L i b r e r í a

Por fin la nueva serie ambientada en las Tierras de Arran, protagonizado por los magos, los hechiceros más poderosos del mundo! Los dos primeros volúmenes incluidos en este volumen empiezan a mostrar algunas de las líneas argumentales que sacudirán los cimientos de la saga de estas colecciones durante el próximo año... y además están realizados por dos equipos creativos de lujo: Jean-Luc Istin y Kyko Duarte, los creadores de Elfos, se hacen cargo de la historia de Aldoran, mientras que Nicolas Jarry (el guionista de Enanos) y Stéphane Créty (encargado de la saga del Talión en Enanos) dan vida a Eragan.

Arizona, 1875. Una banda de esclavos liberados dirigidos por el misterioso Milord está atemorizando a todo el Estado. River Bass, el primer sheriff negro de los US Marshal, es el único que consigue infiltrarse para desmantelar la organización. Pero cuando el líder lo desenmascara, la lucha por la justicia da paso a la lucha por la supervivencia... En Marshal Bass: Black & White, Darko Macan e Igor Kordey sientan las bases de una de las series más destacadas de la bande dessinée contemporánea. Un western inolvidable centrado en una figura histórica real que vuelve a poner de manifiesto el talento y la química compartida por el equipo creativo de Nosotros, los muertos.

Una dulce y picante comedia romántica que te robará el corazón. Kei llega a Tokio desde Hokkaidô para mudarse con su novio, Misaburô, un joven abiertamente gay del que lleva separado seis años. Lo que Kei no sabe es que su chico ahora se gana el pan escribiendo relatos pornográficos. Además, no vive solo, sino que comparte pensión con una divorciada que trabaja como chica de alterne, su hijo pequeño, una vedette transgénero, un eterno universitario dado a la vida bohemia y un puñado de gatos. En esa jaula de grillos, Kei intentará hacerse a su vida en la gran ciudad, a los amigos que Misaburô ha conocido en el ambiente y, sobre todo, a la idea de que la relación entre ambos va en serio. Y es que, en el fondo, se muere por ir más allá de los tímidos besos que habían compartido en el instituto.

En el año 2005, la humanidad vuelve a posar sus ojos en la Luna. La NASA anuncia un proyecto masivo llamado NEXUS que durará hasta el 2032, el cual explotaría el más nuevo recurso natural encontrado en el satélite: helium 3. Este proyecto derivará en un enorme reactor que podrá cubrir mil veces el consumo energético de la Tierra.
Goro Saruwatari, sería el encargado de comenzar la tarea de construcción de este enorme reactor, uniéndose al norteamericano “Lostman” en un viaje espacial que dará inicio a una nueva era en la historia del planeta. Obra de Yasuo Ohtagaki, Moonlight Mile ofrece unos dibujos extremadamente detallados y realistas, mostrando aviones militares, cohetes y transbordadores espaciales con un lujo de detalles inédito y siempre basándose en modelos existentes o en proyecto por las diversas agencias espaciales de la Tierra.
La historia se complementa con pizcas de humor ácido y curiosas escenas de sexo. A todas las luces un manga adulto distinto a lo que se encuentra a la venta normalmente.

Un hombre al que llaman “el Rasputín del Ministerio de Asuntos Exteriores” es arrestado por el Departamento de Investigación Especial de la fiscalía. ¿Por que han tenido que arrestarle, cuando se trata de un diplomático del bloque occidental que había penetrado en las altas esferas del poder político sovietico y, despues, de la administración rusa, y que ansía con pasión la recuperación de los territorios del norte? Basada en la experiencia real del exdiplomático Masaru Satô, esta historia describe audazmente la batalla con un fiscal selecto del Departamento de Investigación Especial que se desarrollará en la sala de interrogatorios.

EL CLÁSICO DE LA CIENCIA FICCIÓN QUE INSPIRÓ LA PELÍCULA SNOWPIERCER

Un tren en movimiento perpetuo recorre sin descanso un planeta Tierra inhabitado y devastado por la nieve. Sus pasajeros, únicos supervivientes de la raza humana, subsisten divididos por vagones en una recreación despiadada de la sociedad estamental.

Llega la esperada edición integral de Rompenieves, obra de culto de la ciencia ficción llevada al cine en 2013 por el director de Parásitos y que pronto contará con su propia serie de televisión.

