L i b r e r í a

En las páginas de El infierno de Tomino. publicada originalmente en la revista Comic Beam. el maestro del ero-guro narra la vida de dos singulares hermanos abandonados por su madre y vendidos a un circo por su padrastro. Autor de grandes obras como La sonrisa del vampiro. Infierno embotellado o La extraña historia de la Isla Panorama. Suehiro Maruo es uno de los mangakas contemporáneos más personales. Sin duda. una incorporación de auténtico lujo a nuestro catálogo.

Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce –que narra la vida de Manuel– con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guión muy original lleno de guiños hacia el lector; y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por si fantástico. "En El Infierno del dibujante, podemos apreciar la madurez de Kiko da Silva como dibujante y colorista, lo que podríamos suponer que es el resultado de ese proceso de digestión de influencias y de eclosión de la propia personalidad. Un resultado brillante". Miguelanxo Prado

LA ADAPTACIÓN DEL FENÓMENO LITERARIO DE LA MANO
DE UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DEL CÓMIC EUROPEO
Brodeck, recién salido de un campo de concentración, regresa a su pueblo,
cerca de la frontera con Alemania. Una noche llega al hostal cuando los
hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato. Se le obliga a
escribir entonces un «informe» sobre el suceso con la idea de que se les
«comprenda y perdone».
Manu Larcenet (Blast, La mazmorra, Los combates cotidianos), figura
clave del Nuevo Cómic Francés, adapta la obra maestra de Philippe
Claudel (Premio Goncourt 2007) y nos ofrece una historia brillante, oscura
y trágica que sondea las profundidades del alma humana. Unas páginas
de impresionante belleza en blanco y negro, donde la naturaleza salvaje
subraya la pequeñez de los hombres.

La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F, un La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F,hombre misterioso​ trabaja​ en el​ Santo Grial de los problemas matemáticos, el más complejo de todos los tiempos: P=NP, cuya resolución podría ​cambiar radicalmente al mundo. Esta original novela gráfica aborda, entre otras cosas, la teoría sistémica,​ las constantes, el origami,​ ​los fractales​, el aislamiento ​y la inteligencia artificial​​ ​​p​ero, sobre todo,​​ ​​a la Fundación misma,​​ ​un perverso experimento social que se dirige, irremediablemente, al caos. ​​Al final, El investigador fantasma es una ​historia que ocurre en el​ fino borde que separa a la locura de la ciencia. “​El Investigador fantasma es elegante, muy legible, a pesar de sus dibujos infantiles. Una lectura entretenida y exigente​. Esencial para todas las ratas de laboratorio amantes de las novelas gráficas”. BDGest.com “El diseño aparentemente sencillo, los personajes que parecen figurillas, no hacen sino reforzar la sensación de extrañeza. En esta organización con aires totalitarios... ¿los investigadores no son más que peones? Una de las fortalezas de esta novela gráfica es colocar en el centro de la historia uno de los problemas no resueltos de la investigación matemática y crear una intriga apasionante para el lector. Un debut convince

En los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, titulada Novela de ajedrez, es el último texto escrito por Stefan Zweig antes de suicidarse, a partir del cual David Sala ha realizado esta adaptación que ha sido calificada como “suntuosa” por la revista L’Express.

El autor francés asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual “por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación” y destaca que “aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo”.

Zweig es un auténtico fenómeno del mundo editorial. Más de setenta años después de su muerte se siguen vendiendo, cada año, varios cientos de miles de sus novelas y ensayos.
“David Sala ha captado a la perfección la inquietud y la confusión que impregnan el texto, la angustia de Zweig... Sus magníficos dibujos parecen salidos de las telas de Klimt o de Moser”.
Télérama
“El jugador de ajedrez de David Sala es, a la vez, un libro de una gran belleza plástica (sin duda una de las historietas más hermosas de 2017) y una obra comprometida y estremecedora, sobre todo en el momento del inquietante resurgimiento de los nacionalismos en Europa. Deslumbrante”.

Benjamin Roure, Bodoï

Ulysse, un cuarentón de vida gris y apagada, emprende a regañadientes un viaje tras los pasos de su fallecido padre: este último le ha pedido en una carta que, siguiendo su periplo de juventud, esparza sus cenizas por la isla de Wight, en Inglaterra, donde se celebró el mítico festival de 1970 que le cambió la vida... y que está a punto de cambiar la de su hijo.

El guionista francés Christopher y Rubén Pellejero, el dibujante de Dieter Lumpen y del nuevo Corto Maltés, se lanzan en una road movie con una banda sonora rockera de fondo, donde el protagonista, flanqueado de tres viejos gamberros, amigos de su padre, irá descubriendo quién era esa persona autoritaria con la que apenas tenía relación y, sobre todo, se irá conociendo a sí mismo.


