todo lo que le rodea es bastante sórdido: strippers, gángsters, traficantes… Lejos de ser una mera serie negra, las historias entrelazadas tienen un aire muy pulp fiction, mezclando el humor negro con las escenas más grotescas y desagradables que cualquier miembro de la mafia puede propiciar: traiciones, torturas, raudales de sangre y escenas que dejan a uno con la boca abierta.

""Blue Estate coge lo mejor de Guy Ritchie y Tarantino pero sigue siendo rematadamente original"" USA Today

""En suma, sobre Blue Estate: cómpralo, léelo, ámalo, celébralo. 10 sobre 10. "" Comic Buzz

""Blue Estate es un trozo de absurda depravación que te hará cosquillas, y puede que con un arma cargada"" Comic Book Ressourses

Blue Estate es un comic retorcido y oscuro de gángsters despiadados, estrellas de cine decadentes y los no muy inocentes habitantes de las calles más duras de Hollywood. En este segundo volumen la acción aumenta y el número de cadáveres crece, cuando los hijos de poderosos hombres a ambos lados de ley, traicionan a sus padres, desatando paranoia, caos y un mortífero caso de obsesión por Dexter (la serie de TV). Contempla una lucha de asesinos, planes que se desvelan, matones a sueldo y gnomos de jardín destruidos en esta saga aclamada por los críticos, en un tomo 100% genial y lleno de extras.

Formato: Cartoné (pasta dura). Tamaño: 23 x 31 cm. Páginas: 160 en color
La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic. Con esta serie de ediciones integrales, ponemos por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recuperamos sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este segundo integral contiene los siguientes títulos: El jinete perdido, La pista de los navajos y El hombre de la estrella de plata.

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, ponemos por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recuperamos sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este tercer integral contiene los siguientes títulos: El general cabellos rubios, La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro.

QUINTO VOLUMEN DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL MEJOR WESTERN DE LA HISTORIA DEL CÓMIC

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este quinto integral contiene los álbumes Chihuahua Pearl, El hombre que valía 500.000$ y Balada por un ataúd.

SÉPTIMA ENTREGA DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL MEJOR WESTERN DE LA HISTORIA DEL CÓMIC

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este séptimo integral contiene los álbumes La tribu fantasma, La última carta y El final del camino

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Esta octava entrega contiene los álbumes Arizona love, Mister Blueberry, Sombras sobre Tombstone y Gerónimo el apache.

CULMINA LA EDICIÓN INTEGRAL DEL MEJOR WÉSTERN DE LA HISTORIA DEL CÓMIC

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Esta última entrega incluye los álbumes Ok Corral, Dust y Apaches.

EL REGRESO DEL VAQUERO MÁS FAMOSO DEL CÓMIC A CARGO DE DOS GENIOS DE LA NOUVELLE BD

Quince años después de la publicación del histórico Dust, último álbum dibujado por Jean Giraud/Moebius, el teniente Blueberry regresa con nuevas aventuras. En Rencor Apache Sfar y Blain colocan al personaje en la encrucijada de una guerra en ciernes entre una tribu india y una perturbadora secta cristiana.

Un western cautivador y enloquecido a partes iguales que permanece marcado a fuego en la memoria tras su lectura.

¡UN AUTÉNTICO HOMENAJE A ESTE GRAN ARTISTA DE LA MANO DE ALGUNOS DE LOS MEJORES DIBUJANTES DE CÓMIC!

Bob Dylan es un artista del Renacimiento. Compositor, poeta, pintor… su arte se extiende a muchas otras disciplinas, como demuestra su carrera y la infl uencia que supone para otros creadores como fotógrafos, diseñadores, escritores, cineastas… Ya era hora de que el cómic le rindiera un homenaje como es debido.

Bob Dylan Revisited reúne 13 canciones míticas del compositor norteamericano adaptadas por 13 distintos autores de cómic. 13 versiones dibujadas para disfrutar mientras se escuchan las canciones originales, o mientras se tararean o recuerdan.

Algunos de los dibujantes que participan son: Lorenzo Mattotti, Jean-Claude Götting, Dave McKean, Alfred, Gradimir Smudja, Benjamin Flao y Zep, entre otros.

