L i b r e r í a

176 páginas. Color.
Rústica (pasta suave) 17 x 24 cm.

Una novia tiene una revelación el día de un atentado; un padre espera el regreso de su hijo, desaparecido en el Líbano; una acróbata de circo ya entrada en años decide convertirse en mujer barbuda para poder seguir trabajando; un asesino en serie pone la ropa íntima de sus víctimas en sus cabezas; tres hermanas huérfanas regentan un hotel temático; una mujer cura con las manos para poder llegar a fin de mes y acabará tratando a quien menos se lo esperaba; un cantautor viaja a Gran Bretaña a iniciar una gran carrera musical, sin saber que allí se encontrará con su mayor fan.

Jamilti y otras historias recopila relatos cortos que Rutu Modan, la autora de Metralla (Astiberri, 2015), ganadora del premio Eisner al mejor álbum en 2008, publicó en el colectivo de cómic alternativo israelí Actus Tragicus entre 1998 y 2007. Historias caleidoscópicas, impactantes y surrealistas, reflejan un Israel contemporáneo, pasado por el tamiz de lo grotesco, lo cínico, el género policiaco o la crónica social.

“Rutu Modan sabe envolver sus ideas en sugerentes papeles de regalo. Lo estrafalario, sin llegar a ser fantástico pero rozando lo ridículo, es la tónica general en sus relatos, y siempre queda la sensación de que hay otras historias detrás de la principal apenas sugeridas y que añaden riqueza al conjunto”.
-Alberto García, Entrecómics

Por fin llega el esperado fin del primer arco argumental de esta serie, que debido a su gran éxito, pasa a ser una serie ilimitada. Raule y Roger vuelven a deslumbrarnos con la mejor historia de género negro de los últimos tiempos. Raule cierra magistralmente todas las historias, y Roger vuelve a demostrar porque ha sido elegido el mejor dibujante del año. La ciudad de Barcelona pasa por uno de los peores momentos de su historia, con el crimen organizado extendiéndose como un cáncer por los estamentos políticos y policiales. Jazz, Teo y Judas, no tendrán más remedio que aparcar sus diferencias y enfrentarse juntos al culpable de todos los males.Venganza, compromiso, poder…Todos tienen sus razones para jugarse el pellejo; todos saben que el destino de sus seres queridos y el de su propia ciudad depende de ellos.

MISTERIO VICTORIANO Y TERROR TENTACULAR AL MÁS PURO ESTILO MIKE MIGNOLA

En los muelles de Londres, dos terribles amenazas tienen atemorizados a los ciudadanos del vecindario. Una plaga deja cadáveres cubiertos de tentáculos en los callejones, y un asesino en serie está matando mujeres bajo la protección de la noche. Un joven intentará descubrir la verdad en una aventura que le llevará a provocar la muerte de inocentes, presenciar sesiones de espiritismo y conocer a una peculiar niña nacida en el mar.

Dave Stewart colorea esta fantástica historia de Mike Mignola, publicada originalmente en blanco y negro con el arte de Troy Nixey y Farel Dalrymple.

Gabimaru, junto a su verdugo Sagiri, parte hacia una isla que se rumorea que es el paraíso para conseguir así la absolución de todos sus crímenes. Al llegar a esa misteriosa isla, se encuentran con estrambóticos monstruos y singulares y peligrosos condenados a muerte. ¡¿Será capaz de encontrar el elixir de la vida y salir vivo de este infierno...?!

Jim Cutlass es un soldado fanfarrón y pendenciero que, a pesar de haber nacido en el sur de los Estados Unidos, es un defensor de la libertad de los esclavos. Cuando recibe una herencia que lo convierte en propietario de una plantación de algodón del sur, Cutlass empezará a vivir la aventura de su vida, enfrentado al temible Ku Kux Klan... y al mal genio de su prima, la hermosa Carolyn. Charlier y Giraud, el dúo responsable de la creación del teniente Blueberry, volvieron a unir fuerzas para dar vida a Jim Cutlass, una serie que se detuvo tras la muerte de Charlier, pero que fue retomada posteriormente con Christian Rossi al dibujo y el mismísimo Giraud a los guiones. Jim Cutlass es un western imprescindible.

Obra capital de la ilustración que ha marcado un antes y un después en el mundo del cómic y de la novela gráfica, una auténtica joya del llamado James Joyce de la literatura gráfica.

