L i b r e r í a

Hace solo unos años, Manu Larcenet estaba en la cima del cómic mundial. ¡Era el Puto Amo! Pero eso era antes, cuando aún tenía ideas. Hoy es un artista acabado y su imaginación no es más que un pozo seco. Pero ser un artista acabado tiene su ciencia, sobre todo cuando pretendes rehacer tu carrera y volver a la cima. Solo necesitas una idea genial. Y delirios. Y ansiolíticos. Y una larga estancia en un psiquiátrico.

Manu Larcenet (El informe de Brodeck, Los combates cotidianos) vuelve con una sátira descacharrante en la que no deja títere con cabeza en el mundo del cómic, una obra divertida y genial que presentamos reunida en un volumen integral.

Gran cierre de esta trilogía de Narrativa Gráfica Mexicana dedicada a la Lucha libre. El volumen está realizado en su totalidad por mujeres artistas, por lo que es un ejemplar cargado de Poder Femenino. La carta de presentación es una increíble portada ilustrada por la reconocida artista Palmira Campaña, que enmarca un abanico de ideas y de estilos con los que las autoras aportan su talento a la historieta luchística. El volumen abre con una introducción contundente a cargo de Monserrat Gómez Ramírez, en la que señala algunas de las dificultades a las que las mujeres han tenido que enfrentarse para ganar su lugar dentro de la Lucha Libre.

La Médica Asesina es el primer relato gráfico, obra de la experimentada Adalisa Zárate, todo un referente del dibujo estilo manga en Nuestro país. La historia es mucho más que el cuento de solidaridad y amor de pareja que se puede ver en las viñetas, es una especie de expiación o de exorcismo con los que la autora hace las paces con la Lucha Libre, tema que estuviera vetado en su familia durante mucho tiempo.

Arena Chamuko, es la historia que presenta Nathalie Argaez, Aujerji, que, realizada con un arte estilo manga, es el único trabajo del libro que se enfoca totalmente en un encuentro de Lucha Libre, en donde las contendientes se disputan un título infernal.

Lucha Libre 1991, de Rocío Pérez, Momo, nos presenta los trazos más limpios de esta publicación, en una historia en la que, precisamente, la Lucha Libre forma parte importante en la unión de una familia.

El Empate, de Karen Espinosa, Kikinka, nos presenta uno de los mejores relatos, el del encuentro desigual entre Mary Brunni, una destacada bailarina, y el luchador artemarcialista, conocido como Conde Koma, y sus tramposos resultados mediáticos. El peculiar apartado visual está muy alejado del de sus compañeras, pero aún así, logra transmitir lo que se pretendía.

Pivellino, nos ofrece el trabajo más tierno del volumen, es prácticamente un cómic infantil protagonizado por animalitos, un ratón y una perrita que sueñan con convertirse en luchadores y justicieros, realizado por Dora Infante, con el apoyo de Vania Barrón.

Pega Como Niña, de la imparable Idalia Candelas, es el cierre Triunfal, no sólo de este volumen, sino de toda la colección, en la que ya había participado anteriormente, haciendo evidente una mayor libertad creativa al presentar ahora un trabajo de su completa autoría. Tomando como inspiración la historia de La Reina del Escándalo, Idalia nos ofrece un relato en el que la protagonista, que podría ser cualquier mujer, lucha contra la opresión masculina, recuperando su dignidad en una historia de empoderamiento.

Este interesante volumen se complementa con una serie de pin ups, realizados por Rosario Lucas, Adalisa Zárate y Dora Infante. Las dos últimas con estilos completamente distintos a los presentados en sus historietas

Cómic de autor en idioma inglés.

El gran clásico que marcó la década de los 90 The Crow fue todo un fenómeno underground desde su aparición en 1989, convirtiéndose en un sorprendente éxito para un cómic publicado de forma serializada desde una pequeña editorial independiente. Hoy ya es un clásico. James O'Barr plasmó toda la rabia y pena de una tragedia personal en esta obra oscura e íntima en la que un joven regresa de entre los muertos para vengar el asesinato de la mujer que ama. Una historia violenta y emocional que se trasladó a la gran pantalla en 1994 en una película también marcada por la tragedia: la muerte accidental del actor protagonista, Brandon Lee, en pleno rodaje. En esta edición definitiva recuperamos la historia original de amor y dolor que ha fascinado a lectores de todo el mundo durante cerca de tres décadas.

¡Seguimos recuperando una de las obras fundamentales del sello Vertigo! En esta ocasión, la multipremiada creadora Jill Thompson (El libro de cuentos de los pequeños Eternos), forma equipo con Neil Gaiman para relatar cómo Delirio convence a Morfeo para iniciar la búsqueda de su hermano perdido, el Eterno conocido como Destrucción. Se trata de un arco argumental esencial para comprender la disfuncional familia de los Eternos y el universo de Sandman. A continuación, acompañado de un un impresionante elenco de dibujantes, Gaiman da voz a una serie de personajes que tienen algo en común: desatada una intensa tormenta entre realidades, han quedado atrapados en una posada situada en el fin de los mundos. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

