L i b r e r í a

París, año 1753, antesala de la Revolución. Una época en la que el sistema de clases y hereditario domina la sociedad: "el hijo de un rey será rey y el hijo de un verdugo será verdugo". En sustitución de su padre, Charles-Henri Sanson, de 14 años, sube al cadalso por primera vez... Jura luchar contra las "normas de sangre" e inicia su andadura hacia la consecución de su "ideal", pero...!

El campesino Damiens es condenado a ser ejecutado por desmembramiento por haber atacado al rey Luis XV con un cuchillo. Se organiza un buen revuelo entre los Sanson ante una ejecución de tan gran calibre, que no se daba desde hacía 147 años. Nicolas, tío de Charles, acude a París para tomar las riendas. Sin embargo, las disputas de “sangre” del clan no sirven más que para avivar la locura del ajusticiamiento, tornado en todo un festival nacional... ¡¿Cuál es la verdad que ven sobre el cadalso aquellos que abrazan la pureza de un “ideal”...?!

A partir de la decapitación del mariscal del ejército con la que debuta profesionalmente en 1762 la “verdugo mujer” Marie-Josèphe, un suceso tras otro acontece a los hermanos Sanson.

“La decapitación de la estatua”... Es Luis Felipe, duque de Orleans, que ambiciona fervientemente el “poder” que revuelve alrededor del palacio de Versalles, quien impone esta modalidad de ejecución aparentemente irrealizable...

¡En una época en la que el nacimiento decidía el porvenir de cada cual, los hermanos acarrean sus respectivas cruces y avanzan por sendos caminos de espinas en pos de sus ideales...!

Antonieta, de 14 años, se incorpora por matrimonio a la familia real francesa y se convierte en la clave que sellará la alianza de Francia y Austria, enemigos acérrimos durante dos siglos. Marie-Josèphe orienta a la delfina mientras Charles presta ayuda a su Némesis, la señora Du Barry, amante del rey de Francia.
¿“Libertad” u “orden”? ¡¡Los hermanos, que en su momento juraron que se rebelarían contra su propia sangre, se enfrentan en un duelo en el que está en juego el fin de la corte real!! ¡¿Cómo se zanjará la “guerra del saludo” de la que depende el destino del mundo entero?!
¡¡¡Y así, la revolución carmesí sigue acelerando...!!!

¡Haruko Ichikawa aterriza en el catálogo de ECC Ediciones! Esta antología, su debut en una obra larga, recupera cinco de los relatos que le hicieron valedora del Premio Tezuka a la mejor artista novel en 2010: El secreto, El amante de las estrella, Violight, Los hermanos Kusaka, e Insectos y canciones. Se trata de relatos que tienen el cambio, la metamorfosis, como temática común, y en los que Ichikawa conjuga a la perfección su dominio de la narración con el espectáculo y el detallismo visual.

INSIDE MOEBIUS es la última y más personal obra del autor francés Jean Giraud, alias Moebius. Cuando años atrás Jean Giraud decidió adoptar ese apodo, lo hizo en alusión directa a la Banda de Moebius y según sus propias palabras "para renovar su moral, fuerza y ánimo". Ahora, sus "yos" de diferentes edades y personajes más queridos (Blueberry, Arzak o el Mayor) comparten vivencias, avatares y los problemas de la vida real, la de un viejecito perpejo y soñador. Arropado por el carisma de sus personajes y por su mujer Isabelle, Moebius explora su desierto predilecto y manifiesta su voluntad de dejar atrás la marihuana y de seguir la fantasía de su propia inspiración. Al final de este libro el propio autor se pregunta: "¿Para qué sirve este cómic si no está dictado por el amor?"

EL ÚLTIMO TOMO DE INSIDE CIERRA DE FORMA INCREÍBLE ESTA SAGA METAFÍSICA DE LAS AVENTURAS DEL AUTOR CONSIGO MISMO Y SUS PERSONAJES.
En esta ocasión, Moebius vuelve con su juego de planos sobre realidad y ficción, al tiempo que sus personajes vagan, sin guión, por el inmenso Desierto “B”. En la última parte de este tomo, el guión se inclina hacia una pausa silenciosa donde las visiones oníricas se precipitan para llegar a una especie de agotamiento vibrante donde surge el punto final, un último salto fiel a la tradición moebiusiana.

