L i b r e r í a

Premio Eisner 2011 al mejor guionista y dibujante Premio Eisner 2012 a la mejor novela gráfica compilada (Junto con Parker 1. El cazador) Tras arreglar las cuentas con los que le habían traicionado, Parker, el truhán surgido de la pluma de Richard Stark (seudónimo de Donald Westlake), se ha arreglado la cara y disfruta de las comodidades de la vida alojándose en buenos hoteles. Hasta que un chivato lo descubre ante La Compañía para conseguir la recompensa. El intento de eliminarle sale mal y Parker recurre a diversos contactos de los bajos fondos que le deben favores para ir a por la cabeza de la organización que quiere quitarle de en medio. La Compañía es, tras El cazador (Astiberri, 2010), que le valió a Darwyn Cooke los premios Eisner y Harvey al mejor autor de cómic, la segunda adaptación de Cooke de las novelas de Parker, en esta ocasión mezclando partes de la segunda y tercera novelas de la serie: El hombre que cambió de cara y La Compañía.

Parker, el truhán surgido de la pluma de Richard Stark (seudónimo de Donald Westlake), reúne la mejor docena de delincuentes que puede encontrar para dar su golpe más ambicioso: toda una ciudad. El equipo montado por Parker planea, prepara y ejecuta su plan con precisión militar sin percatarse de que todo está a punto de estallar en su propia cara. El golpe (The Score), considerado un hito en la serie de Parker, adapta la novela original del mismo título y fue llevado al cine en 1967 por Alain Cavalier como Saqueo en la ciudad. El golpe es la tercera incursión de Cooke en las novelas de Parker tras El cazador (Astiberri, 2010), que le valió a Darwyn Cooke los premios Eisner y Harvey al mejor autor de cómic –que ha contado con dos versiones en cine: A quemarropa, de John Boorman, y Payback, protagonizada por Mel Gibson–, y La Compañía (Astiberri, 2011). El recopilatorio de ambas historias, bajo el título de Richard Stark’s Parker. The Martini Edition, ha obtenido dos premios Eisner en la San Diego Comic Con de 2012. El golpe es la tercera de un total de cinco adaptaciones previstas de las novelas de Parker y está considerada como una de las mejores de la serie; de hecho sigue la exitosa estela de premios de las dos entregas anteriores y ha logrado el Eisner 2013 a la mejor adaptación de otro medio.
Donald Westlake falleció en diciembre de 2008, unos meses antes de la publicación del primer tomo de la serie, pero estaba entusiasmado con lo que había podido ver de los trabajos preliminares y el proceso de adaptación de Cooke.

Len Wein , Dennis O Neil, Michael W.Kaluta nombres míticos del cómic norteamericano, que en los años 70, adaptaron para DC, varias de las novelas de Pelúcidar de EdgarRice Burroughs. Reptiles prehistóricos, extrañas criaturas y entidades que realizan oscuros rituales, deslumbrantes ciudades, monstruos más allá de cualquier descripción y bellas princesas, son solo algunas de las sorpresas que nuestros protagonistas encontrarán en el salvaje mundo de Pelúcidar. Cincuenta años después, todas estas historietas, son recopiladas en una edición de lujo, que hará las delicias de todos los seguidores del buen cómic de aventuras y del autor de Tarzán

La aparición de este volumen integral demuestra una vez más la importancia que ha tenido Persépolis, el primer cómic iraní de la historia. Con esta obra, la aclamada Marjane Satrapi consiguió, además de numerosos y prestigiosos premios, que la historieta trascendiese a la sociedad como un símbolo de tolerancia y libertad. Galardonada con el Premio Autor Revelación de 2001 y Mejor Guión de 2002 en el Festival Internacionales de Angoulême.

EL GRAN CLÇSICO DE LA NOVELA GRÁFICA,en su edición definitiva

POR LA AUTORA GANADORA DEL PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE COMUNICACIÓN Y HUMANIDADES 2024

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS QUE DEBE LEERSE UNA Y OTRA VEZ SEGÚN ESQUIRE.

Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.

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Cada uno de nosotros se ha construido con los retazos de momentos, que recogemos de aquí y de allá. A veces esos momentos se vuelven letras; letras que matan, letras que salvan. Aquí encontrarás un buen número de textos que, para el autor, le representaron sendas salidas de emergencia para no sucumbir a la idea de adelantar su Mala Hora. Hay textos espesos como un pantano, textos que te paralizan y te dejan mirando a la nada, a la nada que a veces nos devora con su hocico apestoso e insaciable del que escurre nuestra pinche fragilidad. Hay textos que sanan. Estos no son de esos... Logan Wayne nos deja ver, entre los resquicios de los renglones que nutren esta antología, algunas de las telarañas que todavía tiene incrustadas en el alma. Hoy, desde la buhardilla del futuro se nos abre una ventana al pasado, sin nostalgia alguna, sin resentimiento, sin culpa y sobre todo, sin tufos de autoayuda. Todos leemos, todos escribimos, pero no todos somos leídos y por eso, agradezco inmensamente a los que, en estos nueve años, me han apoyado al comprar alguna de mis novelas en prosa o uno de mis cómics y novelas gráficas que he publicado. ¡Gracias a ustedes, este libro es!

