L i b r e r í a

Reino Unido, año 1944. Tras los bombardeos de la Alemania nazi, muchos habitantes de las ciudades se han refugiado en las afueras. Edgar y Allan, dos seres inmortales de vida eterna llamados vampirnellas, se han establecido en una pequeña isla, ajenos a los horrores de la guerra. Sin embargo, todo cambia cuando conocen a Blanka, una adolescente alemana que no habla inglés y que les abre la puerta a una enigmática trama… Moto Hagio retoma El clan de los Poe, su obra más famosa, 40 años después de su última entrega. En Sueño de primavera vuelve a combinar los mismos ingredientes que hicieron célebres los capítulos originales: su ambientación histórica, la estética y el sentimiento gótico, el amor a las artes y una imprescindible reflexión sobre la soledad de los excluidos y el miedo a lo diferente. Un volumen autoconclusivo que fascinará tanto a fans de la saga como a nuevos lectores.

Nueva edición flexibook con sobrecubierta. El club del divorcio (1974-1975) narra las desventuras de la joven Yûko, quien regenta un bar donde trabajan mujeres divorciadas que intentan sobrevivir como pueden pese al estigma social que pesa sobre su estado civil. Galardonado con el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême 2017, este emotivo díptico describe el día a día de una jefa, anfitriona y mujer divorciada en el Japón de los años setenta del pasado siglo.

Perdido en mitad de un oscuro bosque, un viejo hospital infantil es, desde hace días, el escenario de fenómenos extraños. Todas las noches, a las doce en punto, sus jóvenes pacientes entran en trance, como poseídos por una fuerza exterior, y comienzan a bailar una extraña danza en los tejados del edificio. Enviados por el Ministerio Público de Asuntos Privados, Casimir Dupré y Artémis D ´Harcourt, dos agentes especializados en asuntos paranormales, tendrán que llevar a cabo la investigación con el fin de comprender las razones de estos inquietantes acontecimientos.

En un mundo retrofuturista donde los humanos viven rodeados de sirvientes robot, la joven Iséa prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla. Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona. Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot... Acompañada de un compañero de escuela, Tilio, se dirige al extraño pueblo de Tulpa... Una historia con un trasfondo asombroso y un tema igualmente sorprendente, este primer volumen de El Corazón de Hojalata explora con inteligencia y delicadeza la relación madre-hija en lo innato o construido, pero también a veces tóxico...

EL PASADO TIENE DOS CARAS... Y UNA ESTÁ LLENA DE GUSANOS

En la Australia más recóndita, un pastor vive retirado con sus ovejas. Acusado de asesinar a su esposa veintisiete años atrás, se entera de que su hermano, antes de morir, ha confesado el crimen. Todo parece aclarado, por lo que decide volver al lugar de la tragedia en busca de redención. Sin embargo, el rencuentro va a provocar increíbles revelaciones…

Zidrou (Lydie, Shi) y Berthet (Perico, Pin Up) crean un thriller original donde se juega con las reglas del género. Una historia tensa y misteriosa sobre la búsqueda de la verdad y la importancia de las apariencias que contiene una buena dosis de sátira social.

La supervivencia de una adolescente

El cuento de una rata mala es un clásico de la novela gráfica Internacionales: premio Eisner a la mejor novela gráfica de 1995, nominada a los premios Harvey en la categoría de mejor novela gráfica y premio Haxtur a la mejor historieta larga –cosecha ya una veintena de premios en varios países–, esta obra fundamental en la trayectoria del británico Bryan Talbot vuelve a estar disponible catorce años después de su edición original en castellano con una nueva traducción.
Helen Potter, una adolescente de poderosa imaginación y apasionada por los libros, es una sin techo que mendiga por las calles de Londres. Poco a poco se van desentrañando aspectos de su pasado, de cómo escapó de casa huyendo de una infancia marcada por los malos tratos y los abusos sexuales. Una huida a través de la Inglaterra urbana y rural en la que la protagonista de El cuento de una rata mala intenta reconciliarse consigo misma.
Neil Gaiman, con quien Talbot colaboró en varios números de la prestigiosa serie Sandman, autor del prólogo de esta obra, asegura que se trata de “una historia maravillosamente plasmada sobre, en última instancia, el significado y el valor del arte y la ficción, sobre lo que extraemos del pasado y aquello que queremos aportar al futuro. Una historia de coraje, dolor y supervivencia”.

“En la República Popular Democrática de Corea del Norte, hay dos personas más importantes que nuestro padre y nuestra madre, nuestro querido general Kim Il-sung y su hijo Kim Jong-il. Como los queremos mucho, colgamos sus fotos en todas partes... En las calles, las fábricas y las casas. Incluso hemos levantado estatuas gigantescas donde depositamos flores por su cumpleaños. Me llamo Jun Sang, tengo 8 años y soy un joven de la Corea liberada. La vida es importante para mí, la esperanza en un futuro radiante, también. Sin embargo, mi vida, mi esperanza, mi felicidad valen menos que la patria”. Así describe Jun Sang, un niño normal y corriente de Corea del Norte, los pilares que rigen su vida diaria.

El reportero Aurélien Ducoudray se ha documentado e inspirado en los testimonios de los pocos norcoreanos que consiguieron huir de su país y pudieron contar su infancia allí. Junto con Mélanie Allag, firma un intenso relato sobre el paraíso comunista del dictador Kim Jong-il, visto a través de la mirada de un niño que va descubriendo la otra cara del régimen mientras se van resquebrajando todas sus creencias.

