L i b r e r í a

Con motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, que se inaugura en el madrileño museo Thyssen-Bornemisza el próximo 21 de junio, el dibujante Álvaro Ortiz ha creado un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo.

La exposición pondrá de relieve el legado de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) y ofrecerá una idea de la diversidad de las reacciones causadas por su pintura, en particular las de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia, como Dirck van Baburen, Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, David de Haen, Nicolas Régnier, Louis Finson o Simon Vouet, Claude Vignon, Nicolas Tournier y Valentin de Boulogne.

Álvaro Ortiz, el autor de Cenizas (Astiberri, 2012), Murderabilia (Astiberri, 2014) y Rituales (Astiberri, 2015), se apropia del hilo conductor de la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza en clave de humor para dar vida a Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del siglo XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. En un momento determinado de sus vidas, ambos pintores acuerdan tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa de ver los retablos que pintase durante su estancia en la ciudad otro artista, su admirado Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fallecido unos años antes. En realidad, ver los retablos sólo es una excusa, ya que Van Honthorst le ha ocultado a su amigo el verdadero objetivo del viaje.

Álvaro Ortiz ya había plasmado anteriormente en cómic la figura de Caravaggio en su novela gráfica Rituales (Astiberri, 2015), que estuvo nominada a mejor obra de autor español en la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. En uno de los capítulos de Rituales, el protagonista está realizando una biografía en cómic de Caravaggio y viaja a Malta, la isla donde el pintor se exilió tras haber cometido un asesinato, lo que permite a Ortiz desgranar leyendas urbanas sobre el artista lombardo, además de añadir elementos fantásticos y mucho humor. Dos holandeses en Nápoles da continuación a este capítulo de Rituales dedicado a la agitada vida de Caravaggio.

Yujin Kamoshima y Takara Takarada son actores que pertenecen a la misma
compañía de teatro. Son vecinos en unos departamentos baratos en los cuales
conviven. Aunque ambos son desconocidos, Yujin se ha dado cuenta de la
extraordinaria capacidad interpretativa de Takara, por lo cual lo apoyará en su
intento de dar a conocer su talento al mundo. Él mismo desea “convertirse en el
mejor actor del mundo”. Poco a poco, las personas que los rodean descubren el
talento de Takara…

Un videojuego para móviles llamado “Rabbit Doubt” se ha hecho viral por Tokyo. En él, los jugadores son conejos que deben hacer todo lo que esté en sus manos para descubrir, antes de que acabe con ellos, cuál del resto de conejos es en realidad un lobo disfrazado. El lobo, un jugador elegido al azar en secreto, debe usar su astucia para sembrar la desconfianza entre los jugadores y, así, derrotándolos uno a uno, alzarse con la victoria.

Cuando cinco fanáticos de este juego deciden quedar en la vida real por diversión, lo que menos esperaban era perder la consciencia y despertar en un edificio abandonado, con un código de barras tatuado en cada uno de sus cuerpos, y viendo a un cadáver colgado frente a ellos. ¿Serán capaces estos amigos virtuales de colaborar en el mundo real para saber qué es lo que pasa antes de terminar siendo la cena del lobo?

Por fin llega este esperadísimo best seller. “Doubt” es una creación de Yoshiki Tonogai, creador también de las secuelas de Doubt: "Judge" (6 tomos) y “Secret” (3 tomos). Los capítulos de este manga fueron serializados en la revista “Shonen Gangan” de Square Enix, entre 2007 y 2009. Sus tomos contienen entre 200 y 250 páginas.

Un videojuego para móviles llamado “Rabbit Doubt” se ha hecho viral por Tokyo. En él, los jugadores son conejos que deben hacer todo lo que esté en sus manos para descubrir, antes de que acabe con ellos, cuál del resto de conejos es en realidad un lobo disfrazado. El lobo, un jugador elegido al azar en secreto, debe usar su astucia para sembrar la desconfianza entre los jugadores y, así, derrotándolos uno a uno, alzarse con la victoria.

Cuando cinco fanáticos de este juego deciden quedar en la vida real por diversión, lo que menos esperaban era perder la consciencia y despertar en un edificio abandonado, con un código de barras tatuado en cada uno de sus cuerpos, y viendo a un cadáver colgado frente a ellos. ¿Serán capaces estos amigos virtuales de colaborar en el mundo real para saber qué es lo que pasa antes de terminar siendo la cena del lobo?