Xipil, la hija del jefe de la tribu, es ofrecida en sacrificio por su propio padre para calmar a la diosa Caimán. Al Rey Oso no le parece una buena solución , por lo que libera a la chica y la lleva con él; al actuar de esta forma, el Rey Oso roba la ofrenda del reptil y debe de llegar a un pacto con la diosa ofreciéndole algo a cambio... Mobidic, con su primer álbum profesional en el mercado francobelga, ofrece un trabajo soberbio en el que mezcla diferentes panteones animalistas y juega tanto con los mitos africanos como con los precolombinos para ofrecer una novela gráfica llena de ternura y pasión, de reflexión y violencia, en la que que se perciben ecos tanto de las novelas clásicas de Rudyard Kipling como de las películas de Miyazaki.

LA APASIONANTE BIOGRAFÍA DEL AUTOR DE EL PRINCIPITO

Octubre de 1926. Antoine de Saint-Exupéry cumple su sueño d e ser piloto en la futura Aeropostal, y su vida transcurre sobre aviones entre el Sahara, Argentina y Nueva York. Años más tarde, mientras espera poder volver a volar, se dedica en cuerpo y alma a la escritura, echando mano de sus recuerdos. D e sus noches de soledad y profunda melancolía nacerá en 1 942 un cuento para niños, El principito, que en plena guerra le devolverá algo de luz, inocencia y fantasía.

En este libro, apadrinado por la Fundación Saint-Exupéry, P.-R. Saint-Dizier y C. Fernandez repasan la trayectoria del autor como piloto postal, escritor y periodista, y nos muestran cómo encontró la inspiración para escribir sus primeras novelas y el cuento que le haría mundialmente famoso.

Manuel Sanjulián (conocido artísticamente como Sanjulian) es sin duda uno de los ilustradores vivos más importantes del mundo. Por primera vez en nuestro país, se publica un libro en edición de lujo con más de quinientas páginas, que hace un recorrido por toda su obra. Terror, western, espada y brujería, ciencia ficciónningún género ha quedado sin alguna bella ilustración del maestro. Desde sus portadas para las revistas de Warren a las cubiertas de las novelas de Conan, sus Vampirellastodos guardamos en nu7etrso reuerdos más imborrables muchos de estos dibujos que vimos desde hace ya décadas. El libro cuenta con prólogos de Manuel Auad y Marcos Ordóñez y epílogo de David García Sariñena.

Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la televisión y el cómic… desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apócrifas escritas en todo el mundo, España incluida… los actores y películas más destacados, en el cine y la televisión…las diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo… y su llegada al mundo del cómic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas gráficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, además, sendos apéndices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, así como a su presencia en otros objetos de coleccionista.

SHERLOCK HOLMES Y EL DR. WATSON SE ENFRENTAN A UNA MISTERIOSA DESAPARICIÓN

Cuando Mary Morstan visita el apartamento del 221B de Baker Street, John Watson queda prendado por su belleza. Sin embargo, el detective consultor Sherlock Holmes queda fascinado por el misterio que trae. La desaparición de un oficial militar, un hombre con pata de palo y una extraña marca: “El signo de los cuatro”.

Ian Edginton e I.N.J. Culbard adaptan al cómic otra historia clave de la saga creada por Arthur Conan Doyle, protagonizada por el detective que ha fascinado a millones de personas durante más de un siglo.

LAS NOVELAS ORIGINALES ADAPTADAS AL CÓMIC

LA PRIMERA AVENTURA DE SHERLOCK HOLMES.

John Watson nunca podría haber imaginado que compartir un apartamento en Londres se convertiría en una serie de increíbles aventuras. Pero claro, no contaba con que su nuevo compañero, Sherlock Holmes, iba a ser una de las mentes más brillantes de Inglaterra y el único detective consultor del mundo. La persona idónea para desentrañar un misterioso asesinato.

Estudio en escarlata es la primera obra de Sherlock Holmes que Arthur Conan Doyle escribió, y la primera en que tanto Watson como los lectores de la Gran Bretaña de finales del s.XIX fueron testigos de las habilidades deductivas de este gran personaje. Ahora, más de un siglo más tarde, Ian Edginton e I.N.J. Culbard nos vuelven a presentar esa historia como novela gráfica.

