L i b r e r í a

El club de lucha con espada, liderado por las hermanas Natsume, se enfrenta en un combate sin cuartel a los despiadados Castigadores del Instituto Todo. En medio de las luchas surgen los celos, ya que al parecer, Maya ha seducido al prometido de su hermana menor, Aya. El espectacular dibujo de Oh! great acompaña a este manga cargado de acción y planos sorprendentes que dejarán sin aliento al lector más exigente.

El instituto Todo se ha convertido en un auténtico campo de batalla. El Club de Lucha con espada se enfrenta a la elite de los Castigadores. Entre lucha y lucha nacen los celos, ya que Aya descubre que su hermana se ha acercado demasiado a su prometido. La rabia hace que la técnica llamada "ojos de dragón" despierte en la benévola Aya, despertando también su lado más oscuro y desconocido.

Elogiada unánimemente por la crítica, Dansker de Halfdan Pisket es considerada la novela gráfica más ambiciosa que se haya producido en Dinamarca. La primera parte de la trilogía, Desertor, obtuvo el prestigioso Ping Award a la Mejor Novela Gráfica de 2015. La tercera parte, Danés, obtuvo en 2017 el Blixen Award, en la misma categoría. En esta obra magistral, poseedora de una belleza oscura y vibrante, el autor cuenta la historia de su padre, un inmigrante que huye de su pueblo y de la milicia en la brutal frontera entre Turquía y Armenia. El viaje de este desertor termina en Dinamarca, en donde tendrá que sobrevivir como traidor, delincuente callejero, inmigrante y padre de familia, al tiempo que intenta reconciliarse con su violento pasado.

UNA EMOTIVA HISTORIA DE AMISTAD

Silesia, años 30. Tres niños inseparables –Max, Werner y Hanna– comparten la misma pasión por la aviación. Pero a lo lejos, el eco del militar desfile de las botas y el siniestro estrépito de los cascos empiezan a ser cada vez más intensos. Pronto el huracán de acero que asolará toda Europa obligará a nuestro trío a tomar terribles decisiones. ¿Podrá su amistad sobrevivir en esas nuevas circunstancias?

Otro acierto del guionista Yann, que nos trae una historia muy emotiva donde el nazismo se rebela despiadadamente contra las promesas de la infancia. Quienes hayan difrutado recientemente con la exitosa serie de TV, Hijos del Tercer Reich, tienen ahora ración doble de solazamiento. Todo ello, sobrellevado por la línea clara de Henriet, que hará las delicias de los fans de Hergé o Berthet.

Un misterio. Un duelo. La muerte, y la resurrección. La colonia ahora es de los rondadores y Abram Pollux y los demás humanos han huido hacia el desierto, donde sucesos extraños y encuentros imposibles le hacen dudar de si todo es un sueño. Pero puede que haya una explicación a todo, y una forma de acabar con esta locura.



Ivan Brandon y Nic Klein concluyen su historia de descubrimiento y redención desvelando los misterios del viaje de Abram Pollux.

¡LLEGA EL MOMENTO DE LA VENGANZA CONTRA LOS HARKONNEN!

Tras la batalla de Arrakeen, Gurney Halleck, el legendario maestro de armas de la casa Atreides, se refugia con los contrabandistas de especia y jura vengarse de los Harkonnen a toda costa. Puede que la casa Atreides haya sido aniquilada, pero nunca será olvidada.

Para embarcarse en su venganza, Gurney Halleck tiene que enfrentarse no solo a la casa Harkonnen, ¡sino a la mismísima Cofradía Espacial! Pronto, Gurney y los contrabandistas tendrán una oportunidad de dar un golpe crítico a sus peores enemigos, pero ¿a qué precio? ¿Conseguirán vengarse finalmente de LA BESTIA RABBAN? ¿O encontrarán la muerte y su sacrificio será en vano?

El artista Francesco Mortarino da vida, con el color de Raúl Angulo, a la adaptación al cómic que Brian Herbert y Kevin J. Anderson han llevado a cabo del relato corto que ellos mismos escribieron, situado tras la invasión de Arrakis por parte de los Harkonnen.