Por fin llega este esperadísimo best seller. “Doubt” es una creación de Yoshiki Tonogai, creador también de las secuelas de Doubt: "Judge" (6 tomos) y “Secret” (3 tomos). Los capítulos de este manga fueron serializados en la revista “Shonen Gangan” de Square Enix, entre 2007 y 2009. Sus tomos contienen entre 200 y 250 páginas.

Un videojuego para móviles llamado “Rabbit Doubt” se ha hecho viral por Tokyo. En él, los jugadores son conejos que deben hacer todo lo que esté en sus manos para descubrir, antes de que acabe con ellos, cuál del resto de conejos es en realidad un lobo disfrazado. El lobo, un jugador elegido al azar en secreto, debe usar su astucia para sembrar la desconfianza entre los jugadores y, así, derrotándolos uno a uno, alzarse con la victoria.

Cuando cinco fanáticos de este juego deciden quedar en la vida real por diversión, lo que menos esperaban era perder la consciencia y despertar en un edificio abandonado, con un código de barras tatuado en cada uno de sus cuerpos, y viendo a un cadáver colgado frente a ellos. ¿Serán capaces estos amigos virtuales de colaborar en el mundo real para saber qué es lo que pasa antes de terminar siendo la cena del lobo?

Por fin llega este esperadísimo best seller. “Doubt” es una creación de Yoshiki Tonogai, creador también de las secuelas de Doubt: "Judge" (6 tomos) y “Secret” (3 tomos). Los capítulos de este manga fueron serializados en la revista “Shonen Gangan” de Square Enix, entre 2007 y 2009. Sus tomos contienen entre 200 y 250 páginas.

Me llamo Blo. Tengo Síndrome de Down, una novia. Muchos amigos y un disco favorito".

La normalidad y la integración son las señas de identidad de las tiras cómicas y desenfadadas de este libro. En palabras de sus autores: "Quien tiene un familiar con Sindrome de Down tiene anécdotas súper divertidas. Nuestra intención es contarlas desde su punto de vista, con una manera muy simple de ver las cosas".

Con prólogo de Vicente del Bosque, padre de un hijo con síndrome de Down.

1981. Sherlock Holmes ha desaparecido en las cataratas de Reichenbach, empujado al vacío por su némesis, el profesor Moriarty. Su cuerpo no puede ser recuperado. El doctor Watson, el fiel colaborador del detective, está seguro de que su amigo sigue con vida, retenido por Moriarty en algún lugar de Londres. Pero sin ninguna pista ni ninguna prueba, debe agarrarse a esta débil esperanza, a pesar de que toda la gente de su alrededor no ve en ello más que un delirio paranoico. Pero ¿podrá demostrar Watson que está en lo cierto o se convertirá en el objetivo de una peligrosa conspiración?

El verano de 1936, Pablo Uriel, un joven de veintidós años recién licenciado en Medicina, empezaba ilusionado su andadura profesional y se enfrentaba a su primer destino como médico. En ese momento no podía ni imaginar que, de repente, su vida y la de todo el país se iba a convertir en una terrible pesadilla.

Los testimonios minúsculos, como el suyo, no suelen figurar en los grandes libros de Historia y acaban desapareciendo... Pero Sento se ha encargado de que, ochenta años después, la pequeña gran historia del doctor Uriel sea difícil de olvidar. Publicado originalmente en tres tomos –Un médico novato, Atrapado en Belchite y Vencedor y Vencido–, Doctor Uriel recopila la historia completa en este integral cuyo primer tomo ganó el Premio Internacionales Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica en 2013.

Aún en plena dictadura el doctor Uriel consiguió escribir sus memorias que vieron la luz en una pequeña edición familiar publicada en 1988, dos años antes de su muerte.
Sento Llobell, autor de la trilogía y yerno de Uriel confiesa que “cuando leí las memorias me quedé impresionado. Siempre pensé que tenía que hacerlo”.


“Pablo Uriel es otro de esos seres de vida épica que sin pretenderlo se encontró a menudo con la historia”.
Tereixa Constenla, El País.

El presente y el futuro del Universo Siete unen esfuerzos para acabar con la amenaza de Goku Black. Mientras Goku acude una vez más con el Maestro Roshi para aprender la técnica del Mafuba, Trunks resiste con todas sus fuerzas y Gowas hace un último intento por enderezar el camino de su antiguo aprendiz. Además, Vegeta está listo para el enfrentamiento con una nueva y sorprendente transformación. ¿La unión de estos guerreros será capaz de contener el peligro?