Un guerrero sin memoria llega a la costa de un poblado islandés… La única pista para descubrir su pasado es una marca en el cuerpo, que lo señala como uno de los tres elegidos. Poco a poco, el forastero deberá ir recuperando su pasado y, al mismo tiempo, descubrir en qué bando combatirá en la guerra entre poblados hermanos que está a punto de desencadenarse en Islandia.

Jerôme LeGris, tras sorprender con la magnífica Horacio D’alba, se embarca ahora en una historia de vikingos dibujada de forma soberbia por Benoît Dellac, que le imprime una gran fuerza gráfica a la narrativa.

Eustis el vagabundo tiene unos extraños poderes de adivinación, ya que antaño perteneció a la corte de Dioniso, el dios del vino. ¡Ah, qué fiestas se pegaban! Pero los dioses lo maldijeron y ahora está condenado a compartir la cotidianidad de los humanos en un mundo tristemente desprovisto de magia. Hasta el día en que Hécate, reina de los espectros, le encomienda una misión: y helo aquí, dispuesto a encontrar su mundo perdido en compañía de un extraño fantasma y de un pequeño profesor medio miope...En El dios vagabundo, Fabrizio Dori (Gauguin: L’autre monde) propone una fascinante inmersión en el mundo antiguo, ofreciendo una mirada diferente de la mitología y el arte para dar forma a una odisea de una extraordinaria belleza. Ganadora del premio Ouest-France 2019 del festival Quai des Bulles.Nominada al premio de las librerías de bande dessinée de Francia 2019. Nominada al premio Tour d’Ivoire del festival Á Tours de Boulles 2019. Incluida en la selección de indispensables del verano 2019 de la ACBD (Asociación de críticos y periodistas especializados en bande dessinée de Francia).

El 3 de julio de 2006, a cinco días de la visita del papa Benedicto XVI, el subsuelo de Valencia vivía el peor accidente de metro de la historia de España. Las vías de la estación de Jesús se cobraron 43 vidas, hirieron de gravedad a 47 personas y dejaron rotas a centenares de familias. En la superficie, los representantes institucionales se daban prisa en pasar página ante la inminente llegada del sumo pontífice. La versión oficial de la fatalidad se imponía, el blindaje gubernamental obstaculizaba las investigaciones y una densa capa de olvido se extendía sobre la tragedia. Sin embargo, ante el abandono por parte de las instituciones, las víctimas siempre mantuvieron la dignidad y la esperanza. Mes tras mes, durante casi diez años, se concentraron en la plaza de la Virgen en busca de justicia. El día 3 es la historia de una lucha contra el silencio, el olvido y contra la mentira programada. El día 3 es la historia de la lucha de unas familias, como la tuya o la mía, que se vieron obligadas por las circunstancias a movilizarse en busca de respuestas. El día 3 es la historia de una gran ola de solidaridad, del despertar de una sociedad Para la realización de esta novela gráfica, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (Sembra Llibres, 2015). También se apoyaron en el trabajo de la productora Barret Cooperativa Valenciana, recopilado en su web 0responsables, y en el documental La estrategia del silencio.

Cuando un niño cambia a su padre por dos peces de colores no se imagina las consecuencias y complicaciones que tendrá. Al fin y al cabo no es el único que puede intercambiar sus cosas y, cuando su madre le dice que tiene que traer a su padre de vuelta a casa, es más fácil decirlo que hacerlo. Su padre había ido pasando de las manos de un niño a otro por toda la ciudad y tendría que llegar hasta el último canje para recuperarlo. El día que cambié a mi papá por dos peces de colores es el primer libro destinado a los niños de los creadores de Los lobos de la pared (Astiberri, 2004) y Cabello loco (Astiberri, 2010), y autores asimismo de Señal y ruido (Astiberri, 2008), este último destinado al público adulto. Fue elegido por la revista Newsweek como uno de los mejores libros infantiles del año. Esta edición cuenta con una nueva cubierta y un epílogo de Neil Gaiman sobre el origen de esta divertida y singular historia. El escritor cuenta que la idea surgió a consecuencia de una discusión con su hijo: “Mi hijo, que se llama Michael o Mike ahora, pero que entonces era Mickey, estaba enfadado conmigo. Yo había dicho una de esas cosas que dicen los padres, como: “¿No es hora de que estés ya acostado?”, y él me había mirado, furioso, y me había dicho: “¡Ojalá no tuviese padre! Ojalá tuviese...”, y entonces se detuvo y pensó, intentando encontrar algo que se pudiera tener en vez de un padre. Finalmente dijo: “¡Ojalá tuviese un pez de colores!”. Y se fue a la cama dando grandes zancadas. La idea me dejó pasmado. Claro que uno debería cambiar a su padre por unos p

David Smith está dispuesto a morir por su obra... literalmente. Gracias a un trato con la Muerte, este joven escultor consigue cumplir su gran deseo de la infancia: ser capaz de esculpir, únicamente con las manos, cualquier cosa que imagine. Pero ahora, con solo 200 días de vida por delante, decidir...

