L i b r e r í a

1830, África. Barcos negreros viajan regularmente a recuperar "mercancía": hombres y mujeres negros que se llevan luego a América para ser esclavos. Atar Gull, príncipe de una tribu de Namaquas, forma parte de un lote comprado por el capitán Benoît que sale en dirección a Jamaica. La mano de obra africana que parece inagotable es barata y se vende luego a precio de oro a los dueños de las plantaciones. La aparente sumisión y tranquilidad de Atar Gull harán que consiga el respeto y la confianza de su amo Tom Will. Pero su mirada permanecerá fría y despiadada. La novela epónima que Eugène Sue publicó en 1831 y en la que se basa esta obra desató en su momento un verdadero escándalo. Este escritor francés es también conocido por ser el autor de Los misterios de París: una de las primeras novelas publicadas por entrega en los periódicos de la época de tintes sociales y militantes, un nuevo género literario, a la manera de las obras de Víctor Hugo. Atar Gull es una de las diez obras elegida para la Selección Pepitas, creada con motivo del décimo aniversario de la editorial.

Los Kouga y Los Iga se enfrentan en una batalla a muerte de 10 contra 10 para decidir cuál de los dos nietos de Iesayu se hará con el puesto de tercer sogun de Tokugawa. Gennosuke Kouga y Oboro de Iga siguen sin poder entenderse. La cruel guerra ninja va dejando un cadáver tras otro y ya solamente quedan cuatro miembros de cada clan. A partir de ahora, cada muerte cobra un significado aun más importante y crucial. La primera y destacada obra de la popular serie de novelas "Ninpocho" de Futaro Yamada es adpatada al manga por Masaki Segawa que posee un habilidad sobresaliente en el dibujo.

Los Kouga y Los Iga se ven inmersos en el conflicto de sucesión de los Tokugawa y acaban enfrentándose en una batalla a muerte de 10 contra 10. Aun siendo enemigos, Gennosuke Kouga y Oboro de Iga siguen amándose profundamente. Quedan tres supervivientes en cada clan, ¿Quién seguirá con vida al final del día?
La primera y destacada obra de la popular serie de novelas "Ninpocho" de Futaro Yamada es adpatada al manga por Masaki Segawa que posee un habilidad sobresaliente en el dibujo.
¡El último tomo ya está aquí!

Berlín. Ciudad de piedras presenta la primera parte de la fascinante trilogía de Jason Lutes ambientada en Alemania en las horas sombrías de la República de Weimar. El periodista Kurt Severing y la estudiante de arte Marthe Müller son las figuras centrales de un elenco de personajes entrelazados con los hechos históricos qu e se desarrollan en torno a ellos.Ciudad de piedras abarca ocho meses en Berlín, desde septiembre de 1928 hasta el primero de mayo de 1929, documentando meticulosamente las esperanzas y las luchas de sus habitantes mientras su futuro parece oscurecerse ante el ascenso de una sombra amenazadora.La trilogía de Berlín, que Jason Lutes tiene previsto concluir en 2013, está considerada como el trabajo de ficción histórica más ambicioso realizado en el campo de la novela gráfica. Tras recopilar documentación durante más de dos años Lutes comenzó a publicar Berlín, de forma serializada, en 1996. Fue elegida en 2005 como una de las 100 mejores novelas gráficas en lengua inglesa de todos los tiempos.

Hitler llega a Berlín. Con el parlamento controlado por los nazis la ciudadanía se divide aún más. Lutes se distancia de los grandes personajes de la política, para centrarse, a través de las vidas de un pequeño grupo de berlineses, en el ascenso del fascismo y la rapidez con la que puede reemplazar a la democracia. La mayoría de los habitantes de Berlín sigue su día a día sin percatarse de la amenaza que se cierne sobre su existencia. Mientras tanto, el periodista Kurt Severing y la artista Marthe Müller miran con horror cómo su sociedad comienza un vertiginoso descenso al extremismo.

Berlín. Ciudad de luz pone punto final a una obra monumental elaborada a lo largo de veintidós años que muestra, a través de los ojos de la gente corriente, la transformación de la ciudad alemana de una metrópolis liberal a un baluarte del fascismo. La trilogía de Berlín está considerada como el trabajo de ficción histórica más ambicioso realizado en el campo de la novela gráfica. Tras recopilar documentación durante más de dos años, Lutes comenzó a publicar Berlín, de forma serializada, en 1996. Fue elegida en 2005 como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos por la revista Time. Ha ganado cinco premios Eisner, dos Ignatz y un Harvey.

Lutes confiesa que sabía muy poco de la segunda guerra mundial, pero que un vídeo que vio en clase de historia sobre los campos de concentración le impactó profundamente. “La imagen que se me quedó grabada fue la de un bulldozer empujando pilas de cuerpos, pilas de cadáveres demacrados dentro de las fosas”, confiesa horrorizado, y señala que desde entonces ha “tratado de darle un sentido”. Más de una década después, cuando ya había empezado a dibujar Berlín, se dio cuenta de que había canalizado su obsesión hacia la ciudad. Quería entender qué ocurre antes del desastre: “Es el periodo antes de que estalle la tormenta y se desate el infierno”.

Veinticinco años después de que el primer cómic en blanco y negro de Bone apareciera en los estantes de las librerías y más de una década después de su último capítulo, Bone. Coda retoma a los personajes de la saga en el mismo punto en que se quedaron. Jeff Smith vuelve con Fone Bone, Phoney Bone y Smiley en un peligroso viaje a través del desierto de regreso a Boneville, donde los protagonistas están acompañados por Bartleby, la joven mostrorrata. Además de este nuevo capítulo de Bone, se incluye "Un complemento de Bone", del historiador Stephen Weiner, profusamente ilustrado, que muestra la trastienda de una de las sagas más importantes del cómic de las últimas décadas.La serie en cómic de 9 tomos de Bone fue elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos.