LA PRIMERA AVENTURA DE SHERLOCK HOLMES.

John Watson nunca podría haber imaginado que compartir un apartamento en Londres se convertiría en una serie de increíbles aventuras. Pero claro, no contaba con que su nuevo compañero, Sherlock Holmes, iba a ser una de las mentes más brillantes de Inglaterra y el único detective consultor del mundo. La persona idónea para desentrañar un misterioso asesinato.

Estudio en escarlata es la primera obra de Sherlock Holmes que Arthur Conan Doyle escribió, y la primera en que tanto Watson como los lectores de la Gran Bretaña de finales del s.XIX fueron testigos de las habilidades deductivas de este gran personaje. Ahora, más de un siglo más tarde, Ian Edginton e I.N.J. Culbard nos vuelven a presentar esa historia como novela gráfica.

LAS NOVELAS ORIGINALES ADAPTADAS AL CÓMIC

¡EL NUEVO MANGA DE LA AUTORA DE FULLMETAL ALCHEMIST QUE YA EMPIEZA A COSECHAR PREMIOS! Yugo Hachiken empieza las clases en la escuela de capacitación agraria Yezo por motivos muy distintos de los del resto de sus compañeros: su familia no tiene una granja, no le gustan especialmente los animales, ni tampoco le atrae la biología. Pero pronto empieza a interesarse en lo que le rodea… ¡Un nuevo y original trabajo de la maestra Arakawa! Formato: Rústica (pasta suave) con sobrecubierta. Tamaño: 11,5 x 17,5 cm., 192 páginas B/N

TÍTULOS QUE CONTIENE:

THE PROMISED NEVERLAND: CRÓNICAS DE UNOS COMPAÑEROS DE ARMAS
THE PROMISED NEVERLAND: LA BALADA DE LOS RECUERDOS DE LAS MADRES
THE PROMISED NEVERLAND: LA CARTA DE NORMAN

Primera novela ligera del aclamado manga creado por Kaiu Shirai y Posuka Demizu. La historia que nos narra transcurre la tarde antes del duodécimo cumpleaños de Norman, mientras este escribe su plan de fuga del orfanato Grace Field en la carta que luego entregará a Ray y Emma. Sentado junto a la joven e inocente Yvette y ante su inminente marcha del orfanato, Norman no puede evitar recordar algunos de los momentos más emotivos que ha vivido en la casa junto a sus hermanos, cuando todavía desconocían la fatídica “verdad”.

GEOF DARROW DA RIENDA SUELTA A SU IMAGINACIÓN Y SU ARTE El cowboy shaolin se encuentra con tres enemigos en su camino: Los del pasado, que aún le persiguen; los del futuro que le están esperando; y los del presente, que descubren que matarlo no va a ser tan fácil como creían. La obra que le mereció el Premio Eisner al mejor autor completo a Geof Darrow, por fin en una edición a su altura. El cowboy shaolin: ¡gordo, rápido y letal!

¡¡En honor a un antiguo juramento, Morihito Otogi, un estudiante de instituto que posee el poder de los demonios, empieza a convivir con Nico, que, además de bruja, también es su amiga de la infancia!! Ella, que ha vuelto de su entrenamiento, está emocionadísima por la idea de reencontrarse con Morihito, ¡pero él tiene la misión de convertirse en su familiar para protegerla de una desgracia que le ha sido profetizada!

Los curiosos hechizos de esta bruja tan patosilla van a traer algún que otro problema... ¡Da comienzo esta fantástica comedia mágica!
¡Un nuevo enemigo, un secuestro y más disparatadas aventuras a las que deberá hacer frente nuestra brujita particular!

UN CUIDADO TOMO QUE MUESTRA TODAS LA PENURIAS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.

Después de La Guerra de las Trincheras y ¡Puta Guerra!, Tardi regresa a su género favorito, el bélico, histórico y documental, con un relato real y sobrecogedor: la historia de su padre, René Tardi, como prisionero durante la Segunda Guerra Mundial en el campo de concentración Stalag IIB. En este magnífico cómic, Tardi reconstruye las vivencias de su padre en este campamento de prisioneros nazi a través de sus anotaciones y cuadernos de dibujo, para ayudarnos a comprender la humillación que supuso para toda aquella generación de franceses caer vencidos y ser capturados por los alemanes.