En este tomo de la edición de lujo de Sandman asistimos al desenlace de la serie original creada por Neil Gaiman. Entre 1994 y 1996, Sandman se despidió de los lectores con dos grandes arcos argumentales, Las benévolas y El velatorio, que representan todas las virtudes y la magia de este inolvidable proyecto, uno de los títulos más exitosos de todos los tiempos. El guionista británico ata buena parte de los cabos desplegados en números anteriores, con Morfeo, Lyta Hall y las Furias como grandes protagonistas. En el transcurso de la historia, Morfeo toma una trascendental decisión que pone el broche de oro a una saga para el recuerdo. Unos ejemplares que ya forman parte de la historia de DC Comics y del sello Vertigo, ilustrados por estrellas como Kevin Nowlan, Marc Hempel, Charles Vess, Dean Ormston, Richard Case o Michael Zulli. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

Tras recopilar en los volúmenes previos todos los ejemplares la serie original de Neil Gaiman, dedicamos esta sexta entrega de la edición Deluxe de Sandman a uno de los personajes más carismáticos de la serie, la hermana mayor de morfeo, Muerte. En 1993, Gaiman expandió el universo de Sandman con Muerte: El alto coste de la vida. Dibujada por Chris Bachalo (La hora bruja), la exitosa miniserie tuvo continuidad unos años después en Muerte: Lo mejor de tu vida (1996), donde Bachalo compartió parte de las tareas gráficas con Mark Buckingham, el excepcional ilustrador de Fábulas. El tomo se completa con multitud de extras: otras historias cortas protagonizadas por Muerte, galería de ilustraciones, bocetos, y una sección especial dedicada al merchandising del personaje. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

Después del casi Apocalipsis y la muerte de Pogo, los chicos de Umbrella Academy están abatidos y confusos: Rumor ha perdido la voz y su poder, Spaceboy no para de comer, Número 5 se ha metido en asuntos algo turbios y Kraken cree que encontrar a su desaparecido hermano pequeño le ayudará a resolver una serie de misteriosas muertes… ¡relacionadas con un complot para matar a JFK!

Ya está aquí la esperada segunda miniserie de The Umbrella Academy, un cómic creado y escrito por Gerard Way y dibujado por el artista ganador de un Eisner Gabriel Bá.

TRAS EL ÉXITO DE LA SERIE DE NETFLIX, LLEGA UN NUEVO VOLUMEN DEL PREMIADO CÓMIC

Gerard Way (My Chemical Romance, Doom Patrol) y Gabriel Bá (Dos hermanos, Daytripper) regresan para un nuevo episodio en las extrañas vidas de los antiguos superhéroes adolescentes conocidos como The Umbrella Academy.

Cuando la aparición de cada vez más lunáticos con superpoderes puso en peligro a sus protegidos, Sir Reginald Hargreeves creó la solución definitiva…

Pero ahora los demonios del pasado han vuelto para vengarse.

EL BEST SELLER DE LAS NOVELAS FANTÁSTICAS Y LOS VIDEOJUEGOS IRRUMPE EN EL MUNDO DEL CÓMIC

Mientras viaja por el Bosque Negro encantado, Geralt se encuentra con un cazador viudo cuya esposa, ahora un cadáver vengativo, habita en una espeluznante mansión conocida como la Casa de las Vidrieras. A medida que Geralt explora el fantasmagórico caserón, lucha contra una horda de criaturas aterradoras y descubre un horrendo misterio, ¡que podría convertir la casa en su tumba!

SEGUNDO VOLUMEN DE LA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Segundo volumen de la esperada colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

CUARTO VOLUMEN DEL INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar. Cuarto volumen de la esperada colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

QUINTO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL NOVENO ARTE

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.


Quinto volumen de la esperada colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

SEXTO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL NOVENO ARTE

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegir-son, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino -o las fuerzas que actúan en su nom-re- se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en heroe muy a su pesar.exto volumen de la esperada colección integral de Thorgal, laran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva decadasascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte in-dito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

SEXTO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL NOVENO ARTE

Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegir-son, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino -o las fuerzas que actúan en su nom-re- se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en heroe muy a su pesar.exto volumen de la esperada colección integral de Thorgal, laran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva decadasascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte in-dito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

NOVENO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL CÓMIC
Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino o las fuerzas que actúan en su nombre se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar. Noveno volumen de esta edición integral de Thorgal. En sus páginas, el dibujante Grzegorz Rosinski se despide de la serie y los guionistas Yves Sente, Xavier Dorison y Yann ponen el broche de oro al último gran ciclo aventurero del personaje.

LLEGA LA ESPERADÍSIMA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Primer volumen de la colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

El volumen inicial contiene los cuatro primeros álbumes de la colección: La maga traicionada, La isla de los mares helados, Los tres ancianos del país de Arán y La galera negra, cuyo contenido fue realizado entre 1977 y 1981. Son una creación conjunta de dos de los mejores creadores de la BD contemporánea, el guionista belga Jean Van Hamme (XIII) y el dibujante polaco Grzegorz Rosinski (Hans). Con ellos empezó un larguísimo ciclo narrativo que se prolongó durante 29 álbumes y que gozó de varias continuaciones a cargo de otros creadores, incluidos el guionista Yves Senté (Blake y Mortimer) y el dibujante Roman Surzhenko. Ahora presentamos la serie en una colección de cuidados volúmenes acompañados de un estudio introductorio y de abundante material extra.