LAS NOVELAS ORIGINALES ADAPTADAS AL CÓMIC

WILL EISNER (1917-2005) es conocido en todo el mundo por ser uno de los grandesmaestros del cómic. En 1940 creó a THE SPIRIT, que se publicó por todo el mundo durante muchos años e influyó a una generación entera de jóvenes dibujantes. En 1952, cuando concluyó la serie, Eisner se puso a trabajar en el, por aquel entonces inexplorado, campo de los cómics educativos. A mediados de los setenta, Eisner retornó a su primer amor: el arte secuencial como instrumento narrativo. En 1978 escribió y dibujó CONTRATO CON DIOS, considerada como la primera novela gráfica de la historia. Desde entonces ha producido muchas otras novelas gráficas, tanto satíricas como dramáticas, y algunas de ellas han obtenido premios no sólo en Estados Unidos sino también en el resto del mundo. Cuando Eisner se reunía para charlar con otros maestros del medio gráfico, de la talla de Milton Caniff,Jack Kirby o Neal Adams, el resultado siempre era un buen número de contenidos de vital importancia para cualquier persona que trabaje en la industria de cómic, indispensables para cualquiera que desee adentrarse en él. Publicadas periódicamente en la revista SPIRIT y en el WILL EISNER 'S QUARTERLY, las entrevistas incluidas en este libro fluyen de forma natural para crear un compendio de secretos técnicos, anécdotas divertidas y lecciones sobre la historia del mundo del noveno arte.

EL BEST SELLER DE LAS NOVELAS FANTÁSTICAS Y LOS VIDEOJUEGOS IRRUMPE EN EL MUNDO DEL CÓMIC

Mientras viaja por el Bosque Negro encantado, Geralt se encuentra con un cazador viudo cuya esposa, ahora un cadáver vengativo, habita en una espeluznante mansión conocida como la Casa de las Vidrieras. A medida que Geralt explora el fantasmagórico caserón, lucha contra una horda de criaturas aterradoras y descubre un horrendo misterio, ¡que podría convertir la casa en su tumba!

Turismo de masas, especulación urbanística y drama humano. La nueva propuesta de la autora de "Estamos todas bien", una de las novelas gráficas más impactantes de los últimos años. En "Todo bajo el sol", la autora nos sitúa en la costa levantina a principios de los años sesenta para contarnos la historia de una familia que sufre las devastadoras consecuencias del turismo de masas, motor principal del desarrollismo económico en tiempos de Franco. A lo largo de las décadas, vemos cómo el auge del neoliberalismo trunca las esperanzas y los proyectos de los miembros de esta familia, cuyo testimonio nos habla de una época en que los paisajes y su riqueza natural se transformaron para siempre. Sin embargo, hay un lugar que resiste: entre el casco antiguo de las ciudades y los pueblos costeros -convertidos en ciudades de vacaciones-, se extiende la huerta, baluarte de un estilo de vida amenazado por el avance implacable del ladrillo.

Uno de los libros estrella para estas navidades! Pete Von Sholly es el más brillante y completo intérprete visual de Lovecraft en activo de nues tro tiempo. Sólo hay que ver las increíbles ilus traciones entre las cubiertas de este volumen! Howard Phillips estaría orgulloso. (Brian Yuzna) El catálogo lovecraftiano de Pete Von Sholly asombra por su imaginación desbordante de inventiva en cada página: una cornucopia en la que pululan lo cósmico colorista, lo oscuramente grotesco y lo delicadamente etéreo. (Ramsey Campbell) En Todo Lovecraft ilustrado, se recorre toda la obra del escritor de Providence, con los dibujos de Pete Von Sholly, veterano autor norteamericano, que ha estado toda su vida realizando monstruos y más monstruos para el cine, los cromos, las novelas y demás medios inimaginables. Disfruta de la obra de Lovecraft sumergiéndote en las ominosas ilustraciones que encontrarás en estas páginas. Bienvenido a tus peores pesadillas

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra.

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE, ENTRE LOS 30 MEJORESLIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO

«Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.»
Jesús Jiménez, RTVE

Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés.

Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias.

Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierra da voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.

