L i b r e r í a

Chan tiene poco más de setenta años y lleva creando cómics en su Singapur natal desde 1954, cuando solo era un niño de dieciséis. Mientras echa la vista atrás a su carrera de más de cinco décadas de duración, sus historias se presentan ante nosotros en un deslumbrante despliegue de estilos artísticos y formas, y su desarrollo refleja la evolución del panorama político y social de su tierra y del propio universo del cómic, a través de esta obra de ficción. El arte de Charlie Chan Hock Chye ha reunido una miríada de géneros para crear esta biografía de la vida y obra de Chan Hock Chye, un artista pionero en el mundo del cómic, pero en gran parte olvidado en Singapur.

El arte de Charlie Chan fue la obra con más nominaciones en la edición 2017 de los prestigiosos Premios Eisner, con 6 nominaciones. ¡Y se llevó 3 de ellos! * Autor(es): Sonny Liew, Editorial: DIB-BUKS

Poca gente pensaba,cuando se le dio carta blanca a Frank Miller para escribir y dibujar DAREDEVIL ,que este autor se convertiría en uno de los puntales del cómic americano.Después de realizar diversas obras maestras como EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE y BATMAN:AÑO UNO ,Miller redefinió el género negro para el noveno arte con un nuevo título,SIN CITY ,que se convertiría en su colección emblemática.Ahora,más de diez años después,nos ofrece una recopilación de sus mejores imágenes,a la vez que muestra el proceso creativo de un mundo,de una ciudad,de una atmósfera,y de unos personajes que ya han hecho historia en el mundo del cómic. * Autor(es): Frank Miller, Editorial: NORMA

«Dejaba atrás casi once años de trabajo para la Revolución Cubana al lado de Fidel, un hogar feliz —hasta donde puede llamarse hogar la vivienda de un revolucionario consagrado a su tarea— y un montón de hijos que apenas sabían de mi cariño. Se reiniciaba el ciclo».

Así escribió el Che Guevara, en 1965, tras tomar la decisión de abandonar Cuba y emprender la aventura revolucionaria que lo llevaría al Congo, a Bolivia y finalmente a la muerte.


Con este tomo, El sacrificio necesario, se cierra la trilogía de novelas gráficas basada en la biografía de Ernesto Che Guevara escrita por Jon Lee Anderson. En él se narran los últimos dos años del revolucionario argentino en su constante búsqueda por un nuevo orden mundial basado en la «revolución socialista». Búsqueda marcada por su convicción constante y su certeza absoluta de que «en una revolución se triunfa o se muere, si es verdadera». * Autor(es): Jon Lee Anderson, José Hernández, Editorial: Sexto Piso

¡STEAMPUNK DE FACTURA BALEAR! Con una mezcla de influencias de la Metal Hurlant de los años 80, las criaturas de H. R. Giger, el steampunk y el Dune de David Lynch, entre otros muchos referentes, Francesc Grimalt nos presenta la historia de Oskar Arpad, un veterano de la flota del Imperio encargado de investigar una conjura que está resquebrajando los pilares del orden imperial.

¡STEAMPUNK DE FACTURA BALEAR! Con una mezcla de influencias de la Metal Hurlant de los años 80, las criaturas de H. R. Giger, el steampunk y el Dune de David Lynch, entre otros muchos referentes, Francesc Grimalt nos presenta la historia de Oskar Arpad, un veterano de la flota del Imperio encargado de investigar una conjura que está resquebrajando los pilares del orden imperial.

UN CONMOVEDOR RELATO SOBRE UNO DE LOS REFERENTES CULTURALES MÁS ICÓNICOS DE JAPÓN

Japón, década de los 20. Setsuko Tsuda ha alcanzado la mayoría de edad y ha completado su formación como maiko. Con un shamisen como compañero, una especie de guitarra de tres cuerdas que acompaña el canto de las geishas, Setsuko se refugia en la música a la vez que se enfrenta a las dificultades del mundo adulto y severo en el que la obligaron a vivir. El sonido del shamisen es la clave de acceso al autoconocimiento y la armonía de las cosas, un eco que resonará siempre en la profesión y la vida de Setsuko.

Cristian Perrissin y Christian Durieux retratan a una sociedad extremadamente estricta con una sensibilidad que dibuja per- fectamente la apertura de costumbres de un país a través de las vivencias de una joven en busca de su libertad.

Geisha o el sonido del shamisen cuenta la historia de Setsuko Tsuda, una niña de ocho años que acompaña a sus padres —un samurai arruinado y una criada desengañada— en un viaje sin retorno desde su pueblo natal hasta una ciudad cercana. Corre el año 1912 y su vida dará un vuelco cuando su padre pierda una pierna en un accidente. Su situación económica empeorará de día en día y, para mejorarla, Setsuko acabará ingresando como aprendiz en una «Okiya», la casa donde viven las geishas. Esta novela gráfica cuenta sus años de formación y, sobre todo, sus progresos en el arte del «shamisen», instrumento que aprende a tocar con virtuosismo. Christian Perrisin se aproxima a la sensibilidad oriental mediante un riguroso proceso de documentación en el que Christian Durieux lo secunda con una delicadeza de armonías y ambientes propia de un historietista como Jirô Taniguchi o de un cineasta como Yasujiro Ozu. * Autor(es): Christian Perrissin, Durieux, Editorial: Norma Editorial

DOS PREMIOS NACIONALES SUMAN FUERZAS EN ESTA SOBRECOGEDORA ODISEA MODERNA. Para Nivek, el horizonte termina en las inmediaciones de la mina de coltán donde trabaja. Después de sobrevivir milagrosamente a un derrumbe, este tendrá que emprender un viaje monstruoso, aterrador y sin retorno por las bellas, traicioneras y mágicas tierras de África en un trayecto cuya distancia no se mide en kilómetros, sino en horrores y en vidas humanas. El guionista Antonio Altarriba (galardonado con el Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) se une al dibujante Sergio García Sánchez (Premio Nacional de Ilustración) y a la colorista Lola Moral para dar vida a una odisea actual en esta epopeya gráfica moderna con ecos de tragedia y realismo mágico basada en una infortunada verdad: la de los miles de inmigrantes africanos rumbo a las costas de Europa.