Thorgal hizo su aparición en la edición belga del semanario Tintin el 22 de marzo de 1977. Fue un debut discreto, pero el personaje se ganó enseguida la estima del gran público. En aquella época, Van Hamme era un escritor y guionista en ciernes que había trabajado durante años como representante de la casa comercial Phillips. A su vez, Rosinski era un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en una cumbre de la aventura gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción.

El trazo de Tiempos Muertos varía, así como los temas que nutren sus historias. Aunque evita una personalidad estética, abre senderos para acercarse al autor. Incluso invita a elucubrar su biografía artística, notar humores y edades, amores y desamores. Sus filias y fobias están presentes en los personajes y en las voces con que los habilita. También hay violencia, pues ésta no puede ser, una extraña presencia bajo la sangría actual. Es refrescante, porque a pesar de recurrir a temas que hoy nos imbuyen, el tratamiento es puramente de cómic. Augusto no sólo pide prestado a la antigüedad, recurre también a los mitos contemporáneos para pivotear su propuesta. Ya lo descubrirá el lector.

Esta es una obra maestra del cómic. Preferimos no explicar aquí la trama de la historia, para que el que la lea por primera vez, pueda disfrutarla totalmente. Desde el principio, los sucesos se encadenan a un ritmo trepidante: se oye una explosión, estalla una tormenta, objetos que se rompen, se corta la luz y Serafín Latón llega por primera vez a la serie. En toda la historia no habrá prácticamente ningún tiempo muerto. Para la creación de los decorados, Hergé quiso ser lo más preciso posible. La historia, que transcurre en su mayor parte en Suiza refleja la guerra fría que pasaba momentos muy tensos entre los dos bloques, representados en la rivalidad entre Borduria y Syldavia. El Asunto Tornasol fue publicado en 1956.

Siguiendo la pista de una misteriosa lata de cangrejo, Tintín acaba prisionero en un barco de una banda de traficantes de opio... En este álbum aparecerá por primera vez el que será su gran amigo, el Capitán Haddock. Redescubre esta mítica aventura del reportero más famoso de todos los tiempos donde conoce por primera vez con quien será su compañero de batallas para siempre. Esta edición especial contiene la historia de El cangrejo de las pinzas de oro y ocho páginas adicionales con información sobre la creación del álbum. Destaca por su formato más grande, también en tapa dura y una nueva ilustración de cubierta. Un regalo imprescindible para los fans de uno de los personajes más icónicos del mundo del cómic. ¡Larga vida al capitán Haddock!

Considerado mejor cómic del año por medios tan poco sospechosos de alternativos como Los Angeles Times, "Todo y nada" recoge la nómina completa de las historias cortas y autoconclusivas de su autor, incluyendo casi un 20% de páginas inéditas con respecto a la edición original norteamericana. El estilo clásico de Harkham es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñetas llenos de matices. En el centro del libro, entre sátiras universitarias, relatos de terror gótico y esbozos policíacos, tres historias que se desarrollan en marcos muy dispares centran la atención del lector: A partir de un relato de Maupassant," Pobre marinero"(repaginada para la ocasión por Harkham en solo 10 páginas) recoge el mito del hombre que se echa a la mar; en"Luvabitch, Ucrania, 1876"el autor se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural; por último,"Somersaulting"es un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes en la Australia meridional. Junto a estos relatos, multitud de historietas cortas protagonizadas directa o tangencialmente por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker y nombres esenciales del cómic USA como Chris Oliveros, Tom Devlin, Kevin Huizenga, C.F. o Gary Panter. En conjunto, el libro confirma por fin el lugar privilegiado de Hakham entre los mejores narradores de su generación.

UNA VISIÓN MUY PERSONAL DE LA VIDA EN LA CAPITAL JAPONESA A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN ARTISTA ESPAÑOL

Luis Mendo se atreve con el cómic para contarnos su relación y experiencias en Tokio, una de las ciudades más fascinantes del mundo.

Miguel Gallardo se muestra como un incansable viajero. Este cómic en forma de cuaderno de viaje iba a llamarse Turista horizontal, por eso que asegura el autor catalán de pasarse media vida en tal postura en las camas de hoteles de medio mundo. Pero no, finalmente pudo más un término que remite al “despiste crónico de un Miguel Gallardo que se crece ante los misterios y las adversidades”, según describe en el prólogo el escritor y periodista Enric González. Turista accidental muestra a un Gallardo irrepetible, con los rápidos apuntes de sus esquemáticos dibujos y precisos textos, y su sobrada capacidad para la observación, con ese gusto tan de él de hacer suyos idiomas foráneos, de dejarse llevar por la onomatopeya, el humor y los devaneos irónicos sobre todo lo que le rodea, comenzando por su propia persona. Y todo ello se plasma en un viaje en bitono y color, con cubierta del diseñador Enric Jardí, que le lleva al autor de María y yo por Praga, Frankfurt, Varsovia, Málaga, Nueva York, Xalapa, Tokio o Barcelona, cuyo primer capítulo narra una descacharrante experiencia en los aeropuertos del Prat y Barajas que podría definir a este creador de expansiva personalidad mejor que ningún documentado perfil. Sus relatos invitan a viajar con él y a viajar a secas. La sonrisa está asegurada con Miguel Gallardo. Y amenaza con más.