En los confines de la galaxia, una extraterrestre aburrida, muerta de asco y harta de la soledad decide bajar a la Tierra para disfrutar de los placeres de la seducción, de la carne y del amor humano. Su nueva misión: formalizar una relación estable con un hombre. Para ayudarla tiene un implante, Xoxo, que la guiará y le explicará el funcionamiento de la mente y del cuerpo humanos.

Pero pronto descubre que no es todo tan sencillo como parece y que, para estar en pareja, toca descifrar y respetar un sinfín de códigos y reglas: ¿por qué importa tanto la ropa elegida para la primera cita? ¿Cómo que una flatulencia puede echarlo todo a perder? ¿Hasta qué punto hay que fiarse de las redes sociales? ¿Es un problema ser demasiado intensa? Las relaciones humanas son inescrutables y la autora argentina esboza un retrato a la vez divertido y amargo de las complicaciones para que funcione una pareja.

Inuyasha y sus compañeros persiguen a Naraku, quien, además de todo el daño que ya ha hecho, provocó la masacre en la aldea de Sango para poder apoderarse de los trozos de la Shikon no Tama. Sango decide unirse al grupo de Inuyasha para vengar las muertes de su padre y de su hermano, pero algo sucede: ¡Kohaku, su hermano, no está muerto! Naraku lo arrancó de las manos de la muerte y lo utilizará para que Sango traicione a sus amigos, pues si desea salvarlo, ¡deberá entregarle nada menos que la Tessaiga!

UNA CARRERA CONTRARELOJ A TRAVÉS DE LAS RUTAS HOSTILES DE LA CAMPIÑA FRANCESA AZOTADA POR EL HIELO Y LA NIEVE

Invierno de 1709. El frío extremo golpea un Reino de Francia debilitado por la intensa Guerra de Sucesión Española. Las temperaturas polares destruyen las cosechas, matan al ganado y empujan a la población al salvajismo. En estas tierras desoladas, el grano es un bien más codiciado que el oro. Luchando contra el frío y los saqueadores, Loys Rohan deberá atravesar paisajes devastados por el hambre para evitar que un cargamento de trigo providencial para el Reino acabe en manos del enemigo.

En esta aventura histórica de capa y espada, Nathalie Sergeef (Vértigo) y Philippe Xavier (Conquistador) nos trasladan a comienzos del siglo XVIII en esta apasionante aventura histórica.

ÉRASE UNA VEZ UN GRUPO DE CINCO LOCOS QUE ENVENENARON EL SIGLO XXI

Ahora, tienen que lidiar con la corrosión para intentar salvarnos de un mundo que está convirtiéndose en un lugar demasiado extraño como para ser compatible con la raza humana.

Inyección es la nueva serie regular del aclamado equipo creativo de Caballero Luna: De entre los muertos. Aglutina ciencia ficción, historias de terror y de asesinatos extraños, tramas de suspense tecnológico e historias de fantasmas. Se trata de una novela gráfica ofrecida en capítulos que habla de lo ruidoso y extraño que se está volviendo el mundo, del futuro salvaje que nos espera y del pasado encantado que hemos dejado atrás, y de cómo todo eso va filtrándose en el presente. Así, cinco genios excéntricos tendrán que enfrentarse a lo paranormal y a lo numinoso además de a lo que le hicieron al planeta al crear la Inyección… un ente que cada día adquiere más peso.

SAMURÁIS Y FANTASÍA EN UNA HISTORIA TREPIDANTE

Japón, 1192. Siete años han transcurrido de la batalla de Danno-ura, que dio paso a la época feudal. Siete años lleva Isabellae Ashiwara recorriendo el país en compañía del fantasma de su padre, ganándose la vida con el fi lo de su espada. Siete años buscando a su hermana, Siuko, desaparecida. Por fin ha llegado el momento de que esta implacable cazarrecompensas afronte su pasado y tome las riendas de su destino.