La pequeña colonia del misterioso planeta en el que ha caído Abram Pollux necesita repuestos para poder seguir siendo sostenible. La única fuente de tecnología en todo ese mundo es la nave con la que se estrelló, y parte de ella sigue inexplorada más allá del cañón. Es hora de organizar una expedición.

Un misterio. Un duelo. La muerte, y la resurrección. La colonia ahora es de los rondadores y Abram Pollux y los demás humanos han huido hacia el desierto, donde sucesos extraños y encuentros imposibles le hacen dudar de si todo es un sueño. Pero puede que haya una explicación a todo, y una forma de acabar con esta locura.



Ivan Brandon y Nic Klein concluyen su historia de descubrimiento y redención desvelando los misterios del viaje de Abram Pollux.

ADAPTACIÓN DE ESTE CLÁSICO DE LA LITERATURA DE TERROR!

Desde tiempos inmemoriales, un mal acecha en el corazón de la lúgubre Transilvania: el conde Drácula. Ahora este ser infame ansía cambiar de país y dirigirse a Londres, un nuevo lugar lleno de oportunidades y de víctimas incautas. Sin embargo, una caterva de mortales supervivientes busca la manera de pararle los pies antes de que sea demasiado tarde. La cuestión es… ¿cómo destruir a un ser aparentemente inmortal?

FANZINE DE MARIO GONZALEZ GARCIA ROJAS .

Inventiva de primer nivel y un estilo de gran elegancia que cautivara aún a los más exigentes.

El final los dejará sin palabras.

Ogden, Colorado, 1868. Duke protege una diligencia con 100.000 dólares en su interior, pero aun así un grupo de sanguinarios bandidos logra robarla y huir hacia un destino que solo Duke parece conocer, pues entre los asaltantes se halla... su propio hermano anteriormente desaparecido. La implacable persecución que Duke inicia a continuación para recuperar el botín y quizá salvar la vida de su hermano dejará tras de sí un sendero plagado de cadáveres.

Hermann, maestro y referente del cómic francobelga responsable de obras como Jeremiah, Comanche, Duke y Duke 2 vuelve a colaborar con Yves H. (Estación 16, Redención) en Duke 3, un western donde el protagonista renuncia a huir eternamente de su naturaleza y acepta ser quien es: una sombra al acecho en la noche, un depredador, un asesino. Un nuevo capítulo de una obra tan violenta como hermosa.

Pasaporte para registrar sus vacunas, visitas a la peluquería, su peso y otros detalles importantes. Además, incluye un sobre especial donde puedes guardar uno de sus colmillos o un poco de su pelaje como recuerdo, junto con un buen retrato de gato o perro.

Material: Cartón reciclado duradero de 180 gramos, grueso.
Impresión: Tres caras, especie de folleto.
Motivos: Gato blanco / Perro negro
Folleto plegado: 12,1 de largo x 8,8cm de ancho
Folleto desplegado: 12,1 de largo x 27,3 de ancho
cara inicial: contiene espacio para foto, nombre, apodo, y fecha de nacimiento
cara central: contiene un sobre
cara final: libreta de 16 hojas que incluye registro de vacunas, calendario de citas en peluquería,
controles de peso y tallas y controles veterinarios.

Lleva contigo una de las ilustraciones de "Dulce de rata" en estos morrales a todo color.
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Jopati Kolona es uno de los sardaukar, la unidad militar de élite del emperador. Los sardaukar son invencibles, tienen una devoción inflexible y son temidos en toda la galaxia. Jopati recibe la orden de destruir la fortaleza de los Atreides en Dune para su superior, y se verá obligado a elegir entre el deber y el perdón.

Mientras, cuando Paul Atreides se enfrenta a su destino en la batalla, el sargento Vitt se ve obligado a usar el don de la narración Jongleur con el que cuenta su familia para llevar a sus hombres desde la tumba en la que se encuentran a su planeta natal de Caladan. ¿Podrá Vitt transportarlos mentalmente a la exuberancia de Caladan y darles esperanza en esa oscuridad?

LA PRECUELA OFICIAL DE DUNE

Viaja a un futuro lejano en un planeta desértico llamado Arrakis, donde Pardot Kynes está llevando a cabo su investigación para descubrir los secretos que ocultan sus dunas. Descubre las intrigas de palacio en Kaitain, donde se está preparando un golpe contra el Emperador Elrood IX. Acompaña a un joven Duncan Idaho en su lucha por sobrevivir en Giedi Prime, el mundo de los Harkonnen. Sé testigo del aprendizaje de Leto en su peligroso camino hasta convertirse en el líder de la casa Atreides.