QUIENES NO HAYAN LEÍDO A CAMUS, ENTENDERÁN SU IMPORTANCIA, A LOS DEMÁS LES QUEDA DISFRUTAR DE LA FUERZA Y EL DESPOJAMIENTO DE ESTA ADAPTACIÓN

El día en el que su madre murió, Meursault sintió que hacía mucho calor en el autobús que le conducía desde Alger al asilo de ancianos, y se quedó medio adormecido. Luego, en la sala del velatorio, agradeció el café que el conserje tuvo a bien ofrecerle, quiso fumarse un cigarro, y le molestó la violenta luz de las lámparas eléctricas. Es la aguda conciencia del sol, que ciega y abrasa, lo que arrastra a este empleado burócrata, tranquilo y reservado, a cometer un crimen terrible y que asiste, indiferente, a su propio proceso de condena. La obra maestra de Albert Camus, ahora adaptada al formato de la novela gráfica. Las imágenes de Jacques Ferrandez nos ofrecen una relectura apasionante desde el noveno arte, sin hacerle perder ni un ápice de misterio.

El clásico literario El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde, de Robert Louis Stevenson, que Santiago García y Javier Olivares adaptaron en 2009 y se encontraba descatalogado, se recupera ahora con nueva portada, ocho páginas de extras y un formato más grande.

Partiendo del texto clásico, tantas veces releído y adaptado desde su publicación en 1886, los autores reinterpretan la historia del doctor que se enfrentó a su lado oscuro como un relato de la crisis de identidad del ser humano moderno, en conflicto perpetuo e inevitable consigo mismo.

Con el humor y el horror cogidos de la mano como dos hermanos opuestos, esta novela gráfica actualiza y en cierto modo devuelve a sus orígenes El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde. En abril, Astiberri publicará La guerra de los mundos, de H. G. Wells, otra adaptación literaria realizada por el tándem creativo Olivares y García.

París, 1878. Una serie de tragedias inexplicables tienen en vilo a los empleados de la Ópera Garnier, que sostienen que el edificio está encantado. No se equivocan. El Fantasma de la Ópera es un tenebroso personaje que vive en los sótanos, hechizado por la bella Ingrid, una cantante que lo ha hecho enloquecer. Christophe Gaultier adapta magistralmente la novela de Gaston Leroux en un cómic que combina romance, terror, misterio y tragedia, y que aparece por primera vez en un solo tomo tras la edición francesa de Gallimard.

ALERY QUIERE SER LA CHICA PERFECTA: OBEDIENTE, ESTUDIOSA Y, SOBRE TODO, DELGADA, PERO… ¿A QUÉ PRECIO? Nadie, ni siquiera su mejor amiga, sabe que lleva años contando obsesivamente las calorías de cada cosa que ingiere. Pero cuando la tragedia llama a su puerta...

Una bruja de diecisiete años, Alice, estudia en una escuela de brujas situada en un bosque oculto. Un día llega a esa misma escuela Mari, una joven procedente del mundo de los humanos que dicen que ha heredado sangre de bruja. Sus compañeras de clase se burlan de su torpeza, pero Alice siente algo especial por ella cuando Mari le muestra su magia. La magia más poderosa de todas.

MAGNÍFICO RECOPILATORIO DE HISTORIAS CORTAS DEL GENIAL INIO ASANO Una estudiante de instituto que quiere dejar su pequeña ciudad, un oficinista de mediana edad que se queda en paro y se busca a sí mismo, una chica que se replantea su vida varios años tras acabar su adolescencia, un mangaka que vuelve a su pueblo natal Relatos cortos llenos de la magia y la sensibilidad de Inio Asano.

«Al entrar en el puerto de Nueva York a bordo de un barco que se iba deteniendo, Karl Roßmann, un joven de diecisiete años al que sus padres pobres habían enviado a América por tener un hijo con una criada que lo había seducido, creyó ver la Estatua de la diosa Libertad, que divisaba desde hacía un buen rato, como si estuviera dentro de un rayo de sol que fulgurara de repente.» Así comienza El fogonero, que apareció como libro independiente en 1913, y terminó por ser el primer capítulo de El desaparecido, la inacabada novela del autor checo. Franz Kafka elige a un personaje de la estructura psíquica de Karl Rossmann para unos de los procesos migratorios más trascendentales de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx. La vida ordenada de Karl Rossmann fue truncada por la seducción sufrida por una sirvienta de la familia y su huida obligada ante la oposición familiar, a esta vergüenza y a sus consecuencias económicas y legales.

Mientras la guerra destroza la antigua Grecia, una joven llamada Teseo lucha por sobrevivir. Su historia la convertirá en leyenda.1720 a. C. En un pueblo de Serifos el poeta griego Kleon canta una gesta heroica ante un público cautivado, narrando la lucha de un hombre joven y valiente llamado Teseo, hijo de Poseidón, que mató al minotauro dentro del laberinto de Cnosos. Entonces aparece una misteriosa mujer encapuchada que lo acusa de mentir, ya que ella conoce la verdadera historia de Teseo, que tuvo lugar hace menos de 20 años. Y es que todos piensan que conocen a Teseo, el héroe de Atenas, pero la leyenda se ha construido sobre un tejido de mentiras, una fábula destinada a ocultar la verdad. Una verdad que su tiempo no estaba listo para aceptar...

El trazo de Ernesto Priego y el guion de Pepe Gálvez reconstruyen, en colaboración con el historiador Felipe Nieto, las vivencias de Jorge Semprún en el campo de concentración de Buchenwald, en la Resistencia y en la lucha antifranquista, una época de su vida determinante en su obra literaria posterior, en la que sus novelas y sus guiones, para directores como Alain Resnais y Costa-Gavras, dan testimonio de la evolución de Europa en el siglo XX.

«Felipe Nieto, Pepe Gálvez y Ernesto Priego han hecho algo más que un cómic sobre Semprún. Han sabido crear un relato ágil, con el equilibrio justo entre acción y exposición, que tiene una clara vocación didáctica, pero que no se olvida del impacto visual y de la necesidad de emocionar.