Raule (Jazz Maynard) y Gabor (Los Patricios) unen esfuerzos para contar una trágica historia de aventuras, violencia y redención.

Jiro Taniguchi (Barrio Lejano, El olmo del Cáucaso, Furari) une su talento a un sólido guion de Natsuo Sekikawa para presentarnos con “La época de Botchan” un fresco de la sociedad japonesa de finales de la era Meiji (1868-1912), momento que marca un punto de inflexión lleno de incertidumbre cuando el país comenzaba su apertura a occidente. Lo que, en manos de otros autores, podría haber sido un libro de texto ilustrado deviene en un relato adulto de gran interés artístico e histórico.

El escritor Sôseki Natsume, que sufre de neurosis a causa del choque cultural, concibe como respuesta a los retos de su tiempo lo que será su nueva novela, Botchan. Junto a él, desfilan por las páginas de la obra otros célebres personajes de la época que van retratando la situación política, social y cultural del que, probablemente, fuera el momento más importante en la historia de Japón.

En la taberna que frecuenta, Tsukiko, de treinta y siete años, encuentra a un hombre solitario y elegante que le dobla la edad. Se da cuenta de que le conoce: había sido su profesor de japonés. Ella es soltera, él vive solo. Un interés mutuo los lleva a verse de vez en cuando y pronto empiezan juntos a improvisar planes. De forma imperceptible, por medio de pequeños gestos, establecen una complicidad que se transforma en profundo cariño.
En su adaptación de la novela de Hiromi Kawakami “El cielo es azul, la tierra blanca”, Jiro Taniguchi trata con brillantez el tema de las relaciones amorosas. Un relato intimista y delicado, trufado de alegrías fugaces y de encantamientos .

En la taberna que frecuenta, Tsukiko, de treinta y siete años, encuentra a un hombre solitario y elegante que le dobla la edad. Se da cuenta de que le conoce: había sido su profesor de japonés. Ella es soltera, él vive solo. Un interés mutuo los lleva a verse de vez en cuando y pronto empiezan juntos a improvisar planes. De forma imperceptible, por medio de pequeños gestos, establecen una complicidad que se transforma en profundo cariño.
En su adaptación de la novela de Hiromi Kawakami “El cielo es azul, la tierra blanca”, Jiro Taniguchi trata con brillantez el tema de las relaciones amorosas. Un relato intimista y delicado, trufado de alegrías fugaces y de encantamientos .

Ahora que ya no está y que la revisión de su tebeografía se ha convertido en perpetua asignatura pendiente —al menos para este redactor, que, como ha dicho otras veces, tiempo ha dejó de tener posibilidad de releer—, poder acceder a material inédito en castellano firmado por Jiro Taniguchi es una de esas alegrías completamente inesperadas que hay que agradecerle, y mucho, a los chicos de Ponent Mon; máxime cuando, como es el caso, lo que la editorial nos propone con este primer volumen —de dos— de ‘Mundo salvaje’ es un doble viaje en el tiempo y el espacio: en el tiempo, a los comienzos de un artista que, como ahora veremos, evolucionó sobremanera en pocos años; en el espacio, porque las historias que aquí se recogen obedecen a la muy antigua filia de Taniguchi por los espacios abiertos del oeste americano, marco en el que tienen lugar la práctica totalidad de los ocho relatos que conforman el volumen.

Como su propio título muestra, la naturaleza es el componente que une estos relatos, pero el autor de obras como Barrio lejano, El almanaque de mi padre o El caminante, era un artista ambicioso y no se conformaba con presentar historias sencillas. Generalmente, al componente medioambiental, une elementos esotéricos del folklore japonés, como los kamuys (espíritus) que habitan en los animales y toman su control, o la participación de los seres humanos observada desde distintos prismas, gracias a las perspectivas visuales y a sus diálogos certeros.