Hace poco tiempo, en un senado muy cercano....
La marihuana está prohibida en todo el país, los grifos son perseguidos y a veces encarcelados..

Y con esto empieza esta desenfadada apología de consumo cannábico con fines recreativos. Parodiando a cómics como Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos en tanto a la configuración de un supergrupo unidos con un fin común. En este caso el consumo de la marihuana.

Este comic fue creado por una diversidad de autores independientes con sus personajes insignia tal y como fueron presentados originalmente dentro de Mota Comix.

Esta obra es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

Realizado durante una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.

De la misma manera que sus cómics contribuyeron a cambiar los puntos de vista sobre el sexismo en los años 70, Farmer espera que Un adiós especial ayude a ver de forma diferente a la gente mayor y el proceso de envejecer hoy en día.

“Uno de los mejores cómics que he leído en mi vida, junto con Maus... De hecho, me conmovió hasta hacerme saltar las lágrimas”. -Robert Crumb

“Una crónica de un adiós pausado, realista, y sobre todo, profundamente conmovedor”. -Gabriel Abril. CLIJ

“Una obra cuya lectura deja huella por su verdad interior. Uno de los tebeos más importantes publicados en los últimos años”. -Octavio Beares. Faro de Vigo

En un futuro próximo, un extraño virus se ha expandido de forma global, y los militares empiezan a “limpiar” las zonas afectadas en una implacable persecución de la población que ha conseguido huir del exterminio. Las doctoras encargadas del control del virus avisan de que la amenaza se está recrudeciendo y apenas queda tiempo para escapar. La orden es clara: no hay que decir nada a nadie. En su día a día desde la propagación del virus, una de las supervivientes se va encontrando con algunos de los reducidos grupos de fugitivos que, como ella, intentan zafarse del cerco militar cada vez más estrecho. Van cayendo uno a uno, pero no todo es lo que parece... Para Gerardo Vilches, teórico de cómic, 'Un fantasma' es “un relato tan perturbador como brillante. Centrado en las emociones de dos personajes opuestos en apariencia, se sumerge en el terreno de la ambigüedad moral, donde no podemos estar seguros de quién es la víctima y quién el verdugo”. La nueva obra de Arnau Sanz “demuestra la versatilidad y madurez de un autor que vuelve a reinventarse gráficamente –subraya Vilches–, al tiempo que destila la esencia de la ciencia ficción: interrogarnos acerca del presente”.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo, ve de nuevo la luz quince años después de su primera edición con el añadido de páginas de cómic y material gráfico complementario de una historia en la que Miguel reproduce el relato en primera persona de los primeros 31 años de la vida de su padre, Francisco, militar republicano, desde su nacimiento hasta 1940, cuando conoce a la que sería su mujer.

A Francisco Gallardo le tocó vivir la guerra civil –apunta en el prólogo– “en el bando de los que nunca habían tenido, ni tenían nada”, es decir, en el bando de los que la perdieron. Tras 40 años sin decir una palabra más alta que la otra, rompió su silencio y su hijo, el dibujante Miguel Gallardo, levantó acta y complementó el texto con ilustraciones, páginas de cómic, fotografías y documentos de la época; un proceso que le llevó diez años completar y que ahora amplía en esta nueva edición que presenta un formato mayor con ocho páginas más y pasa a tener tres colores frente al bitono original.

Derek Ouelette ha dejado atrás sus días de gloria. Su carrera de hockey terminó una década antes en un incidente violento sobre la cancha de hielo, y desde entonces ha estado viviendo de su reputación en la remota comunidad del norte donde creció, bebiendo demasiado y peleando con cualquiera que se le cruzara. Pero un día su hermana Beth, a la que hace tiempo que no ve, aparece en la ciudad de forma inesperada, huyendo de un novio abusador. Buscando desaparecer por un tiempo, los dos hermanos se esconden en un refugio de caza aislado en el bosque local. Es allí donde intentan encontrar la manera de volver a conectar entre ellos y con los dolorosos secretos de su pasado... Incluso cuando el ex de Beth reaparece y amenaza con arrastrar a Derek y Beth de vuelta a ese mundo de autodestrucción que tratan de dejar atrás. Según apunta Jason Sacks en Comics Bulletin “el paisaje que Lemire presenta es simbólico y realista. Él recrea la sensación de que algo terrible puede ocurrir en el medio de la nada, que no importa cuán fuerte sea una persona, es posible que nunca pueda detener el dolor que distorsiona su alma. Lemire enfatiza este tema con una conclusión maravillosamente conmovedora, en la que se muestra al lector que trascender la violencia, permitiendo que ocurran las gracias del crecimiento personal, puede proporcionar brotes verdes de crecimiento en ciernes en medio del desierto oscuro de un alma humana rota”. “Es un placer ver cómo Lemire explora el paisaje emocional de vidas que muchos prefieren olvidar, y demostrar nuevamente lo valiosas que son”.