Reino Unido, año 1944. Tras los bombardeos de la Alemania nazi, muchos habitantes de las ciudades se han refugiado en las afueras. Edgar y Allan, dos seres inmortales de vida eterna llamados vampirnellas, se han establecido en una pequeña isla, ajenos a los horrores de la guerra. Sin embargo, todo cambia cuando conocen a Blanka, una adolescente alemana que no habla inglés y que les abre la puerta a una enigmática trama… Moto Hagio retoma El clan de los Poe, su obra más famosa, 40 años después de su última entrega. En Sueño de primavera vuelve a combinar los mismos ingredientes que hicieron célebres los capítulos originales: su ambientación histórica, la estética y el sentimiento gótico, el amor a las artes y una imprescindible reflexión sobre la soledad de los excluidos y el miedo a lo diferente. Un volumen autoconclusivo que fascinará tanto a fans de la saga como a nuevos lectores.

Perdido en mitad de un oscuro bosque, un viejo hospital infantil es, desde hace días, el escenario de fenómenos extraños. Todas las noches, a las doce en punto, sus jóvenes pacientes entran en trance, como poseídos por una fuerza exterior, y comienzan a bailar una extraña danza en los tejados del edificio. Enviados por el Ministerio Público de Asuntos Privados, Casimir Dupré y Artémis D ´Harcourt, dos agentes especializados en asuntos paranormales, tendrán que llevar a cabo la investigación con el fin de comprender las razones de estos inquietantes acontecimientos.

En un mundo retrofuturista donde los humanos viven rodeados de sirvientes robot, la joven Iséa prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla. Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona. Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot... Acompañada de un compañero de escuela, Tilio, se dirige al extraño pueblo de Tulpa... Una historia con un trasfondo asombroso y un tema igualmente sorprendente, este primer volumen de El Corazón de Hojalata explora con inteligencia y delicadeza la relación madre-hija en lo innato o construido, pero también a veces tóxico...

EL PASADO TIENE DOS CARAS... Y UNA ESTÁ LLENA DE GUSANOS

En la Australia más recóndita, un pastor vive retirado con sus ovejas. Acusado de asesinar a su esposa veintisiete años atrás, se entera de que su hermano, antes de morir, ha confesado el crimen. Todo parece aclarado, por lo que decide volver al lugar de la tragedia en busca de redención. Sin embargo, el rencuentro va a provocar increíbles revelaciones…

Zidrou (Lydie, Shi) y Berthet (Perico, Pin Up) crean un thriller original donde se juega con las reglas del género. Una historia tensa y misteriosa sobre la búsqueda de la verdad y la importancia de las apariencias que contiene una buena dosis de sátira social. * Autor(es): Benoit Drousie (Zidrou), Editorial: NORMA

EL PASADO TIENE DOS CARAS... Y UNA ESTÁ LLENA DE GUSANOS

En la Australia más recóndita, un pastor vive retirado con sus ovejas. Acusado de asesinar a su esposa veintisiete años atrás, se entera de que su hermano, antes de morir, ha confesado el crimen. Todo parece aclarado, por lo que decide volver al lugar de la tragedia en busca de redención. Sin embargo, el rencuentro va a provocar increíbles revelaciones…

Zidrou (Lydie, Shi) y Berthet (Perico, Pin Up) crean un thriller original donde se juega con las reglas del género. Una historia tensa y misteriosa sobre la búsqueda de la verdad y la importancia de las apariencias que contiene una buena dosis de sátira social. * Autor(es): Benoit Drousie (Zidrou), Editorial: NORMA

La supervivencia de una adolescente

El cuento de una rata mala es un clásico de la novela gráfica Internacionales: premio Eisner a la mejor novela gráfica de 1995, nominada a los premios Harvey en la categoría de mejor novela gráfica y premio Haxtur a la mejor historieta larga –cosecha ya una veintena de premios en varios países–, esta obra fundamental en la trayectoria del británico Bryan Talbot vuelve a estar disponible catorce años después de su edición original en castellano con una nueva traducción.
Helen Potter, una adolescente de poderosa imaginación y apasionada por los libros, es una sin techo que mendiga por las calles de Londres. Poco a poco se van desentrañando aspectos de su pasado, de cómo escapó de casa huyendo de una infancia marcada por los malos tratos y los abusos sexuales. Una huida a través de la Inglaterra urbana y rural en la que la protagonista de El cuento de una rata mala intenta reconciliarse consigo misma.
Neil Gaiman, con quien Talbot colaboró en varios números de la prestigiosa serie Sandman, autor del prólogo de esta obra, asegura que se trata de “una historia maravillosamente plasmada sobre, en última instancia, el significado y el valor del arte y la ficción, sobre lo que extraemos del pasado y aquello que queremos aportar al futuro. Una historia de coraje, dolor y supervivencia”. * Autor(es): Bryan Talbot, Editorial: Astiberri

“En la República Popular Democrática de Corea del Norte, hay dos personas más importantes que nuestro padre y nuestra madre, nuestro querido general Kim Il-sung y su hijo Kim Jong-il. Como los queremos mucho, colgamos sus fotos en todas partes... En las calles, las fábricas y las casas. Incluso hemos levantado estatuas gigantescas donde depositamos flores por su cumpleaños. Me llamo Jun Sang, tengo 8 años y soy un joven de la Corea liberada. La vida es importante para mí, la esperanza en un futuro radiante, también. Sin embargo, mi vida, mi esperanza, mi felicidad valen menos que la patria”. Así describe Jun Sang, un niño normal y corriente de Corea del Norte, los pilares que rigen su vida diaria.