EL CRUCE PERFECTO ENTRE EL GÉNERO DEL TERROR Y EL DEL WESTERN

El marshal William Holt, conocido por su máscara y las novelas que relatan sus hazañas, ha recibido el encargo de investigar un extraño asesinato perpetrado por un niño. Sus pesquisas le llevarán a descubrir una cadena de crímenes alrededor del antiguo pueblo minero de Canary. Años atrás, Holt se enfrentó a uno de los villanos más crueles de su carrera en ese mismo pueblo. ¿Tendrá alguna relación con los asesinatos actuales?

Scott Snyder (American Vampire, Batman: El tribunal de los búhos) regresa al western de terror junto al artista Dan Panosian en una historia que te helará la sangre.

SEGUNDA ENTREGA DE LA EXITOSA ADAPTACIÓN DE LAS NOVELAS DE MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN

En este nuevo caso, Carvalho debe remontarse a su juventud como agente de la CIA cuando, en un viaje a Estados Unidos, conoció a Antonio Jaumà, mánager de la empresa multinacional Petnay. Ha llovido mucho desde entonces, Jaumà ha aparecido muerto sin calzoncillos y con unas bragas en el bolsillo en lo que parece ser un ajuste de cuentas sexual. Algo nada extraño a priori, conociendo la querencia del difunto por la compañía femenina de pago, si no fuera porque en esa España que sale de la larga noche franquista y empieza a despertar a la democracia, queda demasiada gente dispuesta a todo con tal de conservar ciertos privilegios y a no permitir que nada ni nadie les agüe la fiesta nacional.

Tras el exitoso comienzo que supuso el lanzamiento de Tatuaje el tándem formado por Hernán Migoya y Bartolomé Seguí continúa la aventura de adaptar al lenguaje del cómic la saga de Pepe Carvalho, el castizo e inolvidable detective concebido por Manuel Vázquez Montalbán.

Tras el éxito de Tatuaje, el guionista Hernán Migoya (Nuevas Hazañas Bélicas) y el dibujante Bartolomé Seguí (Las serpientes ciegas) se asoman de nuevo al universo narrativo del detective más famoso de la literatura española. Y lo hacen adaptando su segunda novela, La soledad del manager, que Manuel Vázquez Montalbán publicó en 1977. Es el segundo caso de un detective privado que también ejerce de gastrónomo, bibliófilo, incendiario y amigo leal de sus (pocos) amigos, entre los que figuran una puta y un ladrón de coches.

LA ADAPTACIÓN DE UNA DE LAS NOVELAS MÁS EMBLEMÁTICAS DE MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN

El cadáver del millonario Carlos Stuart Pedrell aparece en un descampado del barrio de la Trinidad. Ni la viuda ni sus socios parecen interesados en averiguar la identidad del culpable. En cambio, sí están interesados en saber qué hizo el difunto durante su año sabático. Para averiguarlo contratarán a Pepe Carvalho, que seguirá la pista de la víctima hasta la ciudad dormitorio de San Magín, un suburbio obrero y popular en la España del Desencanto.

Después de Tatuaje y La soledad del manager, el guionista Hernán Migoya (Nuevas hazañas bélicas) y el dibujante Bartolomé Seguí (Premio Nacional por Las serpientes ciegas) nos traen Los mares del sur, espléndida adaptación de la novela de Manuel Vázquez Montalbán que muchos consideran la mejor del ciclo.

Esta obra ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Cultura y Deporte

Tras la desaparición de Catamount, el trampero Pad y el capitán Clark se alían para seguir su rastro, lo que los conduce a territorio de los Crows, donde encuentran los restos del caballo de Catamount. ¿Está muerto? ¿Va a convertirse su recuerdo en toda una leyenda? Catamount es la adaptación realizada por Benjamin Blasco-Martinez de una famosa saga de novelas francesa que reproduce toda la épica y violencia de las grandes producciones de Hollywood y lleva el western a nuevas cotas de dinamismo y expresión gráfica.

En plena conquista del Oeste, la familia Osborne recoge a un recién nacido, el único superviviente de una caravana de colonos asesinados por los indios cheyenne. Al niño le llamarán Catamount, el gato de las praderas. Años después, Catamount se convierte en un vaquero y un certero pistolero gracias a las enseñanzas de un viejo trampero… pero el deseo de vengarse de los asesinos de su familia lo llevará a alejarse de la vida en el rancho y adentrarse en las praderas del Lejano Oeste.

Catamount es la adaptación realizada por Benjamín Blasco-Martínez de una famosa saga de novelas francesa que reproduce toda la épica y violencia de las grandes producciones de Hollywood y lleva el western a nuevas cotas de dinamismo y expresión gráfica.

Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos ofrece en Crónicas de Jerusalén, una de las novelas gráficas más esperadas del año, su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad. Delisle nos muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro... Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO
CÓMO CREAR PERSONAJES FANTÁSTICOS PARA CÓMICS, VIDEOJUEGOS Y NOVELAS GRÁFICAS.

CREA SEXYS CIBERPUNKS, SUPERCHICAS SEDUCTORAS Y HEROÍNAS PROVOCATIVAS.
En lugar de centrarse únicamente en cómo dibujar mujeres, este libro estudia los diferentes modos de desarrollar personajes femeninos con personalidades reales. Incluso si el interés principal sólo es dibujar, el conocimiento básico de los rasgos característicos del personaje y de sus orígenes será de mucha ayuda para dar vida a las figuras que se crean.

