L i b r e r í a

El gran clásico que marcó la década de los 90 The Crow fue todo un fenómeno underground desde su aparición en 1989, convirtiéndose en un sorprendente éxito para un cómic publicado de forma serializada desde una pequeña editorial independiente. Hoy ya es un clásico. James O'Barr plasmó toda la rabia y pena de una tragedia personal en esta obra oscura e íntima en la que un joven regresa de entre los muertos para vengar el asesinato de la mujer que ama. Una historia violenta y emocional que se trasladó a la gran pantalla en 1994 en una película también marcada por la tragedia: la muerte accidental del actor protagonista, Brandon Lee, en pleno rodaje. En esta edición definitiva recuperamos la historia original de amor y dolor que ha fascinado a lectores de todo el mundo durante cerca de tres décadas.

Apenas han pasado unos cuantos días desde que un misterioso desastre asoló el mundo, precisamente cuando un grupo de conocidos se reunía en una mansión situada en las inmediaciones de un idílico lago. El único amigo en común de todos los huéspedes de la opulenta casa es Walter, quien parece decidido a consagrar su intelecto y el profundo amor que siente por todos ellos a garantizar la supervivencia de sus invitados. Si consiguen dejar a un lado sus miedos, inseguridades y diferencias, tal vez tengan alguna posibilidad de salir con vida de una situación tan inexplicable como peligrosa… Celebrada por la crítica internacional y ganadora de múltiples premios, The Nice House on The Lake se convirtió en uno de los grandes éxitos del cómic americano reciente. Llega el momento de disfrutar del segundo volumen de la colección creada por James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno gracias a la presente edición especial, centrada en el espectacular trabajo del artista cántabro. Uno de los grandes dibujantes del momento, quien a través de una entrevista y de abundante material adicional inédito, nos invita a echar un vistazo entre bambalinas al proceso creativo de esta sorprendente obra.

Published By: Studiocomix Press Ltd. Story & Art by Alfonso Espinos & Craig Ferguson 28 pages B/W Soft Cover All Ages Superhero ComedyHumour Meet the hilarious superhero duo, Spike and Bell in this starting comic issue. Our heroes are just waiting for the next hero opportunity to come along and begin their next wild adventures.

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Libro de historietas encuadernado en rústica de 224 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene la traducción de los comic books Punk Rock Jesus números 1 al 6 publicados en USA por DC Comics dentro de su línea Vértigo. Volumen único. J2 propone el reality show definitivo: crear un clon humano con ADN extraído del Santo Sudario, implantarlo en el útero de una madre adolescente virginal y que esta dé a luz en directo a un niño llamado Chris que bien podría convertirse en una nueva encarnación de Jesucristo. Los fanáticos religiosos aman u odian el programa, los políticos enfurecidos debaten su influencia y la comunidad científica teme sus implicaciones. Pero cuando Chris descubre los siniestros secretos tras su creación, se convierte en un rebelde con causa... y con guitarra. Si decide llevar ese mensaje antisistema hasta las masas, ¿podrán las fuerzas combinadas del fundamentalismo religioso y de la avaricia corporativa derrotar al poder del punk? Punk Rock Jesus es una obra tan ambiciosa como personal que representó un punto de inflexión en la carrera de Sean Murphy, hoy convertido en una de las grandes estrellas del mundo del cómic.

¡Seguimos recuperando una de las obras fundamentales del sello Vertigo! En esta ocasión, la multipremiada creadora Jill Thompson (El libro de cuentos de los pequeños Eternos), forma equipo con Neil Gaiman para relatar cómo Delirio convence a Morfeo para iniciar la búsqueda de su hermano perdido, el Eterno conocido como Destrucción. Se trata de un arco argumental esencial para comprender la disfuncional familia de los Eternos y el universo de Sandman. A continuación, acompañado de un un impresionante elenco de dibujantes, Gaiman da voz a una serie de personajes que tienen algo en común: desatada una intensa tormenta entre realidades, han quedado atrapados en una posada situada en el fin de los mundos. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