Brian Herbert y Kevin J. Anderson adaptan al cómic la novela que escribieron juntos para relatarnos los sucesos anteriores a Dune, el clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert. Adéntrate de nuevo en el vasto universo de Dune gracias al arte de Dev Pramanik y Alex Guimarães.

LA ADAPTACIÓN AL CÓMIC DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA LITERATURA DE CIENCIA FICCIÓN

En un futuro lejano, donde una sociedad feudal interestelar domina la galaxia, Paul Atreides y su familia han tomado el control del planeta desierto Arrakis. Al seguir la historia de los Atreides descubriremos un relato repleto de aventura, misticismo, ecologismo y política.

Brian Herbert y Kevin J. Anderson han sido los encargados de adaptar la novela al cómic en una novela gráfica en tres partes que brilla con el arte de los artistas vallisoletanos Raúl Allén y Patricia Martín, y las cubiertas de Bill Sienkiewicz.

¡LLEGA EL MOMENTO DE LA VENGANZA CONTRA LOS HARKONNEN!

Tras la batalla de Arrakeen, Gurney Halleck, el legendario maestro de armas de la casa Atreides, se refugia con los contrabandistas de especia y jura vengarse de los Harkonnen a toda costa. Puede que la casa Atreides haya sido aniquilada, pero nunca será olvidada.

Para embarcarse en su venganza, Gurney Halleck tiene que enfrentarse no solo a la casa Harkonnen, ¡sino a la mismísima Cofradía Espacial! Pronto, Gurney y los contrabandistas tendrán una oportunidad de dar un golpe crítico a sus peores enemigos, pero ¿a qué precio? ¿Conseguirán vengarse finalmente de LA BESTIA RABBAN? ¿O encontrarán la muerte y su sacrificio será en vano?

El artista Francesco Mortarino da vida, con el color de Raúl Angulo, a la adaptación al cómic que Brian Herbert y Kevin J. Anderson han llevado a cabo del relato corto que ellos mismos escribieron, situado tras la invasión de Arrakis por parte de los Harkonnen.

Recomendado para todas las edades. Este cómic es gatástico. Tiras cómicas – Tomo único Autor: Diego García Páginas: 24, media carta.

Como todo buen gatito, Miau Miau es curioso y juguetón junto a sus nuevos amigos tendrá aventuras donde explorará, entenderá y se divertirá con el mundo que lo rodea.

Miau Miau es un gatito travieso que no tenía hogar hasta que fue recogido por el Señor Estrada. En un inicio el Señor Estrada no estaba seguro de su nuevo inquilino, pero con el tiempo ambos vivirán varias situaciones que los acercarán, mientras descubren que cualquier día puede ser una gran aventura.

¡CONTINÚA LA AVENTURA ESPACIAL CREADA POR HIRO MASHIMA!

Shiki, Rebecca y Happy han viajado al planeta Norma con el propósito de pedirle una nave espacial al profesor Weisz y partir en busca de Mother, la diosa del universo. Sin embargo, al llegar a casa del profesor, la situación no es la que Rebecca esperaba encontrarse. Primero un joven desconocido afirma ser el profesor, y luego, un hombre, que al parecer trabaja para un tal Sibir, irrumpe violentamente.

Tras darle vueltas al asunto a Rebecca se le ocurre una posibilidad, ¡¿acaso han viajado 50 años al pasado?!