La creación de los personajes es uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar un cómic. Pero, ¿cómo conseguir que llamen la atención del lector mostrando todos sus poderes especiales? Este libro te enseña todo lo que necesitas saber sobre cómo desarrollar ciberpunks de estilo manga, superhéroes clásicos o bichos extraños y alocados. - Transforma tus dibujos en vibrantes figuras en 3D por medio de las técnicas digitales de animación. - Practica en la construcción y proporcionalidad; descubre cómo simplificar personajes sin que pierdan impacto; aprende cómo plasmar al detalle vestimentas complicadas, como una armadura futurista. - Descubre cómo representar emociones, velocidad, impactos o retrocesos. Otorga dinamismo a tus dibujos.
La creación de los personajes es uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar un cómic. Este libro enseña todo lo necesario para desarrollar todo tipo de personajes.
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EL CLÁSICO DE JOHN STEINBECK, ADAPTADO POR PRIMERA VEZ AL CÓMIC.

De ratones y hombres es una de las novelas más importantes de la narrativa estadounidense del siglo xx. Obra de John Steinbeck, ganador del premio Nobel de literatura, y autor también de títulos tan importantes como Las uvas de la ira o Al este del Edén, ha sido fruto de múltiples adaptaciones al teatro, al cine e incluso a la ópera, pero esta es su primera adaptación al cómic.

Narra la historia de George y Lennie, dos temporeros que viajan por el país trabajando en granjas y que comparten un sueño: tener su propia finca. Sin embargo, Lennie, simple como un niño pero fuerte como una mula, siempre se está metiendo en problemas y George no puede hacer otra cosa que protegerlo y seguir adelante, de un trabajo a otro.

Una tragedia universal sobre la amistad, la pobreza, la discriminación y los sueños, magistralmente adaptada por Pierre-Alain Bertola, que sabe captar en sus ilustraciones todo el dramatismo de un texto que se presenta prácticamente intacto con respecto a la novela.

Exhaustivo y magníficamente ilustrado, El arte de Neil Gaiman es el relato autorizado de la vida y obra de uno de los mejores narradores del mundo.

Novelista, escritor de cómics, guionista de cine, poeta y, de vez en cuando, pintor, hay pocas posibilidades creativas que Neil Gaiman no haya explorado: desde libros inolvidables comoEl océano al final del camino y American Gods a cómics y novelas gráficas innovadoras como The Sandman y Violent Cases; de fantasías para la gran pantalla como Los mundos de Coraline y Stardust a producciones para la pequeña pantalla como Doctor Who y Neverwhere; de relatos a canciones, de obras de teatro a fotonovelas o periodismo.

El arte de Neil Gaiman es el primer libro que cuenta toda la historia de su asombrosa vida creativa. Manuscritos, notas, historietas, fotografías personales y dibujos nunca vistos, todos procedentes de los archivos personales del autor y complementados por ilustraciones y bocetos de sus principales obras y sus recuerdos más personales. Un repaso a cada uno de sus proyectos, desde su nacimiento hasta la cristalización, y todo ello visto en el contexto de su vida creativa. En definitiva, un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de la mente del escritor, hábilmente plasmado por la escritora Hayley Campbell.

El trazo de Ernesto Priego y el guion de Pepe Gálvez reconstruyen, en colaboración con el historiador Felipe Nieto, las vivencias de Jorge Semprún en el campo de concentración de Buchenwald, en la Resistencia y en la lucha antifranquista, una época de su vida determinante en su obra literaria posterior, en la que sus novelas y sus guiones, para directores como Alain Resnais y Costa-Gavras, dan testimonio de la evolución de Europa en el siglo XX.

«Felipe Nieto, Pepe Gálvez y Ernesto Priego han hecho algo más que un cómic sobre Semprún. Han sabido crear un relato ágil, con el equilibrio justo entre acción y exposición, que tiene una clara vocación didáctica, pero que no se olvida del impacto visual y de la necesidad de emocionar.

Pepe Gálvez (Fuentes Claras,Teruel, 1950), economista, guionista, conocedor de cómics y sindicalista. Escribe desde hace más de treinta años textos divulgativos y críticos sobre cómics en revistas generales y especializadas, y actualmente colabora con Zona Cómic. Ha colaborado con Antoni Guiral en el comisariado de las exposiciones «Carlos Giménez, una mirada crítica y social», «El prolongado viaje del señor Max, Bernet, luces y sombras» o «Tardi, retrato en negro». En solitario ha sido comisario de otras como «Nuria Pompeya, sola ante la viñeta» y «El Papus,

La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F, un La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F,hombre misterioso​ trabaja​ en el​ Santo Grial de los problemas matemáticos, el más complejo de todos los tiempos: P=NP, cuya resolución podría ​cambiar radicalmente al mundo. Esta original novela gráfica aborda, entre otras cosas, la teoría sistémica,​ las constantes, el origami,​ ​los fractales​, el aislamiento ​y la inteligencia artificial​​ ​​p​ero, sobre todo,​​ ​​a la Fundación misma,​​ ​un perverso experimento social que se dirige, irremediablemente, al caos. ​​Al final, El investigador fantasma es una ​historia que ocurre en el​ fino borde que separa a la locura de la ciencia. “​El Investigador fantasma es elegante, muy legible, a pesar de sus dibujos infantiles. Una lectura entretenida y exigente​. Esencial para todas las ratas de laboratorio amantes de las novelas gráficas”. BDGest.com “El diseño aparentemente sencillo, los personajes que parecen figurillas, no hacen sino reforzar la sensación de extrañeza. En esta organización con aires totalitarios... ¿los investigadores no son más que peones? Una de las fortalezas de esta novela gráfica es colocar en el centro de la historia uno de los problemas no resueltos de la investigación matemática y crear una intriga apasionante para el lector. Un debut convince

En los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, titulada Novela de ajedrez, es el último texto escrito por Stefan Zweig antes de suicidarse, a partir del cual David Sala ha realizado esta adaptación que ha sido calificada como “suntuosa” por la revista L’Express.

El autor francés asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual “por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación” y destaca que “aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo”.