En este tomo de la edición de lujo de Sandman asistimos al desenlace de la serie original creada por Neil Gaiman. Entre 1994 y 1996, Sandman se despidió de los lectores con dos grandes arcos argumentales, Las benévolas y El velatorio, que representan todas las virtudes y la magia de este inolvidable proyecto, uno de los títulos más exitosos de todos los tiempos. El guionista británico ata buena parte de los cabos desplegados en números anteriores, con Morfeo, Lyta Hall y las Furias como grandes protagonistas. En el transcurso de la historia, Morfeo toma una trascendental decisión que pone el broche de oro a una saga para el recuerdo. Unos ejemplares que ya forman parte de la historia de DC Comics y del sello Vertigo, ilustrados por estrellas como Kevin Nowlan, Marc Hempel, Charles Vess, Dean Ormston, Richard Case o Michael Zulli. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

Después del casi Apocalipsis y la muerte de Pogo, los chicos de Umbrella Academy están abatidos y confusos: Rumor ha perdido la voz y su poder, Spaceboy no para de comer, Número 5 se ha metido en asuntos algo turbios y Kraken cree que encontrar a su desaparecido hermano pequeño le ayudará a resolver una serie de misteriosas muertes… ¡relacionadas con un complot para matar a JFK!

Ya está aquí la esperada segunda miniserie de The Umbrella Academy, un cómic creado y escrito por Gerard Way y dibujado por el artista ganador de un Eisner Gabriel Bá.

TRAS EL ÉXITO DE LA SERIE DE NETFLIX, LLEGA UN NUEVO VOLUMEN DEL PREMIADO CÓMIC

Gerard Way (My Chemical Romance, Doom Patrol) y Gabriel Bá (Dos hermanos, Daytripper) regresan para un nuevo episodio en las extrañas vidas de los antiguos superhéroes adolescentes conocidos como The Umbrella Academy.

Cuando la aparición de cada vez más lunáticos con superpoderes puso en peligro a sus protegidos, Sir Reginald Hargreeves creó la solución definitiva…

Pero ahora los demonios del pasado han vuelto para vengarse.

EL BEST SELLER DE LAS NOVELAS FANTÁSTICAS Y LOS VIDEOJUEGOS IRRUMPE EN EL MUNDO DEL CÓMIC

Mientras viaja por el Bosque Negro encantado, Geralt se encuentra con un cazador viudo cuya esposa, ahora un cadáver vengativo, habita en una espeluznante mansión conocida como la Casa de las Vidrieras. A medida que Geralt explora el fantasmagórico caserón, lucha contra una horda de criaturas aterradoras y descubre un horrendo misterio, ¡que podría convertir la casa en su tumba!

SEGUNDO VOLUMEN DE LA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Segundo volumen de la esperada colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

CUARTO VOLUMEN DEL INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar. Cuarto volumen de la esperada colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

QUINTO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL NOVENO ARTE

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.


Quinto volumen de la esperada colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

SEXTO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL NOVENO ARTE

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegir-son, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino -o las fuerzas que actúan en su nom-re- se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en heroe muy a su pesar.exto volumen de la esperada colección integral de Thorgal, laran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva decadasascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte in-dito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

SEXTO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL NOVENO ARTE

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegir-son, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino -o las fuerzas que actúan en su nom-re- se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en heroe muy a su pesar.exto volumen de la esperada colección integral de Thorgal, laran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva decadasascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte in-dito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

NOVENO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL CÓMIC
Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino o las fuerzas que actúan en su nombre se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar. Noveno volumen de esta edición integral de Thorgal. En sus páginas, el dibujante Grzegorz Rosinski se despide de la serie y los guionistas Yves Sente, Xavier Dorison y Yann ponen el broche de oro al último gran ciclo aventurero del personaje.

LLEGA LA ESPERADÍSIMA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Primer volumen de la colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

El volumen inicial contiene los cuatro primeros álbumes de la colección: La maga traicionada, La isla de los mares helados, Los tres ancianos del país de Arán y La galera negra, cuyo contenido fue realizado entre 1977 y 1981. Son una creación conjunta de dos de los mejores creadores de la BD contemporánea, el guionista belga Jean Van Hamme (XIII) y el dibujante polaco Grzegorz Rosinski (Hans). Con ellos empezó un larguísimo ciclo narrativo que se prolongó durante 29 álbumes y que gozó de varias continuaciones a cargo de otros creadores, incluidos el guionista Yves Senté (Blake y Mortimer) y el dibujante Roman Surzhenko. Ahora presentamos la serie en una colección de cuidados volúmenes acompañados de un estudio introductorio y de abundante material extra.