Pepe Gálvez (Fuentes Claras,Teruel, 1950), economista, guionista, conocedor de cómics y sindicalista. Escribe desde hace más de treinta años textos divulgativos y críticos sobre cómics en revistas generales y especializadas, y actualmente colabora con Zona Cómic. Ha colaborado con Antoni Guiral en el comisariado de las exposiciones «Carlos Giménez, una mirada crítica y social», «El prolongado viaje del señor Max, Bernet, luces y sombras» o «Tardi, retrato en negro». En solitario ha sido comisario de otras como «Nuria Pompeya, sola ante la viñeta» y «El Papus,

Esta novela supuso la mordaz acusación de Victor Hugo de la injusticia y la desigualdad dentro del sistema político británico a través de una historia de secuestro, mutilación y prejuicio. La narración sigue a Gwynplaine, el heredero de dos años de un señor rebelde, que es secuestrado por orden de un monarca vengativo, que lo mutila (para producir una sonrisa permanente y espeluznante) y luego lo abandona. Después de años de vivir frugalmente, se reintroduce en la vida aristocrática y decide convertirse en la voz de los que no tienen voz, se le escuche o no. Una adaptación extraordinaria en cómic de David Hine y Mark Stafford de esta apasionada, escandalosa y extraña novela de Victor Hugo del siglo XIX, que un siglo más tarde sirvió de inspiración para crear al infame Joker de Batman.

David Rubín culmina con "El Héroe Libro 2", la serie que le ha llevado casi cuatro años de su trabajo creativo, y que, en palabras de Craig Thompson, “da un nuevo aliento al cómic como medio”. Un Heracles más oscuro es el protagonista de este segundo tomo que cierra esta magna obra de David Rubín, continuidad de "El Héroe Libro 1" ( Astiberri, 2011) y conclusión de un proyecto creativo que le ha llevado casi cuatro años de trabajo y 550 páginas de cómic por delante en la que se erige como su obra más personal y ambiciosa, y que actualmente se está editando también en países como Francia e Italia.

En las páginas de El infierno de Tomino. publicada originalmente en la revista Comic Beam. el maestro del ero-guro narra la vida de dos singulares hermanos abandonados por su madre y vendidos a un circo por su padrastro. Autor de grandes obras como La sonrisa del vampiro. Infierno embotellado o La extraña historia de la Isla Panorama. Suehiro Maruo es uno de los mangakas contemporáneos más personales. Sin duda. una incorporación de auténtico lujo a nuestro catálogo.

Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce –que narra la vida de Manuel– con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guión muy original lleno de guiños hacia el lector; y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por si fantástico. "En El Infierno del dibujante, podemos apreciar la madurez de Kiko da Silva como dibujante y colorista, lo que podríamos suponer que es el resultado de ese proceso de digestión de influencias y de eclosión de la propia personalidad. Un resultado brillante". Miguelanxo Prado

LA ADAPTACIÓN DEL FENÓMENO LITERARIO DE LA MANO
DE UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DEL CÓMIC EUROPEO
Brodeck, recién salido de un campo de concentración, regresa a su pueblo,
cerca de la frontera con Alemania. Una noche llega al hostal cuando los
hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato. Se le obliga a
escribir entonces un «informe» sobre el suceso con la idea de que se les
«comprenda y perdone».
Manu Larcenet (Blast, La mazmorra, Los combates cotidianos), figura
clave del Nuevo Cómic Francés, adapta la obra maestra de Philippe
Claudel (Premio Goncourt 2007) y nos ofrece una historia brillante, oscura
y trágica que sondea las profundidades del alma humana. Unas páginas
de impresionante belleza en blanco y negro, donde la naturaleza salvaje
subraya la pequeñez de los hombres.

La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F, un La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F,hombre misterioso​ trabaja​ en el​ Santo Grial de los problemas matemáticos, el más complejo de todos los tiempos: P=NP, cuya resolución podría ​cambiar radicalmente al mundo. Esta original novela gráfica aborda, entre otras cosas, la teoría sistémica,​ las constantes, el origami,​ ​los fractales​, el aislamiento ​y la inteligencia artificial​​ ​​p​ero, sobre todo,​​ ​​a la Fundación misma,​​ ​un perverso experimento social que se dirige, irremediablemente, al caos. ​​Al final, El investigador fantasma es una ​historia que ocurre en el​ fino borde que separa a la locura de la ciencia. “​El Investigador fantasma es elegante, muy legible, a pesar de sus dibujos infantiles. Una lectura entretenida y exigente​. Esencial para todas las ratas de laboratorio amantes de las novelas gráficas”. BDGest.com “El diseño aparentemente sencillo, los personajes que parecen figurillas, no hacen sino reforzar la sensación de extrañeza. En esta organización con aires totalitarios... ¿los investigadores no son más que peones? Una de las fortalezas de esta novela gráfica es colocar en el centro de la historia uno de los problemas no resueltos de la investigación matemática y crear una intriga apasionante para el lector. Un debut convince

En los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, titulada Novela de ajedrez, es el último texto escrito por Stefan Zweig antes de suicidarse, a partir del cual David Sala ha realizado esta adaptación que ha sido calificada como “suntuosa” por la revista L’Express.

El autor francés asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual “por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación” y destaca que “aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo”.