Durante meses, nuestra vida se convirtió en una sucesión de pequeñas ventanas: las de la televisión, por donde nos llegaban tsunamis de cifras aterradoras; las de las videoconferencias, que canalizaban nuestra necesidad de socialización y cambiaban nuestra forma de trabajar, y las de las ventanas, que transformaban las fincas de enfrente en un inmenso conjunto de viñetas. Durante ese confinamiento de la primavera de 2020, Cultura en Vena –fundación que acerca las artes a los hospitales y comunidades rurales en riesgo de despoblación– gestó un proyecto alrededor del cómic, realizando 19 encargos a creadores para que reflejasen sus vivencias a través de las viñetas. Efectos secundarios es una coedición entre Astiberri y la Fundación Cultura en Vena, en la que participan autores y autoras de muy alto nivel como Alfonso Zapico, Cristina Durán, Paco Roca, Carla Berrocal o Ana Galvañ, con el objetivo de estimular la reflexión no solo sobre la pandemia y sus efectos más inmediatos, sino sobre todas las grandes cuestiones y problemáticas que esta ha acelerado en todo el planeta, como el cuidado de las personas mayores, la inminente crisis medioambiental, o el cuestionamiento de las libertades individuales. Además, a partir de otoño de 2021 este proyecto también se mostrará en una exposición itinerante que viajará por hospitales y comunidades rurales, dentro del programa Arte Ambulatorio de la fundación. Participan en este volumen: Alfonso Zapico, Amaia Arrazola, Ana Galvañ, Ana Oncina, Antonia Santolaya, Carla Berrocal, Cristina Bueno, Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, Javier Olivares, Josune Urrutia, Laura Pérez Vernetti, María Herreros, Martín López Lam, Meritxell Bosch, Núria Tamarit, Paco Roca, Raúl, Sole Otero y Susanna Martín. Efectos secundarios. 19 historietas del covid ha sido posible gracias al patrocinio de Reale Foundation y la coedición de Astiberri y Cultura en Vena.

Viena despliega su esplendor artístico bajo la amenazante sombra de la Primera Guerra Mundial. Es entonces cuando Egon Schiele, un joven ardiente y febril se dedica a pecho descubierto a la pintura, alentado y apoyado por su maestro Gustav Klimt. Pero aunque cree poder vivir y pintar en libertad, chocará con aquellos que se escandalizan con su forma de entender el arte.

El también joven autor Xavier Coste desgrana la vida de este pintor y nos presenta los momentos más interesantes de su excéntrica y trágica existencia.

EL PRINCIPIO DE UNA SERIE QUE COMBINA HUMOR, MISTERIO Y EXTRAÑAS CRIATURAS EN UN CURIOSO MUNDO PARALELO

La joven Fourmille Gratule se encuentra en pleno vuelo de camino a Nueva York, cuando de repente en el pasillo central aparece una extraña criatura, mitad ardilla mitad portavoz nobiliario, que se hace llamar Sigisbert de Motafi ume y que le anuncia que ha heredado ciertas propiedades de su tía Odelalie. Sin tiempo para pestañear, Fourmille (y, por accidente, su compañero de asiento Yuri Podrov) aparece en Ekhö, un mundo paralelo a la Tierra gobernado por los preshauns.

En un homenaje fantástico, Barbucci rescata las luces y las sombras de las estrellas del antiguo Hollywood Nueva entrega de esta serie de humor y aventuras. Barbucci vuelve a dibujar a Yuri y Fourmille en otra historia sorprendente. Esta vez, el guión de Arleston homenajea al cine clásico, desplegando un Hollywood paralelo que va de la muerte de Marilyn al famoso cadáver flotante de El crepúsculo de los dioses.

Ekhö es un mundo espejo de la Tierra. Tiene nuestras mismas ciudades y países, pero son ligeramente distintos: la electricidad no existe, en lugar de aviones hay dragones y los vagones de metro van a lomos de extraños ciempiés… Pero lo más sorprendente son los preshauns, que bajo su apariencia de peluches formalistas, llevan las riendas de este mundo…

Arleston y Barbucci (Sky Doll, Chosp) nos traen el quinto número de una serie de fantasía sorprendente y divertida con un dibujo electrizante, que resulta ser un extraño reflejo de nuestra sociedad.

UN LISÉRGICO VIAJE AL PINTORESCO LONDRES DE BARBUCCI

Ekhö es un mundo espejo de la tierra. Tiene nuestras mismas ciudades y países, pero son ligeramente distintos: la electricidad no existe, en lugar de aviones hay dragones, y los vagones de metro van a lomos de extraños ciempiés... Pero lo más sorprendente son los preshauns que, bajo su apariencia de peluches formalistas, llevan las riendas de este mundo... Fourmille Gratule y Yuri Podrov son enviados al mundo de Ekhö y deben encontrar su lugar mientras Fourmille es poseída una y otra vez por la personalidad de quienes han muerto recientemente…

En esta ocasión, Fourmille tendrá que investigar, en calidad de agente especial, la escasez de té en Londres que hace que cunda el pánico entre la población de preshauns. Una aventura fantástica, divertida e imprevisible ambientada en el swinging london, del Big Ben a Camden.