El primer libro de Chris Ware ofrece una mirada, ilustrada con candidez, a la vida solitaria y disfuncional de un hombre de a pie (Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo) que, a los 36 años, tiene la oportunidad de conocer a su padre por primera vez. A modo de fábula improvisada, que oscila calculadamente a través de flashbacks yuxtapuestos entre el Chicago de la década de 1890 y el Michigan más provinciano de la década de 1980, se describe la vida de cuatro generaciones de la familia Corrigan, cuatro hombres que comparten el hecho de haber vivido historias similares de rechazo y abandono; historias que parecen desembocar, casi como consecuencia lógica e ineludible, en la desgraciada vida de Jimmy.

El lector deberá atender a miles de ilustraciones y diagramas a todo color que, en ágil secuencia de lectura, brindan una certera sensación de vida y movimiento. El grueso de la obra se compone de instrucciones desplegables, un índice, recortables y una apología breve, todo lo cual terminará por conformar el espléndido retrato de un hombre asolado y atemorizado por el miedo al rechazo.

Too Fast Edi y Pepe Bayeta, junto con el resto de miembros del Joe Bar Team, vuelven a lomos de sus motocicletas en este primer álbum integral. El primer volumen se publicó en 1990 y, aunque las aventuras de los motoristas se sitúan originalmente en el París de los setenta y sus motocicletas han ido sustituyéndose por otras más modernas, las situaciones que viven estos locos del asfalto son universales, por lo que podría identificarse con ellas cualquier «motard».

Joe cambia completamente tras conocer a su gran rival Rikiishi! Y bulle de ánimos de venganza al caer inconsciente con el brutal puñetazo que este le asesta. Al interceder Yôko en uno de sus actos benéficos para los reclusos, los dos deben volver a cruzar sus puños el domingo de la semana que viene . Eso es muy poco tiempo, demasiado poco, para entrenarse, pero, cuando Danpei deja grabado en el cuerpo de Joe un puñetazo mortal de necesidad, este se da cuenta de lo que le espera en el futuro. ¿A qué extremos tendrá que llegar Joe, un auténtico novato del boxeo, para derrotar a Rikiishi...?

Joe cambia completamente tras conocer a su gran rival Rikiishi! Y bulle de ánimos de venganza al caer inconsciente con el brutal puñetazo que este le asesta. Al interceder Yôko en uno de sus actos benéficos para los reclusos, los dos deben volver a cruzar sus puños el domingo de la semana que viene . Eso es muy poco tiempo, demasiado poco, para entrenarse, pero, cuando Danpei deja grabado en el cuerpo de Joe un puñetazo mortal de necesidad, este se da cuenta de lo que le espera en el futuro. ¿A qué extremos tendrá que llegar Joe, un auténtico novato del boxeo, para derrotar a Rikiishi...?

Joe cambia completamente tras conocer a su gran rival Rikiishi! Y bulle de ánimos de venganza al caer inconsciente con el brutal puñetazo que este le asesta. Al interceder Yôko en uno de sus actos benéficos para los reclusos, los dos deben volver a cruzar sus puños el domingo de la semana que viene . Eso es muy poco tiempo, demasiado poco, para entrenarse, pero, cuando Danpei deja grabado en el cuerpo de Joe un puñetazo mortal de necesidad, este se da cuenta de lo que le espera en el futuro. ¿A qué extremos tendrá que llegar Joe, un auténtico novato del boxeo, para derrotar a Rikiishi...?

LA NUEVA SERIE DE TERROR DEL CREADOR DE HELLBOY

Cuarenta años después de que una catástrofe sumergiera parte de Manhattan bajo diez metros de agua, la Ciudad Anegada es escenario de acontecimientos extraños que Joe Golem se dispone a investigar. Una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales, y los fallecidos en las inundaciones regresan a la superficie… vivos.

Mike Mignola y Christopher Golden vuelven a usar su dominio de la magia oscura para crear una nueva serie llena de misterio.

Sumérgete en esta Nueva York húmeda y lúgubre dibujada con maestría por Patric Reynolds.