El reportero Aurélien Ducoudray se ha documentado e inspirado en los testimonios de los pocos norcoreanos que consiguieron huir de su país y pudieron contar su infancia allí. Junto con Mélanie Allag, firma un intenso relato sobre el paraíso comunista del dictador Kim Jong-il, visto a través de la mirada de un niño que va descubriendo la otra cara del régimen mientras se van resquebrajando todas sus creencias. * Autor(es): Aurélien Ducoudray, Mélanie Allag, Editorial: Astiberri

Un guerrero sin memoria llega a la costa de un poblado islandés… La única pista para descubrir su pasado es una marca en el cuerpo, que lo señala como uno de los tres elegidos. Poco a poco, el forastero deberá ir recuperando su pasado y, al mismo tiempo, descubrir en qué bando combatirá en la guerra entre poblados hermanos que está a punto de desencadenarse en Islandia.

Jerôme LeGris, tras sorprender con la magnífica Horacio D’alba, se embarca ahora en una historia de vikingos dibujada de forma soberbia por Benoît Dellac, que le imprime una gran fuerza gráfica a la narrativa. * Autor(es): Jerôme LeGris, Editorial: Yermo Ediciones

Eustis el vagabundo tiene unos extraños poderes de adivinación, ya que antaño perteneció a la corte de Dioniso, el dios del vino. ¡Ah, qué fiestas se pegaban! Pero los dioses lo maldijeron y ahora está condenado a compartir la cotidianidad de los humanos en un mundo tristemente desprovisto de magia. Hasta el día en que Hécate, reina de los espectros, le encomienda una misión: y helo aquí, dispuesto a encontrar su mundo perdido en compañía de un extraño fantasma y de un pequeño profesor medio miope...En El dios vagabundo, Fabrizio Dori (Gauguin: L’autre monde) propone una fascinante inmersión en el mundo antiguo, ofreciendo una mirada diferente de la mitología y el arte para dar forma a una odisea de una extraordinaria belleza. Ganadora del premio Ouest-France 2019 del festival Quai des Bulles.Nominada al premio de las librerías de bande dessinée de Francia 2019. Nominada al premio Tour d’Ivoire del festival Á Tours de Boulles 2019. Incluida en la selección de indispensables del verano 2019 de la ACBD (Asociación de críticos y periodistas especializados en bande dessinée de Francia). * Autor(es): fabrizio dori, Editorial: ECC

El 3 de julio de 2006, a cinco días de la visita del papa Benedicto XVI, el subsuelo de Valencia vivía el peor accidente de metro de la historia de España. Las vías de la estación de Jesús se cobraron 43 vidas, hirieron de gravedad a 47 personas y dejaron rotas a centenares de familias. En la superficie, los representantes institucionales se daban prisa en pasar página ante la inminente llegada del sumo pontífice. La versión oficial de la fatalidad se imponía, el blindaje gubernamental obstaculizaba las investigaciones y una densa capa de olvido se extendía sobre la tragedia. Sin embargo, ante el abandono por parte de las instituciones, las víctimas siempre mantuvieron la dignidad y la esperanza. Mes tras mes, durante casi diez años, se concentraron en la plaza de la Virgen en busca de justicia. El día 3 es la historia de una lucha contra el silencio, el olvido y contra la mentira programada. El día 3 es la historia de la lucha de unas familias, como la tuya o la mía, que se vieron obligadas por las circunstancias a movilizarse en busca de respuestas. El día 3 es la historia de una gran ola de solidaridad, del despertar de una sociedad Para la realización de esta novela gráfica, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (Sembra Llibres, 2015). También se apoyaron en el trabajo de la productora Barret Cooperativa Valenciana, recopilado en su web 0responsables, y en el documental La estrategia del silencio. * Autor(es): Varios Autores, Editorial: Astiberri

Cuando un niño cambia a su padre por dos peces de colores no se imagina las consecuencias y complicaciones que tendrá. Al fin y al cabo no es el único que puede intercambiar sus cosas y, cuando su madre le dice que tiene que traer a su padre de vuelta a casa, es más fácil decirlo que hacerlo. Su padre había ido pasando de las manos de un niño a otro por toda la ciudad y tendría que llegar hasta el último canje para recuperarlo. El día que cambié a mi papá por dos peces de colores es el primer libro destinado a los niños de los creadores de Los lobos de la pared (Astiberri, 2004) y Cabello loco (Astiberri, 2010), y autores asimismo de Señal y ruido (Astiberri, 2008), este último destinado al público adulto. Fue elegido por la revista Newsweek como uno de los mejores libros infantiles del año. Esta edición cuenta con una nueva cubierta y un epílogo de Neil Gaiman sobre el origen de esta divertida y singular historia. El escritor cuenta que la idea surgió a consecuencia de una discusión con su hijo: “Mi hijo, que se llama Michael o Mike ahora, pero que entonces era Mickey, estaba enfadado conmigo. Yo había dicho una de esas cosas que dicen los padres, como: “¿No es hora de que estés ya acostado?”, y él me había mirado, furioso, y me había dicho: “¡Ojalá no tuviese padre! Ojalá tuviese...”, y entonces se detuvo y pensó, intentando encontrar algo que se pudiera tener en vez de un padre. Finalmente dijo: “¡Ojalá tuviese un pez de colores!”. Y se fue a la cama dando grandes zancadas. La idea me dejó pasmado. Claro que uno debería cambiar a su padre por unos p * Autor(es): Dave McKean, Neil Gaiman, Editorial: Astiberri

David Smith está dispuesto a morir por su obra... literalmente. Gracias a un trato con la Muerte, este joven escultor consigue cumplir su gran deseo de la infancia: ser capaz de esculpir, únicamente con las manos, cualquier cosa que imagine. Pero ahora, con solo 200 días de vida por delante, decidir... * Autor(es): Scott McCloud, Editorial: Planeta Cómic