Christopher comenta: “el álbum es una especie de versión de La odisea de Homero del siglo XXI. Cuenta el camino de un hombre perdido en su crisis de los cuarenta años y que busca a su padre, con una parte autobiográfica. Cuando un ser querido desaparece y, con él, toda su historia, uno se siente huérfano. Es ese sentimiento de frustración lo que quería plasmar”.


Los Rolling Stones, Janis Joplin, Jethro Tull, Neil Young, The Doors..., el relato se divide en capítulos que llevan cada uno por título una canción emblemática de los años 70, y que convierte el viaje de Ulysse en una odisea rock, que se puede leer escuchando la playlist propuesta por los autores.


“Uno de esos cómics que liberan verdaderas emociones y tocan en lo más hondo”.


Culture BD

El Libro Gordo recopila tantos datos de 31 minutos como estrellas hay en el mar (estrellas de mar, por supuesto), granos de arena hay en un reloj (reloj de arena, por supuesto) o chinos hay en un restorán (restorán chino, por supuesto). Sobre el muchacho encargado de escribirlo, puedo decir que me hizo demasiadas preguntas y me dejó loco: tuve que cambiarme de casa, teléfono y correo electrónico para que no pueda ubicarme más. Bueno, disfrútenlo tanto como yo he disfrutado la pizza que me estoy comiendo justo ahora, cuando termino de escribir esto.

La mañana del 17 de agosto de 1981, tras una multitudinaria fiesta en su mansión de San Francisco, Marcus Carlton, mundialmente famoso desde finales de los años setenta tras la publicación de su primer y único libro, El mecanismo, se suicidó lanzándose desde el Golden Gate. Su cuerpo nunca fue hallado. En los años siguientes, las múltiples conjeturas sobre su desaparición dieron pie a toda clase de reportajes, libros, documentales y teorías conspirativas. Su desaparición siguió siendo un misterio en la misma medida en que lo había sido su vida. Nunca más se supo de él.

Jonathan Bennett tiene cuarenta años, vive en Nueva York, y es periodista freelance y escritor de ensayos literarios. Durante años, como para muchos otros, la figura de Carlton ha sido para él casi una obsesión. En 2009 decide viajar a Mallorca para empezar a trabajar en un ensayo sobre la obra de Robert Graves. Tras un extraño incidente, conocerá a Don Carter, un anciano que no solo guarda un asombroso parecido con Marcus Carlton, sino que además parece conocer a la perfección El mecanismo...

En la tradición cristiana, se decía que el fin del mundo sucedería en el año mil de nuestra era. Esa fecha se acerca y los monjes de la Orden del Cráter saben que es cierto: va a ocurrir y es irreversible. De forma involuntaria, el Mercenario va a conocer de primera mano qué provocará el cataclismo, al tiempo que viaja a un mundo muy parecido a la Tierra, antes sumamente avanzado, ahora inhóspito y casi deshabitado. Pero allí hay alguien más, unos seres extraños que en otros tiempos dominaban la Tierra hasta que fueron vetados. Una aventura en la que el Mercenario entra ya de lleno en la ciencia ficción. El Mercenario es un cómic bellísimo y grandioso que restituye la emoción, la maravilla y el placer de contemplar imágenes.” - Federico Fellini

INTRODUCCIÓN A MOEBIUS O CULMINANTE COLOFÓN A UNA OBRA ESPECTACULAR Moebius publicó el primer volumen de El mundo de Edena en 1983 y le puso punto final casi veinte años después, en 2001. La historia cuenta las peripecias de Atan y Stel a su llegada al planeta Edena. Inspiradas en un universo similar al de las historias de ciencia ficción que el autor había publicado a finales de los 70, El mundo de Edena es un compendio de toda la obra de Moebius. De la instintoterapia de Guy Claude Burguer al universo onírico del antropólogo Carlos Castaneda, pasando por la sexualidad o la tecnificación del mundo. He aquí un recorrido por todos los dejes pictóricos de uno de los mayores autores de la historia del cómic, a ratos utilizando un lenguaje claramente simbólico, a ratos asomándose directamente al surrealismo. Un hito del cómic moderno.