LA HISTORIA REAL DEL PADRE DE TARDI DURANTE LA 2ª GUERRA MUNDIAL

- Cuando oigas «ratatatá»... es el ISIS. Cuando oyes «tum-tum-tum», somos nosotros.
- ¿Y«sboom»?
- «Sboom» depende. Fuego y luego «sboom», los americanos. «Sboom» y punto, el ISIS.
En Kobane Calling acompañamos a Zerocalcare en sus viajes por Turquía, Irak y Siria hasta el corazón del Kurdistán, atravesando zonas de intenso conflicto bélico. El reconocible estilo del autor italiano y su mirada personal se posan en el cerco a la ciudad de Kobane y la lucha del pueblo kurdo contra el Estado Islámico, alejándose de la crónica impasible de los informativos para situar cada viñeta en el paisaje natural y humano de la franja de Rojava.
Aquí se nos muestra la lucha de los kurdos por la libertad sexual, social y religiosa, además de por la propia existencia, en un relato que rehúye el titular trillado. Al convivir durante semanas con la población civil y las guerrillas, Zerocalcare se adentra en el día a día de una de las revoluciones más importantes que se están llevando a cabo en el núcleo del islamismo radical... y, quizá, en el mundo entero.

La colección contiene:
Kobane Calling
Olvida mi nombre
La profecía del armadillo

Lo más nuevo del autor de Video Girl Ai, I''s y un enorme etcétera de éxitos. Esta vez, Katsura nos deleita con un manga de intriga y acción dirigido a un público maduro y sofisticado. Jin Kanzaki es un joven con un gran poder de combate y la habilidad para transformarse en un superhumano conocido como ZET. Claro que esto no es casual: fue alterado genéticamente por la corporación Amagi cuya intención es crear al ser perfecto que pueda plantar cara a los Players, unos despiadados monstruos. Mientras trata de controlar sus poderes, Jin intenta salvar a la humanidad de un peligro que, irónicamente, fue creado por quienes lo hicieron tan poderoso.

Cada tomo trae dos sobrecubiertas: una diseñada a nuevo respetando lo máximo posible a la edición original japonesa, y una diseñada respetando el diseño que traían los tomos de la anterior edición española de otra editorial. Cabe señalar que hemos optado por respetar los términos y nombres que en la edición japonesa salen en inglés (como “players” para definir a los humanos artificiales a los que se enfrenta Zet) a fin de respetar el deseo del autor.

Todas las páginas a color que estén presentes en las ediciones japonesas también están presentes en las ediciones de Ivrea y en papel satinado.

Colección de abominaciones es un homenaje a los álbumes de cromos de nuestra infancia, pero pasando por el sentido del humor, a veces negro, otras satírico, de Saki o Ambrose Bierce,
Dividido en diez secciones distintas, abarca todo tipo de temáticas, que van de lo más morboso a lo más bizarro.
180 espectaculares ilustraciones con sus correspondientes –y divertidos- textos que sorprenderán a todos los lectores.
La Abadía de Berzano, El irlandés errante, El tarro de los mengues, El conde de Saint Germain, Sauro Sapiens, Homo inteligilibus, La carretera mágica y otros muchos personajes y lugares con los que tendrás bonitas pesadillas durante mucho tiempo.