QUIENES NO HAYAN LEÍDO A CAMUS, ENTENDERÁN SU IMPORTANCIA, A LOS DEMÁS LES QUEDA DISFRUTAR DE LA FUERZA Y EL DESPOJAMIENTO DE ESTA ADAPTACIÓN

El día en el que su madre murió, Meursault sintió que hacía mucho calor en el autobús que le conducía desde Alger al asilo de ancianos, y se quedó medio adormecido. Luego, en la sala del velatorio, agradeció el café que el conserje tuvo a bien ofrecerle, quiso fumarse un cigarro, y le molestó la violenta luz de las lámparas eléctricas. Es la aguda conciencia del sol, que ciega y abrasa, lo que arrastra a este empleado burócrata, tranquilo y reservado, a cometer un crimen terrible y que asiste, indiferente, a su propio proceso de condena. La obra maestra de Albert Camus, ahora adaptada al formato de la novela gráfica. Las imágenes de Jacques Ferrandez nos ofrecen una relectura apasionante desde el noveno arte, sin hacerle perder ni un ápice de misterio. * Autor(es): Jacquies Ferrandez, Editorial: NORMA

El clásico literario El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde, de Robert Louis Stevenson, que Santiago García y Javier Olivares adaptaron en 2009 y se encontraba descatalogado, se recupera ahora con nueva portada, ocho páginas de extras y un formato más grande.

Partiendo del texto clásico, tantas veces releído y adaptado desde su publicación en 1886, los autores reinterpretan la historia del doctor que se enfrentó a su lado oscuro como un relato de la crisis de identidad del ser humano moderno, en conflicto perpetuo e inevitable consigo mismo.

Con el humor y el horror cogidos de la mano como dos hermanos opuestos, esta novela gráfica actualiza y en cierto modo devuelve a sus orígenes El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde. En abril, Astiberri publicará La guerra de los mundos, de H. G. Wells, otra adaptación literaria realizada por el tándem creativo Olivares y García.

París, 1878. Una serie de tragedias inexplicables tienen en vilo a los empleados de la Ópera Garnier, que sostienen que el edificio está encantado. No se equivocan. El Fantasma de la Ópera es un tenebroso personaje que vive en los sótanos, hechizado por la bella Ingrid, una cantante que lo ha hecho enloquecer. Christophe Gaultier adapta magistralmente la novela de Gaston Leroux en un cómic que combina romance, terror, misterio y tragedia, y que aparece por primera vez en un solo tomo tras la edición francesa de Gallimard. * Autor(es): Christophe Gaultier, Editorial: Impedimenta

Primera edición incluye marcapáginas y postal de regalo. De pequeño, a Wataru lo abandonaron en un bosque y lo acogió una bruja de más de cien años. Desde aquel día, la bruja y su gato, Hotaru, se convierten en su familia. Para no olvidar nunca los preciados momentos que pasan juntos, Wataru decide anotar los sucesos del día a día en memorandos. Con el tiempo, el niño crece y, sin darse cuenta, el afecto que siente por la bruja se convierte en amor. ¡Empieza una historia de amor fantástica entre un humano y una bruja!

Primera edición incluye marcapáginas y postal de regalo. De pequeño, a Wataru lo abandonaron en un bosque y lo acogió una bruja de más de cien años. Desde aquel día, la bruja y su gato, Hotaru, se convierten en su familia. Para no olvidar nunca los preciados momentos que pasan juntos, Wataru decide anotar los sucesos del día a día en memorandos. Con el tiempo, el niño crece y, sin darse cuenta, el afecto que siente por la bruja se convierte en amor. ¡Empieza una historia de amor fantástica entre un humano y una bruja!

Primera edición incluye marcapáginas y postal de regalo. De pequeño, a Wataru lo abandonaron en un bosque y lo acogió una bruja de más de cien años. Desde aquel día, la bruja y su gato, Hotaru, se convierten en su familia. Para no olvidar nunca los preciados momentos que pasan juntos, Wataru decide anotar los sucesos del día a día en memorandos. Con el tiempo, el niño crece y, sin darse cuenta, el afecto que siente por la bruja se convierte en amor. ¡Empieza una historia de amor fantástica entre un humano y una bruja!

«Al entrar en el puerto de Nueva York a bordo de un barco que se iba deteniendo, Karl Roßmann, un joven de diecisiete años al que sus padres pobres habían enviado a América por tener un hijo con una criada que lo había seducido, creyó ver la Estatua de la diosa Libertad, que divisaba desde hacía un buen rato, como si estuviera dentro de un rayo de sol que fulgurara de repente.» Así comienza El fogonero, que apareció como libro independiente en 1913, y terminó por ser el primer capítulo de El desaparecido, la inacabada novela del autor checo. Franz Kafka elige a un personaje de la estructura psíquica de Karl Rossmann para unos de los procesos migratorios más trascendentales de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx. La vida ordenada de Karl Rossmann fue truncada por la seducción sufrida por una sirvienta de la familia y su huida obligada ante la oposición familiar, a esta vergüenza y a sus consecuencias económicas y legales. * Autor(es): Franz Kafka, Max, Editorial: Nórdica Libros

Mientras la guerra destroza la antigua Grecia, una joven llamada Teseo lucha por sobrevivir. Su historia la convertirá en leyenda.1720 a. C. En un pueblo de Serifos el poeta griego Kleon canta una gesta heroica ante un público cautivado, narrando la lucha de un hombre joven y valiente llamado Teseo, hijo de Poseidón, que mató al minotauro dentro del laberinto de Cnosos. Entonces aparece una misteriosa mujer encapuchada que lo acusa de mentir, ya que ella conoce la verdadera historia de Teseo, que tuvo lugar hace menos de 20 años. Y es que todos piensan que conocen a Teseo, el héroe de Atenas, pero la leyenda se ha construido sobre un tejido de mentiras, una fábula destinada a ocultar la verdad. Una verdad que su tiempo no estaba listo para aceptar...