Aquellos viejos tiempos de los años ochenta, en el que el cómic para adultos en nuestro país vivió uno de su momentos más álgidos, surgió el private eyes llamado Bogey. Un detective con alma de perdedor en un futuro distópico del planeta Blekos II. Un tipo duro, un romántico con ideas raras, de inseparable cigarrillo en la comisura de los labios, al que le caen los trabajos más comprometedores.

Sus creadores Leopoldo Sánchez y Antonio Segura supieron dar con las teclas oportunas, para crear un personaje inolvidable, que hoy día permanece en el imaginario de aquellos lectores que lo descubrieron por primera vez. Bogey lucha en favor de los desfavorecidos, por un ideal, y llenar su bolsillo con algunos créditos, aunque a veces no lo consiga del todo.

Bogey nos retrotrae al mejor cómic de género negro, servido con un buen whisky, y un trabajo a los lápices excepcionales de Sánchez, en comunión con algunas de las mejores historias creadas por Segura. Ponent Mon recupera para el siglo XXI esta obra genial, que todo lector debe tener.

Un entomólogo japonés que mantiene una peculiar relación con la comida (su prima murió de anorexia y su primo se convirtió en un destacado luchador de sumo), y cuya familia aún se rige por los antiguos preceptos japoneses, decide por voluntad propia dejar de comer después de un extraño sueño que tiene una noche.
A partir de entonces, empieza a recordar distintos sucesos inexplicables que se dieron la primera vez que viajó a África y descubrió una nueva especie de insecto.

Este relato de Bellatin, adaptado por Liniers y por el propio narrador, posee un aroma pesadillesco e inquietante, que lo convierte en un diamante de muy difícil clasificación en el mundo del cómic.

El relato de Bola negra también ha sido adaptado a una ópera que Bellatin ha filmado con la compositora Marcela Rodríguez en Ciudad Juárez (el lugar más mortífero de México), y a Documenta de Kassel (Alemania), la exposición quinquenal de arte contemporáneo.

Bolita de Pelo, es un cómic imaginativo y lleno de valores, pese a su simpleza puede ser entendido por cualquier niña o niño de cualquier nacionalidad ya que su narrativa sin texto puede ser comprendida con mucha facilidad.

Bolita de pelo es un pequeño muy inquieto, se levanta temprano, desayuna con su familia, todo parece tranquilo, pero al salir de casa... algo extraño sucede: ¡Un encuentro inesperado! ¡Una nueva aventura! ¡Un romance! ¡Un sueño! Los libros que conforman la colección de Bolita de pelo son libros hechos sólo con imágenes que permiten que los niños más pequeños puedan tener muchas lecturas de estas aventuras, aun sin estar alfabetizados.

Bolita de Pelo, es un cómic imaginativo y lleno de valores, pese a su simpleza puede ser entendido por cualquier niña o niño de cualquier nacionalidad ya que su narrativa sin texto puede ser comprendida con mucha facilidad.

Bolita de pelo es un pequeño muy inquieto, se levanta temprano, desayuna con su familia, todo parece tranquilo, pero al salir de casa... algo extraño sucede: ¡Un encuentro inesperado! ¡Una nueva aventura! ¡Un romance! ¡Un sueño! Los libros que conforman la colección de Bolita de pelo son libros hechos sólo con imágenes que permiten que los niños más pequeños puedan tener muchas lecturas de estas aventuras, aun sin estar alfabetizados.

Bolita de Pelo, es un cómic imaginativo y lleno de valores, pese a su simpleza puede ser entendido por cualquier niña o niño de cualquier nacionalidad ya que su narrativa sin texto puede ser comprendida con mucha facilidad.

Bolita de pelo es un pequeño muy inquieto, se levanta temprano, desayuna con su familia, todo parece tranquilo, pero al salir de casa... algo extraño sucede: ¡Un encuentro inesperado! ¡Una nueva aventura! ¡Un romance! ¡Un sueño! Los libros que conforman la colección de Bolita de pelo son libros hechos sólo con imágenes que permiten que los niños más pequeños puedan tener muchas lecturas de estas aventuras, aun sin estar alfabetizados.