Zweig es un auténtico fenómeno del mundo editorial. Más de setenta años después de su muerte se siguen vendiendo, cada año, varios cientos de miles de sus novelas y ensayos.
“David Sala ha captado a la perfección la inquietud y la confusión que impregnan el texto, la angustia de Zweig... Sus magníficos dibujos parecen salidos de las telas de Klimt o de Moser”.
Télérama
“El jugador de ajedrez de David Sala es, a la vez, un libro de una gran belleza plástica (sin duda una de las historietas más hermosas de 2017) y una obra comprometida y estremecedora, sobre todo en el momento del inquietante resurgimiento de los nacionalismos en Europa. Deslumbrante”.

Benjamin Roure, Bodoï

SEAN MURPHY OBRA SU MAGIA Y REVIVE DE LA MEJOR DE LAS FORMAS AL POPULAR JUSTICIERO DE LAS NOVELAS PULP Y LA TELEVISIÓN

Diego está convencido de que es El Zorro. De niño, fue testigo del asesinato de sus padres a manos del cártel de drogas, liderado por El Rojo, que controla su pueblo de La Vega. Desde entonces, el trauma ha llevado su mente a un pasado en el que él es El Zorro, y consecuentemente se ha entrenado en la lucha con la espada y la equitación. Habilidades que le serán necesarias para liberar La Vega y vengar a sus padres plantando cara al villano conocido como El Rojo.

Sean Gordon Murphy revive al clásico justiciero de la California mexicana en una aventura dibujada con sus espectaculares lápices y el evocador color de Simon Gough.

Al cumplir veinticinco años, el huérfano Leo Vincey recibe el legado de su padre: un misterioso cofre que contiene los restos de una vasija de barro que data de tiempos egipcios. En los fragmentos se explica la historia de una princesa de Egipto que huyó junto a un sacerdote del que se había enamorado perdidamente, y cómo su periplo los llevó hasta el corazón de África, hasta el reino de la hermosa Ayesha, Ella, la que debe ser obedecida, la que todo lo ve. Intrigado por su pasado, Leo y su tutor se embarcan en una aventura por el continente negro, en busca de la mujer más hermosa de mundo.

El director de cine Élie Chouraqui (Las flores de Harrison, Oh Jerusalén) hace una incursión en el mundo del cómic para adaptar una de las novelas de cabecera del género de aventuras, escrita originalmente por H. Rider Haggard. En el apartado gráfico, el madrileño Alberto Jiménez Alburquerque sabe reflejar perfectamente los ambientes de la Inglaterra victoriana con la espectacularidad de los paisajes de África, con una narrativa que se desarrolla con gran intensidad.

¡Incluye bocetos y diseños inéditos en Francia!

Elric, el emperador de Melniboné, ha sido traicionado y su amada Cymoril ha desaparecido de su lado. Ahora, falto de fuerzas, no le queda más remedio que recorrer a la ayuda del dios del Caos Arioch… ¡aunque eso suponga tener que entregarle a cambio sangre y armas!

La segunda entrega de la que el propio Michael Moorcock considera la mejor adaptación de las novelas de Elric de Melniboné es sin duda uno de los cómics más esperados del año. Tras el éxito de ventas y crítica del primer volumen, el emperador albino regresa a las librerías con su impactante equipo de dibujantes, liderados por Robin Recht, y grandes aventuras que mezclan el misticismo con la violencia más descarnada.

¡Con prólogo de Alan Moore!

Tercera entrega de Enola Holmes. Resuelve el misterio de la amapola con la hermana pequeña de Sherlock Holmes. ¿Puede Enola descifrar su último caso y encontrar al Dr. John Watson? Continúan las aventuras de Enola, las novelas gráficas de misterio escritas por Nancy Springer e ilustradas por Serena Blasco. Tras la desaparición de su madre, Sherlock y Mycroft buscan a su hemana Enola para llevarla a un internado. Enola anda escondida, y disfrazada de la dama más elegante que puedas imaginar, logra acercarse a la Sra. Watson y preguntarle por la desaparición de su marido. La joven, gracias a que conoce el lenguaje secreto de las flores, descubre que se trata de una venganza. ¿Podrá Enola localizar al Dr. Watson a tiempo? ¿Resolverá el caso antes que su hermano Sherlock?

Escuela de Leyendas busca acercar a los más jóvenes al mundo de los mitos y las historias tradicionales, a través de una narrativa llena de humor, misterio y reflexión sobre la identidad cultural mexicana. Con esta obra, Barroco Cómix reafirma su compromiso por fomentar la lectura infantil y difundir las tradiciones orales de nuestro país desde una perspectiva contemporánea y divertida.

El libro forma parte de la colección “Secretaría de Educación Paranormal (SEP)”, una serie de novelas gráficas creadas por Barroco Cómix con el propósito de rescatar y reinterpretar las leyendas, mitos y relatos que forman parte del imaginario colectivo mexicano. Las historias incluidas en esta línea editorial abordan temas de identidad, valores sociales y problemáticas contemporáneas, a través de la fantasía y la narración visual.

Escuela de Leyendas invita a los lectores a adentrarse en un universo donde conviven brujas, duendes, chaneques, fantasmas y criaturas del folclore, en un tono accesible y atractivo para niños y jóvenes. Con un estilo visual fresco y narrativas llenas de humor y aventura, la obra fomenta el amor por la lectura y la curiosidad por las tradiciones que han acompañado a generaciones de mexicanos.

Joshua Hernández: un narrador gráfico con identidad mexicana
El autor Joshua Hernández es licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la UAM Azcapotzalco y reconocido narrador gráfico originario de Ecatepec. Entre sus obras más destacadas se encuentran Los Miauriachis, Ecatepunk, La Princesa Ajolote, Pequeño Josh y Cambiantes. Su trayectoria ha sido respaldada por el éxito de más de 10 campañas en Kickstarter, logradas con el apoyo de su comunidad lectora.