La historia de Joe Shuster cuenta la creación del personaje de Superman a finales de los años 30. Desde cómo se conocieron los autores y dieron vida al personaje hasta como intentaron vender el proyecto a las editoriales para que al final fueran explotados, engañados y despojados de sus derechos. La narración comienza con una primera viñeta ficcionada que sirve de excusa para contar la historia a través de los flashback. A partir de ahí, los hechos que nos cuentan los autores están inspirados en la vida de Joe Shuster y Jerry Siegel, dibujante y guionista de Superman, respectivamente.

Jonás es un chico que comienza a escuchar voces y siente que no tiene control de sí mismo así que comienza a ver a un psiquiatra. Con el tiempo se da cuenta de cuál es la realidad de sí mismo y del mundo que lo rodea.

!Más sensualidad¡ !Más gordura¡ !Más gatos¡ Y la historia de como una niña decidió dedicarse al dibujo.

Sami is a comic artist and illustrator who has published various books, worked with VICE, and has been part of Kutikuti for a long time. His work is often surreal and reflects his ideas and perceptions about the world, albeit not always directly. Sami’s comics can be melancholic and dreamy, and they sometimes explore the potential of wordless narration and the power of silence. Weird things, nature, shapes, existential questions, nonsense, are among his sources of inspiration and he makes all sorts of comics, from clear narratives to nightmarish houses of mirrors.

El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega.

Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebe con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución.
En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo auparán pronto a lo más alto del imperio del crimen.
En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado.
Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único.

DÍAZ CANALES Y ALONSO IGLESIAS REIVINDICAN LA FIGURA DE LA GRAN DAMA OLVIDADA DEL FOLK ¿Quien fue Judee Sill? Delincuente reincidente, prostituta, yonqui muerta de sobredosis... pero sobre todo una cantante con una voz tocada por la gracia, una artista arrebatadora e indomable. Relativamente desconocida fien vida, su figura empieza a ser ahora reivindicada como una de las grandes damas del folk, a la altura de Joni Mitchell o Carole King. uan Díaz Canales (Blacksad, Corto Maltes, Gentlemind) y Jesús Alonso Iglesias (El fantasma de Gaudí, Spiderman: un nuevo universo) reconstruyen la vida de una cantautora cuyas tendencias autodestructivas y compleja personalidad son indisociables de un talento fuera de lo común para crear canciones inolvidables.

¡La secuela del exitoso manga DOUBT! Envidia. Lujuria. Pereza. Ira. Gula. Soberbia. Avaricia. Siete pecadores que encarnan a los pecados capitales han sido reunidos en un viejo juzgado. Sólo existe una forma de salir de ahí con vida. Para no morir, deberán ofrecer un sacrificio. Así comienza este juego mortal cuyo resultado se decidirá por mayoría.

¡La secuela del exitoso manga DOUBT! Envidia. Lujuria. Pereza. Ira. Gula. Soberbia. Avaricia. Siete pecadores que encarnan a los pecados capitales han sido reunidos en un viejo juzgado. Sólo existe una forma de salir de ahí con vida. Para no morir, deberán ofrecer un sacrificio. Así comienza este juego mortal cuyo resultado se decidirá por mayoría.

Este segundo volumen presenta la primera epopeya de Dredd: "La Tierra Maldita", escrita por las leyendas del cómic Pat Mills (Sláine) y John Wagner (A History of Violence) y con la colaboración del dibujo de Mike McMahon (ABC Warriors) y Brian Bolland (Batman: The Killing Joke).

Las calles de Mega-City Uno están llenas de peligros, ya sean feroces caimanes gigantes o delincuentes enloquecidos conintención de asesinar. En esta metrópoli infectada por el crimen, el orden lo mantienen los Jueces, firmes guardianes de la paz con el poder de ser a un mismo tiempo juez, jurado y verdugo. El más temible de todos ellos es el Juez Dredd, y estos son sus casos más importantes. Este grueso tomo repleto de emociones incluye clásicos como «El Ángel de Dredd», «La Brigada Wally» y «La ciudad de los malditos».

¡UNA MALDICIÓN PONE AL GRUPO DE ITADORI CONTRA LAS CUERDAS!

Un feto maldito ha aparecido en el interior de un reformatorio y, para poder rescatar a las personas atrapadas en el interior, ¡envían a Itadori y a sus dos compañeros de primer año del instituto! Pero entonces el feto maldito les ataca y se transforma en un espíritu maldito de categoría especial, con lo que el grupo entero corre grave peligro... ¡¿Conseguirá Itadori, tras intercambiarse con Sukuna, derrotar al espíritu maldito…?!