Zweig es un auténtico fenómeno del mundo editorial. Más de setenta años después de su muerte se siguen vendiendo, cada año, varios cientos de miles de sus novelas y ensayos.
“David Sala ha captado a la perfección la inquietud y la confusión que impregnan el texto, la angustia de Zweig... Sus magníficos dibujos parecen salidos de las telas de Klimt o de Moser”.
Télérama
“El jugador de ajedrez de David Sala es, a la vez, un libro de una gran belleza plástica (sin duda una de las historietas más hermosas de 2017) y una obra comprometida y estremecedora, sobre todo en el momento del inquietante resurgimiento de los nacionalismos en Europa. Deslumbrante”.

Benjamin Roure, Bodoï

Ulysse, un cuarentón de vida gris y apagada, emprende a regañadientes un viaje tras los pasos de su fallecido padre: este último le ha pedido en una carta que, siguiendo su periplo de juventud, esparza sus cenizas por la isla de Wight, en Inglaterra, donde se celebró el mítico festival de 1970 que le cambió la vida... y que está a punto de cambiar la de su hijo.

El guionista francés Christopher y Rubén Pellejero, el dibujante de Dieter Lumpen y del nuevo Corto Maltés, se lanzan en una road movie con una banda sonora rockera de fondo, donde el protagonista, flanqueado de tres viejos gamberros, amigos de su padre, irá descubriendo quién era esa persona autoritaria con la que apenas tenía relación y, sobre todo, se irá conociendo a sí mismo.


Christopher comenta: “el álbum es una especie de versión de La odisea de Homero del siglo XXI. Cuenta el camino de un hombre perdido en su crisis de los cuarenta años y que busca a su padre, con una parte autobiográfica. Cuando un ser querido desaparece y, con él, toda su historia, uno se siente huérfano. Es ese sentimiento de frustración lo que quería plasmar”.


Los Rolling Stones, Janis Joplin, Jethro Tull, Neil Young, The Doors..., el relato se divide en capítulos que llevan cada uno por título una canción emblemática de los años 70, y que convierte el viaje de Ulysse en una odisea rock, que se puede leer escuchando la playlist propuesta por los autores.


“Uno de esos cómics que liberan verdaderas emociones y tocan en lo más hondo”.


Culture BD

La mañana del 17 de agosto de 1981, tras una multitudinaria fiesta en su mansión de San Francisco, Marcus Carlton, mundialmente famoso desde finales de los años setenta tras la publicación de su primer y único libro, El mecanismo, se suicidó lanzándose desde el Golden Gate. Su cuerpo nunca fue hallado. En los años siguientes, las múltiples conjeturas sobre su desaparición dieron pie a toda clase de reportajes, libros, documentales y teorías conspirativas. Su desaparición siguió siendo un misterio en la misma medida en que lo había sido su vida. Nunca más se supo de él.

Jonathan Bennett tiene cuarenta años, vive en Nueva York, y es periodista freelance y escritor de ensayos literarios. Durante años, como para muchos otros, la figura de Carlton ha sido para él casi una obsesión. En 2009 decide viajar a Mallorca para empezar a trabajar en un ensayo sobre la obra de Robert Graves. Tras un extraño incidente, conocerá a Don Carter, un anciano que no solo guarda un asombroso parecido con Marcus Carlton, sino que además parece conocer a la perfección El mecanismo...

En la tradición cristiana, se decía que el fin del mundo sucedería en el año mil de nuestra era. Esa fecha se acerca y los monjes de la Orden del Cráter saben que es cierto: va a ocurrir y es irreversible. De forma involuntaria, el Mercenario va a conocer de primera mano qué provocará el cataclismo, al tiempo que viaja a un mundo muy parecido a la Tierra, antes sumamente avanzado, ahora inhóspito y casi deshabitado. Pero allí hay alguien más, unos seres extraños que en otros tiempos dominaban la Tierra hasta que fueron vetados. Una aventura en la que el Mercenario entra ya de lleno en la ciencia ficción. El Mercenario es un cómic bellísimo y grandioso que restituye la emoción, la maravilla y el placer de contemplar imágenes.” - Federico Fellini

Durante años, el misterio religioso se representó para celebrar la historia cristiana, desde la creación hasta el día del juicio. Aldeas enteras participaban en la representación de esos dramas épicos antes de que la secularización creciente provocara su declive y desaparición. Ahora, en un intento de recrear el espíritu de esas obras medievales para reafirmar el espíritu comunitario ante la creciente ansiedad y la decadencia social, un pueblecito inglés representa su propia propia versión del misterio religioso. Sin embargo, cuando el actor que interpreta a Dios es brutalmente asesinado, surgen viejos patrones y prejuicios, y ?Lucifer? es acusado del crimen. Van surgiendo los trapos sucios a medida que la consiguiente atmósfera de acusaciones y sospechas amenaza con destruir el pueblo. En medio de esta agitación llega el subinspector Frank Carpenter, un hombre que no es lo que parece, un hombre que busca algo más que la mera identidad del asesino. Y cuando empiezan a alcanzarle las sombras de su pasado, el detective queda atrapado en una carrera desesperada por desvelar el secreto de la redención del pueblo y la suya propia. El misterio religioso es un tenso thriller psicológico, un descenso hacia un alucinógeno mundo de culpa y sacrificio, de juicio y castigo.