Su trabajo ha sido publicado por diversas editoriales, incluyendo Candelas y Punto Libros, y actualmente colabora con Barroco Cómix en la serie Secretaría de Educación Paranormal (SEP). Además, Hernández edita la revista digital Chokocomics, dedicada a cómics hechos por niños, y ha sido finalista consecutivo del Premio Ficómics 2024 y 2025 en la categoría Trayectoria a la Narrativa Gráfica en México.

Adéntrate en el intrigante universo de «Grandmaster of Demonic Cultivation», donde acompañarás a Wei Wuxian en un viaje a través de la vida, la muerte y el renacimiento. Considerado un cultivador peligroso debido a sus métodos prohibidos, los Cuatro Grandes Clanes lo asesinan. Ahora, Wei Wuxian debe vengarse en nombre de su invocador o perder su alma.

Mientras explora la casa de la familia Mo, descubre una amenaza maligna que podría poner en peligro mucho más que su propia existencia. Dos misterios se entrelazan: Wei Wuxian debe averiguar lo que está ocurriendo en el presente mientras el lector descubre el contexto más amplio de este mundo fantástico, dominado por clanes de «cultivadores» y poderosas artes espirituales.

«Grandmaster of Demonic Cultivation», también conocido como Mo Dao Zu Shi, es una historia cautivadora con múltiples adaptaciones en diferentes formatos, desde novelas hasta series de animación y de imagen real. A través de las redes sociales, esta obra ha conquistado a un público internacional, convir00tiéndose en un fenómeno global. 8poiuytrewqgdsaSumérgete en este emocionante viaje y descubre por qué Wei Wuxian se ha convertido en un personaje inolvidable para millones de seguidores en todo el mundo.-

Dorian Hawkmoon llega a la Camarga, la tierra del Conde Brass, enviado por el Imperio Oscuro para raptar a Yisselda, la hija del conde... pero Dorian tiene sus propios planes, entre los que se cuentan derrocar al Emperador Oscuro que lo ha enviado hasta allí! Hawkmoon cuenta una nueva iteración del personaje El Campeón Eterno creado por Michael Moorcock para sus novelas, entre cuyas reencarnaciones se encuentran personajes tan populares como Elric de Melniboné o Corum.

Dorian Hawkmoon llega a la Camarga, la tierra del Conde Brass, enviado por el Imperio Oscuro para raptar a Yisselda, la hija del conde... pero Dorian tiene sus propios planes, entre los que se cuentan derrocar al Emperador Oscuro que lo ha enviado hasta allí! Hawkmoon cuenta una nueva iteración del personaje El Campeón Eterno creado por Michael Moorcock para sus novelas, entre cuyas reencarnaciones se encuentran personajes tan populares como Elric de Melniboné o Corum.

Matthew Flinders deseaba cartografiar Australia, el continente que se acababa de descubrir, y demostrar lo que le indicaba su intuición: que se trataba de una isla. A bordo del Investigator, zarpó de Portsmouth dispuesto a llevar a cabo la misión de su vida, pero los franceses habían iniciado una expedición parecida liderada por un hombre misterioso, Nicolas Baudin. LF Bollée, encargado de varias novelas gráficas sobre el nacimiento de la Australia moderna y del clásico contemporáneo La bomba, une sus fuerzas a los de la joven artista italiana Laura Guglielmo, que con su dibujo luminoso nos muestra el drama de un hombre que veía el mundo como unqa carta de navegación.

Golo pone su dibujo de línea clara en blanco y negro al servicio de una densa y vivaz biografía de Panait Istrati, que rehabilita a este librepensador y escritor de origen rumano y despierta las ganas de saber más de él. Bautizado por el Premio Nobel de Literatura Romain Rolland como"el Gorki de los Balcanes", de Istrati se conoce su volcánica amistad con Georges Ionesco, su vida turbulenta, con frecuentes mudanzas, su hartazgo de la escuela y su amistad con el carismático bandido Codin, con el que frecuenta el cabaret y agudiza su conocimiento del alma humana. Hijo de una lavandera y un contrabandista asesinado cuando aún era un niño, Istrati es un vagabundo sediento de literatura y que maneja varias lenguas como el turco, el griego y el francés. Producto de la Europa cosmopolita del cambio de siglo, Istrati viaja constantemente ocupándose en los oficios más miserables y construyendo, poco a poco, una reputación literaria hoy un poco olvidada. Aborrecido por los comunistas por haber denunciado los horrores del régimen soviético y detestado por los nacionalistas por su"cosmopolitismo", Istrati encadena varias novelas que son otros tantos testimonios penetrantes de un diálogo entre Europa y Oriente. 'Istrati I. El vagabundo', primero de los dos tomos en los que Golo aborda la biografía del escritor rumano.

Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria. Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ?60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

Acoge la vuelta de Fantomas, el maestro del terror y del espanto, en una trilogía increíblemente ilustrada y multipremiada El telón se abre en el año 1911, en París. El pueblo se ha concentrado para asistir a la ejecución del mayor criminal de la capital. Fantomas ha aterrorizado a la muchedumbre y puesto en jaque a todas las brigadas de policía durante dieciséis largos años. Sin embargo, un acontecimiento inesperado y aterrador vuelve a poner en marcha al equipo del inspector Juve. Durante una representación teatral, Fantomas vuelve de ultratumba para orquestar una nueva masacre. El mítico personaje de Fantomas aterroriza tanto como fascina. Ha sido el maestro del suspense para numerosos lectores de relatos por entregas tanto en Europa como en América Latina donde es muy popular. Después de un largo descanso, Fantomas está de vuelta con una aventura en tres tomos. Libremente inspirado de la obra de sus creadores, los escritores franceses Souvestre y Allain, este nuevo relato es digno de los mejores policiacos. Para muchos, Fantomas es el ancestro de los superhéroes al ser el primer supervillano de literatura. Sus aventuras se han contado a lo largo de 32 novelas y 5 películas. Prepárate para escuchar su cólera. Se acabaron las risas.