Esta novela supuso la mordaz acusación de Victor Hugo de la injusticia y la desigualdad dentro del sistema político británico a través de una historia de secuestro, mutilación y prejuicio. La narración sigue a Gwynplaine, el heredero de dos años de un señor rebelde, que es secuestrado por orden de un monarca vengativo, que lo mutila (para producir una sonrisa permanente y espeluznante) y luego lo abandona. Después de años de vivir frugalmente, se reintroduce en la vida aristocrática y decide convertirse en la voz de los que no tienen voz, se le escuche o no. Una adaptación extraordinaria en cómic de David Hine y Mark Stafford de esta apasionada, escandalosa y extraña novela de Victor Hugo del siglo XIX, que un siglo más tarde sirvió de inspiración para crear al infame Joker de Batman.

David Rubín culmina con "El Héroe Libro 2", la serie que le ha llevado casi cuatro años de su trabajo creativo, y que, en palabras de Craig Thompson, “da un nuevo aliento al cómic como medio”. Un Heracles más oscuro es el protagonista de este segundo tomo que cierra esta magna obra de David Rubín, continuidad de "El Héroe Libro 1" ( Astiberri, 2011) y conclusión de un proyecto creativo que le ha llevado casi cuatro años de trabajo y 550 páginas de cómic por delante en la que se erige como su obra más personal y ambiciosa, y que actualmente se está editando también en países como Francia e Italia.
* Autor(es): David Rubín, Editorial: Astiberri

«Dejaba atrás casi once años de trabajo para la Revolución Cubana al lado de Fidel, un hogar feliz —hasta donde puede llamarse hogar la vivienda de un revolucionario consagrado a su tarea— y un montón de hijos que apenas sabían de mi cariño. Se reiniciaba el ciclo».

Así escribió el Che Guevara, en 1965, tras tomar la decisión de abandonar Cuba y emprender la aventura revolucionaria que lo llevaría al Congo, a Bolivia y finalmente a la muerte.


Con este tomo, El sacrificio necesario, se cierra la trilogía de novelas gráficas basada en la biografía de Ernesto Che Guevara escrita por Jon Lee Anderson. En él se narran los últimos dos años del revolucionario argentino en su constante búsqueda por un nuevo orden mundial basado en la «revolución socialista». Búsqueda marcada por su convicción constante y su certeza absoluta de que «en una revolución se triunfa o se muere, si es verdadera». * Autor(es): Jon Lee Anderson, José Hernández, Editorial: Sexto Piso

En las páginas de El infierno de Tomino. publicada originalmente en la revista Comic Beam. el maestro del ero-guro narra la vida de dos singulares hermanos abandonados por su madre y vendidos a un circo por su padrastro. Autor de grandes obras como La sonrisa del vampiro. Infierno embotellado o La extraña historia de la Isla Panorama. Suehiro Maruo es uno de los mangakas contemporáneos más personales. Sin duda. una incorporación de auténtico lujo a nuestro catálogo.

Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce –que narra la vida de Manuel– con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guión muy original lleno de guiños hacia el lector; y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por si fantástico. "En El Infierno del dibujante, podemos apreciar la madurez de Kiko da Silva como dibujante y colorista, lo que podríamos suponer que es el resultado de ese proceso de digestión de influencias y de eclosión de la propia personalidad. Un resultado brillante". Miguelanxo Prado * Autor(es): Kiko Da Silva Irago, Editorial: Dibbuks

LA ADAPTACIÓN DEL FENÓMENO LITERARIO DE LA MANO
DE UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DEL CÓMIC EUROPEO
Brodeck, recién salido de un campo de concentración, regresa a su pueblo,
cerca de la frontera con Alemania. Una noche llega al hostal cuando los
hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato. Se le obliga a
escribir entonces un «informe» sobre el suceso con la idea de que se les
«comprenda y perdone».
Manu Larcenet (Blast, La mazmorra, Los combates cotidianos), figura
clave del Nuevo Cómic Francés, adapta la obra maestra de Philippe
Claudel (Premio Goncourt 2007) y nos ofrece una historia brillante, oscura
y trágica que sondea las profundidades del alma humana. Unas páginas
de impresionante belleza en blanco y negro, donde la naturaleza salvaje
subraya la pequeñez de los hombres. * Autor(es): Manu Larcenet, Editorial: NORMA

La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F, un La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F,hombre misterioso​ trabaja​ en el​ Santo Grial de los problemas matemáticos, el más complejo de todos los tiempos: P=NP, cuya resolución podría ​cambiar radicalmente al mundo. Esta original novela gráfica aborda, entre otras cosas, la teoría sistémica,​ las constantes, el origami,​ ​los fractales​, el aislamiento ​y la inteligencia artificial​​ ​​p​ero, sobre todo,​​ ​​a la Fundación misma,​​ ​un perverso experimento social que se dirige, irremediablemente, al caos. ​​Al final, El investigador fantasma es una ​historia que ocurre en el​ fino borde que separa a la locura de la ciencia. “​El Investigador fantasma es elegante, muy legible, a pesar de sus dibujos infantiles. Una lectura entretenida y exigente​. Esencial para todas las ratas de laboratorio amantes de las novelas gráficas”. BDGest.com “El diseño aparentemente sencillo, los personajes que parecen figurillas, no hacen sino reforzar la sensación de extrañeza. En esta organización con aires totalitarios... ¿los investigadores no son más que peones? Una de las fortalezas de esta novela gráfica es colocar en el centro de la historia uno de los problemas no resueltos de la investigación matemática y crear una intriga apasionante para el lector. Un debut convince * Autor(es): Robin Cousin, Editorial: La Cifra Editorial

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

En los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, titulada Novela de ajedrez, es el último texto escrito por Stefan Zweig antes de suicidarse, a partir del cual David Sala ha realizado esta adaptación que ha sido calificada como “suntuosa” por la revista L’Express.