Novela gráfica sin ficción e inclasificable, catálogo en viñetas del Museu Nacional d’Art de Catalunya, ensayo visual y narrativo, crónica de las instituciones culturales del siglo XXI, El Museo se inspira en los frescos románicos, los retablos góticos o la pintura moderna para recordarnos que el cómic es un lenguaje tan antiguo como poderoso. A la vez que recorre un museo concreto, viaja por la historia del arte y de las ideas, desde las cuevas prehistóricas hasta las pantallas contemporáneas. Lo hace a través de personajes célebres, como Francisco de Goya, Jacint Verdaguer, Lluïsa Vidal, Pablo Picasso o Carmen Amaya, pero también de un vigilante de seguridad, una empleada que perdió la vista o un profesor de secundaria y sus alumnos. Porque los museos son los espacios donde los maestros conviven con los ciudadanos. Y donde todos aprendemos.

Ocho años después de Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, una investigación periodística que era al mismo tiempo una reflexión sobre las ciudades de nuestra época, Sagar y Jorge Carrión vuelven a firmar un proyecto complejo y mutante, particular y universal. El retrato en paralelo de un único museo y de todos los museos del mundo.

Una joven granjera llamada Solveig es atormentada por visiones que parecen provenir del mismísimo Odínn. Con palabras que no consigue entender e imágenes demasiado violentas para que las comprenda una niña, Odínn le asigna una misión brutal: recuperar su ojo, el que cambió por sabiduría, y devolvérselo. El invierno parece no querer abandonar la aldea de la pequeña Solveig, azotada por el frío desde hace años. A medida que las cosechas fracasan una tras otra y el ganado muere, el miedo y el pánico van en aumento. En su desesperación por apaciguar a los dioses y liberar a la tierra de este invierno interminable, la tribu recurre a la niña cuyas visiones deben ser una señal de Odínn. Es hora de reunir a un grupo de guerreros, que, con Solveig y una bruja que todo lo ve, serán enviados al norte en una gran búsqueda, una que cambiará todo lo que sabe la pequeña Solveig, todo lo que ha conocido y todo lo que será. Esta epopeya aventurera nos llevará hacia una introspección sobre la mitología y el miedo con los guiones de Joshua Dysart (Bloodshot) y el arte de Thomas Giorello (Conan Rey).

Adaptación a novela gráfica de una de las obras en español más conmovedoras de los últimos tiempos. Un homenaje inolvidable de un hijo a su padre.
El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, es un canto extraordinario al amor filial y un clásico contemporáneo de la literatura en español. La novela emprende un nuevo vuelo con esta adaptación a cargo del dibujante Tyto Alba, cuyos excepcionales dibujos y acuarelas vuelven a dar vida a estos personajes y esta historia inolvidables dotándolos de matices y significados nuevos.
Abad Faciolince recrea en El olvido que seremos la vida de su padre, Héctor Abad Gómez, médico y defensor de la igualdad social y los derechos humanos que murió asesinado a manos de los paramilitares en 1987. A partir de su historia, Abad Faciolince construye un relato soberbio y un alegato rotundo contra el terror como instrumento político. Una auténtica obra maestra que da cuenta de las pequeñeces y grandezas de una familia y que, al mismo tiempo, ofrece una visión amplia de la convulsa y violenta política colombiana a lo largo de varias décadas, así como de la vida y el alma de Medellín.
En esta obra hay espacio para la risa y para los pequeños placeres de la vida, pero no se olvidan la tristeza y la rabia que provoca la violencia absurda. Sin embargo, aunque la muerte y el sufrimiento no dejan de estar presentes, El olvido que seremos es una obra optimista, llena de lucidez y belleza.

El gran olvidado de la ciencia: el cuerpo femenino. No más masculino genérico. ¿Alguna vez te has preguntado por qué estudias el ser humano y su biología con un modelo masculino? ¿Por qué el estándar de la ciencia es un cuerpo de hombre? Los órganos, los huesos y la fisiología... son diferentes en hombres y mujeres. Un atlas en clave femenina para desaprender y volver a aprender todo cuanto creíamos saber sobre anatomía y biología. Una reivindicación al estudio del otro cuerpo.

La literatura no tiene, necesariamente , que tratar los grandes problemas que siempre han atormentado a la humanidad, ni tampoco encontrarles un remedio. Ya Aristóteles decía que la risa es propia de los humanos y así los autores desde Aristófanes hasta Molière o Jorge Ibargüengoitia, nos demostraron lo importante que es la literatura que muestra, de forma satírica, los defectos humanos. En este primer libro de Salvador Munguía, a través de las aventuras de su pícaro personaje Chuy Juárez y de otros semejantes, leeremos, a plena carcajada, del absurdo de la vida cotidiana con los temas que al autor le gustan; la familia, los escritores, el erotismo, las cervezas, el fútbol y, por supuesto, el Rock. No tarden más y vámonos ya con la banda de Las Canelas a disfrutar que "El paraíso no es aquí".

Del ilustrador Tom Gauld, llega una aventura memorable que será el cuento para dormir favorito de los más pequeños.

La historia entre las páginas de El pequeño robot de madera y de la princesa tronco es un cuento de hadas destinado a convertirse en un clásico de la literatura infantil.

El rey y la reina llevaban largos años intentando desesperadamente tener un hijo, hasta que finalmente su deseo se ve cumplido... por partida doble. Los reyes reciben el regalo de un robotito de madera y una princesa tronco, pero hay un problema: por las noches, la pequeña se transforma de nuevo en un trozo de madera común y corriente, y solo se revive al canto de "Despierta, tronquito, despierta".

El robot y la princesa son inseparables, hasta que un buen día alguien se lleva por error a la princesa dormida a quien sabe dónde. Ahora, su leal hermano deberá encontrarla y devolverla sana y salva al reino. En el camino, el robot conocerá a personajes tan estrafalarios como la Reina de las Setas, un pudin mágico, un bebe en un rosal y una anciana en una botella.