Fantomas continúa atemorizando a París en esta nueva entrega. El inspector Juve y Fandor deberán evitar que Fantomas lleve a cabo su ambicioso plan: robar todo el oro de París. Descubre el segundo episodio de la trilogía y disfruta del regreso del maestro del terror y del espanto. Para muchos, Fantomas es el ancestro de los superhéroes al ser el primer supervillano de literatura. Sus aventuras se han contado a lo largo de 32 novelas y 5 películas. Libremente inspirado en la obra de sus creadores, los escritores franceses Souvestre y Allain, esta trilogía es digna de los mejores relatos policiacos. No dejes escapar la oportunidad de conocer qué maquiavélico plan se le ocurrió a Fantomas. ¡No te decepcionará!

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

APRENDE Y DISFRUTA DIBUJANDO FIGURAS DOTADAS DE VIDA Aprende a dibujar figuras con esta exhaustiva guía de dibujo y composición dirigida tanto a artistas aficionados como con experiencia. Domina todos los aspectos clave para plasmar tus ideas en el papel o la pantalla. Un libro sobre creatividad orientado a la práctica, con numerosas pautas y herramientas tales como plantillas, guías o lecciones.

EL NUEVO MANGA DE LA AUTORA DE FULLMETAL, BASADO EN UNA SERIE DE NOVELAS SUPERVENTAS

Arslan, el joven heredero del reino de Pars, se esfuerza en sus entrenamientos para ser un digno sucesor de su padre. Pero los enemigos de su reino atacan a traición y el joven príncipe deberá descubrir si tiene madera de líder…

EL NUEVO MANGA DE LA AUTORA DE FULLMETAL, BASADO EN UNA SERIE DE NOVELAS SUPERVENTAS

Tras la traición de uno de sus generales en el campo de batalla, el príncipe Arslan consigue escapar pero deberá utilizar todo su ingenio, astucia y arrojo para intentar recuperar su reino y evitar que sus súbditos sigan sufriendo bajo el yugo de sus enemigos.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA DEL MANUAL CREADO POR EL MAESTRO DE LA NOVELA GRÁFICA.

En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas.
En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

Incluye lecciones sobre cómo:

• Combinar palabras e imágenes de forma armónica.

• Usar imágenes como herramientas narrativas.

• Dominar diferentes tipos de historia en cómic.

• Escribir y dibujar diálogos efectivos.

• Desarrollar ideas que puedan convertirse en historias dinámicas.

Formato: Rústico (pasta suave). Tamaño: 20 x 25 cm. Páginas: 172 en Bitono

Todo sobre el Universo Expandido de Star Wars! Durante más de tres décadas, el denominado Universo Expandido de Star Wars conquistó a los fans con todo tipo de cómics, novelas, videojuegos, obras de consulta, manuales de rol y producciones televisivas que enriquecieron la mitología de George Lucas con nuevos personajes, mundos y tramas que iban mucho más allá de lo que vimos en la gran pantalla.

En tus manos tienes la guía definitiva para adentrarte en el origen, desarrollo y triunfal repercusión de esta Guerra de las Galaxias alternativa. Desde los primeros tebeos Marvel de finales de los 70a los trepidantes universos digitales de hoy, pasando por la llegada de Thrawn y Kyle Katarn en los 90 y el estallido literario de las Guerras Clon a inicios de los 2000, te invitamos a fijar coordenadas hacia un sorprendente hiperespacio de gloriosos relatos paralelos que aún hoy continúan influyendo en el canon de la saga como las auténticas Leyendas que son. Que la Fuerza del Universo Expandido te Acompañe.

¡Escrita por T.P.Louise, LORE es el trabajo más persuasivo de Ashley Wood hasta la fecha. En los viejos tiempos, cuando el folklore, los mitos y las Ieyendas dominaban la Tierra, un grupo de magos se reunieron de todos los rincones del globo. Formaron un grupo conocido como los Pastores e iniciaron un plan secreto para usar las líneas energéticas de la Tierra, para debilitar y, en ocasiones, erradicar estas fuerzas. Controlando las líneas de las que las criaturas míticas tomaban su poder, los Pastores redujeron con éxito estas fuerzas míticas a notas en las novelas fantásticas. Pero ahora los mitos han vuelto a un mundo moderno donde no hay sitio para ellos. Y quieren algo... Ashley Wood comenta de LORE, "He estado trabajando en LORE durante años. He invertido mucho tiempo creando este mundo y las historias que contiene, y no puedo esperar más a que los lectores vean lo que estoy haciendo". LORE posee personajes complejos y un dibujo que sólo Ashley Wood puede ofrecer. La mezcla de viejos mitos y el personal estilo de Wood para hacerlo realidad cautivará a sus fans más fieles a la vez que contribuirá a construir una nueva legión de lectores.

"Los Cuatro Ríos" es la historia del encuentro entre dos universos: la novela y el cómic. Pero, sobre todo, es la historia del encuentro entre dos autores. Por un lado, Fred Vargas, una creadora de éxito Internacionales que escribe novela negra, y por otro, Edmond Baudoin, un veterano autor referente en la renovación de la nueva BD francesa.
Fred Vargas ha escrito un guión y Baudoin lo ha puesto en imágenes, con un trazo ligero que capta como nadie el alma de los personajes. Es una novela policíaca con todos sus ingredientes: crimen, investigación, sospechoso inquietante. Y también un comisario:el célebre Adamsberg, procedente de las novelas de Vargas. Pero sobre todo es una historia de seres humanos, poblada de personajes aferrados a su singularidad.

Libro de historietas encuadernado en cartoné con sobrecubierta de 64 páginas mas cubiertas que contiene la traducción del original The Wolves in the Walls publicado originalmente en USA por HarperCollins en 2003. Volumen único.