Novela gráfica sin ficción e inclasificable, catálogo en viñetas del Museu Nacional d’Art de Catalunya, ensayo visual y narrativo, crónica de las instituciones culturales del siglo XXI, El Museo se inspira en los frescos románicos, los retablos góticos o la pintura moderna para recordarnos que el cómic es un lenguaje tan antiguo como poderoso. A la vez que recorre un museo concreto, viaja por la historia del arte y de las ideas, desde las cuevas prehistóricas hasta las pantallas contemporáneas. Lo hace a través de personajes célebres, como Francisco de Goya, Jacint Verdaguer, Lluïsa Vidal, Pablo Picasso o Carmen Amaya, pero también de un vigilante de seguridad, una empleada que perdió la vista o un profesor de secundaria y sus alumnos. Porque los museos son los espacios donde los maestros conviven con los ciudadanos. Y donde todos aprendemos.

Ocho años después de Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, una investigación periodística que era al mismo tiempo una reflexión sobre las ciudades de nuestra época, Sagar y Jorge Carrión vuelven a firmar un proyecto complejo y mutante, particular y universal. El retrato en paralelo de un único museo y de todos los museos del mundo.

Una joven granjera llamada Solveig es atormentada por visiones que parecen provenir del mismísimo Odínn. Con palabras que no consigue entender e imágenes demasiado violentas para que las comprenda una niña, Odínn le asigna una misión brutal: recuperar su ojo, el que cambió por sabiduría, y devolvérselo. El invierno parece no querer abandonar la aldea de la pequeña Solveig, azotada por el frío desde hace años. A medida que las cosechas fracasan una tras otra y el ganado muere, el miedo y el pánico van en aumento. En su desesperación por apaciguar a los dioses y liberar a la tierra de este invierno interminable, la tribu recurre a la niña cuyas visiones deben ser una señal de Odínn. Es hora de reunir a un grupo de guerreros, que, con Solveig y una bruja que todo lo ve, serán enviados al norte en una gran búsqueda, una que cambiará todo lo que sabe la pequeña Solveig, todo lo que ha conocido y todo lo que será. Esta epopeya aventurera nos llevará hacia una introspección sobre la mitología y el miedo con los guiones de Joshua Dysart (Bloodshot) y el arte de Thomas Giorello (Conan Rey).

Adaptación a novela gráfica de una de las obras en español más conmovedoras de los últimos tiempos. Un homenaje inolvidable de un hijo a su padre.
El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, es un canto extraordinario al amor filial y un clásico contemporáneo de la literatura en español. La novela emprende un nuevo vuelo con esta adaptación a cargo del dibujante Tyto Alba, cuyos excepcionales dibujos y acuarelas vuelven a dar vida a estos personajes y esta historia inolvidables dotándolos de matices y significados nuevos.
Abad Faciolince recrea en El olvido que seremos la vida de su padre, Héctor Abad Gómez, médico y defensor de la igualdad social y los derechos humanos que murió asesinado a manos de los paramilitares en 1987. A partir de su historia, Abad Faciolince construye un relato soberbio y un alegato rotundo contra el terror como instrumento político. Una auténtica obra maestra que da cuenta de las pequeñeces y grandezas de una familia y que, al mismo tiempo, ofrece una visión amplia de la convulsa y violenta política colombiana a lo largo de varias décadas, así como de la vida y el alma de Medellín.
En esta obra hay espacio para la risa y para los pequeños placeres de la vida, pero no se olvidan la tristeza y la rabia que provoca la violencia absurda. Sin embargo, aunque la muerte y el sufrimiento no dejan de estar presentes, El olvido que seremos es una obra optimista, llena de lucidez y belleza.

El gran olvidado de la ciencia: el cuerpo femenino. No más masculino genérico. ¿Alguna vez te has preguntado por qué estudias el ser humano y su biología con un modelo masculino? ¿Por qué el estándar de la ciencia es un cuerpo de hombre? Los órganos, los huesos y la fisiología... son diferentes en hombres y mujeres. Un atlas en clave femenina para desaprender y volver a aprender todo cuanto creíamos saber sobre anatomía y biología. Una reivindicación al estudio del otro cuerpo.

La literatura no tiene, necesariamente , que tratar los grandes problemas que siempre han atormentado a la humanidad, ni tampoco encontrarles un remedio. Ya Aristóteles decía que la risa es propia de los humanos y así los autores desde Aristófanes hasta Molière o Jorge Ibargüengoitia, nos demostraron lo importante que es la literatura que muestra, de forma satírica, los defectos humanos. En este primer libro de Salvador Munguía, a través de las aventuras de su pícaro personaje Chuy Juárez y de otros semejantes, leeremos, a plena carcajada, del absurdo de la vida cotidiana con los temas que al autor le gustan; la familia, los escritores, el erotismo, las cervezas, el fútbol y, por supuesto, el Rock. No tarden más y vámonos ya con la banda de Las Canelas a disfrutar que "El paraíso no es aquí".

Del ilustrador Tom Gauld, llega una aventura memorable que será el cuento para dormir favorito de los más pequeños.