TODO LO QUE QUIERES SABER DE LA OBRA DE GEGE AKUTAMI

¿Cuál es el verdadero origen de Itadori? ¿Qué pasará cuando Sukuna reúna todos sus dedos? Si alguna vez te han surgido estas preguntas mientras leías Jujutsu Kaisen, ahora podrás contestar la mayoría, y es que llega a nuestras estanterías el esperado fanbook de la serie, repleto de información, curiosidades y todo tipo de detalles proporcionados por el propio mangaka.

Julie Doucet es probablemente la autora de cómics más influyente de todos los tiempos. Este es el segundo y último volumen conteniendo TODOS ellos. La artista canadiense marcó una pauta en el cómic autobiográfico que solo encuentra parangón en precedentes como Robert Crumb, Art Spiegelman y Harvey Pekar. Impulsora de un discurso visceral que combina vida íntima, fantasía y estética do it yourself, Doucet despliega aquí lo mejor de su producción. Junto a sus títulos más celebrados (Highschool, My NY Diary), este libro incluye cerca de un 40% de material inédito.

Adaptación gráfica del capítulo VI de Las Praderas del Cielo del ganador del Nobel John Steinbeck. Junius Maltby, un contador de San Francisco, encuentra el descanso que tanto necesita en el valle de las Praderas del Cielo, así como una esposa y una familia. Sin embargo, su estancia en idílico valle lo revierte a un estado infantil, ajeno a toda responsabilidad. En tales condiciones, se encuentra de pronto ante el desafío de hacerse cargo de la formación moral, física e intelectual de su hijo. Las personas del pueblo hablan, pero Maltby apenas lo nota, hasta que es obligado a enviar al niño a la escuela. Ahí, el pequeño Robbie tendrá su primer encuentro con las normas de la sociedad.

Esta obra está formada por cuatro relatos terroríficos en los que se explora el umbral que separa el mundo de los vivos y el de los muertos, lo real y lo fantasmagórico, la fe y la locura, la vigilia y el sueño. Cuatro historias que demuestran que, más de tres décadas después del inicio de su carrera, la imaginación de Junji Ito sigue en plena forma y todavía es capaz de provocarnos asombro, desasosiego, terror y repugnancia.

Libro de ensayo es historietas de estilo manga y de género seinen (orientado al público adulto) encuadernado en rústica de 248 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas con sentido de lectura oriental. Volumen único.

En el 2017 se celebró el 30º aniversario de la publicación de la primera obra de Junji Ito, Tomie, en la revista Gekkan Halloween. Para conmemorarlo, se publicó este estudio, que incluye una entrevista extensa con el autor, entrevistas y colaboraciones de diversas personas que han tenido un papel importante en la vida profesional del mangaka, una visita a su tierra natal, cuatro cuentos no publicados en ningún tomo recopilatorio, comentarios sobre sus obras más importantes, y mucho más. Este es, sin duda, un libro imprescindible sobre uno de los grandes maestros del terror.

Contiene una aterradora selección de cuentos ilustrados y un cómic completo de terror surgidos de la mente de uno de los grandes maestros del género: Junji Ito.

Con su estilo inconfundible, Junji Ito hace una magnífica adaptación al manga de la obra Shin Mimibukuro, de Hirokatsu Kihara e Ichiro Nakayama, una colección de relatos de terror basados en experiencias reales. Con la universitaria Mimi como protagonista de las historias, los fantasmas que pueblan su entorno dan pie a situaciones espeluznantes de las que ella intentará escapar, sola o con ayuda de sus amigos.

Las viejas casas en las que ha ocurrido alguna tragedia son el escenario habitual de muchas de las historias más terroríficas, y Junji Ito también tantea este terreno en La casa del encuentro, pero con un argumento sorprendente y novedoso.

Kazumi Morimoto era feliz y aquel había sido un gran día, pero terminó arrojándose desde una azotea. Hay suicidios inexplicables que traen consigo múltiples preguntas, pero a veces es mejor no hurgar en busca de las respuestas: La teoría del demonio así lo demuestra. Además, en tres de los relatos que componen este volumen, veremos que la venganza por amor adquiere formas muy diversas y también aprenderemos que la caza de fuegos fatuos puede ser peligrosa y que, en ocasiones, las mejores intenciones nos conducen hasta laberintos insoportables.