Las sombrías y atmosféricas imágenes de Dave McKean, que mezclan dibujo e imágenes fotográficas para crear un efecto de collage, son la pareja perfecta para la espeluznante y divertida de Gaiman. La heroína, Lucy, está segura de que oye ruido de lobos tras la pared. Cuando estos salen de la pared obligan a Lucy, sus padres y su hermano a huir de la casa y refugiarse en el jardín. Las ilustraciones de McKean dan vida a los desenfrenados y salvajes animales, mientras se instalan en la casa, se ponen la ropa de Lucy y se comen las reservas de mermelada. Neil Gaiman, el premiado autor de novelas como American Gods y Coraline aprendió la lección sobre los libros infantiles leyendo cuentos a sus propios hijos. Cuando su hijo era pequeño, le gustaba un libro titulado Catch the Red Bus, y Gaiman pasó noche tras noche leyéndoselo, a menudo más de una vez. La repetición le enseñó a Gaiman que los libros para niños tienen que ser divertidos no sólo para los niños, sino también para los adultos. Gaiman ha escrito otros dos libros infantiles, El día que cambié a mi padre por dos peces de colores y Coraline, que entró en las listas de libros más vendidos del New York Times. Los lobos de la pared es una historia caprichosa e hilarante y divertida de leer, una y otra vez.

Educada en Jordan Collage, en Oxford, la joven Lyra solo piensa en hacer mil travesuras con su amigo Roger, el mozo de las cocinas, y sueña en secreto con seguir a su tío, Lord Asriel, hasta los reinos del norte. Pero la aventura la atrapará mucho antes de lo previsto.

SEGUNDA ENTREGA DE LA ADAPTACIÓN DE LA MATERIA OSCURA, LA EXITOSA SAGA DE NOVELAS DE PHILIP PULLMAN.

Educada en Jordan Collage, en Oxford, la joven Lyra solo piensa en hacer mil travesuras con su amigo Roger, el mozo de las cocinas, y sueña en secreto con seguir a su tío, Lord Asriel, hasta los reinos del norte. Pero la aventura la atrapará mucho antes de lo previsto.

TERCERA ENTREGA DE LA ADAPTACIÓN DE LA MATERIA OSCURA, LA EXITOSA SAGA DE NOVELAS DE PHILIP PULLMAN.

Las tiras de Mafalda en un solo volumen.

Una de las 35 mejores novelas gráficas según Esquire y una de las novelas gráficas feministas que debes leer según Elle

"Mafalda es una heroína de nuestro tiempo."Umberto Eco

Polemica, concienciada y encantadora, Mafalda es la niña argentina más famosa de todos los tiempos. Su primera aparición tuvo lugar el 29 de septiembre de 1964. La seguirían casi dos mil tiras que narrarían la vida cotidiana de esta niña bonaerense de seis años, rodeada de su familia y amigos. En muy poco tiempo, sus aventuras empezaron a recorrer el mundo y a brindar horas de lectura y diversión a millones de lectores. Hoy, sesenta años despues de su nacimiento, Mafalda está más viva que nunca.

La crítica ha dicho..."Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante."Hector Abad Faciolince

"Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda."Manuel Jabois

"No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí."Julio Cortázar

Soy un adulto inteligente y maduro ¿Debería leerla?
Por supuesto. Si te gustan los cómics o las novelas gráficas.
En términos generales si hablamos del México contemporáneo, hablamos de violencia, pobreza y corrupción.

¡ADAPTACIÓN MANGA DE UNA DE LAS NOVELAS MÁS FAMOSAS DEL MUNDO!

Las cualidades del joven Edmundo Dantès despiertan las envidias de sus amigos, que con sus falsas acusaciones consiguen que le condenen de por vida al Castillo de If. Edmundo cae en la desesperación, hasta que otro preso, un anciano que sabe dónde se oculta un fabuloso tesoro, decide ayudarle y brindarle la oportunidad de vengarse…

Asumiendo la identidad del conde de Montecristo, Dantès pone en marcha un elaborado plan de venganza diseñado para aplastar a aquellos que causaron su ruina…

LA ADAPTACIÓN DE UNA DE LAS NOVELAS MÁS FAMOSAS DE JANE AUSTEN La muerte de Henry Dashwood deja a su esposa y a sus tres hijas en una difícil posición económica. A pesar de que el hijo del difunto prometió cuidar de ellas y ayudarlas en lo posible, la convivencia se hace imposible y las Dashwood aceptan el generoso ofrecimiento de un primo lejano para vivir en la tranquila campaña de Devonshire. Las hijas mayores, Elinor y Marianne, pronto se adaptan a su nuevo hogar y traban amistad con sus vecinos, aunque Elinor no puede dejar de pensar en Edward Ferrars y Marianne se deja cautivar por el apuesto y encantador Willoughby...

Wilkie Collins (Londres, 1824-1889) recibe una amplia educación y tiene la posibilidad de viajar a menudo al extranjero, tal y como se asegura de proporcionarle su padre William, pintor de cierta fama en su época. En 1851 conoce a Charles Dickens, quien será su mayor influencia literaria. Desde un semanario dirigido por éste, All the Year Around, publica por entregas apasionantes novelas sobradas de intriga y emoción como La dama de blanco (1860), Sin Nombre (1862), Armadale (1866) o La piedra lunar (1868). Como buen escritor victoriano, Collins demuestra cierto interés por lo macabro, por lo que no es de extrañar que su afición juvenil a la novela gótica le haga encariñarse con los relatos de fantasmas. No obstante, su peculiar racionalismo y su acusada preocupación por los temas sociales le llevan a abordar la narrativa fantástica con un estilo realmente único, tal y como se puede comprobar en Monkton el loco.

Naftalina, obra ganadora del XIII Premio Fnac-Salamandra Graphic, es una emocionante reflexión sobre la familia y la identidad.