La historia entre las páginas de El pequeño robot de madera y de la princesa tronco es un cuento de hadas destinado a convertirse en un clásico de la literatura infantil.

El rey y la reina llevaban largos años intentando desesperadamente tener un hijo, hasta que finalmente su deseo se ve cumplido... por partida doble. Los reyes reciben el regalo de un robotito de madera y una princesa tronco, pero hay un problema: por las noches, la pequeña se transforma de nuevo en un trozo de madera común y corriente, y solo se revive al canto de "Despierta, tronquito, despierta".

El robot y la princesa son inseparables, hasta que un buen día alguien se lleva por error a la princesa dormida a quien sabe dónde. Ahora, su leal hermano deberá encontrarla y devolverla sana y salva al reino. En el camino, el robot conocerá a personajes tan estrafalarios como la Reina de las Setas, un pudin mágico, un bebe en un rosal y una anciana en una botella.

LA CARRERA POR EL CIELO EN LA ARGENTINA DE PERÓN

Buenos Aires, 1945. El emprendedor Jean Vatine intenta, sin mucho éxito, vender su proyecto de avión de caza al gobierno argentino. Su encuentro con una amiga de Eva Perón consigue abrirle la puerta de los ministerios. Junto a unos fieles amigos y gracias a la llegada de su hijo Paul, conseguirá poner en marcha la construcción del primer prototipo. Todo parece funcionar al fin. Sin embargo, la Argentina de los años cuarenta es un nido de víboras en el que antiguos nazis, espías americanos, aventureros, dictadores y mujeres fatales forman un cóctel explosivo… Jack Manini y Michel Chevereau tejen una historia de traiciones, aventura y aviación ambientada en la Argentina de Perón y narrada con el pulso del mejor género negro de los años cuarenta.

EDICIÓN INTEGRAL DEL INCOMPARABLE CLÁSICO DE LA AVIACIÓN DE YANN Y HUGAULT

1917. Sobre las célebres trincheras de la Primera Guerra Mundial se libra una batalla aérea sin cuartel entre franceses y alemanes. La llegada de un piloto teutón con el fuselaje decorado con flores de edelweiss siembra el terror en el escuadrón francés de “Las cigüeñas”, decantando la batalla de manera decisiva a favor de los alemanes. Al menos, hasta que los hermanos Castillac se interponen en su camino.

Un drama familiar, una historia de amor, combates aéreos de una intensidad incomparable… Norma Editorial reúne en un solo volumen integral la magistral serie El piloto del Edelweiss, un título de aviación que ha marcado la presente década y que consagró a Yann y Hugault –El gran duque, Angel Wings– como los grandes maestros del género.

Tercer episodio de esta serie clásico sobre aviación 1918. Tras más de cuatro años, la gran carnicería mundial continúa asolándolo todo a su paso, engullendo la fina flor de la belleza europea en una espiral de sangre, barro, desesperación y alambradas. En la retaguardia, los propios parisinos temen noche tras noche las incursiones terribles de los Gotha, los gigantes bombarderos alemanes. Y el hospital donde se guareció Henri Castillac no es una excepción. Tercer y último tomo de esta serie de aviación con un dibujo emocionante a cargo de Romain Hugault y guión de un experto en la materia: Yann. Formato: Cartoné (pasta dura). Tamaño: 23,5 x 31,5 cm. 48 páginas en color.

Antoine de Saint-Exupéry nació en Francia en 1900, justo en la época en se inventaron los aviones. Siempre había soñado con volar, y cuando se convirtió en un joven piloto, sus aventuras empezaron de verdad. Fue uno de los primeros pilotos que repartieron el correo en avión y, junto con sus compañeros, ayudó a crear nuevas rutas a lugares lejanos. Antoine sobrevoló montañas y desiertos, luchó contra vientos y tormentas e incluso trató de batir récords de aviación. También se estrelló bastantes veces. Desde su avión reflexionaba sobre la vida en la tierra y en el cielo, y así llegó la inspiración para escribir sobre sus experiencias. Esta maravillosa biografía celebra la vida del autor de El Principito, uno de los libros más queridos y traducidos del mundo. Las ilustraciones de Peter Sís de los cielos nocturnos, las montañas, las vistas de pájaro sobre paisajes urbanos, océanos relucientes y cielos azules recrean la maravillosa vida de Saint-Exupéry setenta años después de su muerte, e invitan a los lectores a pensar en cómo estas experiencias en el aire lo inspiraron para crear la historia de El Principito, el famoso personaje que cae a la Tierra desde un asteroide, y que mira con asombro nuestro mundo.