SESENTA AÑOS DE MAFALDA Los once tomos de tiras de Mafalda reunidos en una caja especial de aniversario. Mafalda es, junto con Felipe, Susanita, Manolito, Miguelito y Libertad, un símbolo de nuestra sociedad. Una niña inconformista, solidaria y sensible que nació en 1964, como decía Quino, como «una niña que intenta resolver el dilema de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo». Desde el principio mostró un gran espíritu crítico, y ya en sus primeras viñetas le construía un diván a su muñeca para psicoanalizarla. Hoy Mafalda sigue invitándonos a pensar, a huir del prejuicio, a amar y a soñar con un mundo mejor, y seguimos acudiendo a ella para entendernos a nosotros mismos y al loco mundo en que vivimos. Esta edición especial presenta los once tomos de la colección de tiras cómicas de Mafalda en una caja de aniversario con bordes metalizados. La crítica ha dicho... «Mafalda es una heroína de nuestro tiempo.» Umberto Eco «Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante.» Héctor Abad Faciolince «Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda.» Manuel Jabois «Qué importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro, filosofía pura, crítica social, lenguaje de gestos expresivos y pequeños detalles, el humor más refinado concentrado en los dibujos. Qué gran compañero has sido.» Ana Merino «Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo.» Rafael Narbona, El Cultural «Con ustedes, la filósofa con lacito con la que han crecido varias generaciones, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Por su espíritu contestatario, humor cuchillero y costumbrismo con guiños progres, Mafalda jamás pasará de moda. [...] Quino se ganó la inmortalidad y los amantes de las viñetas una heroína para todos los públicos. Una que, a la que te descuidas, te suelta en plan filósofa: "¿Qué te gustaría ser si vivieras?"» El Mundo «Mafalda, esa niña que, a estas alturas, ya debería ser Patrimonio de la Humanidad. Básica para la vuelta a la rutina.» El País «No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí.» Julio Cortázar «Afortunadamente, no me puedo imaginar a Mafalda sino como la graciosa niña que fue, es y será siempre. Los personajes de historieta tienen ese privilegio (enarbolado por Peter Pan) de no envejecer.» Roberto Fontanarrosa «Mafalda es, digámoslo de una vez, más humana que muchos seres humanos.» Román Gubern «Me gusta mucho. [...] La primera vez que leí algo de Mafalda pensé que me gustaba más que Charlie Brown, que es menos elaborada y más próxima...» Julia Goytisolo «Me parece una maravilla, de un ingenio, una gracia y una ternura sorprendentes. Lo que más me gusta es la intención, pero el dibujo es delicioso: cuando Mafalda, sorprendida, se queda con la boca abierta y los ojitos redondos...» Analia Gadé «Leo Mafalda casi siempre, y me gusta mucho. La encuentro ingeniosísima y llena de sentido.» Alfonso Marsillach «A mí los que me caen bien son los padres, porque aguantar a una niña tan repipi como esta tiene su mérito.» Manuel Vázquez Montalbán

Hace mucho tiempo, cuando los Dioses terminaron de crear el mundo, había un tigre y un conejo que no podían ser amigos...

... Finalmente llegaron a Omeyohcan, el más alto de todos los cielos, allí habitaba Ometeotl, el dios dual, el dador de vida...

En el México antiguo, cuando aún no llegaban los españoles a América, nuestros antepasados creían que, al morir, la gente iba a un lugar llamado Mictlan, donde se descansa para siempre. Pero, para llegar ahí era necesario superar pruebas difíciles atravesando nueve niveles. El norte es el camino al inframundo, aquel lugar lleno de pruebas que tendrán que superar Chichiton y su abuelo pàra conseguir la protección de Mictlantecutli y Mictlancihuatl, también conocidos como el Señor y la Señora de los muertos, quienes habrán de cuidar el descanso de sus almas por toda la eternidad. La primera hazaña es cruzar un río y sólo es posible con la ayuda de un perro rojo como Chichiton que acompaña a su abuelo en esta misteriosa y emocionante aventura.

Mis abuelos me contaban historias, y en este libro voy a compartir contigo las que me enseñaron sobre la noche, cómo deberíamos adentrarnos en ella y cómo saber reconocer a los seres que puedes encontrar en los caminos si sales a disfrutar una paseo nocturno.

El mapuzugun es el idioma que hablan los indígenas mapuches en Chile y Argentina y este libro es la primera vez que Resistencia incluye una lengua originaria que no es de México en su colección trilingüe. Los mapuzugun cuidan a la naturaleza, los animales, plantas y agradecen a la madre tierra por las cosas buenas que nos da. Escrito por dos autores chilenos, el experto en educación Eduardo Elorz Barría y por el maestro y hablante de mapuzugun Patricio Cayupil Vásquez, a través de adivinanzas, animales y números conoceremos un poco de la cultura mapuche.

Las sasanilteh o "adivianzans" son un juego muy antiguo y divertido, que nos permite asomarnos a la manera en que los nahuas veían el mundo, una gran ventana para conocer su flora y su fauna, su cultura material y espiritual y, desde luego, su sentido del humor. Este libro incluye algunas adivinanzas de origen muy antiguo, recopiladas en el siglo XVI por un fraile franciscano llamado Fray Benardino de Sahagún. Estas adivinanzas se encuentran en el libro llamado Códice Florentino de Sahagún.