El 14 de septiembre de 1940, 532 días después del final de la Guerra Civil española, José Celda fue fusilado por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna, en Valencia, y enterrado con ellos en una fosa común. Más de siete décadas después, y tras una larga travesía por el lado oscuro de un país acomplejado por su pasado, Pepica, la hija de José, una anciana ya octogenaria que tenía 8 años cuando mataron a su padre, logró por fin localizar y recuperar sus restos para restaurar su dignidad.

En la batalla personal de Pepica Celda contra el olvido fue decisivo el papel de Leoncio Badía, un joven republicano que había sido condenado tiempo atrás a trabajar como sepulturero en el cementerio de su pueblo. Jugándose el pellejo, Leoncio, un hombre obsesionado con el sentido de la vida y el orden del universo, había colaborado durante años y en secreto con las viudas de los represaliados de la guerra para identificar sus cadáveres, darles sepultura de la forma más digna posible, localizar sus fosas y ocultar mensajes entre sus restos, convencido de que algún día alguien podría sacarlos de allí.

Paco Roca viaja al pasado con El abismo del olvido para recuperar junto a Rodrigo Terrasa (que desempeña una importante labor de documentación y de aportación de ideas) la historia real de Leoncio y de José, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje tras el final del conflicto en España. Pero también acompaña a Pepica Celda en su desgarrador laberinto que intenta desentrañar las miserias de un país obsesionado con despreciar su memoria.

En una trinchera aislada, franceses y alemanes se masacran en una carnicería sin fin. Sin embargo, las constantes desapariciones de centinelas de ambos bandos perturba el apacible ritmo de la guerra. Ambos bandos deciden unir sus fuerzas contra esta amenaza desconocida. Tres soldados de cada ejército son elegidos para salir en busca del responsable de estas muertes no previstas. Uno de ellos es Wohati, un indio americano alistado en las tropas estadounidenses desplegadas en Francia. Ha atravesado un océano para encontrar al depredador que ha convertido el campo de batalla en su zona de caza, una criatura que solo él puede nombrar: el Wendigo.

El amnios natal abarca numerosos aspectos de la obra de Moore, incluyendo su obsesión con las pautas históricas y geográficas. Se trata, esencialmente, de una autobiografía, profunda e introspectiva pero, a la vez, universal, que extrapola las experiencias personales de Moore al más amplio “nosotros”.
El amnios representa un mapa de la humanidad que Moore procede a descifrar en un texto que, en esencia, constituye un examen de las conexiones entre nuestro lenguaje, nuestra identidad y la forma en que percibimos el mundo. El dibujo de Eddie Campbell enfatiza la naturaleza esotérica de la obra, añadiendo a menudo significado a la prosa del guionista, a la vez que embarca al lector en el viaje propuesto por Alan Moore.
La presente edición de El amnios natal, un título que estaba agotado desde hace años en castellano, cuenta con una nueva traducción y rotulación.

“El amnios natal es una impresionante obra de poesía, de autobiografía, de magia, de invención”.
Neil Gaiman

“El amnios natal es nada menos que un tratado de la condición humana. Una de las cosas más extrañas, sorprendentes y desgarradoras que haya escrito Alan Moore. El dibujo de Eddie Campbell lo convierte en una experiencia que ningún otro medio puede emular”.
Warren Ellis

Esta historia de terror existencial comienza cuando Thom decide trasladarse junto a su mujer y su hijo Jamie a Portland, en la otra punta del país, en un intento casi desesperado de empezar de nuevo y salvar la armonía familiar que se desmorona a su alrededor. Jamie comenzará a insistir en que el monstruo que vivía en su armario también se ha mudado a Portland con ellos para continuar aterrorizándolo, lo que llevará a Thom a enfrentarse no solo a los monstruos creados por la fantasía de su hijo (o tal vez no) sino también a sus propios monstruos interiores, que creía enterrados en el pasado.
No puedes dejar pasar la oportunidad de leer este nuevo relato de horror psicológico de James Tynion IV (Hay algo matando niños, Batman) y Gavin Fullerton (Bog Bodies, Bags), que te llevará de paseo por un viaje en familia asfixiante lleno de monstruos y pecados del pasado que regresan para clamar venganza.