Con la delicadeza que le caracteriza, Jiro Taniguchi retrata en esta ocasión la infancia y adolescencia de Tomoji Uchida. A través de la narración de sus primeros años de vida hasta el matrimonio con Fumiaki Ito, marcados por acontecimientos dolorosos, el autor deja plasmada en sus viñetas la vida de las zonas rurales de Japón, humildes y muy ligadas a las tradiciones, características que son, ciertamente, muy del gusto del autor.

Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra. Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta.

176 páginas. Color.
Rústica (pasta suave) 17 x 24 cm.

Una novia tiene una revelación el día de un atentado; un padre espera el regreso de su hijo, desaparecido en el Líbano; una acróbata de circo ya entrada en años decide convertirse en mujer barbuda para poder seguir trabajando; un asesino en serie pone la ropa íntima de sus víctimas en sus cabezas; tres hermanas huérfanas regentan un hotel temático; una mujer cura con las manos para poder llegar a fin de mes y acabará tratando a quien menos se lo esperaba; un cantautor viaja a Gran Bretaña a iniciar una gran carrera musical, sin saber que allí se encontrará con su mayor fan.

Jamilti y otras historias recopila relatos cortos que Rutu Modan, la autora de Metralla (Astiberri, 2015), ganadora del premio Eisner al mejor álbum en 2008, publicó en el colectivo de cómic alternativo israelí Actus Tragicus entre 1998 y 2007. Historias caleidoscópicas, impactantes y surrealistas, reflejan un Israel contemporáneo, pasado por el tamiz de lo grotesco, lo cínico, el género policiaco o la crónica social.

“Rutu Modan sabe envolver sus ideas en sugerentes papeles de regalo. Lo estrafalario, sin llegar a ser fantástico pero rozando lo ridículo, es la tónica general en sus relatos, y siempre queda la sensación de que hay otras historias detrás de la principal apenas sugeridas y que añaden riqueza al conjunto”.
-Alberto García, Entrecómics

MISTERIO VICTORIANO Y TERROR TENTACULAR AL MÁS PURO ESTILO MIKE MIGNOLA

En los muelles de Londres, dos terribles amenazas tienen atemorizados a los ciudadanos del vecindario. Una plaga deja cadáveres cubiertos de tentáculos en los callejones, y un asesino en serie está matando mujeres bajo la protección de la noche. Un joven intentará descubrir la verdad en una aventura que le llevará a provocar la muerte de inocentes, presenciar sesiones de espiritismo y conocer a una peculiar niña nacida en el mar.

Dave Stewart colorea esta fantástica historia de Mike Mignola, publicada originalmente en blanco y negro con el arte de Troy Nixey y Farel Dalrymple.

El inicio de las Saga “de las Aberraciones”. Primer capítulo donde seres de otros planos llegan al mundo de El Líder Fantasma. En esta ocasión el primer enfrentamiento es contra la princesa Dianna y la primera aparición de la villana Milenary.

Obra capital de la ilustración que ha marcado un antes y un después en el mundo del cómic y de la novela gráfica, una auténtica joya del llamado James Joyce de la literatura gráfica.

El primer libro de Chris Ware ofrece una mirada, ilustrada con candidez, a la vida solitaria y disfuncional de un hombre de a pie (Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo) que, a los 36 años, tiene la oportunidad de conocer a su padre por primera vez. A modo de fábula improvisada, que oscila calculadamente a través de flashbacks yuxtapuestos entre el Chicago de la década de 1890 y el Michigan más provinciano de la década de 1980, se describe la vida de cuatro generaciones de la familia Corrigan, cuatro hombres que comparten el hecho de haber vivido historias similares de rechazo y abandono; historias que parecen desembocar, casi como consecuencia lógica e ineludible, en la desgraciada vida de Jimmy.