Thorgal hizo su aparición en la edición belga del semanario Tintin el 22 de marzo de 1977. Fue un debut discreto, pero el personaje se ganó enseguida la estima del gran público. En aquella época, Van Hamme era un escritor y guionista en ciernes que había trabajado durante años como representante de la casa comercial Phillips. A su vez, Rosinski era un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en una cumbre de la aventura gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción.

El trazo de Tiempos Muertos varía, así como los temas que nutren sus historias. Aunque evita una personalidad estética, abre senderos para acercarse al autor. Incluso invita a elucubrar su biografía artística, notar humores y edades, amores y desamores. Sus filias y fobias están presentes en los personajes y en las voces con que los habilita. También hay violencia, pues ésta no puede ser, una extraña presencia bajo la sangría actual. Es refrescante, porque a pesar de recurrir a temas que hoy nos imbuyen, el tratamiento es puramente de cómic. Augusto no sólo pide prestado a la antigüedad, recurre también a los mitos contemporáneos para pivotear su propuesta. Ya lo descubrirá el lector.

Esta es una obra maestra del cómic. Preferimos no explicar aquí la trama de la historia, para que el que la lea por primera vez, pueda disfrutarla totalmente. Desde el principio, los sucesos se encadenan a un ritmo trepidante: se oye una explosión, estalla una tormenta, objetos que se rompen, se corta la luz y Serafín Latón llega por primera vez a la serie. En toda la historia no habrá prácticamente ningún tiempo muerto. Para la creación de los decorados, Hergé quiso ser lo más preciso posible. La historia, que transcurre en su mayor parte en Suiza refleja la guerra fría que pasaba momentos muy tensos entre los dos bloques, representados en la rivalidad entre Borduria y Syldavia. El Asunto Tornasol fue publicado en 1956.

Esta obra maestra del cómic, publicada en 1944, es la continuación de "El secreto del Unicornio”y relata la búsqueda del tesoro del pirata Rackham el Rojo. Entra en escena el profesor Tornasol, el entrañable científico inventor sabio y despistado, al que luego volveremos a encontrar en las siguientes aventuras de Tintín, y que pasará a ser uno de sus buenos amigos.
Esta obra maestra del cómic, publicada en 1944, es la continuación de "El secreto del Unicornio”y relata la búsqueda del tesoro del pirata Rackham el Rojo. Entra en escena el profesor Tornasol, el entrañable científico inventor sabio y despistado, al que luego volveremos a encontrar en las siguientes aventuras de Tintín, y que pasará a ser uno de sus buenos amigos.

Considerado mejor cómic del año por medios tan poco sospechosos de alternativos como Los Angeles Times, "Todo y nada" recoge la nómina completa de las historias cortas y autoconclusivas de su autor, incluyendo casi un 20% de páginas inéditas con respecto a la edición original norteamericana. El estilo clásico de Harkham es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñetas llenos de matices. En el centro del libro, entre sátiras universitarias, relatos de terror gótico y esbozos policíacos, tres historias que se desarrollan en marcos muy dispares centran la atención del lector: A partir de un relato de Maupassant," Pobre marinero"(repaginada para la ocasión por Harkham en solo 10 páginas) recoge el mito del hombre que se echa a la mar; en"Luvabitch, Ucrania, 1876"el autor se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural; por último,"Somersaulting"es un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes en la Australia meridional. Junto a estos relatos, multitud de historietas cortas protagonizadas directa o tangencialmente por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker y nombres esenciales del cómic USA como Chris Oliveros, Tom Devlin, Kevin Huizenga, C.F. o Gary Panter. En conjunto, el libro confirma por fin el lugar privilegiado de Hakham entre los mejores narradores de su generación.

UNA VISIÓN MUY PERSONAL DE LA VIDA EN LA CAPITAL JAPONESA A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN ARTISTA ESPAÑOL

Luis Mendo se atreve con el cómic para contarnos su relación y experiencias en Tokio, una de las ciudades más fascinantes del mundo.

Tomie es una misteriosa chica cuyos encantos arrastran a los hombres hacia una pasión desaforada que desata en ellos la locura. Ella siembra el terror bajo sus diversas formas, unas veces lo hará sola y otras, ayudada por auténticos perturbados, víctimas de su estremecedor hechizo protagonizando una espiral de pasión, locura, obsesión, bizarrismo y sórdidas muertes.

Este es, sin duda, un libro imprescindible sobre uno de los grandes maestros del terror.