....Pes que el cine, la novela y el cómics vuelvan a decirnos que no hay futuro, pero también hay tipos que flotan que nos dan esperanza.

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra.

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE, ENTRE LOS 30 MEJORESLIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO

«Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.»
Jesús Jiménez, RTVE

Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés.

Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias.

Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierra da voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.

Seth es el seudónimo de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, 1962). Entre 1991 y 1993, poco antes de alcanzar la fama a nivel mundial, Seth publicó las dos historias contenidas en Un verano en las dunas, que permanecían inéditas en español y recuperan para nosotros la frescura del autor autobiográfico y la estilización que fue el origen de su estilo. A partir de un episodio violento y de un amor de juventud, Seth exhibe inseguridades, dudas morales y retales de su propio esnobismo a prueba de bomba, exponiéndose de un modo que no halló continuidad en su obra posterior. Las historias breves contenidas en el cuadernillo en color, publicadas en distintas antologías, completan para nosotros su producción previa a La vida está bien si no te rindes. Creador del cómic Palooka Ville, donde han aparecido algunos de sus trabajos más reconocidos a lo largo de más de un cuarto de siglo, Seth ha demostrado tal apego por la cultura popular de la primera mitad del siglo xx que a menudo se habla de él como del "dibujante de la nostalgia?. Este libro demuestra que fue y es muchas cosas más.

Émile Bravo sobre Jules: “Con Jules normalmente empiezo a partir de sucesos que percibí cuando era muy pequeño. De algún modo, me di cuenta de que todos esos cuentos de hadas no cuadraban, con sus bellas princesas y sus horribles dragones. Estaba interesado en cosas más serias, cosas que podríamos llamar cuestiones existenciales. A menudo pensaba sobre la vida y la muerte… Era, y todavía soy, un auténtico soñador, un chico que contemplaría las estrellas durante horas por la noche. Pero al mismo tiempo quiero saber cómo funcionan las cosas, y de qué forma llegaron a ser como son. Muy pronto me di cuenta de que los humanos realmente no contamos mucho. La vida se acaba en un suspiro, así que más vale asegurarse de hacerlo lo mejor posible la mayor parte del tiempo. Y eso es lo que intento de algún modo introducir en cada historia.” Émile Bravo es un autor que en cierta forma conecta a los autores del cómic más clásico. La serie dedicada a las aventuras del joven Jules nos lleva a una expedición espacial para la cual es reclutado mediante argucias por parte de la Organización Espacial. Una vez en el espacio exterior, la llegada al planeta de una civilización extraterrestre pondrá en apuros a la tripulación. Los personajes están muy bien caracterizados y hay que destacar entre ellos a los dos profesores medio chiflados del transbordador espacial y a los divertidos extraterrestres que se encuentra la tripulación. El álbum nos ofrece una aventura divertida y entretenida que pone en juego el viaje iniciático de un adolescente.

UN ESPECTACULAR CÓMIC BÉLICO CON LA LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES DE LOS AFROAMERICANOS COMO PROTAGONISTA

Filadelfia, 1776: George Washington le pide a Betsy Ross que confeccione la primera bandera de los futuros Estados Unidos de América. Angela Brown, su criada, decide entonces convertir el estandarte en un homenaje revolucionario escondiendo una estrella de algodón como valioso símbolo de reconocimiento para la comunidad negra.

LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS QUE REVOLUCIONARON EL MUNDO DE LA MÚSICA DESDE LOS MÁRGENES DE LA INDUSTRIA Estás ante una auténtica biblia ilustrada de la escena musical underground, una antología de relatos biográficos que invita a descubrir a genios desconocidos por el gran público que crearon obras maestras de obligada escucha. Destinado tanto a los entendidos como a los neófitos, Underground abre con sus numerosas anécdotas y su sentido del ritmo las puertas de increíbles mundos sonoros. Arnaud Le Gouëfflec y Nicolas Moog, autores de cómic y músicos aguerridos, nos cuentan la historia de una serie de creadoras y creadores sin igual cuya popularidad está en muchos casos injustamente por debajo de su influencia artística.

DORISON Y MEYER VUELVEN A DAR EN EL CLAVO CON ESTA SERIE DEL OESTE

Después de haber demostrado, tanto en XIII Mystery 1. La Mangosta como en Asgard, lo bien que se les da colaborar juntos, el guionista Xavier Dorison y el dibujante Ralph Meyer suben la apuesta y se atreven a reescribir otro género de prestigio en el cómic: el western. Para ello rescatan una figura marginal en las historias del Oeste: el enigmático enterrador. Un cómic plenamente moderno que no pierde la pista de sus raíces, el aroma realista del mejor Blueberry.