En esta recopilación, Junji Ito toca varios temas típicos del genero, como la casa en sí como fuente de terror en La mansión del dolor fantasma, que ataca físicamente a sus residentes; el suicidio en circunstancias extrañas en La mente de un padre y en La teoría del demonio; los sueños que invaden la vida en La guarida del demonio del sueño; o los rasgos físicos con propiedades diabólicas, como el pelo de La melena larga del ático, las costillas en La mujer de las costillas sueltas y la cara en La ladrona de caras, uno de los cuentos más conocidos de Ito, que cuenta incluso con una adaptación cinematográfica. Incluye Bio House, un cuento que mezcla la gastronomía con el gore y Un amor de guion, digno ejemplo de una venganza por amor.

Es probable que las pesadillas sean la experiencia que más nos acerca al terror en nuestra vida cotidiana y este volumen contiene varios ejemplos, como el miedo a quedarse encerrado en un lugar del que no se puede salir en El callejón, la angustia provocada por los laberintos en Un laberinto insoportable, o el pánico a caer al vacío en Caídas. Incluye, entre otros relatos, La abusona, donde una niña cruel se dedica a maltratar a un amigo suyo y Un desertor en casa, una historia de venganza, ambientada en la posguerra e inspirada en la vida de Ana Frank.

Kazumi Morimoto era feliz y aquel había sido un gran día, pero terminó arrojándose desde una azotea. Hay suicidios inexplicables que traen consigo múltiples preguntas, pero a veces es mejor no hurgar en busca de las respuestas: La teoría del demonio así lo demuestra. Además, en tres de los relatos que componen este volumen, veremos que la venganza por amor adquiere formas muy diversas y también aprenderemos que la caza de fuegos fatuos puede ser peligrosa y que, en ocasiones, las mejores intenciones nos conducen hasta laberintos insoportables.

Detrás del terror se esconde la miseria humana, lo ridículo de nuestra existencia. En esta colección de historias cortas, el maestro del género, Junji Ito, vuelve a explorar nuevas facetas del horror. Lo truculento, lo absurdo, lo surrealista... se dan cita en esta serie de relatos, entre los que se encuentran algunos de los más celebrados del autor, como Los fantasmas del prime time o Los autoconfinados, que fue adaptado a televisión.

¡Vuelve el clásico que desencadenó la mangamanía en Europa y América! Una ocasión ideal para descubrir -o redescubrir- el manga que lanzó a Katsuhiro Otomo a la fama Internacionales, en una nueva presentación en seis tomos a todo color. En la hostil y caótica megalópolis de Neo Tokyo, Tetsuo y sus compañeros deberán averiguar el enigma de Akira, bajo el cual se esconde el más escalofriante secreto científico. La edición definitiva de una obra maestra del cómic japonés -y también mundial- que no debe faltar en la estantería de cualquier aficionado al cómic en general.

¡Vuelve el clásico que desencadenó la mangamanía en Europa y América! Una ocasión ideal para descubrir -o redescubrir- el manga que lanzó a Katsuhiro Otomo a la fama Internacionales, en una nueva presentación en seis tomos a todo color. En la hostil y caótica megalópolis de Neo Tokyo, Tetsuo y sus compañeros deberán averiguar el enigma de Akira, bajo el cual se esconde el más escalofriante secreto científico. La edición definitiva de una obra maestra del cómic japonés -y también mundial- que no debe faltar en la estantería de cualquier aficionado al cómic en general.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

Cuando hacía pocos días que el octavo Tokugawa había heredado el shogunato, en medio de un mundo y de una situación política inestables, un hombre muy llamativo entró en Edo. Tenía los ojos rasgados y de una belleza estremecedora, y era tan guapo que parecía que hubiera salido de un grabado. Se trataba de Mondo Kainage, el nuevo catador de venenos recién empleado por la familia del shôgun. Sin embargo, unos ninjas de Koga habían urdido una intriga para atentar contra las vidas de Yoshimune y Mondo. Así empieza este manga histórico tan contundente como turbulento. . .

Sentadas las bases de esta obra de ambientación histórica creada por Kazuo Koike y Goseki Kojima (Hanzô, el camino del asesino), poco a poco comenzamos a descubrir la trama en la que se ve envuelto Mondo Kainage, catador de venenos al servicio del shôgun.