La más reciente adición a la colección trilingüe de Resistencia, en esta ocasión el Maestro Víctor Palacios, (Vicman) nos ofrece un cuento en que un ajolote descubre que en los canales de Xochimilco ya no hay ninguno de su especie, así que decide salir al mundo a investigar si hay más como él. Descubrirá que el mundo ha cambiado, para mal, y está en cada uno de nosotros ayudar a que los recursos naturales no se agoten. Al final Xólotl encuentra a su gemelo místico, Quetzalcóatl, y juntos emprenden una nueva tarea.

En color de hormiga un relato crudo y directo sobre tres amigos y el golpe que cambiará sus vidas, las calles del centro de la Ciudad de México, son las verdaderas protagonistas de la obra, dibujada con un estilo de líneas angulosas, altamente estilizadas, rítmicas y de alto contraste. Color de hormiga superpone una cínica búsqueda de la verdad personal con la transparencia de los sueños y la memoria en una obra verdaderamente original e imperdible.

¿Y si Caperucita se bastara a sí misma para acabar con el lobo? ¿Qué les parecería si Blancanieves decidiera marcharse del palacio, prescindir de enanos e inútiles príncipes y buscarse la vida por su cuenta? ¿Qué hubiera pasado si a la lechera no se le hubiese roto el cántaro? Todas esas preguntas se las haciá la autora de pequeña y de ahí surgió este libro, que les da la vuelta a esos cuentos y a otros más.

Interesante antolog{ia para dar a conocer nuevos talentos editada por Noe Barba Mercado.

Edición Especial dedicada a Kalimán, realizada con el respaldo de Editorial Kamite y Súper Héroe SA de CV. Un ejemplar que no debe faltar en la colección de ningún Kalimaniaco:

¿Qué contiene nuestra edición especial (tamaño magazine, a color) del 60 aniversario de Kalimán en historietas?
-Portada exclusiva de Iván Santillán.
-El paso del personaje por el cómic. Artículo por Everardo Ferrer
-Kalimán en la radio. Artículo de JDavid M Jimenez.
-Recuento de las distintas series y etapas editoriales de Kalimán en México y Latinoamérica, por Cecilio A. Jacobo González.
-Kalimán en el cine. Crítica por Jorge Grajales.
-La era de Kamite. Por Alfred Rodriguez, Karmix
-Entrevista con Rene Del Valle, Por Everardo Ferrer y Jorge Tovalin.
-Artículo sobre Modesto Vázquez, creador de Kalimán. Por Pepe Vaz, su sobrino y ahijado
-Pin-ups e ilustraciones de Jesus Antonio Hernandez Rodriguez, Portavertas; Omar y Hedwin Zaldívar, Raúl Hernández Montiel, Wakko! y Eduardo Castillo Salgado.

Contamos con los números #31 al #35

No es exagerado hablar de "revolución" si se considera que el cómic underground no solo introdujo temas impensables hasta esa fecha sino también aproximaciones gráficas ajenas al realismo canónico y al humor tradicional imperantes: formas iconoclastas de representar la realidad o la fantasía que se desmarcaron del virtuosismo y, cuando fue necesario, del buen gusto. Resulta ocioso, por tanto, destacar la importancia de este fenómeno indispensable para entender el actual cómic alternativo (y el cómic en general) tanto como la necesidad de un tratado que aborde el tema en profundidad y lo haga de manera global, algo inexistente hasta el presente en el corpus teórico del panorama español. Es decir, una asignatura pendiente que, precisamente, está a punto de subsanar el libro que tienes entre las manos.

Luis Fernando pertenece a este canon de autores cuya labor sistemática a veces ha sido tildada de pequeña, a veces ignorada por sus contemporáneos. Tuve la fortuna y la vocación de leer todas las piezas incluidas en este libro cuando aparecieron originalmente en distintas publicaciones que configuran entre todas el rompecabezas de la historia de la edición independiente mexicana. Sin embargo, es sólo ahora que me enfrento a su obra en un solo empaque que, como todavía decimos en México, me cayó el 20. iTing! Un momento de los que llaman Eureka: querido lector, ante nosotros tenemos oro puro.

Las cosas no van del todo bien, pero es primavera… y la sangre de los huevos está de lo más alterada.

¡UNA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA DIBUJAR A LAS CHICAS MÁS ADORABLES!
Si tu sueño es ser mangaka o que tus ilustraciones tengan un estilo manga, ¿Qué mejor manera que acudir a los maestros? En este volumen tres ilustradores japoneses nos ofrecen trucos, técnicas y diferentes modos de abordar cómo dibujar chicas expresando diferentes estilos, sentimientos o posturas, desde su vasta experiencia en el campo.