UN WESTERN MODERNO CON UN PERSONAJE QUE YA ES IMPRESCINDIBLE

El enterrador Jonas Crow, la bella institutriz inglesa Rose y la criada china dura de pelar Lin deben recoger un cadáver atiborrado de oro en la mina "Red Chance". Por delante, tres días y cincuenta millas que recorrer en carroza fúnebre por los abrasadores y polvorientos cañones del desierto. Y a su llegada, un pueblo de mineros alterados que no van a ponérselo nada fácil…

«Cómo danzan los buitres» es la continuación del primer tomo y, como este, también cuenta con una trama trepidante. Firmado por Delabie, Dorison y Meyer (XIII Mystery y Asgard), significa una vuelta de tuerca al género del western, esta vez desde la óptica del que gana con la muerte de sus clientes: el enterrador. Un homenaje a los grandes clásicos del género como Blueberry que resulta terriblemente eficaz gracias a su economía de detalles y a sus bellas perspectivas. Como resultado, un cómic de gran elegancia que no puede faltar en la biblioteca de todo amante del género.

UN WESTERN MODERNO CON UN PERSONAJE QUE YA ES IMPRESCINDIBLE

El enterrador Jonas Crow, la bella institutriz inglesa Rose y la criada china dura de pelar Lin deben recoger un cadáver atiborrado de oro en la mina "Red Chance". Por delante, tres días y cincuenta millas que recorrer en carroza fúnebre por los abrasadores y polvorientos cañones del desierto. Y a su llegada, un pueblo de mineros alterados que no van a ponérselo nada fácil…

«Cómo danzan los buitres» es la continuación del primer tomo y, como este, también cuenta con una trama trepidante. Firmado por Delabie, Dorison y Meyer (XIII Mystery y Asgard), significa una vuelta de tuerca al género del western, esta vez desde la óptica del que gana con la muerte de sus clientes: el enterrador. Un homenaje a los grandes clásicos del género como Blueberry que resulta terriblemente eficaz gracias a su economía de detalles y a sus bellas perspectivas. Como resultado, un cómic de gran elegancia que no puede faltar en la biblioteca de todo amante del género.

UN WESTERN MODERNO CON UN PERSONAJE QUE YA ES IMPRESCINDIBLE

El enterrador Jonas Crow, la bella institutriz inglesa Rose y la criada china dura de pelar Lin deben recoger un cadáver atiborrado de oro en la mina "Red Chance". Por delante, tres días y cincuenta millas que recorrer en carroza fúnebre por los abrasadores y polvorientos cañones del desierto. Y a su llegada, un pueblo de mineros alterados que no van a ponérselo nada fácil…

«Cómo danzan los buitres» es la continuación del primer tomo y, como este, también cuenta con una trama trepidante. Firmado por Delabie, Dorison y Meyer (XIII Mystery y Asgard), significa una vuelta de tuerca al género del western, esta vez desde la óptica del que gana con la muerte de sus clientes: el enterrador. Un homenaje a los grandes clásicos del género como Blueberry que resulta terriblemente eficaz gracias a su economía de detalles y a sus bellas perspectivas. Como resultado, un cómic de gran elegancia que no puede faltar en la biblioteca de todo amante del género.

Nació como personaje secundario, pero desde la primera historia se convirtió en la absoluta protagonista. Valentina fue toda una revolución para los lectores y para su propio autor, que encontró en ella la heroína perfecta para recrear historias oníricas, aventuras y desventuras. Guido Crepax (Milán, 1933-2003), uno de los maestros del cómic italiano, creó un personaje extraordinario, un ángel edificante que no conoce moralismos ni hipocresías. En este nuevo tomo se reúnen seis obras de la reportera más erótica, escritas entre 1974 y 1976.

Valerian y Laureline son agentes del servicio espaciotemporal de Galaxity, pero no siempre han sido compañeros de viaje. En este volumen asistiremos al reclutamiento de Laureline, así como una inundación de Nueva York en 1986 y a la visita a uno de los lugaresclaves de la serie: Punto Central, una especie de ONU a nivel espacial donde se cuecen todo tipo de oscuras tramas. Valerian, agente espaciotemporal es un clásico indiscutible de la ciencia ficción europea y la obra cumbre de sus autores, Mézières y Christin ; una influencia básica para las grandes space-opera de finales del siglo XX desde Star Wars a Elquinto elemento. “Como equipo de cómic, Christin y Mézières trabajan con la mejor combinación de cualidades: la inteligencia, la disciplina y la imaginación”. Will Eisner (Contrato con Dios , The Spirit ) “ Un referente importantísimo en toda la ciencia ficción, tanto en la h istorieta como en el cine” -Rafa Marín ( Juglar y Los 4 Fantásticos). Este volumen incluye las historias: "Los malos sueños", "La ciudad de las aguas movedizas" y "El embajador de las sombras".

Venecia, una historia, una narración contada por un joven que retracaba las huellas de sus abuelos en Venecia. La historia se presenta en el estilo de los paneles cómicos. Lo seguimos a lo largo del viaje mientras compara las viejas fotos de familia que encontró con los lugares que ve. Cada panel captura las vistas y las escenas de Venecia.

NUEVA EDICIÓN DEL GENIAL DRAMA DE ÉPOCA DE MANARA Y PRATT

Un relato sensual y violento ambientado en la América purita- na de los primeros colonos, firmado por dos grandes maestros del cómic mundial. Un verano teñido de sangre, venganza y muerte.

El dibujo estilizado del mejor Milo Manara —El clic, Las aventuras de Giuseppe Bergman— y la genial pluma de Hugo Pratt —Corto Maltés— se unen en esta trágica historia de tintes shakesperianos.