LA CARRERA POR EL CIELO EN LA ARGENTINA DE PERÓN

Buenos Aires, 1945. El emprendedor Jean Vatine intenta, sin mucho éxito, vender su proyecto de avión de caza al gobierno argentino. Su encuentro con una amiga de Eva Perón consigue abrirle la puerta de los ministerios. Junto a unos fieles amigos y gracias a la llegada de su hijo Paul, conseguirá poner en marcha la construcción del primer prototipo. Todo parece funcionar al fin. Sin embargo, la Argentina de los años cuarenta es un nido de víboras en el que antiguos nazis, espías americanos, aventureros, dictadores y mujeres fatales forman un cóctel explosivo… Jack Manini y Michel Chevereau tejen una historia de traiciones, aventura y aviación ambientada en la Argentina de Perón y narrada con el pulso del mejor género negro de los años cuarenta.

EDICIÓN INTEGRAL DEL INCOMPARABLE CLÁSICO DE LA AVIACIÓN DE YANN Y HUGAULT

1917. Sobre las célebres trincheras de la Primera Guerra Mundial se libra una batalla aérea sin cuartel entre franceses y alemanes. La llegada de un piloto teutón con el fuselaje decorado con flores de edelweiss siembra el terror en el escuadrón francés de “Las cigüeñas”, decantando la batalla de manera decisiva a favor de los alemanes. Al menos, hasta que los hermanos Castillac se interponen en su camino.

Un drama familiar, una historia de amor, combates aéreos de una intensidad incomparable… Norma Editorial reúne en un solo volumen integral la magistral serie El piloto del Edelweiss, un título de aviación que ha marcado la presente década y que consagró a Yann y Hugault –El gran duque, Angel Wings– como los grandes maestros del género.

Tercer episodio de esta serie clásico sobre aviación 1918. Tras más de cuatro años, la gran carnicería mundial continúa asolándolo todo a su paso, engullendo la fina flor de la belleza europea en una espiral de sangre, barro, desesperación y alambradas. En la retaguardia, los propios parisinos temen noche tras noche las incursiones terribles de los Gotha, los gigantes bombarderos alemanes. Y el hospital donde se guareció Henri Castillac no es una excepción. Tercer y último tomo de esta serie de aviación con un dibujo emocionante a cargo de Romain Hugault y guión de un experto en la materia: Yann. Formato: Cartoné (pasta dura). Tamaño: 23,5 x 31,5 cm. 48 páginas en color.

Antoine de Saint-Exupéry nació en Francia en 1900, justo en la época en se inventaron los aviones. Siempre había soñado con volar, y cuando se convirtió en un joven piloto, sus aventuras empezaron de verdad. Fue uno de los primeros pilotos que repartieron el correo en avión y, junto con sus compañeros, ayudó a crear nuevas rutas a lugares lejanos. Antoine sobrevoló montañas y desiertos, luchó contra vientos y tormentas e incluso trató de batir récords de aviación. También se estrelló bastantes veces. Desde su avión reflexionaba sobre la vida en la tierra y en el cielo, y así llegó la inspiración para escribir sobre sus experiencias. Esta maravillosa biografía celebra la vida del autor de El Principito, uno de los libros más queridos y traducidos del mundo. Las ilustraciones de Peter Sís de los cielos nocturnos, las montañas, las vistas de pájaro sobre paisajes urbanos, océanos relucientes y cielos azules recrean la maravillosa vida de Saint-Exupéry setenta años después de su muerte, e invitan a los lectores a pensar en cómo estas experiencias en el aire lo inspiraron para crear la historia de El Principito, el famoso personaje que cae a la Tierra desde un asteroide, y que mira con asombro nuestro mundo.

Todos conocemos las consecuencias de eventos dramáticos a lo largo de la historia, pero ¿podría haber sido de otra forma? ¿de una mejor o una peor? Los autores de la genial serie Día D nos plantean distintos posibles finales a sucesos de la historia. En esta entrega lo hacen en torno al terrorismo islámico, planteando un devastador 11 de septiembre que nunca ocurrió.

Los autores cuentan un relato entretenido que, quizá, es el momento más significativo del siglo XXI, creando una atmósfera creíble, con personajes que existieron y que te sumergen en la historia desde la primera página.

El dibujo realista del mítico ilustrador con más de 40 años de experiencia Igor Kordey ayuda a crear una atmósfera política sombría, cuyas expresiones humanas nos muestran incluso lo grotesco de algunas decisiones tomadas por los personajes en temas tan delicados que afectan a toda la sociedad. Una especie de thriller realista lleno de ritmo que no te permite apartar el libro hasta que lo acabas.

Antes de que el nuevo semestre escolar dé comienzo, Tokiko se muda con su padre a Sunanomori, el pequeño pueblo costero donde vive su abuela materna. Tras haber visitado la playa y escuchado el rumor de las olas, un vago recuerdo resucita en los sueños de Tokiko durante su primera noche allí: cuando tenía cuatro años y estaba a punto de

Tokiko ya se ha acostumbrado a la vida en Sunanomori, y sigue convencida de que en el mar que rodea este pequeño pueblo costero existen las sirenas. Ya es verano, y se acerca el festival de Wadatsumi, en honor al dios protector del mar. Precisamente las sirenas son sus mensajeras ante los humanos. ¿Podrá Tokiko ver al fin alguna la noche del festival?