Ya habiten en el cielo o en el infierno, los ángeles forman parte de nuestro imaginario desde tiempos inmemoriales. Pero los ángeles caídos contienen además la fascinación por lo oculto y lo prohibido. Con este libro podrás crear tu propio ejército de las tinieblas. Con proyectos paso a paso, aprenderás a dibujar, pintar y retocar digitalmente todas tus creaciones, y podrás dar así rienda suelta a tu imaginación más perversa.

De cierta manera, todos somos magos, cada uno con una variedad diferente de dones y poderes. Si tu don es el arte, con este libro aprenderás a desarrollarlo y a plasmar la magia en el papel y la pantalla de ordenador. En esta completa guía, el artista de fantasía te llevará a un mundo de magia, hechizos y brujería donde aprenderás a dibujar y pintar diversos personajes como hechiceras y nigromantes, y accesorios como báculos y grimorios.

CREA SORPRENDENTES ILUSTRACIONES DE CIENCIA FICCIÓN EN LA ERA VICTORIANA

Bienvenidos a un mundo donde la moda es victoriana, la tecnología punta es el
vapor y los talleres de los inventores están llenos de los objetos más extraños. En
este libro encontrarás todos los secretos para dibujar, pintar e ilustrar digitalmente
todos los elementos propios del steampunk. Y además, descubrirás la historia y los
orígenes del género.

Daniel Clowes (1962) debutó en el cómic en 1985 publicando en Love & Rockets, la revista de Gilbert y Jaime Hernandez una historieta protagonizada por Lloyd Llewellyn. Posteriormente se publicó una serie de seis comic-books en blanco y negro consagrados al personaje, así como un especial, The All-New Lloyd Llewellyn Special de 1988. En 1989 apareció el primer número de un nuevo comic-book realizado por Clowes, Eightball aquí titulado Bola Ocho. Además de varias historietas cortas autoconclusivas, Clowes ha desarrollado en esta publicación varios relatos de mayor extensión: la surrealista Like A Velvet Glove Cast In Iron en los números 1 al 10 posteriormente publicado como novela gráfica.

A sus 83 años, Niceto tiene muy pocos alicientes para levantarse cada mañana. Junto al pequeño grupo de sus octogenarios amigos, decide ponerle un poco de sal a su rutinaria existencia dedicándose al menudeo y al tráfico de mercancías robadas. Lo que empieza casi como un pasatiempo se torna inesperadamente en tragedia cuando los compañeros de Niceto comienzan a aparecer muertos en extrañas y violentas circunstancias. Es éste un relato en clave de serie negra y social ambientada en un Madrid actual.

Desesperación, duda, dolor, incertidumbre. Vivimos con contradicciones difíciles de salvar. A nosotros, todos los seres humanos. Una recopilación de historias cortas adictivas que presentan la cara más polémica y silenciada de las personas golpeando con fuerza el corazón. Nació en 1978 en la ciudad de Kashiwa, en la prefectura de Chiba. En abril de 2005, Shun Umezawa publicó la serie Môsô makki shôjo (cinco partes en total) en Young Sunday y en diciembre del mismo año empezó a publicar Utopías. Con el presente volumen debutó en la publicación de un libro. Su obra ha recibido una gran acogida y se le considera unos de los grandes talentos del mundo del manga.

Libro de ensayo encuadernado en rcaretoné de 328 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas con solapas que contiene un estudio sobre Conan, sus comics, los personajes, las adaptaciones al cine y la TV. Volumen único.

Un libro imprescindible para todos aquellos amantes de las aven­turas del cimmerio, de la espada y brujería, y del buen cómic en general. CONAN, BIOGRAFÍA DE UNA LEYENDA es el libro definitivo sobre Conan de Cimmeria, en su versión de los cómics de la edi­torial Marvel. Una biografía sobre el más famoso bárbaro de todos los tiempos, desde su nacimiento hasta su desaparición más allá de las Tierras Conocidas, estableciendo un orden de lectura basado en su cronología vital, para que puedas saber qué edad tenía y en qué momento sucede cada una de sus aventuras.