Bolsa Ecológica Global Cómics
24.5 x 39.5

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro.

Veinticinco años después de que el primer cómic en blanco y negro de Bone apareciera en los estantes de las librerías y más de una década después de su último capítulo, Bone. Coda retoma a los personajes de la saga en el mismo punto en que se quedaron. Jeff Smith vuelve con Fone Bone, Phoney Bone y Smiley en un peligroso viaje a través del desierto de regreso a Boneville, donde los protagonistas están acompañados por Bartleby, la joven mostrorrata. Además de este nuevo capítulo de Bone, se incluye "Un complemento de Bone", del historiador Stephen Weiner, profusamente ilustrado, que muestra la trastienda de una de las sagas más importantes del cómic de las últimas décadas.La serie en cómic de 9 tomos de Bone fue elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos.

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.»
Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com

Bone. En busca del Resplandor marca el regreso de Jeff Smith a los carismáticos personajes de la serie Bone , con los que ha cosechado el éxito Internacionales. Smith ilustra esta trilogía en formato novela, escrita por Sniegoski (que ya guionizó algunas de las historias de Estúpidas, estúpidas mostrorratas), ambientadas cronológicamente en una época posterior a la serie en cómic.

En este primer libro de En busca del Resplandor descubrimos que algo perverso ha envenenado el Sueño y ahora está invadiendo el mundo consciente. A medida que se extiende la oscuridad, la gente del Valle, incluida la reina Thorn, es atrapada por las pesadillas. Sólo un muchacho puede salvarlos a todos.A sus doce años, Tom Elm ha pasado la mayor parte de su vida cultivando la tierra, pero siempre se ha sentido destinado a hacer algo importante. Cuando su familia cae en un peligroso sueño, Tom, junto con el mapache Roderick, forma equipo con Percival Bone y sus sobrinos, un guerrero Veni-Yan, una misteriosa mujer y dos estúpidas mostrorratas para emprender la búsqueda de las partes perdidas del Resplandor. Sin su luz, la familia de Tom, y todo el Valle, podría no volver a despertar jamás.

Bone se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de Bone han ganado más de 40 premios en todo el mundo.

“La atracción por el mundo recreado en esta serie es fuerte y hay un buen montón de ilustraciones de Jeff Smith para reforzar la conexión. Una excelente elección para los fans de Bone”.

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. La revista Time dijo que era «tan absorbente como El señor de los anillos.

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.»
Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com

Ganador del premio al mejor guión de novela gráfica en la COMIC CON de Nápoles 2007.

“UN PUEBLO ENTERO QUE PAGA EL PIZZO* ES UN PUEBLO SIN DIGNIDAD”

Nino quiere ser alguien, salir de Brancaccio, olvidarse de los problemas que corrompen su pueblo, que entristecen a su padre Pietro y preocupan a su madre Angelina. Pero Nino, uno más de esos niños con sueños de Brancaccio, tendrá que aprender a asumir la dura realidad de su pueblo...

Un escorpión, una zanja, un motel de carretera. Un maletín lleno de dinero y un rastro de sangre y codicia. Pero eso es solo el principio. Echando mano de las artes oscuras que se le conocen, el suizo Thomas Ott evoca una atmósfera densa como la pez donde tendrán lugar ceremonias paganas, escaramuzas en alcantarillas, suicidios, asesinatos, recuerdos infames, masacres sangrientas y alegorías imposibles. Un puñado de relatos donde el peor de los destinos será siempre preferible a la pesadilla de vivir. Thomas Ott (Zurich, 1966) estudió Bellas Artes de 1982 a 1987. Gracias a su capacidad de crear atmósferas mediante su inimitable técnica, pronto se hizo un nombre en el panorama del cómic underground europeo. Ott dota a sus historietas mudas de una iluminación brutalmente impresionista que funciona en perfecta simbiosis con el tono angustioso de lo que en ellas se narra. En su obra destaca Hellville, que le valió una nominación como Mejor Artista en los Premios Ignatz de 2002.