Todos conocemos las consecuencias de eventos dramáticos a lo largo de la historia, pero ¿podría haber sido de otra forma? ¿de una mejor o una peor? Los autores de la genial serie Día D nos plantean distintos posibles finales a sucesos de la historia. En esta entrega lo hacen en torno al terrorismo islámico, planteando un devastador 11 de septiembre que nunca ocurrió.

Los autores cuentan un relato entretenido que, quizá, es el momento más significativo del siglo XXI, creando una atmósfera creíble, con personajes que existieron y que te sumergen en la historia desde la primera página.

El dibujo realista del mítico ilustrador con más de 40 años de experiencia Igor Kordey ayuda a crear una atmósfera política sombría, cuyas expresiones humanas nos muestran incluso lo grotesco de algunas decisiones tomadas por los personajes en temas tan delicados que afectan a toda la sociedad. Una especie de thriller realista lleno de ritmo que no te permite apartar el libro hasta que lo acabas.

Antes de que el nuevo semestre escolar dé comienzo, Tokiko se muda con su padre a Sunanomori, el pequeño pueblo costero donde vive su abuela materna. Tras haber visitado la playa y escuchado el rumor de las olas, un vago recuerdo resucita en los sueños de Tokiko durante su primera noche allí: cuando tenía cuatro años y estaba a punto de

Tokiko ya se ha acostumbrado a la vida en Sunanomori, y sigue convencida de que en el mar que rodea este pequeño pueblo costero existen las sirenas. Ya es verano, y se acerca el festival de Wadatsumi, en honor al dios protector del mar. Precisamente las sirenas son sus mensajeras ante los humanos. ¿Podrá Tokiko ver al fin alguna la noche del festival?

"La primera vez que vi el trabajo de Lou Cameron fue en la serie Classics Illustrated, en relatos llenos de bellos diseños y profunda humanidad. Ahora hay un libro completo con sus historias. Estoy emocionado!" (Walter Simonson) Lou Cameron fue un artista revolucionario en los años anteriores al Comics Code. Con sus innovadoras páginas experimentales y un uso frecuente del surrealismo, sus cómics de terror han sido descritos como "Jim Steranko conoce a Graham Ingels". Zombis, vampiros, hombres lobo, brujas, fantasmas y demonios en historias llenas de terror como El reino de los rostros perdidos, El maestro del laberinto, Doce horas para la perdición, El código del maestro de las sombras y Las cinco vidas de Otto Marlin te harán gritar de placer

Cuando Megumi, una estudiante de instituto de 14 años, desaparece misteriosamente, Shiga debe bajar de su refugio de la montaña para cumplir la promesa que le hizo a su amigo muerto en el Himalaya. Pero la metrópolis puede ser un terreno mucho más hostil y peligroso que la montaña. ¿Conseguirá encontrar a la joven antes de que sea demasiado tarde?

Esta obra maestra del cómic moderno dota de vida palpable a un mundo oscuro y a un hombre que lo es incluso más. Junto al entintador Klaus Janson (Superman), el guionista y dibujante Frank Miller (Sin City, 300) reinventa por completo la leyenda de Batman trasladándonos a una decadente Gotham City, 10 años después de que el Caballero Oscuro se retirara.

Transcurridos más de 30 años desde su debut, Batman: El regreso del Caballero Oscuro continúa siendo un clásico indiscutible y una de las historias más influyentes jamás contadas a través del medio del cómic.

Han transcurrido tres años desde que la facción de kyrptonianos liderada por Quar que intentó someter a los habitantes de la Tierra fue derrotada por un grupo de héroes liderado por Batman. Desde entonces, Lara -hija de Superman y Wonder Woman- se esfuerza por ser más humana, mientras Carrie Kelly asume nuevas responsabilidades como Batwoman. Para detener una creciente amenaza que se cierne sobre Gotham City, ambas heroínas deben formar equipo y recurrir a su arma secreta: el joven Jonathan Kent, el Chico Dorado, que atesora un poder incomparable que está a punto de desatarse...

Frank Miller retoma la saga del Caballero Oscuro para dar continuidad a Caballero Oscuro III: La raza superior. Con el historietista brasileño Rafael Grampá (Mesmo Delivery, Batman: Black and White) al frente del apartado gráfico, cede el protagonismo a una una nueva generación de héroes, llamada a tomar el testigo de los grandes iconos de DC.