Casi se han cumplido ochenta años desde que un joven escritor aficionado a la historia y a los relatos de pistoleros del Oeste creó la fantasía heroica como género literario. Su nombre era Robert E. Howard. El más destacado de sus héroes fue Conan, representante esencial de la espada y brujeria y de los llamados “héroes bárbaros”. En este libro se interpreta el mito de Conan desde su génesis hasta su plasmación final en la gran pantalla, repasando las imágenes literarias sobre las que fue creado, las diferentes representaciones gráficas por las que atravesó y todo el cine de fantasía heroica que germinó a su sombra. Aquí se hallan las claves para comprender la evolución de la imagen del guerrero más popular de este género literario, de los cómics y del filmográfico. Se explica el origen del magnetismo de los personajes de Howard, el porqué del carisma de un guerrero que transitó por todos los medios de comunicación y se revisa concienzudamente la historia de un tipo de cine, el más fantástico, que finalmente ha obtenido el aplauso unánime del público.

Casi se han cumplido ochenta años desde que un joven escritor aficionado a la historia y a los relatos de pistoleros del Oeste creó la fantasía heroica como género literario. Su nombre era Robert E. Howard. El más destacado de sus héroes fue Conan, representante esencial de la espada y brujeria y de los llamados “héroes bárbaros”. En este libro se interpreta el mito de Conan desde su génesis hasta su plasmación final en la gran pantalla, repasando las imágenes literarias sobre las que fue creado, las diferentes representaciones gráficas por las que atravesó y todo el cine de fantasía heroica que germinó a su sombra. Aquí se hallan las claves para comprender la evolución de la imagen del guerrero más popular de este género literario, de los cómics y del filmográfico. Se explica el origen del magnetismo de los personajes de Howard, el porqué del carisma de un guerrero que transitó por todos los medios de comunicación y se revisa concienzudamente la historia de un tipo de cine, el más fantástico, que finalmente ha obtenido el aplauso unánime del público.

Las cosas no terminan de ir del todo bien para Rodolfo. Su intención era conocer a una mujer con la que compartir el resto de su vida, pero no resulta nada fácil. Lidiar con los problemas domésticos, el trabajo, un padre salido y un hijo muy “especial” no parece compatible con encontrar una pareja estable. Sin embargo, el destino hará que conozca a Lucía, una guapa y simpática gata que le hará el conejo más feliz del mundo, olvidando los problemas y viviendo una vida tranquila y feliz. O eso pensaba él… Conejo Frustrado nace en Internet antes de dar el salto al papel en el año 2010. Ya entonces era leído por más de 20.000 seguidores. En papel no fue diferente, premiado como Mejor Webcomic en el Expocomic de Madrid no ha parado de aparecer en revistas y eventos. Desde hace poco, cuenta además con un episodio animado piloto con una de sus aventuras (disponible en Youtube).

Tras Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2011) y Andanzas de un hombre en pijama (Astiberri, 2014), Paco Roca culmina con este tercer volumen la trilogía que protagoniza su álter ego, donde el creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto.

Confesiones de un hombre en pijama incluye dos historietas nuevas realizadas para la ocasión –de 18 y 3 páginas–, así como sus colaboraciones en El País Semanal y Academia. Revista del Cine Español, nunca anteriormente recopiladas en un álbum, y pone de nuevo de actualidad una serie cuya traslación a la gran pantalla, que combina imagen animada y real, está pendiente de estreno –previsto para antes de fin de 2017– y en la que Raúl Arévalo da vida al sosias de Paco Roca.


Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación, destaca que en la serie del hombre en pijama “Roca tiene ingenio sobrado para hacer tan simpático como risible ese álter ego un poco woodyallenesco que se ha inventado. Su torpeza le proporciona anécdotas de sobra. Lo demás lo consigue de puro talento narrativo, de manejar con idéntica soltura la variedad de enfoques y el plano fijo, de saber construir y matizar el color, de expresividad a raudales, de tino en el humor”.

YOU SURE YOU REALLY WANT SOMETHING ENTIRELY DIFFERENT FROM WHAT YOU SEEN BEFORE?

STEVEN SALOMON WILL BE YOUR GUIDE.

Speed Paste Robot minicomics especializes in minicomics: fractured storytelling and gritty pop paintings at the monster movie matinee.