Naftalina es una extraordinaria saga familiar que se mueve entre la Italia de principios del siglo XX y la Argentina de comienzos del XXI, pero también una emocionante reflexión sobre la familia, la renuncia y el sacrificio.

Corre el año 2001 y Argentina está sumida en una grave crisis económica. Rocío, una joven de diecinueve años, pierde a su abuela Vilma y, tras el entierro, se muda a la casa que esta le ha dejado. En ese entorno marcado por la ausencia, repasa la vida de Vilma y descubre que la crónica de su familia, en gran parte, está teñida de tragedia.

Rocío no sabe muy bien que hacer con su vida, pero es consciente de que el camino que sus padres le proponen no la satisface. Tras conocer a fondo las razones que llevaron a su abuela a convertirse en una mujer aislada y resentida, su mayor temor es que la historia se repita.

Sole Otero nació en Buenos Aires en 1985. Su carrera se orientó a la ilustración hasta que, en 2015, se editó en España su libro La pelusa de los días. Desde entonces ha publicado las novelas gráficas Poncho Fue e Intensa.

¡Una nueva serie que retrata el amor prohibido entre una humana y un vampiro! Hinata asiste a un instituto católico y es una chica normal y corriente hasta que se entera de un crimen ocurrido cerca de su hogar, presuntamente perpetrado por un vampiro que sólo ataca a chicas jóvenes. Hinata sospecha de su nuevo vecino, Junya Tokinaga, el autor de unas increíblemente populares novelas de romance entre vampiros y humanos. Y si aun así no fuese el responsable, ¿será que él oculta algo que nadie más puede ver? Las leyes de los vampiros que figuran en sus novelas establecen que los besos equivalen a un contrato entre las partes donde el vampiro sólo puede beber la sangre de quien lo haya besado. Tokinaga jura nunca haber sido besado. Será que él... ¿es un vampiro?

¡Una nueva serie que retrata el amor prohibido entre una humana y un vampiro! Hinata asiste a un instituto católico y es una chica normal y corriente hasta que se entera de un crimen ocurrido cerca de su hogar, presuntamente perpetrado por un vampiro que sólo ataca a chicas jóvenes. Hinata sospecha de su nuevo vecino, Junya Tokinaga, el autor de unas increíblemente populares novelas de romance entre vampiros y humanos. Y si aun así no fuese el responsable, ¿será que él oculta algo que nadie más puede ver? Las leyes de los vampiros que figuran en sus novelas establecen que los besos equivalen a un contrato entre las partes donde el vampiro sólo puede beber la sangre de quien lo haya besado. Tokinaga jura nunca haber sido besado. Será que él... ¿es un vampiro?

¡Una nueva serie que retrata el amor prohibido entre una humana y un vampiro! Hinata asiste a un instituto católico y es una chica normal y corriente hasta que se entera de un crimen ocurrido cerca de su hogar, presuntamente perpetrado por un vampiro que sólo ataca a chicas jóvenes. Hinata sospecha de su nuevo vecino, Junya Tokinaga, el autor de unas increíblemente populares novelas de romance entre vampiros y humanos. Y si aun así no fuese el responsable, ¿será que él oculta algo que nadie más puede ver? Las leyes de los vampiros que figuran en sus novelas establecen que los besos equivalen a un contrato entre las partes donde el vampiro sólo puede beber la sangre de quien lo haya besado. Tokinaga jura nunca haber sido besado. Será que él... ¿es un vampiro?

Nahuales, soldados, narcos, políticos, ángeles, presidentes, magia y realidad, ficción y fantasía.
Son los elementos que conforman y nos cuentan esta sangrienta y triturante historia de nuestros días en México.


¿Qué es?
Una historieta escrita y dibujada por Edgar Clément.
¿De qué trata?
Un grupo de guerrilleros que enfrenta a caciques, militares y narcos, son convertidos en nahuales. Aún así, deben enfrentarse a los mismos personajes corruptos que habían rechazado en el pasado.
¿Es para todo público?
No. Contiene imágenes no recomendables para niños ni personas sensibles, hay escenas violentas y algunas sugerencias de tipo sexual.
Soy un adulto inteligente y maduro ¿Debería leerla?
Por supuesto. Si te gustan los cómics o las novelas gráficas. Si leíste Operación Bolívar del mismo autor, encontrarás que ambas historias pertenecen al mismo universo (por decirlo de alguna forma).
Parece muy seria o aburrida.
En términos generales si hablamos del México contemporáneo, hablamos de violencia, pobreza y corrupción. De éso habla "Los perros Salvajes", pero Clément logra contarnos esta realidad con toques de misticismo, un increíble arte y humor. Claro que el humor se torna negro, pero humor a fin de cuentas..

Marcel y Orlando, pasajeros incansables en el tiempo, abordan la descomunal tarea de todos visitar los multiversos imaginados; si bien uno con la intención de mejorarlos, el otro con la intención de evitar cualquier injerencia del primero. Con esta premisa, Luis Durán, autor de novelas gráficas como 'Una colmena en construcción', 'El mago descalzo', 'La ilusión de Overlain' o 'Caballero de espadas' nos sumerge, en esta cuarta entrega de 'Orlando y el juego ' en la España de los años 70 para narrarnos la historia del cantautor Joan Casas, o en pleno período Barroco para detallarnos la vida del bufón Dacio y su monito Seferino, o en un medievo crepuscular donde Andrés 'El Torcido', el padre Alonso y el caballero don diego de iranzo han de custodiar unas reliquias que parecen poseer el don de atraer la lluvia. Pero, como en los fondos de los baúles o en la lejanía de los paisajes boscosos, hay más; en todos los libros de Luis Durán siempre hay algo más. . . Antes de jugar, el lector debe dejar lo más alejado posible de cualquier tipo de dogma, programación mental, creencia filosófica, religiosa, política. . . Reglas de 'Orlando y el juego'.