LA SEGUNDA PARTE DEL CÓMIC INFANTIL MÁS DIVERTIDO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS: ¡HÁGASE LA LUZ! El lío entre brujas y hadas que empezó en el primer volumen (¡SE ACABÓ LA MAGIA!) continúa ahora de una forma bien distinta. Las hadas no están dispuestas a quedarse con los brazos cruzados, y buscarán insistentemente a la pequeña Hazel por todos los mundos conocidos: el de los trolls, el de los humanos, el de los enanos y, evidentemente, en el de las hadas.

El volumen 1 (también conocido como el libro rosa) es el primer tomo recopilatorio de la trilogía de Buba, personaje emblemático de la historieta mexicana independiente. Contiene 40 páginas en blanco y negro dibujadas con una retórica gráfica que abreva de la tradición del grabado mexicano e ilustra diálogos y versos ripiosos salpicados de humor ácido, giros coloquiales y una que otra palabreja culterana.

Si lo tuyo son los desencuentros amorosos, las tendencias suicidas y/o deicidas, las reflexiones filosóficas y los azotes existenciales, este es tu libro.
Publicado originalmente en el año 2000, este clásico del cómic mexicano contemporáneo llega a su cuarta impresión y lo celebramos con esta edición definitiva, revisada exhaustivamente por su autor.

Tugurios, cerveza, putas de cien kilos y cucarachas.
Trabajos de mierda, pensiones de mala muerte y peor vida.
Tal vez la posibilidad de dar un pequeño golpe en alguna parte, algo que mejore esta situación.
Quedarse quieto supondrá reventar, pero hace demasiado calor para moverse y el futuro parece estar siempre muy lejos.
La escritura regada de alcohol de Charles Bukowski dio buena cuenta del mundo demente y sórdido del que todos formamos parte.
Ahora, Matthias Shultheiss, uno de los más celebrados narradores de la historieta europea, lleva al cómic un buen puñado de sus relatos, que en el traslado no hacen más que amplificar el gran himno de la derrota.

Idalia Candelas es una historietista, ilustradora y editora mexicana. Sus cómics están impregnados de una mirada sensible de la realidad desde la que ha abordado temas tan diversos como el acontecer político de su país, la inteligencia emocional y el desamor. Luego del éxito de A solas (2017), Candelas ha publicado varios libros de cómics como Otro lugar (2019), Historias de gente que no es bonita (2019), Pollo y Moño (2019), Canción de otoño (2022) y Mira, todo va a estar bien (2023). Desde 2020 es colaboradora de la revista El chamuco y los hijos del Averno y, junto al material del también historietista mexicano Augusto Mora, editó En el centro de algún lugar (2022) reuniendo cómics periodísticos aparecidos en la revista. Dirige la editorial Candelas y punto.
En el 2021 recibió como distinción el Sello Finestra de metodología y transversalidad, que avala sus procesos de investigación y metodología de proyectos.

UNA MAGISTRAL BIOGRAFÍA DEL PINTOR IMPORTANTE DEL BARROCO Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio (1571-1610). Susceptible, impetuoso, hedonista y pendenciero, se consagrará como uno de los mejores pintores de la historia del arte, esculpiendo tinieblas y luz con su pincel para crear obras inolvidables de un realismo asombroso. Cuatro siglos después, otro genio del dibujo italiano, Milo Manara, rinde homenaje a Caravaggio con un retrato en forma de cómic que algunos consideran su obra maestra. Norma editorial publica en formato integral de uno de los mejores cómics europeos de la pasada década. Una bellísima edición de lujo.

NURY Y BONHOMME NOS TRAEN UN CÓMIC HISTÓRICO EJEMPLAR

La princesa belga Carlota protagonizó uno de los destinos más singulares en la historia de la realeza europea del siglo XIX al casarse con Maximiliano de Austria, pasando a formar parte de la poderosa casa de Habsburgo. A partir de entonces, practicó las artes de la diplomacia, la guerra y las puñaladas por la espalda. Una parte fundamental de su vida transcurrió en América, donde acompañó a su marido como emperatriz de México en un arriesgado viaje de conquista. El guionista Fabien Nury (Érase una vez en Francia, Katanga) y el dibujante Matthieu Bonhomme (Esteban) recrean la biografía de la emperatriz Carlota en una apasionante historia que presentamos reunida en dos volúmenes integrales.