En octubre de 1983, la editorial italiana Milano Libri estrenó una revista llamada Corto Maltese que incluía en el sumario el primer capítulo de Verano indio, una de las dos únicas colaboraciones entre esos dos maestros de la historieta mundial que son Hugo Pratt (en calidad de guionista) y Milo Manara (como dibujante). Ahora recuperamos esta obra magna de los cómics en una edición que satisfará los paladares más exigentes.

Los viajes de JuanSin Tierra IV
Tras más de 7 años de creación y 600 páginas de cómic, concluye coneste tomo la saga también publicada en Francia, Portugal y Finlandia.Vasco protagoniza la incansable búsqueda de Juan, un amigodesaparecido años atrás en tierras latinoamericanas. Tras pasar por el corazón del zapatismo en México en La pipa de Marcos, de a hí a Nicaragua en una evocadora segunda entrega, La isla de Nunca Jamás, y adentrarse en laselva amazónica ecuatoriana y peruana en Río Loco, acaba desembocando en Brasil para firmar el esperado desenlace de la saga tras más de 7años de creación y 600 páginas de cómic a lo largo de cuatro volúmenes.Con En la tierra de los Sin Tierra se hallan finalmente lasclaves que dan salida a las cuestiones planteadas en los tomos precedentes: un viaje físico e interior de un viajero impenitente en elque se rinden cuentas de los asuntos pendientes del pasado en el transcurso de este tomo final.Los viajes de Juan Sin Tierra hantraspasado fronteras.
En noviembre de 2010 sepublicará en Francia Río Loco, tercera entrega de la serie quetambién ha comenzado a editarse en países como Portugal y Finlandia.

La versión gráfica de Rowson del Tristram Shandy no solo es una excelente adaptación del libro, es una obra maestra del cómic por derecho propio. Estamos seguros de que al propio Laurence Sterne le habría encantado. Tristram Shandy es una de las novelas más curiosas, complejas y cómicas de la literatura inglesa. Así que quién mejor que el dibujante e ilustrador Martin Rowson, un autor de estilo personalísimo, anárquico, para adaptar la obra maestra de Laurence Sterne al cómic, en lo que constituye una de las cumbres del género. De la mano de Rowson recorreremos los vagabundeos del caballero Tristram Shandy, el de la nariz chata y las digresiones inagotables, quien, junto con su extraño tío Toby, recorre los tortuosos senderos del infinitamente complejo mundo de Sterne. En esta adaptación, Rowson ofrece un punto de vista perversamente moderno, casi deconstructivo, por el que desfilan una versión cinematográfica del Tristram Shandy firmada por Oliver Stone, una ballena que vomita barcos, un navío lleno de críticos, el novelista Martin Amis y hasta el mismísimo T. S. Eliot. Además de un montón de narices. "Un libro que es, por sí mismo, una obra de arte, además de un magnífico tributo al original de Sterne. Quizá estemos ante la obra más extraordinaria en la historia de la ilustración."
- The Independent

UN RELATO DETECTIVESCO MUY ESPECIAL CON EL PARÍS DE LOS MOSQUETEROS COMO ESCENARIO

1643, finales del reinado de Luis XIII.

El futuro santo Vicent de Paul tiene acceso a los hogares de los poderosos y sabe cómo conseguir su ayuda para socorrer a los miserables. Pero contra él, hay personas dispuestas a todo para impedir que esos dos mundos se encuentren. ¿Lo conseguirán? En esta aventura inspirada en su biografía, Vincent comenzará una investigación policial en el París del Grand Siècle.

El siempre sobresaliente Dufaux (Djinn, Rapaces, Barracuda) se alía con el dibujante belga Martin Jamar para ofrecernos esta historia detectivesca ambientada en el París del s. XVII. Un cómic excepcional que por momentos nos hace pensar en el padre Brown, el mítico sacerdote detective creado por G.K. Chesterton.

RELATOS INSPIRADOS EN LA BEBIDA MÁS SOCIAL A CARGO DE ALGUNOS DE LOS MEJORES AUTORES DE NUESTRO PAÍS

Vinómics son un conjunto de cómics que se inspiran en el mundo del vino. Piezas cortas de diferentes géneros narrativos y estilos gráficos: vivencia autobiográfica, humor cotidiano, parodia cinematográfica, género negro, drama de época, relato erótico, ensayo gráfico y hasta ciencia ficción. Un sorprendente y delicioso maridaje de cómic y vino. Un verdadero tributo del noveno arte hacia una bebida social, un territorio vinícola y una tradición que nos trajeron las civilizaciones clásicas a través del Mediterráneo.

Algunos de los mejores artistas del país han elaborado este mosaico narrativo con los colores del vino: Alberts Monteys, Deamo Bros, Manel Fontdevila, Oriol Malet, Sagar, Maribel Carod, David Morancho, Miguel Gallardo, Jaime Martín, Bea Tormo, Raule, Roger Ibáñez, Àlex Roca, Andrés Palomino, Ana Belén Rivero, Martín Tognola y Jorge Carrión. Un proyecto coordinado por Raúl Deamo.