El autor francés asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual “por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación” y destaca que “aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo”.

Zweig es un auténtico fenómeno del mundo editorial. Más de setenta años después de su muerte se siguen vendiendo, cada año, varios cientos de miles de sus novelas y ensayos.
“David Sala ha captado a la perfección la inquietud y la confusión que impregnan el texto, la angustia de Zweig... Sus magníficos dibujos parecen salidos de las telas de Klimt o de Moser”.
Télérama
“El jugador de ajedrez de David Sala es, a la vez, un libro de una gran belleza plástica (sin duda una de las historietas más hermosas de 2017) y una obra comprometida y estremecedora, sobre todo en el momento del inquietante resurgimiento de los nacionalismos en Europa. Deslumbrante”.

Benjamin Roure, Bodoï * Autor(es): David Sala, Editorial: Astiberri

Ulysse, un cuarentón de vida gris y apagada, emprende a regañadientes un viaje tras los pasos de su fallecido padre: este último le ha pedido en una carta que, siguiendo su periplo de juventud, esparza sus cenizas por la isla de Wight, en Inglaterra, donde se celebró el mítico festival de 1970 que le cambió la vida... y que está a punto de cambiar la de su hijo.

El guionista francés Christopher y Rubén Pellejero, el dibujante de Dieter Lumpen y del nuevo Corto Maltés, se lanzan en una road movie con una banda sonora rockera de fondo, donde el protagonista, flanqueado de tres viejos gamberros, amigos de su padre, irá descubriendo quién era esa persona autoritaria con la que apenas tenía relación y, sobre todo, se irá conociendo a sí mismo.


Christopher comenta: “el álbum es una especie de versión de La odisea de Homero del siglo XXI. Cuenta el camino de un hombre perdido en su crisis de los cuarenta años y que busca a su padre, con una parte autobiográfica. Cuando un ser querido desaparece y, con él, toda su historia, uno se siente huérfano. Es ese sentimiento de frustración lo que quería plasmar”.


Los Rolling Stones, Janis Joplin, Jethro Tull, Neil Young, The Doors..., el relato se divide en capítulos que llevan cada uno por título una canción emblemática de los años 70, y que convierte el viaje de Ulysse en una odisea rock, que se puede leer escuchando la playlist propuesta por los autores.


“Uno de esos cómics que liberan verdaderas emociones y tocan en lo más hondo”.


Culture BD
* Autor(es): Christopher, Rubén Pellejero, Editorial: Astiberri

LOS INMORTALES CUENTOS DE KIPLING EN UNA VERSIÓN MANGA INDISPENSABLE

Los padres de Mowgli lo pierden en la selva intentando huir del ataque del sanguinario tigre Shere Khan. Por suerte, una manada de lobos adopta al bebé y con la ayuda de la pantera Bagheera y del oso Baloo aprende las reglas de la selva... y a sobrevivir a los ataques de Shere Khan, que no ha desistido en su empeño de acabar con el humano.

Pero El Libro de la Selva es mucho más en su texto original. Tam - bién conoceremos a Kotick, una pertinaz foca blanca cuyo mayor deseo es encontrar a toda costa un lugar seguro para los de su especie lejos del daño que pueden hacerle los seres humanos. En la historia Rikki-Tikki-Tavi un niño llamado Teddy y sus padres rescatan a una mangosta moribunda, poniendo todo su cuidado para hacerla salir adelante y adoptándola en la familia sin saber que la criatura podrá ser más importante para ellos de lo que esperaban. También acompañaremos a un niño llamado Toomai y a su elefante Kala Nag, en un relato en el que el muchacho se hará con el respeto de las bestias, así como la historia de un grupo de animales que forman parte de un regimiento del ejército inglés en la India en el siglo XIX. Todos estos cuentos conservan el sabor a narrativa clásica, con una voz que aproximará a cual - quier lector de una forma sencilla y entretenida al universo de este escritor inglés.

* Autor(es): Rudyard Kiplin, Editorial: Norma Editorial

Kume es un niño del pueblo Mapuk que pasa sus días dibujando dragones. Su hermana, Yssala, canta, y sueña con comunicarse con las hadas. Cuando la paz del valle se rompe, ellos deben aventurarse a las montañas para ayudar a una hechicera a detener la catástrofe que se avecina. En esa difícil tarea son acompañados por dragones, hadas, magos, amazonas y otros habitantes de las montañas del Andekhan. El conocimiento ancestral de esos pueblos retorna para hacerles descubrir el oculto poder del arte. "He trabajado en este libro por más de dos intensos años. Está dirigido a un público juvenil y en él hablo de la importancia del arte, de ecología, de hadas y dragones, dentro de una aventura fantástica. También hablo de la magia de las culturas ancestrales de América" CirueloDesde los confines más inaccesibles del mundo, el dragón acecha misteriosamente. Este gigantesco reptil volador, cubierto de escamas brillantes y con la habilidad mágica de escupir fuego, es aludido y representado como un monstruo en muchas de las clásicas leyendas. Sin embargo, también se le describe como un ser inteligente, dotado del habla, experto mago y gran amante del arte. Esta nueva edición ampliada de El Libro del Dragón expone el mundo secreto de estas criaturas míticas al revelar detalles de su cultura y sabiduría milenaria, al mismo tiempo que documenta su exótica belleza a través de magníficas ilustraciones. Cuenta con una galería adicional de ilustraciones y bocetos de Ciruelo nunca antes publicados, que proporcionan una visión más completa del cautivador reino de los dragones.