El lector deberá atender a miles de ilustraciones y diagramas a todo color que, en ágil secuencia de lectura, brindan una certera sensación de vida y movimiento. El grueso de la obra se compone de instrucciones desplegables, un índice, recortables y una apología breve, todo lo cual terminará por conformar el espléndido retrato de un hombre asolado y atemorizado por el miedo al rechazo.

LA NUEVA SERIE DE TERROR DEL CREADOR DE HELLBOY

Cuarenta años después de que una catástrofe sumergiera parte de Manhattan bajo diez metros de agua, la Ciudad Anegada es escenario de acontecimientos extraños que Joe Golem se dispone a investigar. Una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales, y los fallecidos en las inundaciones regresan a la superficie… vivos.

Mike Mignola y Christopher Golden vuelven a usar su dominio de la magia oscura para crear una nueva serie llena de misterio.

Sumérgete en esta Nueva York húmeda y lúgubre dibujada con maestría por Patric Reynolds.

La historia de Joe Shuster cuenta la creación del personaje de Superman a finales de los años 30. Desde cómo se conocieron los autores y dieron vida al personaje hasta como intentaron vender el proyecto a las editoriales para que al final fueran explotados, engañados y despojados de sus derechos. La narración comienza con una primera viñeta ficcionada que sirve de excusa para contar la historia a través de los flashback. A partir de ahí, los hechos que nos cuentan los autores están inspirados en la vida de Joe Shuster y Jerry Siegel, dibujante y guionista de Superman, respectivamente.

En 1789, la familia de John Ranner se establece en una cabaña abandonada cerca del río Ohio, en la región de los Grandes Lagos. John, con nueve años, es secuestrado por dos indios… e inicia un viaje que durará muchos años ya que, sin saberlo, nunca volverá a ver a su familia.

Basada en una historia real, John Tanner es un western con un tono completamente original, centrado en la vida cotidiana de los nativos americanos y el choque de las dos culturas. El dibujo de Boro Pavlovic nos hace viajar directamente a los grandes bosques de una Norteamérica todavía virgen.

Jose-Louis Bocquet y Catel Muller cuentan en Josephine Baker la historia de una mujer que se convirtió en un icono de los locos años veinte por su alegría de vivir y su rabiosa modernidad.

Bocquet y Catel rinden homenaje a una artista que deslumbró al público, pero que también demostró sus elevados valores y su compromiso, y rompió todos los tabúes a pesar de su género, color de piel y origen humilde. Josephine Baker cuenta la vida de una mujer excepcional que cantó al amor y a la libertad hasta su último aliento y que, a día de hoy, sigue siendo un ejemplo de lucha, constancia y solidaridad.

Con una clara y nunca disimiulada (¿porqué habría de serlo?) influencia de los "cómics de animalitos", especialmente de los creados por el genial Carl Barks (que desarrolló en los años cincuenta y sesenta para la casa Disney las fantásticas aventuras de Tío Rico McPato, Donald y sus sobrinos), y añadiéndole a esta estética un sentido del humor mexicanísimo, con una mezcla de ingenuidad y malevolencia, de dulzura y picaresca, de "siplicidad compleja", el autor de cómics Juanele nos regala una más dentro de su ya larga producción. Un despliegue de imaginación, desparpajo, frescura, con formidables personajes que llegarán a ser sin duda antológicos en la historia de la historieta Mexicanas. -Luis Fernando.

Los personajes conocidos por todos... los amigos y familiares de Juanele, se reúnen en una macroaventura mutante para luchar contra la amenaza común del Sope Nuclear. Patote y sus primos, Chonito, el gusano Cuco, la Abuelita Karateka, Moquito el niño sin amor pero con un perrito, Tilinia la pulga dentista, Pepo el niño que sabe karate, el Ratón Bubónico, Joe el muerto que reencarnó en una torta de tamal... en fin, todos los personajes del universo Moco Comics que recordamos incluir, participan en una aventura cósmica con quesito. El Sope Nuclear, extraño ser del espacio, llega a la Tierra en busca de diversión y organiza extraños juegos cuyo premio es un gigante plato de alambre al pastor. ¡El destino del planeta está en manos de nuestros héroes apestositos!