Contiene una aterradora selección de cuentos ilustrados y un cómic completo de terror surgidos de la mente de uno de los grandes maestros del género: Junji Ito.

En los relatos que componen Totentanz adaptaciones de Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffmann o El Golem, de Gustav Meyrink, Battaglia consigue dar vida, con su personalísimo estilo, a la angustia, a lo indecible, a lo sobrenatural, con una eficacia que logra transmitir al lector la atmósfera de las obras de esos grandes maestros de la literatura gótica.Battaglia amaba el cine de Visconti, apreciaba su perfección formal, la suntuosidad de su puesta en escena y su puntillosa documentación, llegando a confesar en una ocasión que le gustaría ser considerado el Visconti del cómic. Totentanz es una buena muestra de que hubiera sido un calificativo merecido. "Dino Battaglia era un poeta del dibujo", dijo Hugo Pratt.?Estilo personal, cercano al grabado, con el que crea atmósferas agobiantes, de esas que el ser humano siempre ha temido.

Considerado uno de los “fumettisti” más innovadores del Noveno Arte, el veneciano Dino Battaglia se cuenta, asimismo, entre los autores de historieta más “literarios” que ha habido, pues fue uno de los que con mayor asiduidad acudió a la Literatura para buscar su fuente de inspiración. Especialmente admiradas y conocidas son las adaptaciones que realizó de ciertos clásicos universales (Moby Dick, Ivanhoe, Till Eulenspiegel, Gargantúa y Pantagruel, etc.), así como diversos cuentos y relatos de escritores tan prestigiosos como Maupassant, Poe, Lovecraft, von Chamiso, Stevenson, Dickens, Wilde, etc.

Miguel Gallardo se muestra como un incansable viajero. Este cómic en forma de cuaderno de viaje iba a llamarse Turista horizontal, por eso que asegura el autor catalán de pasarse media vida en tal postura en las camas de hoteles de medio mundo. Pero no, finalmente pudo más un término que remite al “despiste crónico de un Miguel Gallardo que se crece ante los misterios y las adversidades”, según describe en el prólogo el escritor y periodista Enric González. Turista accidental muestra a un Gallardo irrepetible, con los rápidos apuntes de sus esquemáticos dibujos y precisos textos, y su sobrada capacidad para la observación, con ese gusto tan de él de hacer suyos idiomas foráneos, de dejarse llevar por la onomatopeya, el humor y los devaneos irónicos sobre todo lo que le rodea, comenzando por su propia persona. Y todo ello se plasma en un viaje en bitono y color, con cubierta del diseñador Enric Jardí, que le lleva al autor de María y yo por Praga, Frankfurt, Varsovia, Málaga, Nueva York, Xalapa, Tokio o Barcelona, cuyo primer capítulo narra una descacharrante experiencia en los aeropuertos del Prat y Barajas que podría definir a este creador de expansiva personalidad mejor que ningún documentado perfil. Sus relatos invitan a viajar con él y a viajar a secas. La sonrisa está asegurada con Miguel Gallardo. Y amenaza con más.

PORQUE HASTA LOS PRIMORDIALES FUERON CHICOS ALGUNA VEZ..

HISTORIA Y GUIÓN: RAÚL SOLÍS OCAÑA
ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

La nueva apuesta de Alternia Comics. Ven y conócela.

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Hace poco tiempo, en un senado muy cercano....
La marihuana está prohibida en todo el país, los grifos son perseguidos y a veces encarcelados..

Y con esto empieza esta desenfadada apología de consumo cannábico con fines recreativos. Parodiando a cómics como Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos en tanto a la configuración de un supergrupo unidos con un fin común. En este caso el consumo de la marihuana.

Este comic fue creado por una diversidad de autores independientes con sus personajes insignia tal y como fueron presentados originalmente dentro de Mota Comix.

Esta obra es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

Realizado durante una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.

De la misma manera que sus cómics contribuyeron a cambiar los puntos de vista sobre el sexismo en los años 70, Farmer espera que Un adiós especial ayude a ver de forma diferente a la gente mayor y el proceso de envejecer hoy en día.