En el segundo tomo de H.P. Lovecraft. Visiones revivirás en formato cómic El Grabado De La Casa, El Color Que Cayó Del Cielo y ElSabueso, tres historias fantásticas, terroríficas y sombrías del genio del terror Howard Phillips Lovecraft adaptadas al cómic por Hernán Rodríguez.

Un total de 10 creadores –Sonia Pulido, Isabel Cebrián y Álvaro Ortiz, Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou, Miguel Gallardo, Antonia Santolaya y Enrique Flores, Paco Roca y David Rubín– se embarcaron de la mano de Oxfam Intermón y la campaña “Sí Me Importa” en un viaje con rumbo a Latinoamérica, África y Asia. Este grupo creativo hizo las maletas para conocer de cerca las historias de vida de personas que, con el apoyo de la cooperación española, luchan por cambiar sus vidas y las de sus comunidades.

Historias que fueron llenando sus cuadernos de viaje con rostros, nombres y relatos tan reales como emocionantes. Todos estos apuntes sirvieron para dar forma a cada uno de los cómics que contiene este libro. Un recorrido en viñetas por esa otra parte del mundo –Colombia, Marruecos, Nicaragua, República Dominicana, Filipinas, Mauritania y Burundi– que confirma que la cooperación al desarrollo funciona, cambia y salva vidas.

Además de las historias de cómic, este libro contiene parte de las emociones y de las informaciones que los autores y autoras recogieron en sus respectivos destinos en forma de páginas de sus cuadernos de viaje y fotos de su aventura como reporteros gráficos, y completa un documento muy válido en defensa de una cooperación que se hace año a año más complicada al constatarse que desde el comienzo de la crisis económica, los presupuestos de ayuda oficial al desarrollo se han reducido casi un 70%.

Paco Roca, David Rubín, Sonia Pulido, Miguel Àngel Giner Bou, Cristina Durán Costell

El guionista francés Benoît Peeters y el dibujante belga François Schuiten, que ya asombraron al mundo del cómic en los ochenta con su prodigiosa serie Las ciudades oscuras, regresan al terreno de la geografía imaginaria para traernos un París fabulado, vuelto a diseñar a través del recuerdo, ciudad de la luz a la que un viajero llega en extrañas circunstancias para resolver un enigma del pasado. Pero la luz ya no es la misma.

En busca de sus orígenes, Karin es conducida por el intrigante Mathias Binger al París del año 2156, de la estación París Norte al cementerio de Père-Lachaise, a través del Museo de Artes y Oficios, Les Halles y Notre-Dame. Pero la ciudad-museo reserva sorpresas a la joven… El guionista francés Benoît Peeters y el dibujante belga François Schuiten, que ya asombraron al mundo del cómic en los ochenta con su prodigiosa serie Las ciudades oscuras, regresan al terreno de la geografía imaginaria para traernos un París fabulado, vuelto a diseñar a través del recuerdo; ciudad de la luz a la que un viajero llega en extrañas circunstancias para resolver un enigma del pasado.

ambores hechos de piel humana que otorgan la vida eterna, rubíes malditos creados a partir de almas torturadas, seres ancestrales e innombrables que se esconden y esperan en pantanos infectos, muertos que regresan de sus tumbas para despellejar a sus verdugos, princesas exóticas que te arrancarán la cabeza Este noveno volumen de la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, recopila los seis primeros números de la mítica -y bizarra- revista Voodoo, publicada originalmente por Robert Farrell a principios de los años 50 del pasado siglo. Para muchos, las mejores historietas de terror publicadas después de las de EC. Entre sus dibujantes destaca el gran Matt Baker, uno de los primeros autores afroamericanos en ser reconocido. . Este volumen recopila los seis primeros números de la revista Voodoo, cuenta con una fascinante introducción del especialista Mike Howlett y con todas las portadas de las revistas originales.

Cada nueva generación, el joven más valiente de la tribu debe enfrentarse al reto de viajar al Reino Perdido del Norte, para traer consigo parte del tesoro que sus antepasados, expulsados de sus hogares por el frío y el hambre, abandonaron en tiempos remotos.

Seis son las pruebas que deberán superar los jóvenes para demostrar su valía: el sigilo, la astucia, la velocidad, la fuerza, el coraje y el acertijo. Esta vez la elegida es una mujer, pero el peso de la tradición la obligará a ser escoltada por un compañero.

Fox y Kaya emprenden la travesía provistos de sendas mitades de un mapa y del amuleto que les servirá para penetrar en el antiguo reino. Un viaje ancestral plagado de orcos, trasgos, gigantes y espectros, en el que dos jóvenes salvajes se miden, compiten y tendrán que unirse para reescribir su historia.

Wahcommo es la segunda obra larga de Luis NCT, quien ganó el premio del público en el Salón del Cómic de Barcelona por su primera novela gráfica, Sleepers (EDT, 2012).


“Todos los recursos clásicos de la fantasía están bien servidos: monstruos, viejos guerreros, momentos iniciáticos, ciudades míticas y peripecias trepidantes. Luis NCT consigue, además, que lo devoremos como si fuera nuestra primera lectura en el género gracias a sus personajes memorables, al personalísimo uso del color y a un instinto de narrador que deja, a veces, sin aliento”.

Albert Monteys