Adéntrate en el mundo submarino
Julio y su mejor amigo Verne reciben una carta del capitán Nemo con una importante misión: ¡localizar un navío extraviado en el fondo del mar! En esta aventura aprenderán todo lo que hay que saber sobre los secretos que esconde el fondo del mar: cómo funcionan los submarinos, cuáles fueron los primeros trajes de buzo que existieron, qué fauna habita en los océanos… Sin embargo, el capitán Nemo no actúa con normalidad, y todo parece complicarse a medida que se acercan a su destino. ¿Lograrán Julio y Verne acabar la misión y volver a casa?

La naturaleza puede ser fascinante pero también aterradora, y no hay mejor forma de comprobarlo que en los relatos de Junji Ito. En este tomo recopilatorio viajaremos por puentes cargados de antiguas tradiciones, bosques que esconden insólitas criaturas y poblados abandonados, visitaremos un nuevo hogar enmohecido, playas habitadas por horrendos monstruos, pantanos encantados y un valle repleto de misteriosos espejos. También echaremos un vistazo al pasado a través de una cápsula del tiempo, y unas extrañas criaturas revelarán oscuros secretos.

Un viaje de placer se convierte en una pesadilla cuando dos hermanos atropellan a alguien por una distracción, antes de llegar a una ciudad donde las tumbas parecen brotar de la tierra.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

Hanzô, el camino del asesino narra la vida de Hattori Hanzô, un extraordinario ninja que tiene como misión servir y proteger al señor Tokugawa Ieyasu, un joven shôgun que quiere unificar Japón. Pero antes de que este pueda convertirse en un líder influyente, ambos deben crecer , aprender y madurar. Hanzô, como su vigilante secreto en la sombra, no solo le enseña los variados y numerosos talentos de los hombres de Iga, sino que de la estrecha convivencia con su señor termina naciendo una fuerte relación de amistad entre ambos. Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro. Con esta primera obra consiguieron un gran reconocimiento, no solo en el país nipón, sino también internacionalmente, dando origen a una carrera llena de éxitos.

No es fácil ser un ninja, y mucho menos ser Hattori Hanzô, cuya misión no es únicamente proteger a su señor, sino que debe enseñarle distintas tecnicas ninjas para que, en caso de una pérdida momentánea de su protección, Tokugawa Ieyasu pueda sobrevivir por sí mismo. Pero aquí no termina el trabajo de Hanzô, quien también deberá conseguir mediante sus operaciones en la sombra que el liderazgo de su amo sea efectivo. Todo esto convertirá al joven señor en el líder que unirá Japón bajo su singular mandato. Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro.

Tras los sucesos acaecidos en el castillo de Terabe, Ieyasu gana la confianza de su señor Imagawa Yoshimoto, que le concederá el derecho de cambiarse el nombre como había solicitado. Con el florecer de los iris la situación militar cambia y pone en peligro a Tokugawa Ieyasu, ahora Motoyasu, que camina por la cuerda floja entre los deseos de su padre de facto, el señor Yoshimoto, y su hermano mayor, Nobunaga. Una pugna que no puede evitar con ninguna táctica militar así que deberá confiar de nuevo en las estrategias de su vasallo más fiel, Hattori Hanzô, para salir ileso de la nueva situación.Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro. Con esta primera obra consiguieron un gran reconocimiento, no solo en el país nipón, sino también internacionalmente, dando origen a una carrera llena de éxitos.

A pesar de que Nobunaga estaba muy seguro de que Nagamasa Azai, por el vínculo familiar que les une, no iba a participar en esta gran guerra, finalmente lo hará. Por lo que Nobunaga se verá obligado a hacer frente a su cuñado y dejará que sea Ieyasu quien se enfrente a su aliado Asakura. El papel en la sombra de los suppas es realmente importante en la batalla por la unificación de Japón. Hanzô ya ha hecho frente a situaciones difíciles antes, pero nada comparado con los planes en las sombras del gran tigre de Kai. ¿Podrá la alianza de Ieyasu y Nobunaga hacer frente a Shingen Takeda? Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro. Con esta primera obra consiguieron un gran reconocimiento, no solo en el país nipón, sino también internacionalmente, dando origen a una carrera llena de éxitos.