“Uno de los mejores cómics que he leído en mi vida, junto con Maus... De hecho, me conmovió hasta hacerme saltar las lágrimas”. -Robert Crumb

“Una crónica de un adiós pausado, realista, y sobre todo, profundamente conmovedor”. -Gabriel Abril. CLIJ

“Una obra cuya lectura deja huella por su verdad interior. Uno de los tebeos más importantes publicados en los últimos años”. -Octavio Beares. Faro de Vigo

En un futuro próximo, un extraño virus se ha expandido de forma global, y los militares empiezan a “limpiar” las zonas afectadas en una implacable persecución de la población que ha conseguido huir del exterminio. Las doctoras encargadas del control del virus avisan de que la amenaza se está recrudeciendo y apenas queda tiempo para escapar. La orden es clara: no hay que decir nada a nadie. En su día a día desde la propagación del virus, una de las supervivientes se va encontrando con algunos de los reducidos grupos de fugitivos que, como ella, intentan zafarse del cerco militar cada vez más estrecho. Van cayendo uno a uno, pero no todo es lo que parece... Para Gerardo Vilches, teórico de cómic, 'Un fantasma' es “un relato tan perturbador como brillante. Centrado en las emociones de dos personajes opuestos en apariencia, se sumerge en el terreno de la ambigüedad moral, donde no podemos estar seguros de quién es la víctima y quién el verdugo”. La nueva obra de Arnau Sanz “demuestra la versatilidad y madurez de un autor que vuelve a reinventarse gráficamente –subraya Vilches–, al tiempo que destila la esencia de la ciencia ficción: interrogarnos acerca del presente”.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo, ve de nuevo la luz quince años después de su primera edición con el añadido de páginas de cómic y material gráfico complementario de una historia en la que Miguel reproduce el relato en primera persona de los primeros 31 años de la vida de su padre, Francisco, militar republicano, desde su nacimiento hasta 1940, cuando conoce a la que sería su mujer.

A Francisco Gallardo le tocó vivir la guerra civil –apunta en el prólogo– “en el bando de los que nunca habían tenido, ni tenían nada”, es decir, en el bando de los que la perdieron. Tras 40 años sin decir una palabra más alta que la otra, rompió su silencio y su hijo, el dibujante Miguel Gallardo, levantó acta y complementó el texto con ilustraciones, páginas de cómic, fotografías y documentos de la época; un proceso que le llevó diez años completar y que ahora amplía en esta nueva edición que presenta un formato mayor con ocho páginas más y pasa a tener tres colores frente al bitono original.

¡Nuevo y espectacular trabajo del maestro del horror Santipérez!

Hace algunos eones, siendo yo un joven lector que empezaba a dilucidar los horrores innombrables del cosmicismo abyecto, me topé por puro azar con una portada del maestro Santipérez en la que el atormentado Lovecraft huía despavorido de algún ser primigenio abrazado a su inseparable Necronomicón.Recordé entonces las palabras de un viejo escritor que tras leer los textos canónicos del solitario de Providence escribió: “no sabía que la literatura podía hacer eso”. Algo similar me ocurrió al toparme con las creaciones de este insigne ilustrador…

Y es por esto que me veo ahora en la tesitura de advertirte, querido lector, que tras contemplar los horrores que alberga esta obra que tienes entre tus manos, anonadado, arrojado al oscuro y desolado delirio de la pérdida masiva de cordura, tan solo podrás exclamar: “no sabía que un cómic podía hacer esto”.
Alberto Martínez Carcedo
(Noviembre Nocturno)

En Un puñado de historias de terror nos vamos a encontrar con algunas de las mejores historietas de terror que podemos leer en el cómic hoy en día. Santipérez vuelve a demostrar porque es el autor español más afamado internacionalmente en este género. Historias que al mismo tiempo que nos aterrorizan, nos dejan pegados a la butaca y nos envuelven hasta hacernos desaparecer en sus páginas manchadas de sangre.

El álbum se completa con una extensa galería de extras con bocetos, ilustraciones y más cosas del autor.