Cuando Megumi, una estudiante de instituto de 14 años, desaparece misteriosamente, Shiga debe bajar de su refugio de la montaña para cumplir la promesa que le hizo a su amigo muerto en el Himalaya. Pero la metrópolis puede ser un terreno mucho más hostil y peligroso que la montaña. ¿Conseguirá encontrar a la joven antes de que sea demasiado tarde?

Tras detectarse una extraña señal procedente de las profundidades del océano, el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos solicita la ayuda de la bióloga marina Lee Archer, quien pronto comprende el alcance de la misión. En juego, la posibilidad de desentrañar aterradores misterios relacionados con la mitología y el folclore marinos, el origen de la humanidad? y su descorazonador futuro. Scott Snyder y Sean Murphy dan forma a una épica saga de ciencia ficción y supervivencia que abarca miles de años y se adentra en las profundidades del terror. Galardonada con los premios Eisner 2014 a la mejor serie limitada y al mejor dibujante, esta nueva edición de El resurgir muestra el trabajo del aclamado Murphy en blanco y negro, dejando patente la fuerza de sus espectaculares tintas.

«En un mundo donde el Photoshop ha puesto de manifiesto que la fotografía puede mentir, tal vez sea hora de devolver a los dibujantes su función original: la de reporteros.» Art Spiegelman

A principios de los 90, el periodista y dibujante de cómics Joe Sacco viajó a Alemania y se instaló en Berlín, donde estuvo viviendo cerca de dos años. Allí entabló estrecho contacto con los círculos musicales locales, ilustró decenas de portadas de discos y toda clase de material promocional para sellos discográficos y promotores de conciertos. Incluso pasó dos meses acompañando a un grupo de música en su gira por toda Europa. Fruto de estas experiencias (y de otras afines, como su devoción por los Rolling Stones o su seguimiento de la gira del bluesman R.L. Burnside) nace El rock y yo, un álbum que nos presenta a un Sacco lúcido y mordaz que sabe perfectamente que es sólo rock ‘n’ roll… pero que no puede evitar que le guste.

Bagdad, año 2003. El reino de Saddam Hussein ha terminado. Los norteamericanos están al mando. Y nadie tiene el control.

Christopher Henry, un antiguo policía reconvertido en contratista militar, lo sabe mejor que nadie. Está en el país para entrenar a un nuevo cuerpo de policía iraquí, y acaban de asesinar a uno de sus reclutas. Con la autoridad civil en ruinas y las calles plagadas de cadáveres, Chris es la única persona en la Zona Verde interesada en averiguar quién lo ha asesinado... y por qué.

La investigación de Chris le lleva hasta Sofia, una iraquí criada en Estados Unidos que forma parte del consejo de gobierno, y luego hasta Nassir, un curtido veterano del cuerpo de policía de Saddam... y puede que el último investigador auténtico que queda en Bagdad.

Unidos por la muerte pero separados por lealtades en conflicto, los tres deben ayudarse entre ellos a moverse por el paisaje del Irak post-invasión para poder dar caza a los asesinos. Pero ¿sus esfuerzos sirven realmente a la justicia... o a un plan secreto mucho más oscuro?

Inspirándose en sus experiencias reales como agente de operaciones de la CIA en Irak, Tom King, guionista de Batman, se une al dibujante Mitch Gerads para crear un thriller policíaco sin igual, ambientado en tiempos de guerra. El sheriff de Babilonia: Edición integral recopila los 12 números de la rompedora serie de Vertigo. Este tomo especial, del mismo equipo creativo detrás de la aclamada por la crítica Mr. Milagro, también contiene una nueva introducción y un epílogo de King y Gerads, así como una galería de ilustraciones preliminares tanto de Gerads como del autor de las portadas, John Paul Leon.

Mientras los servicios sociales centran su atención en los hermanos Amano, la policía persigue a Hodaka por haberse fugado de casa. Después de que el señor Suga lo despida, a los chicos no les queda nada ni nadie que pueda ayudarlos. Juntos emprenden una huida sin rumbo ni objetivo, hasta que de repente el destino de las Doncellas Celestes se cierne sobre Hina... ¿Qué pueden hacer tres niños acorralados en un rincón de la ciudad? ¿Podrá Hodaka llegar hasta Hina?

¡La película más reciente de Makoto Shinkai ha hecho las delicias de más de 10 millones de espectadores! ¡Con este volumen concluye su adaptación al manga!

El trono de arcilla es la historia de un rey loco, de un príncipe asustado, de una niña que debe aprender a combatir, de una guerra civil, de una ciudad asediada y de dos reinos enfrentados por un único trono. Ambientada en la Guerra de los Cien Años y en los enfrentamientos entre armañacs, los defensores del rey francés, y borgoñones, partidarios de Enrique de Inglaterra, El trono de arcilla es un apasionante relato épico en el que los guionistas Jarry y Richemond logran un equilibrio perfecto entre acción e historia, y donde el dibujante Theo consigue recrear la atmósfera de la Francia medieval con su trazo limpio y realista.

Continúa la cruenta Guerra de los Cien Años, que enfrenta a Francia e Inglaterra por el control del trono francés! Mientras, en los bosques cercanos a Orleans, una joven llamada Juana de Arco recibe el mandato divino de defender a su país... El magnífico trabajo de Theo al dibujo de esta serie complementa a la perfección los acertados guiones de Jarry y Richemond; este extraordinario maridaje logra que tengamos de la impresión de ser testigos directos de la historia que cambió para siempre la faz de Europa.