Tras el intento de asesinato de Ieyasu a manos de uno de los grandes suppas de Takeda, Hanzô consigue convencer a su señor para que le deje ir a asesinar al gran tigre de Kai. Para ello, deberá infiltrarse dentro del círculo más cercano a Shingen y el único modo de conseguirlo es dejar de ser Hanzô y convertirse en un anciano vendedor de agujas. Pero los ninjas más ancianos del rival más peligroso de Tokugawa tienen una labor: detectar a espías que intenten entrar. Las pruebas para detectarlos son realmente severas y crueles. ¿Conseguirá Hanzô cumplir su objetivo y frenar el avance de Takeda? Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro. Con esta primera obra consiguieron un gran reconocimiento, no solo en el país nipón, sino también internacionalmente, dando origen a una carrera llena de éxitos.

Jirobê Sakura (57 años), tras 38 años de leal servicio como shinobi, pierde su ocupación tras fallecer su ama. Tarôbê Koi (61 años), después de 41 años ejerciendo de dôshin en la ciudad de Edo, un día decide retirarse. Dos hombres que han dedicado toda su vida a un leal propósito. Ahora, en el ocaso de sus vidas, desprovistos de tal propósito, un encuentro casual será el inicio de una curiosa amistad entre estos dos hombres. Tras El hombre sediento, Kei, crónica de una juventud, Kasajirô, el clava-tatamis o La leyenda de Kujaku seguimos recuperando títulos inéditos en España de Kazuo Koike y Gôseki Kojima, responsables de obras maestras como El lobo solitario y su cachorro y Hanzô, el camino del asesino. El mítico equipo creativo nos invita a embarcarnos en un relato apasionante, que se une a otros clásicos de ambos autores que ya forman parte esencial de nuestro catálogo manga.

Tras superar el ecuador de la vida, ¿cómo afronta un hombre su destino? La respuesta está aquí. Kosuke Tsukizaka, 57 años. Nagato Amari, 61 años. Toda una vida dedicada a ser shinobi. Toda una vida dedicada a servir al gobierno. Dos hombres que ante las puertas de la vejez se plantean a sí mismos un dilema.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria. Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ?60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

YA ESTÁ AQUÍ LO NUEVO DEL DIBUJANTE DE AKAME GA KILL! , LLEGA KAIJIN REIJOH!

En un mundo en el que los humanos se transforman en monstruos cuando caen en la desesperación y se dejan llevar por sus deseos más escabrosos, Asuma Sudô vive felizmente desentendido de estos problemas y su única motivación en la vida es manosear a las chicas del instituto. Sin embargo, todo cambia cuando un día le llega una petición para ingresar en el Instituto de chicas Meidô: ¡es un sueño hecho realidad! Pero lo que él ignora es que ese instituto, en realidad, ¡es una organización secreta para exterminar a los monstruos!

¡POSTAL DE REGALO SOLO CON LA PRIMERA EDICIÓN!

Una revisión según los parámetros actuales del tratado sobre sexo más famoso de la historia: el Kamasutra (por fin) en versión feminista e ilustrada.

El Kamasutra está considerado como el tratado básico sobre el amor y el sexo en la literatura sánscrita, escrito hace más de mil quinientos años. Sí, ha leído bien. Es hora de someterlo a una revisión según los parámetros actuales, para adaptarlos al ignorado goce femenino. Este Kamasutra selecciona las posturas sexuales que aportan mayor placer a las mujeres, reivindica la masturbación como relación sexual completa y propone romper con el falocentrismo. Diviértete, descúbrete y aprende a disfrutar de tu sexualidad… ¡de una manera diferente!