Derek Ouelette ha dejado atrás sus días de gloria. Su carrera de hockey terminó una década antes en un incidente violento sobre la cancha de hielo, y desde entonces ha estado viviendo de su reputación en la remota comunidad del norte donde creció, bebiendo demasiado y peleando con cualquiera que se le cruzara. Pero un día su hermana Beth, a la que hace tiempo que no ve, aparece en la ciudad de forma inesperada, huyendo de un novio abusador. Buscando desaparecer por un tiempo, los dos hermanos se esconden en un refugio de caza aislado en el bosque local. Es allí donde intentan encontrar la manera de volver a conectar entre ellos y con los dolorosos secretos de su pasado... Incluso cuando el ex de Beth reaparece y amenaza con arrastrar a Derek y Beth de vuelta a ese mundo de autodestrucción que tratan de dejar atrás. Según apunta Jason Sacks en Comics Bulletin “el paisaje que Lemire presenta es simbólico y realista. Él recrea la sensación de que algo terrible puede ocurrir en el medio de la nada, que no importa cuán fuerte sea una persona, es posible que nunca pueda detener el dolor que distorsiona su alma. Lemire enfatiza este tema con una conclusión maravillosamente conmovedora, en la que se muestra al lector que trascender la violencia, permitiendo que ocurran las gracias del crecimiento personal, puede proporcionar brotes verdes de crecimiento en ciernes en medio del desierto oscuro de un alma humana rota”. “Es un placer ver cómo Lemire explora el paisaje emocional de vidas que muchos prefieren olvidar, y demostrar nuevamente lo valiosas que son”.

....Pes que el cine, la novela y el cómics vuelvan a decirnos que no hay futuro, pero también hay tipos que flotan que nos dan esperanza.

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra.

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE, ENTRE LOS 30 MEJORESLIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO

«Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.»
Jesús Jiménez, RTVE

Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés.

Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias.

Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierra da voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.

Seth es el seudónimo de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, 1962). Entre 1991 y 1993, poco antes de alcanzar la fama a nivel mundial, Seth publicó las dos historias contenidas en Un verano en las dunas, que permanecían inéditas en español y recuperan para nosotros la frescura del autor autobiográfico y la estilización que fue el origen de su estilo. A partir de un episodio violento y de un amor de juventud, Seth exhibe inseguridades, dudas morales y retales de su propio esnobismo a prueba de bomba, exponiéndose de un modo que no halló continuidad en su obra posterior. Las historias breves contenidas en el cuadernillo en color, publicadas en distintas antologías, completan para nosotros su producción previa a La vida está bien si no te rindes. Creador del cómic Palooka Ville, donde han aparecido algunos de sus trabajos más reconocidos a lo largo de más de un cuarto de siglo, Seth ha demostrado tal apego por la cultura popular de la primera mitad del siglo xx que a menudo se habla de él como del "dibujante de la nostalgia?. Este libro demuestra que fue y es muchas cosas más.

Émile Bravo sobre Jules: “Con Jules normalmente empiezo a partir de sucesos que percibí cuando era muy pequeño. De algún modo, me di cuenta de que todos esos cuentos de hadas no cuadraban, con sus bellas princesas y sus horribles dragones. Estaba interesado en cosas más serias, cosas que podríamos llamar cuestiones existenciales. A menudo pensaba sobre la vida y la muerte… Era, y todavía soy, un auténtico soñador, un chico que contemplaría las estrellas durante horas por la noche. Pero al mismo tiempo quiero saber cómo funcionan las cosas, y de qué forma llegaron a ser como son. Muy pronto me di cuenta de que los humanos realmente no contamos mucho. La vida se acaba en un suspiro, así que más vale asegurarse de hacerlo lo mejor posible la mayor parte del tiempo. Y eso es lo que intento de algún modo introducir en cada historia.” Émile Bravo es un autor que en cierta forma conecta a los autores del cómic más clásico. La serie dedicada a las aventuras del joven Jules nos lleva a una expedición espacial para la cual es reclutado mediante argucias por parte de la Organización Espacial. Una vez en el espacio exterior, la llegada al planeta de una civilización extraterrestre pondrá en apuros a la tripulación. Los personajes están muy bien caracterizados y hay que destacar entre ellos a los dos profesores medio chiflados del transbordador espacial y a los divertidos extraterrestres que se encuentra la tripulación. El álbum nos ofrece una aventura divertida y entretenida que pone en juego el viaje iniciático de un adolescente.

UN ESPECTACULAR CÓMIC BÉLICO CON LA LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES DE LOS AFROAMERICANOS COMO PROTAGONISTA

Filadelfia, 1776: George Washington le pide a Betsy Ross que confeccione la primera bandera de los futuros Estados Unidos de América. Angela Brown, su criada, decide entonces convertir el estandarte en un homenaje revolucionario escondiendo una estrella de algodón como valioso símbolo de reconocimiento para la comunidad negra.

LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS QUE REVOLUCIONARON EL MUNDO DE LA MÚSICA DESDE LOS MÁRGENES DE LA INDUSTRIA Estás ante una auténtica biblia ilustrada de la escena musical underground, una antología de relatos biográficos que invita a descubrir a genios desconocidos por el gran público que crearon obras maestras de obligada escucha. Destinado tanto a los entendidos como a los neófitos, Underground abre con sus numerosas anécdotas y su sentido del ritmo las puertas de increíbles mundos sonoros. Arnaud Le Gouëfflec y Nicolas Moog, autores de cómic y músicos aguerridos, nos cuentan la historia de una serie de creadoras y creadores sin igual cuya popularidad está en muchos casos injustamente por debajo de su influencia artística.

DORISON Y MEYER VUELVEN A DAR EN EL CLAVO CON ESTA SERIE DEL OESTE

Después de haber demostrado, tanto en XIII Mystery 1. La Mangosta como en Asgard, lo bien que se les da colaborar juntos, el guionista Xavier Dorison y el dibujante Ralph Meyer suben la apuesta y se atreven a reescribir otro género de prestigio en el cómic: el western. Para ello rescatan una figura marginal en las historias del Oeste: el enigmático enterrador. Un cómic plenamente moderno que no pierde la pista de sus raíces, el aroma realista del mejor Blueberry.

UN WESTERN MODERNO CON UN PERSONAJE QUE YA ES IMPRESCINDIBLE

El enterrador Jonas Crow, la bella institutriz inglesa Rose y la criada china dura de pelar Lin deben recoger un cadáver atiborrado de oro en la mina "Red Chance". Por delante, tres días y cincuenta millas que recorrer en carroza fúnebre por los abrasadores y polvorientos cañones del desierto. Y a su llegada, un pueblo de mineros alterados que no van a ponérselo nada fácil…

«Cómo danzan los buitres» es la continuación del primer tomo y, como este, también cuenta con una trama trepidante. Firmado por Delabie, Dorison y Meyer (XIII Mystery y Asgard), significa una vuelta de tuerca al género del western, esta vez desde la óptica del que gana con la muerte de sus clientes: el enterrador. Un homenaje a los grandes clásicos del género como Blueberry que resulta terriblemente eficaz gracias a su economía de detalles y a sus bellas perspectivas. Como resultado, un cómic de gran elegancia que no puede faltar en la biblioteca de todo amante del género.

UN WESTERN MODERNO CON UN PERSONAJE QUE YA ES IMPRESCINDIBLE

El enterrador Jonas Crow, la bella institutriz inglesa Rose y la criada china dura de pelar Lin deben recoger un cadáver atiborrado de oro en la mina "Red Chance". Por delante, tres días y cincuenta millas que recorrer en carroza fúnebre por los abrasadores y polvorientos cañones del desierto. Y a su llegada, un pueblo de mineros alterados que no van a ponérselo nada fácil…

«Cómo danzan los buitres» es la continuación del primer tomo y, como este, también cuenta con una trama trepidante. Firmado por Delabie, Dorison y Meyer (XIII Mystery y Asgard), significa una vuelta de tuerca al género del western, esta vez desde la óptica del que gana con la muerte de sus clientes: el enterrador. Un homenaje a los grandes clásicos del género como Blueberry que resulta terriblemente eficaz gracias a su economía de detalles y a sus bellas perspectivas. Como resultado, un cómic de gran elegancia que no puede faltar en la biblioteca de todo amante del género.

UN WESTERN MODERNO CON UN PERSONAJE QUE YA ES IMPRESCINDIBLE

El enterrador Jonas Crow, la bella institutriz inglesa Rose y la criada china dura de pelar Lin deben recoger un cadáver atiborrado de oro en la mina "Red Chance". Por delante, tres días y cincuenta millas que recorrer en carroza fúnebre por los abrasadores y polvorientos cañones del desierto. Y a su llegada, un pueblo de mineros alterados que no van a ponérselo nada fácil…

«Cómo danzan los buitres» es la continuación del primer tomo y, como este, también cuenta con una trama trepidante. Firmado por Delabie, Dorison y Meyer (XIII Mystery y Asgard), significa una vuelta de tuerca al género del western, esta vez desde la óptica del que gana con la muerte de sus clientes: el enterrador. Un homenaje a los grandes clásicos del género como Blueberry que resulta terriblemente eficaz gracias a su economía de detalles y a sus bellas perspectivas. Como resultado, un cómic de gran elegancia que no puede faltar en la biblioteca de todo amante del género.