Hace doce años, un niño y una niña vivieron.no de ellos tenia que morir. July Chen ve fantasmas, pero su padre insiste en que los fantasmas no existen, asi que ella finge que no existe. Esto, por supuesto, es increiblemente dificil durante el Mes de los Fantasmas Hambrientos, que es cuando las Puertas del Inframundo se abren y los fantasmas campan a sus anchas por el mundo de los vivos.uando July salva a William, un niño fantasma que esta a punto de ser devorado por uno de esos fantasmas hambrientos, la amistad entre los dos es inmediata. Sin embargo, parece que William no es un fantasma de verdad, sino un alma errante que se debate entre la vida y la muerte... y a la que todavia pueden salvar. ientras los nuevos amigos se disponen a devolver a William a su cuerpo, la verdad surge a la luz: para que William viva, July debe morir.

La vida es menos divertida cuando no estás colocado, y en «El mal camino» Megg y Mogg pasan el mono a base de bien. Es el principio del fin, la caída al vacío.
En la continuación de «Melancolía», la ausencia de Búho y la llegada de Werewolf Jones como nuevo compañero de piso obligan a los protagonistas a intentar un inesperado asalto a la madurez sorprende que a Megg y Mogg en plena crisis sentimental y personal. Los problemas económicos y sentimentales se agravan con la llamada de auxilio de la madre de Megg.
«El mal camino» es la obra maestra —o madura, quizá— hacia la que conducían los libros anteriores: Hanselmann vuelve a provocar la carcajada con su humor salvaje pero profundiza más que nunca en la atormentada psicología de sus personajes. "No more" «un año más».

Simon Hanselmann nace en 1981 en Launceston, localidad con mayor índice de criminalidad de toda Australia. Abandonado en su tierna infancia por su padre motero, es criado por su madre, adicta a la heroína. A los 8 años realiza su primer fanzine. En su adolescencia recibe terapia para tratar episodios de ansiedad y depresión, y se refugia en el alcohol y las drogas psicotrópicas. En 2008 se muda con su amigo HTML Flowers a Melbourne y crea a "Megg y Mogg", serie con la que alcanza el éxito. Actualmente vive en Seattle.

La mañana del 17 de agosto de 1981, tras una multitudinaria fiesta en su mansión de San Francisco, Marcus Carlton, mundialmente famoso desde finales de los años setenta tras la publicación de su primer y único libro, El mecanismo, se suicidó lanzándose desde el Golden Gate. Su cuerpo nunca fue hallado. En los años siguientes, las múltiples conjeturas sobre su desaparición dieron pie a toda clase de reportajes, libros, documentales y teorías conspirativas. Su desaparición siguió siendo un misterio en la misma medida en que lo había sido su vida. Nunca más se supo de él.

Jonathan Bennett tiene cuarenta años, vive en Nueva York, y es periodista freelance y escritor de ensayos literarios. Durante años, como para muchos otros, la figura de Carlton ha sido para él casi una obsesión. En 2009 decide viajar a Mallorca para empezar a trabajar en un ensayo sobre la obra de Robert Graves. Tras un extraño incidente, conocerá a Don Carter, un anciano que no solo guarda un asombroso parecido con Marcus Carlton, sino que además parece conocer a la perfección El mecanismo... * Autor(es): Ángel Trigo, Editorial: Astiberri

En la tradición cristiana, se decía que el fin del mundo sucedería en el año mil de nuestra era. Esa fecha se acerca y los monjes de la Orden del Cráter saben que es cierto: va a ocurrir y es irreversible. De forma involuntaria, el Mercenario va a conocer de primera mano qué provocará el cataclismo, al tiempo que viaja a un mundo muy parecido a la Tierra, antes sumamente avanzado, ahora inhóspito y casi deshabitado. Pero allí hay alguien más, unos seres extraños que en otros tiempos dominaban la Tierra hasta que fueron vetados. Una aventura en la que el Mercenario entra ya de lleno en la ciencia ficción. El Mercenario es un cómic bellísimo y grandioso que restituye la emoción, la maravilla y el placer de contemplar imágenes.” - Federico Fellini * Autor(es): Vicente Segrelles, Editorial: Ponent Mon

Durante años, el misterio religioso se representó para celebrar la historia cristiana, desde la creación hasta el día del juicio. Aldeas enteras participaban en la representación de esos dramas épicos antes de que la secularización creciente provocara su declive y desaparición. Ahora, en un intento de recrear el espíritu de esas obras medievales para reafirmar el espíritu comunitario ante la creciente ansiedad y la decadencia social, un pueblecito inglés representa su propia propia versión del misterio religioso. Sin embargo, cuando el actor que interpreta a Dios es brutalmente asesinado, surgen viejos patrones y prejuicios, y ?Lucifer? es acusado del crimen. Van surgiendo los trapos sucios a medida que la consiguiente atmósfera de acusaciones y sospechas amenaza con destruir el pueblo. En medio de esta agitación llega el subinspector Frank Carpenter, un hombre que no es lo que parece, un hombre que busca algo más que la mera identidad del asesino. Y cuando empiezan a alcanzarle las sombras de su pasado, el detective queda atrapado en una carrera desesperada por desvelar el secreto de la redención del pueblo y la suya propia. El misterio religioso es un tenso thriller psicológico, un descenso hacia un alucinógeno mundo de culpa y sacrificio, de juicio y castigo.