«En un mundo donde el Photoshop ha puesto de manifiesto que la fotografía puede mentir, tal vez sea hora de devolver a los dibujantes su función original: la de reporteros.» Art Spiegelman

A principios de los 90, el periodista y dibujante de cómics Joe Sacco viajó a Alemania y se instaló en Berlín, donde estuvo viviendo cerca de dos años. Allí entabló estrecho contacto con los círculos musicales locales, ilustró decenas de portadas de discos y toda clase de material promocional para sellos discográficos y promotores de conciertos. Incluso pasó dos meses acompañando a un grupo de música en su gira por toda Europa. Fruto de estas experiencias (y de otras afines, como su devoción por los Rolling Stones o su seguimiento de la gira del bluesman R.L. Burnside) nace El rock y yo, un álbum que nos presenta a un Sacco lúcido y mordaz que sabe perfectamente que es sólo rock ‘n’ roll… pero que no puede evitar que le guste.

Mientras los servicios sociales centran su atención en los hermanos Amano, la policía persigue a Hodaka por haberse fugado de casa. Después de que el señor Suga lo despida, a los chicos no les queda nada ni nadie que pueda ayudarlos. Juntos emprenden una huida sin rumbo ni objetivo, hasta que de repente el destino de las Doncellas Celestes se cierne sobre Hina... ¿Qué pueden hacer tres niños acorralados en un rincón de la ciudad? ¿Podrá Hodaka llegar hasta Hina?

¡La película más reciente de Makoto Shinkai ha hecho las delicias de más de 10 millones de espectadores! ¡Con este volumen concluye su adaptación al manga!

El trono de arcilla es la historia de un rey loco, de un príncipe asustado, de una niña que debe aprender a combatir, de una guerra civil, de una ciudad asediada y de dos reinos enfrentados por un único trono. Ambientada en la Guerra de los Cien Años y en los enfrentamientos entre armañacs, los defensores del rey francés, y borgoñones, partidarios de Enrique de Inglaterra, El trono de arcilla es un apasionante relato épico en el que los guionistas Jarry y Richemond logran un equilibrio perfecto entre acción e historia, y donde el dibujante Theo consigue recrear la atmósfera de la Francia medieval con su trazo limpio y realista.

Continúa la cruenta Guerra de los Cien Años, que enfrenta a Francia e Inglaterra por el control del trono francés! Mientras, en los bosques cercanos a Orleans, una joven llamada Juana de Arco recibe el mandato divino de defender a su país... El magnífico trabajo de Theo al dibujo de esta serie complementa a la perfección los acertados guiones de Jarry y Richemond; este extraordinario maridaje logra que tengamos de la impresión de ser testigos directos de la historia que cambió para siempre la faz de Europa.

Mike Mignola (California, 1960) llegó en 1987 a DC Comics y, a lo largo de los años siguientes, realizó varias historias memorables que ECC Ediciones recopila en el presente volumen. Asiste al resurgir del Fantasma Errante en la miniserie Phantom Stranger (1987). Conoce el rico pasado del mundo natal de Superman en World of Krypton (1987). Presencia la lucha de un Batman del siglo XIX contra Jack el Destripador en Gotham a luz de gas (1989). Disfruta con la epopeya futurista de Ironwolf: Fires of the Revolution (1992) y con muchos relatos más, todo con la colaboración con guionistas de la talla de John Byrne (Wonder Woman: Segunda génesis), Howard Chaykin (Batman: Thrillkiller) o Roger Stern (El reinado de los superhombres).

El Vecino es una comedia urbana costumbrista que muestra la trastienda del mundo superheroico. José Ramón ha llegado del pueblo ala capital con un único objetivo: estudiar y aprobar sus oposiciones. José Ramón es aplicado, serio y tímido, y se encierra en casa con loslibros durante horas interminables.Una noche, José Ramón descubre que su ruidoso vecino de al lado es un superhéroe: la identidad secreta de Javier esTitán, un enmascarado con capa que se enfrenta al Doctor Tentáculos y otros supervillanos.Titán tiene cuatro poderes, pero sólo conoce tres:superfuerza, invulnerabilidad y vuelo. Los obtiene de unas pastillas que le confieren sus características sobrehumanas durante un tiempolimitado. Estamos ante una edición conjunta en formato novela gráfica de los dos primeros tomos de laserie prevista de 5 volúmenes de la que ya ha visto la luz una tercera entrega, El Vecino 3, publicada en noviembre de 2009. "Cuando se trata de superhéroes no es habitual que sea un género que se enfoque desde elcostumbrismo, entendido, por una vez, en el buen sentido de la palabra". Manuel Muñiz. ABCD Las Artes y las Letras

Gerda se asoma a la ventana de la residencia de ancianos y mira las estrellas. Durante mucho tiempo ha aplazado la pregunta, ahora busca una respuesta: ¿ha tenido una vida feliz? Y mientras trata de hacer frente a la vida cotidiana en la residencia, piensa en su juventud, en los años sesenta; en su entusiasmo por una materia en la que se la miraba con recelo por ser mujer, la astrofísica; en la difícil elección que tuvo que hacer entonces, aquel verano de su vida: entre su amor por Peter y una carrera en el extranjero...