La versión gráfica de Rowson del Tristram Shandy no solo es una excelente adaptación del libro, es una obra maestra del cómic por derecho propio. Estamos seguros de que al propio Laurence Sterne le habría encantado. Tristram Shandy es una de las novelas más curiosas, complejas y cómicas de la literatura inglesa. Así que quién mejor que el dibujante e ilustrador Martin Rowson, un autor de estilo personalísimo, anárquico, para adaptar la obra maestra de Laurence Sterne al cómic, en lo que constituye una de las cumbres del género. De la mano de Rowson recorreremos los vagabundeos del caballero Tristram Shandy, el de la nariz chata y las digresiones inagotables, quien, junto con su extraño tío Toby, recorre los tortuosos senderos del infinitamente complejo mundo de Sterne. En esta adaptación, Rowson ofrece un punto de vista perversamente moderno, casi deconstructivo, por el que desfilan una versión cinematográfica del Tristram Shandy firmada por Oliver Stone, una ballena que vomita barcos, un navío lleno de críticos, el novelista Martin Amis y hasta el mismísimo T. S. Eliot. Además de un montón de narices. "Un libro que es, por sí mismo, una obra de arte, además de un magnífico tributo al original de Sterne. Quizá estemos ante la obra más extraordinaria en la historia de la ilustración."
- The Independent

La edición integral del tríptico de Nitnit, compuesto por Tóxico, la Colmena y Cráneo de Azúcar. la obra cumbre de Charles Burns.

Vista final recopila la trilogía épica formada por Tóxico, la Colmena y Cráneo de Azúcar, y la convierte en una única saga donde reinan la culpa, la pesadilla y el terror emocional. Este es el viaje de Doug en todo su esplendor trágico y enajenado, de la juventud punk a una deprimente mediana edad. Mientras se recupera de un suceso traumático cuyas causas quiere desentrañar, lo bombardea un sueño periódico y espeluznante que lo transporta a una ciudad laberíntica, inspirada en el imaginario de los tebeos de Hergé y las novelas de William Burroughs revisitadas por David Lynch. Esta es también la historia de cómo Doug rememora sus días quizá felices junto a Sarah, una atormentada artista de vanguardia que temía mortalmente que algo (o alguien) irrumpiera en su vida en el momento menos esperado. En resumidas cuentas, a Doug no le queda otra opción que rendir cuentas con su pasado y asumir los errores, si no quiere repetirse una y otra vez, una y otra vez.

Libro de ensayo sobre la historieta encuadernado en rústica de 408 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene un estudio sobre el cómic de terror en España. Volumen único.

El primer libro que aborda la historia del cómic de terror en España. Analiza desde sus inicios al comienzo del siglo XX hasta la actualidad, con especial detenimiento en la Edad de Oro de los años 70 y 80: las revistas, los dibujantes, los personajes emblemáticos, etc. Profusamente ilustrado y con varios pliegos a todo color, un nuevo libro de Pedro Porcel, uno de los máximos especialistas en cómic español. Más de cuatrocientas páginas profusamente ilustradas donde se analizan en detalle todas las historietas, las series, los autores, las revistas: Dossier Negro, Creepy, Vampus o Vampirella, pero también Inspector Dan, Don Tito, SOS, Lucifera o las modernas novelas gráficas. Todo cuanto ha dado de sí el género en la viñeta española de mano de cientos de nombres tanto recordados y celebrados como injustamente olvidados. «Porcel nos contagia en este libro su cariñoso entusiasmo por los tebeos, trazando algo que es mucho más que una simple muestra de erudición o mero historiar de la cultura popular: una crónica alternativa, sociopolítica, estética, artística y hasta económica y moral de la España del siglo XX». Jesús Palacios, del prólogo

LA HISTORIA ILUSTRADA DE UNO DE LOS MÁS GRANDES AUTORES DE CÓMIC DE LA HISTORIA

Will Eisner está considerado mundialmente como el maestro de la narración en cómic, conocido sobre todo por The Spirit, su serie publicada en periódicos, y por Contrato con Dios, la primera novela gráfica americana de relevancia. Su publicación en 1978 sirvió para iniciar una nueva corriente de cómics con historias personales y temáticas adultas como la moralidad, la religión o la sexualidad, cambiando para siempre la concepción que autores y artistas tenían del cómic como medio narrativo. Eisner continuaría su carrera escribiendo y dibujando más de veinte novelas gráficas, en todas ellas buscando ampliar los límites del medio. En Will Eisner: Maestro de la novela gráfica, el reconocido historiador y antiguo presidente de DC Comics Paul Levitz honra a Eisner por medio de un recorrido a través de su evolución como artista, incluyendo arte inédito o poco conocido de los archivos de la familia Eisner, muestras de sus trabajos más conocidos y un análisis de su impacto en el creciente mundo de la novela gráfica.

Los textos incluyen entrevistas a autores como Jules Feiffer, Neil Gaiman, Denis Kitchen, Scott McCloud, Jeff Smith y Art Spiegelman. Todos ellos, artistas que conocieron personalmente a Eisner y fueron influenciados por su trabajo dando lugar a obras para una nueva generación de lectores.