No es fácil ser un ninja, y mucho menos ser Hattori Hanzô, cuya misión no es únicamente proteger a su señor, sino que debe enseñarle distintas tecnicas ninjas para que, en caso de una pérdida momentánea de su protección, Tokugawa Ieyasu pueda sobrevivir por sí mismo. Pero aquí no termina el trabajo de Hanzô, quien también deberá conseguir mediante sus operaciones en la sombra que el liderazgo de su amo sea efectivo. Todo esto convertirá al joven señor en el líder que unirá Japón bajo su singular mandato. Esta obra, escrita entre 1978 y 1984, afianzó la carrera del tándem artístico formado por Kazuo Koike y Gôseki Kojima, que se dieron a conocer algunos años antes con El lobo solitario y su cachorro.

Kazuo Koike y Goseki Kojima siguen relatando las aventuras de Hattori Hanzô y su señor, quienes recibirán la visita sorpresa de Rata Calva, cargado de nuevo con sus deducciones y una imprudente petición para Tokugawa.

Seguimos disfrutando de esta historia de amor ambientada al final del período de Edo, obra de Kazuo Koike y Gôseki Kojima. ¿Conseguirá Kei encontrar a su amada?

De la mano de Kazuo Koike y Gôseki Kojima, el tándem artístico reconocido internacionalmente por obras como El lobo solitario y su cachorro, Hanzô, el camino del asesino y El hombre sediento, nos llega esta obra ambientada al final del período de Edo, que nos relata una historia de amor puro de un joven samurái en busca de su amada.

Lady Snowblood se centra en Oyuki, una asesina que busca venganza contra los bandidos que asesinaron a su padre y violaron a su madre, usando su astucia como arma..

Lady Snowblood se centra en Oyuki, una asesina que busca venganza contra los bandidos que asesinaron a su padre y violaron a su madre, usando su astucia como arma. Yuki busca sin descanso a sus tres adversarias, pero no resulta fácil dar con ellas. Finalmente, encuentra a alguien que puede ayudarla. A cambio, tendrá que corresponder de una manera especial.

Jirobê Sakura (57 años), tras 38 años de leal servicio como shinobi, pierde su ocupación tras fallecer su ama. Tarôbê Koi (61 años), después de 41 años ejerciendo de dôshin en la ciudad de Edo, un día decide retirarse. Dos hombres que han dedicado toda su vida a un leal propósito. Ahora, en el ocaso de sus vidas, desprovistos de tal propósito, un encuentro casual será el inicio de una curiosa amistad entre estos dos hombres. Tras El hombre sediento, Kei, crónica de una juventud, Kasajirô, el clava-tatamis o La leyenda de Kujaku seguimos recuperando títulos inéditos en España de Kazuo Koike y Gôseki Kojima, responsables de obras maestras como El lobo solitario y su cachorro y Hanzô, el camino del asesino. El mítico equipo creativo nos invita a embarcarnos en un relato apasionante, que se une a otros clásicos de ambos autores que ya forman parte esencial de nuestro catálogo manga.

Tras superar el ecuador de la vida, ¿cómo afronta un hombre su destino? La respuesta está aquí. Kosuke Tsukizaka, 57 años. Nagato Amari, 61 años. Toda una vida dedicada a ser shinobi. Toda una vida dedicada a servir al gobierno. Dos hombres que ante las puertas de la vejez se plantean a sí mismos un dilema.

Libro de historietas de estilo manga y de género seinen (orientado al público adulto) encuadernado en rústica de 424 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas con sobrecubierta y sentido de lectura oriental. Serie de 6 volúmenes.Jirobê y Tarôbe son dos hombres que tras toda una vida dedicad...

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

La mezcla de metalenguaje, ciencia ficción y romance han convertido a Grégory Charlet y su Kábbala en el perfecto heredero de grandes dibujantes de cómic como Katsuhiro Otomo o Enrico Marini. La vida de Gaël se mueve entre la realidad y la ficción, entre el amor y la desesperación, entre la amistad y la soledad. Incapa z de expresar sus sentimientos hacia Carole, el joven dibujante debe buscar una forma de seguir adelante, antes de que su mundo quede sumergido en una ola de violencia sin precedentes, antes de que volver al lado de su amada sea imposible.