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 256 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas en bitono que contiene la traducción de The Complete Classic Adventures of Zorro by Alex Toth publicadas originalmente en los comic books Walt Disney´s Presents Zorro números 1 al 9 publicados en USA por Gold Key entre Enero de 1966 y Marzo de 1968 más una historia inédita de Howard Chaykin y Eduardo Risso hasta ahora inédita. Volumen único.

El Zorro de Alex Toth se publicará de forma completa, con su arte remasterizado para esta edición, y en su blanco y negro original! Hacia finales de los años 50 Alex Toth desembarcó en la popular editorial Dell Publishing para ponerse al frente de las aventuras del Zorro en las publicaciones Four Color y Zorro. Allí, y por varios años, Toth logró redefinir estéticamente al personaje, combinando el dinamismo narrativo del lenguaje cinematográfico -recordemos que por aquellos años, la serie de televisión del Zorro de Guy Williams se encontraba en plena vigencia- con la cualidad abstracta de una pintura tradicional, dotando al dibujo de líneas y claroscuros que aportaban una sensación natural de expresión y movimiento en cada viñeta. Al día de hoy, su etapa al frente de las historias de El Zorro es considerada por críticos y fans de su obra como uno de los trabajos más célebres e inspirados dentro de la extensa carrera de Alex Toth, y su influencia en la representación visual del personaje se ha convertido en indispensable para todos los artistas que, siguiendo su legado, han tomado a estas historias como una verdadera inspiración para continuar con las aventuras del forajido de California hasta el día de hoy. Este tomo único, además de recopilar en orden cronológico todos los episodios del Zorro que Alex Toth realizó para Dell Publishing -con el arte totalmente reconstruido de forma digital y remasterizado en exclusiva para esta nueva publicación- cuenta también con una historia inédita realizada por el guionista Howard Chaykin (quien también escribe la nota introductoria que abre el libro) y con dibujos de Eduardo Risso, quienes se reunieron especialmente a petición de Moztros Ediciones para crear una historia nueva y única para esta edición.

SEAN MURPHY OBRA SU MAGIA Y REVIVE DE LA MEJOR DE LAS FORMAS AL POPULAR JUSTICIERO DE LAS NOVELAS PULP Y LA TELEVISIÓN

Diego está convencido de que es El Zorro. De niño, fue testigo del asesinato de sus padres a manos del cártel de drogas, liderado por El Rojo, que controla su pueblo de La Vega. Desde entonces, el trauma ha llevado su mente a un pasado en el que él es El Zorro, y consecuentemente se ha entrenado en la lucha con la espada y la equitación. Habilidades que le serán necesarias para liberar La Vega y vengar a sus padres plantando cara al villano conocido como El Rojo.

Sean Gordon Murphy revive al clásico justiciero de la California mexicana en una aventura dibujada con sus espectaculares lápices y el evocador color de Simon Gough.

Un mundo postapocalíptico en el que los adultos han desaparecido y del que se han adueñado los únicos supervivientes, los niños, al estallar una bomba cuyos efectos devastadores sólo sufren aquellos que han alcanzado la madurez sexual. En un entorno sin otras reglas que las que pueden imponer la fuerza y la violencia, los personajes se encuentran desamparados y desatados, convirtiéndose unos en víctimas y otros en verdugos.

Inocencia y crueldad a partes iguales en un entorno sin límites, con unas posibilidades y un miedo infinitos, que evocan El señor de las moscas de William Golding.


Carlos Trillo y Horacio Altuna, dos referentes de la historieta argentina, cuya obra se publicó en toda Europa, crearon a principios de los años 80 esta historia hermosa y descarnada que se ha convertido en un clásico contemporáneo. El último recreo apareció por primera vez serializado en la revista 1984, y fue nominado a los premios del Festival Internacionales de Cómic de Angoulême en 1987 en la categoría de mejor álbum extranjero.




“El último recreo es una historia universal. Una fábula protagonizada por niños que, aunque no quieren ser adultos, llevan en sus genes los mismos parámetros que sus mayores. Las sensaciones que provoca su lectura hoy son las mismas que sus lectores sentimos hace más de treinta años. Sensaciones intensas transmitidas por personajes creíbles y situaciones no por conocidas menos dramáticas. La esencia misma del ser humano”.