Esta historia de terror existencial comienza cuando Thom decide trasladarse junto a su mujer y su hijo Jamie a Portland, en la otra punta del país, en un intento casi desesperado de empezar de nuevo y salvar la armonía familiar que se desmorona a su alrededor. Jamie comenzará a insistir en que el monstruo que vivía en su armario también se ha mudado a Portland con ellos para continuar aterrorizándolo, lo que llevará a Thom a enfrentarse no solo a los monstruos creados por la fantasía de su hijo (o tal vez no) sino también a sus propios monstruos interiores, que creía enterrados en el pasado.
No puedes dejar pasar la oportunidad de leer este nuevo relato de horror psicológico de James Tynion IV (Hay algo matando niños, Batman) y Gavin Fullerton (Bog Bodies, Bags), que te llevará de paseo por un viaje en familia asfixiante lleno de monstruos y pecados del pasado que regresan para clamar venganza.

Simon Masiosare es el mejor mercenario del medio. Recientemente ha aceptado una misión para robar unas cucarachas. Estos simples insectos resultan ser una poderosa arma biológica. De cualquier modo, Simon rápidamente se percata de que llega en el peor de los momentos al lugar conocido como Las Tristezas de Tutankhamen; se da cuenta de que cada uno de los mejores caza-recompensas están buscando cortarle la cabeza.

“Mamá, el arte es un tesoro que nos han robado. Sólo los ‘intelectuales’ pueden disfrutar del tesoro. La élite de la cultura. Han encerrado el arte en un cofre de conocimientos y para abrir la cerradura hace falta haber leído mucho. Pero cualquier persona mínimamente sensible puede saltarse la cerradura y abrir el tesoro”. Este extracto de una conversación entre madre e hijo resume el propósito y la intención de Juanjo Sáez en su obra de mayor éxito comercial, El Arte, que ahora cumple 10 años y que reedita Sexto Piso con nueva portada y 25 páginas extras: desmitificar el arte, acercarlo al gran público y que la gente de a pie entienda que para disfrutar de un cuadro o de una escultura no hace falta saber, sino sólo sentir. El autor catalán reivindica “la idea de que cualquiera puede acercarse al arte y disfrutarlo, lo mismo que si miras un paisaje. El arte está muy desvinculado del pueblo cuando tendría que ser tan popular como en el siglo XV, que era como la tele. Por eso me molesta esta distancia entre el gran público y el arte”. A través de conversaciones (algunas reales, otras muchas imaginarias) con su madre, un ama de casa normal y corriente que piensa que no entiende nada de arte, Juanjo Sáez repasa la historia de las vanguardias artísticas y saca la esencia de Picasso, Miró, Calder, Magritte, Warhol, Duchamp o Dalí. Compara el nacimiento del cubismo con la invención del arroz con leche, el sentimiento místico que puede producir la contemplación de un cuadro con una jugada de Maradona, afirma que mirar un móvil de Calder es parecido a observar la luna o las formas que crean las nubes en el cielo y que “contemplar los cuadros de Miró es como cambiar los canales de la televisión del cielo”. En esta nueva edición especial ampliada de El Arte, que cuenta con cinco dobles páginas desplegables con interpretaciones libres de Sáez de cuadros contemporáneos, el autor de Viviendo del cuento (Random House, 2004) y de Hit emocional (Sexto Piso, 2015) añade también un prólogo y un epílogo ilustrados que le dan otra dimensión a la obra. En aquel momento en que Juanjo Sáez escribía El Arte, su madre estaba luchando contra la enfermedad y perdió la batalla. El autor recalca: “El libro, por encima de lo que he contado, era un canto a la vida para ella, una llamada a disfrutar las pequeñas cosas y a contemplar la vida como a una obra de arte. Un regalo. Y que de nosotros depende hacer algo bonito y bello con ella. Hacer arte de la vida”.

Chan tiene poco más de setenta años y lleva creando cómics en su Singapur natal desde 1954, cuando solo era un niño de dieciséis. Mientras echa la vista atrás a su carrera de más de cinco décadas de duración, sus historias se presentan ante nosotros en un deslumbrante despliegue de estilos artísticos y formas, y su desarrollo refleja la evolución del panorama político y social de su tierra y del propio universo del cómic, a través de esta obra de ficción. El arte de Charlie Chan Hock Chye ha reunido una miríada de géneros para crear esta biografía de la vida y obra de Chan Hock Chye, un artista pionero en el mundo del cómic, pero en gran parte olvidado en Singapur.

El arte de Charlie Chan fue la obra con más nominaciones en la edición 2017 de los prestigiosos Premios Eisner, con 6 nominaciones. ¡Y se llevó 3 de ellos!