INTRODUCCIÓN A MOEBIUS O CULMINANTE COLOFÓN A UNA OBRA ESPECTACULAR Moebius publicó el primer volumen de El mundo de Edena en 1983 y le puso punto final casi veinte años después, en 2001. La historia cuenta las peripecias de Atan y Stel a su llegada al planeta Edena. Inspiradas en un universo similar al de las historias de ciencia ficción que el autor había publicado a finales de los 70, El mundo de Edena es un compendio de toda la obra de Moebius. De la instintoterapia de Guy Claude Burguer al universo onírico del antropólogo Carlos Castaneda, pasando por la sexualidad o la tecnificación del mundo. He aquí un recorrido por todos los dejes pictóricos de uno de los mayores autores de la historia del cómic, a ratos utilizando un lenguaje claramente simbólico, a ratos asomándose directamente al surrealismo. Un hito del cómic moderno.
* Autor(es): Jean Giraud (Moebius), Editorial: Norma Editorial

INTRODUCCIÓN A MOEBIUS O CULMINANTE COLOFÓN A UNA OBRA ESPECTACULAR Moebius publicó el primer volumen de El mundo de Edena en 1983 y le puso punto final casi veinte años después, en 2001. La historia cuenta las peripecias de Atan y Stel a su llegada al planeta Edena. Inspiradas en un universo similar al de las historias de ciencia ficción que el autor había publicado a finales de los 70, El mundo de Edena es un compendio de toda la obra de Moebius. De la instintoterapia de Guy Claude Burguer al universo onírico del antropólogo Carlos Castaneda, pasando por la sexualidad o la tecnificación del mundo. He aquí un recorrido por todos los dejes pictóricos de uno de los mayores autores de la historia del cómic, a ratos utilizando un lenguaje claramente simbólico, a ratos asomándose directamente al surrealismo. Un hito del cómic moderno.
* Autor(es): Jean Giraud (Moebius), Editorial: Norma Editorial

Novela gráfica sin ficción e inclasificable, catálogo en viñetas del Museu Nacional d’Art de Catalunya, ensayo visual y narrativo, crónica de las instituciones culturales del siglo XXI, El Museo se inspira en los frescos románicos, los retablos góticos o la pintura moderna para recordarnos que el cómic es un lenguaje tan antiguo como poderoso. A la vez que recorre un museo concreto, viaja por la historia del arte y de las ideas, desde las cuevas prehistóricas hasta las pantallas contemporáneas. Lo hace a través de personajes célebres, como Francisco de Goya, Jacint Verdaguer, Lluïsa Vidal, Pablo Picasso o Carmen Amaya, pero también de un vigilante de seguridad, una empleada que perdió la vista o un profesor de secundaria y sus alumnos. Porque los museos son los espacios donde los maestros conviven con los ciudadanos. Y donde todos aprendemos.

Ocho años después de Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, una investigación periodística que era al mismo tiempo una reflexión sobre las ciudades de nuestra época, Sagar y Jorge Carrión vuelven a firmar un proyecto complejo y mutante, particular y universal. El retrato en paralelo de un único museo y de todos los museos del mundo.

Los personajes conocidos por todos... los amigos y familiares de Juanele, se reúnen en una macroaventura mutante para luchar contra la amenaza común del Sope Nuclear. Patote y sus primos, Chonito, el gusano Cuco, la Abuelita Karateka, Moquito el niño sin amor pero con un perrito, Tilinia la pulga dentista, Pepo el niño que sabe karate, el Ratón Bubónico, Joe el muerto que reencarnó en una torta de tamal... en fin, todos los personajes del universo Moco Comics que recordamos incluir, participan en una aventura cósmica con quesito. El Sope Nuclear, extraño ser del espacio, llega a la Tierra en busca de diversión y organiza extraños juegos cuyo premio es un gigante plato de alambre al pastor. ¡El destino del planeta está en manos de nuestros héroes apestositos! * Autor(es): Juanele, Editorial: Moco Comics

Una joven granjera llamada Solveig es atormentada por visiones que parecen provenir del mismísimo Odínn. Con palabras que no consigue entender e imágenes demasiado violentas para que las comprenda una niña, Odínn le asigna una misión brutal: recuperar su ojo, el que cambió por sabiduría, y devolvérselo. El invierno parece no querer abandonar la aldea de la pequeña Solveig, azotada por el frío desde hace años. A medida que las cosechas fracasan una tras otra y el ganado muere, el miedo y el pánico van en aumento. En su desesperación por apaciguar a los dioses y liberar a la tierra de este invierno interminable, la tribu recurre a la niña cuyas visiones deben ser una señal de Odínn. Es hora de reunir a un grupo de guerreros, que, con Solveig y una bruja que todo lo ve, serán enviados al norte en una gran búsqueda, una que cambiará todo lo que sabe la pequeña Solveig, todo lo que ha conocido y todo lo que será. Esta epopeya aventurera nos llevará hacia una introspección sobre la mitología y el miedo con los guiones de Joshua Dysart (Bloodshot) y el arte de Thomas Giorello (Conan Rey).

Adaptación a novela gráfica de una de las obras en español más conmovedoras de los últimos tiempos. Un homenaje inolvidable de un hijo a su padre.
El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, es un canto extraordinario al amor filial y un clásico contemporáneo de la literatura en español. La novela emprende un nuevo vuelo con esta adaptación a cargo del dibujante Tyto Alba, cuyos excepcionales dibujos y acuarelas vuelven a dar vida a estos personajes y esta historia inolvidables dotándolos de matices y significados nuevos.
Abad Faciolince recrea en El olvido que seremos la vida de su padre, Héctor Abad Gómez, médico y defensor de la igualdad social y los derechos humanos que murió asesinado a manos de los paramilitares en 1987. A partir de su historia, Abad Faciolince construye un relato soberbio y un alegato rotundo contra el terror como instrumento político. Una auténtica obra maestra que da cuenta de las pequeñeces y grandezas de una familia y que, al mismo tiempo, ofrece una visión amplia de la convulsa y violenta política colombiana a lo largo de varias décadas, así como de la vida y el alma de Medellín.
En esta obra hay espacio para la risa y para los pequeños placeres de la vida, pero no se olvidan la tristeza y la rabia que provoca la violencia absurda. Sin embargo, aunque la muerte y el sufrimiento no dejan de estar presentes, El olvido que seremos es una obra optimista, llena de lucidez y belleza.