Antoni Guiral

Electric Requiem es una biografía apasionante que, cuarenta años después de su muerte, nos cuenta la infancia de Jimi Hendrix en Seattle, atrapada entre la segregación racial y la conflictiva relación de sus padres y el alcoholismo de la madre, la cima de su carrera y su muerte. Electric Requiem narra la búsqueda por parte de Hendrix de un sonido nuevo, la cual, a través de múltiples adversidades relatadas en una mezcla caleidoscópica de blanco y negro en el que se mezcla la cultura vudú, cherokee y negra, asume el carácter de un verdadero desafío que pone a prueba toda la vida de un hombre y músico que ha dejado una huella profunda en la cultura contemporánea.

Elfen Lied transcurre en Kamakura, Japón, enfocándose en una nueva rama evolutiva de la raza humana: Diclonius, seres similares a los humanos pero distintos a nivel genético. También presentan algunas anormalidades físicas, particularmente un par de protuberancias cortas similares a cuernos. Lucy, la protagonista, es un Diclonius. En un principio estaba encerrada en un laboratorio de experimentación, localizado mar adentro en la costa de Kamakura, en la Prefectura de Kanagawa. Pero logra escapar y, sembrando el caos a su paso sin poder evitar salir herida en el proceso, desarrolla una personalidad secundaria e infantil, conocida como Nyu. Dos ciudadanos la encuentran, Kohta, que estudia en la universidad local, y su prima Yuka. La acogen pero se ven envueltos en brutales intentos de recuperación de Lucy por parte del Equipo Especial de Asalto y por otros Diclonius asesinos. Otros personajes incluyen a Bando, un soldado EEA herido por Lucy e infectado por un virus, y a Kurama, el portador del virus. Elfen Lied es una de las obras seinen más famosas y vendidas a nivel mundial. Cuenta con una serie de anime de 14 episodios emitida a nivel mundial con gran repercusión.

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Jacques Tardi, el dibujante de comic más aclamado de las últimas décadas, vuelve a coger los pinceles para ilustrar un relato sobre la revolución de mayo del 68, guionizado por la cantante y activista Dominique Grange.

EnElise y los nuevos partisanos el maestro de la novela gráfica europea retrata un alegato político ambientado en la Francia del pasado, pero con resonancias en el presente.

En 1958, Elise, una joven cantante, se traslada de Lyon a París en busca de una oportunidad profesional, pero tras los movimientos de protesta de 1968 decide darle la espalda al mundo del espectáculo. Negándose a «volver a la normalidad», se une a los grupos de resistencia que siguen luchando contra la explotación, la injusticia social y el racismo. Un viaje atípico que se origina en la guerra de Argelia y concluye a finales de los años setenta.

Elise y los nuevos partisanos está libremente basada en la vida y las experiencias de Grange, activista durante el mayo del 68 y más tarde militante maoísta en el partido Gauche prolétarienne. El retrato que junto a Tardi plasman en esta novela gráfica sobre el racismo, la violencia policial y las condiciones precarias de trabajo no deja de presentar paralelismos con la época actual, sobre la que los autores arrojan su mirada crítica.

Al cumplir veinticinco años, el huérfano Leo Vincey recibe el legado de su padre: un misterioso cofre que contiene los restos de una vasija de barro que data de tiempos egipcios. En los fragmentos se explica la historia de una princesa de Egipto que huyó junto a un sacerdote del que se había enamorado perdidamente, y cómo su periplo los llevó hasta el corazón de África, hasta el reino de la hermosa Ayesha, Ella, la que debe ser obedecida, la que todo lo ve. Intrigado por su pasado, Leo y su tutor se embarcan en una aventura por el continente negro, en busca de la mujer más hermosa de mundo.

El director de cine Élie Chouraqui (Las flores de Harrison, Oh Jerusalén) hace una incursión en el mundo del cómic para adaptar una de las novelas de cabecera del género de aventuras, escrita originalmente por H. Rider Haggard. En el apartado gráfico, el madrileño Alberto Jiménez Alburquerque sabe reflejar perfectamente los ambientes de la Inglaterra victoriana con la espectacularidad de los paisajes de África, con una narrativa que se desarrolla con gran intensidad.

¡Incluye bocetos y diseños inéditos en Francia!

Todos queremos ser queridos. Puede ser muy fácil o muy complicado. Hay un poco de azar, un poco de magia, un poco de realidad y mucho de cotidiano. Sólo hace falta encontrar el prestidigitador, el alquimista de nuestra fórmula personal, que nos fabrique un rato de fantasía cada día. Nuestro Napoleón o nuestra Eloísa. Alguien que nos enseñe lo sencillo que puede ser, un truco de manos, una palabra o un elixir. Cada uno puede escoger. Una maravillosa historia de amor contada e ilustrada con una delicadeza que nos dejará sin palabra y solo podremos emitir un pequeño suspiro al pasar cada una de sus páginas.