Pensaba que conocía esta ciudad como la palma de mi mano. Pero me equivocaba. No importa las veces que la visites o los años que vivas en ella, Barcelona nunca es la misma. Trabajo como policía en uno de los barrios más conflictivos de París, sé mejor que nadie que las ciudades y sus habitantes tienen mil caras. Pero Barcelona es única. Recorres sus calles y sientes bajo tus pies cada capa de su historia, cada estrato. Y cuando digo “historia”, no hablo de nostalgia o melancolía, sino de peligro. Un peligro real y latente”.

El barcelonés Raule (Arthus Trivium, Isabellae) y Berthet (Motorcity, Pin Up) nos ofrecen un apasionante relato de género negro ambientado en una Barcelona marcada por el crimen y la corrupción. crean un thriller original donde se juega con las reglas del género. Una historia tensa y misteriosa sobre la búsqueda de la verdad y la importancia de las apariencias que contiene una buena dosis de sátira social.

Bastaron algunas fotografías promocionales para que todo el mundo se diera cuenta de que Zack Snyder iba en serio con WATCHMEN. La fidelidad casi absoluta al cómic original dejó al público boquiabierto, cuyo asombro creció aún más con la llegada del primer tráiler.

EL ARTE DE WATCHMEN contiene gran parte de la fórmula del éxito de esta producción, una recopilación inmensa del arduo trabajo de todo el equipo artístico del film.


Más de 250 páginas de contenido.
Fotografías y diseños de vestuario, atrezo, escenarios...
Storyboard de Zack Snyder.
Nuevos dibujos de Dave Gibbons y otros artistas.

UN ARDIENTE RELATO ERÓTICO ILUSTRADO POR EL GENIAL MILO MANARA

Ya nadie entiende lo que es el azote. Algunos piensan que es un castigo para niños. Otros creen que es una manía ridícula. Pero en realidad se trata de una de las más refinadas artes.

Norma Editorial recupera El arte del azote, el gran clásico de la literatura erótica escrito por Jean-Pierre Enard e ilustrado por Milo Manara. Uno de los relatos fundamentales de este género, que marcó toda una época gracias a los sensuales dibujos del gran maestro italiano.

Las Bahamas, 1718. Después de una intensa batalla, el capitán pirata Sylla se apodera de un barco inglés y, contra todas las expectativas, en lugar de asesinar a toda la tripulación los invita a unirse a él… pues la banda pirata de Sylla tiene principios: libertad, democracia y fraternidad. Y así empieza la historia de dos mundos con puntos de vista opuestos sobre la vida y la libertad.

Fanzine

INIO ASANO NOS DESCUBRE QUE EN LA COTIDIANIDAD MÁS ABSOLUTA SE PUEDEN ENCONTRAR HISTORIAS APASIONANTES

Los vecinos del Barrio de la luz pueden parecer personas cualquiera, como tú y como yo. Y en cierto modo lo son. Sin embargo, si miras a través de los ojos de Inio Asano, sus historias resultarán ser más conmovedoras y únicas de lo que a priori puede parecer. Otro genial recopilatorio de historias cortas del autor que mejor capta las inquietudes de las nuevas generaciones.

EL CAMINO DE LA ESPADA presenta la biografía del samurái más famoso de la historia, Miyamoto Mushashi, aderezada con toques fantásticos y una fuerza gráfica sin precedentes, un verdadero homenaje a la cultura japonesa clásica. El entrenamiento del hijo de un noble japonés es el punto de partida para conocer la incesante búsqueda de Musashi de la fuerza legendaria para convertirse en el mejor guerrero de la historia...

El Choque del mundo occidental con la China del siglo XIX genera una oleada de caos, guerras y violencia. Atrapado entre la lealtad y la supervivencia, entre el amor y el odio, el guerrero So-Eyon deberá demostrar sus habilidades con los sables al mando de un ejército para impedir la desaparición de las viejas tradiciones.

El tándem formado por Antoine Ozaman y Tentacle eye (pseudónimo del ilustrador Antoine Carrion), responsables de grandes éxitos como Temudjin o La Sombra Blanca, tejen en El Canto de los Sables un elaborado relato onírico cargado de filosofía, poesía y virtuosismo gráfico, que bebe directamente del cómic y el arte orientales para desarrollar una narrativa distinta en el cómic occidental.

Y están aquí las emocionantes aventuras del SÚPER HÉROE RURAL mas divertido de la historia mexicana.

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