Nagatachô, el céntrico distrito de Tokio, queda arrasado tras el ataque de unas amebas de origen alienígena. Kanon Kôzuki, de 23 años, vivió el incidente cuando aún iba a bachillerato, ocho años atrás. Desde entonces sigue profesando una devoción no correspondida hacia Sôsuke Sakai, un compañero del que ha estado siempre enamorada. Los sentimientos afloran a niveles inusitados cuando Kanon se reencuentra con él y decide poner fin a la soledad tan dispar, pero a la vez tan cercana que los une. Aunque no debería. Sôsuke es un héroe reconocido en todo el país... y ya le pertenece a otra mujer. En el primer tomo... ¡el amor de una joven inestable y encaprichada se desboca!

Kanon Kôzuki, de 23 años, lleva ocho años enamorada perdidamente de Kôsuke Sakai, al que ha adorado cual deidad. Y, poco a poco, lo que siente hacia él se vuelve más cercano tras su reencuentro. Sôsuke vive luchando contra seres alienígenas, conocidos popularmente como amebas. Los que, como él, se enfrentan a ellas acaban pasando por unas “reparaciones” para poder sobrevivir, con lo que ven modificados sus recuerdos y gustos. ¡¿Por qué de repente ese amor prohibido aparece entre Kanon y Sôsuke?!

Los Transformables no pueden contener al gigantesco robot llamado Escorpión, así que Zacek decide entrar en acción por primera vez convirtiéndose en Karmatrón a la vista de propios y extraños, es la primera batalla cuerpo a cuerpo que el príncipe zuyua deberá enfrentar ya transformado y haciendo uso de su ultrapoderosa armadura energética.

Keret (Tel Aviv, 1967) es el escritor más leído entre la juventud israelí. Desde 1992 ha publicado cuatro libros de cuentos y tres de cómics, una novela y un título para niños. Entre ellos ''Extrañando a Kissinger'' fue nombrado uno de los 50 libros israelíes más importantes de todos los tiempos. Bernardo Fernández, “Bef”, fue el encargado de compilar los cómics y curar el trabajo de los moneros Luis Sopelana, “Bef”, Alejandra Espino, Juanele, Jimena Sánchez, Augusto Mora, Yorko F. Muñoz, Ricardo García “Micro”, Dono Sánchez Almara y Adrián Pérez Acosta, son los trece moneros mexicanos que recrearon el mismo número de narraciones de Keret, entre las que están ''Extrañando a Kissinger'', ''Gotas'', ''Las personas huecas', entre otros.

La conquista del planeta Tierra sigue siendo una prioridad para la banda de anfibios más temible de la galaxia. A través de los planes más surrealistas, Keroro y sus kerorenses intentarán atrapar a los humanos en las saunas, durante el festival deportivo de la escuela o en un a trepidante partida a un juego de mesa que cambiará para siempre el destino de la Tierra.

Jerry Sullivan es un comediante en apuros, así que ya está acostumbrado a la idea de la muerte. Ahora, está a punto de descubrir más de lo que nunca había querido saber sobre el más allá, gracias a un devastador accidente de tráfico y una extraña figura que se hace llamar Kid. Apareciendo de la nada, perseguido por demonios, Kid ha escapado del Infierno para retomar una misión de importancia cósmica que le asignaron las fuerzas del Cielo. Pero antes de que pueda completar su tarea, necesita que Jerry le ayude a liberar al compañero que dejó atrás. Eso significa un viaje astral de vuelta al Infierno, dejando el cuerpo roto de Jerry inconsciente en una cama de hospital mientras su espíritu sigue a Kid a través de los caminos de los condenados. Pero en un mundo construido a partir del sufrimiento y las mentiras, el mayor peligro es también el más inesperado: la verdad.

Escrito por el visionario Grant Morrison e ilustrado bellamente por Duncan Fegredo, Kid Eternity presenta esta clásica recreación de uno de los personajes más extraños de DC por primera vez en un único tomo. Esta edición, que recopila los tres números de la miniserie original, también incluye una galería de bocetos hasta ahora inéditos y material promocional de los archivos de Fegredo. ¡Eternidad!