Encargarse de un reino no es fácil, pero alguien tiene que hacerlo. Cuando el rey de Brekemburgo muere en un trágico accidente / asesinato / tropiezo, sus guardias reales: Johan, Otto, Zeke, Alastor y Lazarus... deciden sacrificarse por el bienestar de los Brekemburgueses, convertirse en el Consejo Real y gobernar el reino. Sin duda son los menos capacitados para hacerlo. Y los más corruptos, ladrones, violentos y sádicos. Pero... ¿y la ilusión que le ponen?
íComo la vida misma! La situación social y política que estamos viviendo en el mundo occidental tiene un fiel reflejo es esta novela gráfica. Humorística, sí... pero llena de guiños a prácticas y maldades que podemos ver hoy en día en todos los telediarios. Abre las páginas de Consejo Real, lee y ríete con nuestros políticos y gobernantes.

Continuación de la conocida serie Peepshow (Pobre cabrón, Buen tiempo) Consumido se ambienta en los últimos años de la estancia del autor en Canadá junto a sus colegas Seth y Chester Brown. El título puede ser entendido literalmente no sólo como resultado de la pasión masturbatoria de Joe Matt, sino como la crónica de la decadencia de un artista que ha tardado casi una década en completar las exiguas cien páginas de este libro. Hay aún una tercera lectura del título que nos remite a su proverbial tacañería, uno más de los plumeros que adornan a este lamentable pícaro moderno, vago antológico, sablista, llorica y campeón de los pajeros, que sin embargo alcanza aquí cotas de una rara elegancia como narrador.

LA OBRA MAESTRA QUE EMPEZÓ EL FENÓMENO DE LA NOVELA GRÁFICA

Después de haber alcanzado el éxito y la fama con THE SPIRIT, en 1978 y con 61 años, Will Eisner cambió el rumbo de la historia del cómic dando a luz a la novela gráfica, el punto de inflexión que ayudó a que el cómic entrara en el mundo adulto, con obras más maduras y profundas. LA VIDA EN LA AVENIDA DROPSIE reúne historias cotidianas que suceden en un barrio de la periferia de Nueva York. El día a día, conseguir tirar adelante a pesar de todas las dificultades, y por qué no, también las pequeñas alegrías, son retratadas con fidelidad por Eisner.

Este volumen recopila la revolucionaria obra que lo empezó todo, CONTRATO CON DIOS, y las dos secuelas que ayudaron a definir el nuevo género, ANSIA DE VIVIR y LA AVENIDA DROPSIE.

Eugène Dieudonné lucha por la libertad y Albert Londres lo hace contra la injusticia. Juntos van a cambiar la historia de la colonia penal de la Guayana Francesa.

Una historia basada en hechos reales que quizás muchos desconocemos, un relato duro plasmado sin color, en blanco y negro. Bedouel no ilustra la historia de una manera trivial, sino con un magnífico equilibrio de luces y sombras en cada página y con un estilo moderno y potente. Pat Perna siga entregándonos historias profundas y guiones largos perfectamente construidos tras haber trabajado inicialmente en el humor.

¡Llega otro clásico de Hirohiko Araki con Cool Shock B.T.! Este tomo único contiene 6 historias cortas protagonizadas por B.T., un niño enigmático de 12 años al que le encantan los trucos de magia. B.T. conoce a Koichi, un chico que lo intenta ayudar ante unos abusones y se acaba haciendo su amigo. Las historias nos relatan incidentes que viven los dos chicos, narradas por Koichi. En ellas tendrán que lidiar con gente malvada: niños malrolleros, desconocidos con malas intenciones y otros personajes misteriosos… Para salir airosos de las situaciones tendrán que confiar en la astucia y trucos de magia de B.T., en situaciones que nos recordarán a historias clásicas de niños enfrentándose a misterios. A los fans de Jojo, el aspecto de Koichi os recordará a cierto personaje…Colección Shonen Manga.

Retrato salvaje de la juventud italiana de los ochenta, tanto como delirio iconográfico construido alrededor de su personaje más funesto y emblemático, este libro viene a completar el conjunto de las historias que su autor dedicó a Massimo Zanardi, encarnación libérrima del mal, antihéroe amoral cuyos quehaceres principales incluyen el consumo de estupefacientes, la extorsión, la vendetta y el asesinato, y cuyo nombre podría perdurar, a la vista de las historias contenidas en este volumen, como epónimo de la cultura de la violación, entendida como un patrón patológico y normalizado.