Durante meses, nuestra vida se convirtió en una sucesión de pequeñas ventanas: las de la televisión, por donde nos llegaban tsunamis de cifras aterradoras; las de las videoconferencias, que canalizaban nuestra necesidad de socialización y cambiaban nuestra forma de trabajar, y las de las ventanas, que transformaban las fincas de enfrente en un inmenso conjunto de viñetas. Durante ese confinamiento de la primavera de 2020, Cultura en Vena –fundación que acerca las artes a los hospitales y comunidades rurales en riesgo de despoblación– gestó un proyecto alrededor del cómic, realizando 19 encargos a creadores para que reflejasen sus vivencias a través de las viñetas. Efectos secundarios es una coedición entre Astiberri y la Fundación Cultura en Vena, en la que participan autores y autoras de muy alto nivel como Alfonso Zapico, Cristina Durán, Paco Roca, Carla Berrocal o Ana Galvañ, con el objetivo de estimular la reflexión no solo sobre la pandemia y sus efectos más inmediatos, sino sobre todas las grandes cuestiones y problemáticas que esta ha acelerado en todo el planeta, como el cuidado de las personas mayores, la inminente crisis medioambiental, o el cuestionamiento de las libertades individuales. Además, a partir de otoño de 2021 este proyecto también se mostrará en una exposición itinerante que viajará por hospitales y comunidades rurales, dentro del programa Arte Ambulatorio de la fundación. Participan en este volumen: Alfonso Zapico, Amaia Arrazola, Ana Galvañ, Ana Oncina, Antonia Santolaya, Carla Berrocal, Cristina Bueno, Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, Javier Olivares, Josune Urrutia, Laura Pérez Vernetti, María Herreros, Martín López Lam, Meritxell Bosch, Núria Tamarit, Paco Roca, Raúl, Sole Otero y Susanna Martín. Efectos secundarios. 19 historietas del covid ha sido posible gracias al patrocinio de Reale Foundation y la coedición de Astiberri y Cultura en Vena.

El amnios natal abarca numerosos aspectos de la obra de Moore, incluyendo su obsesión con las pautas históricas y geográficas. Se trata, esencialmente, de una autobiografía, profunda e introspectiva pero, a la vez, universal, que extrapola las experiencias personales de Moore al más amplio “nosotros”.
El amnios representa un mapa de la humanidad que Moore procede a descifrar en un texto que, en esencia, constituye un examen de las conexiones entre nuestro lenguaje, nuestra identidad y la forma en que percibimos el mundo. El dibujo de Eddie Campbell enfatiza la naturaleza esotérica de la obra, añadiendo a menudo significado a la prosa del guionista, a la vez que embarca al lector en el viaje propuesto por Alan Moore.
La presente edición de El amnios natal, un título que estaba agotado desde hace años en castellano, cuenta con una nueva traducción y rotulación.

“El amnios natal es una impresionante obra de poesía, de autobiografía, de magia, de invención”.
Neil Gaiman

“El amnios natal es nada menos que un tratado de la condición humana. Una de las cosas más extrañas, sorprendentes y desgarradoras que haya escrito Alan Moore. El dibujo de Eddie Campbell lo convierte en una experiencia que ningún otro medio puede emular”.
Warren Ellis

Exhaustivo y magníficamente ilustrado, El arte de Neil Gaiman es el relato autorizado de la vida y obra de uno de los mejores narradores del mundo.

Novelista, escritor de cómics, guionista de cine, poeta y, de vez en cuando, pintor, hay pocas posibilidades creativas que Neil Gaiman no haya explorado: desde libros inolvidables comoEl océano al final del camino y American Gods a cómics y novelas gráficas innovadoras como The Sandman y Violent Cases; de fantasías para la gran pantalla como Los mundos de Coraline y Stardust a producciones para la pequeña pantalla como Doctor Who y Neverwhere; de relatos a canciones, de obras de teatro a fotonovelas o periodismo.

El arte de Neil Gaiman es el primer libro que cuenta toda la historia de su asombrosa vida creativa. Manuscritos, notas, historietas, fotografías personales y dibujos nunca vistos, todos procedentes de los archivos personales del autor y complementados por ilustraciones y bocetos de sus principales obras y sus recuerdos más personales. Un repaso a cada uno de sus proyectos, desde su nacimiento hasta la cristalización, y todo ello visto en el contexto de su vida creativa. En definitiva, un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de la mente del escritor, hábilmente plasmado por la escritora Hayley Campbell.

Hoy en día, ¿quién se toma el tiempo de trepar a un árbol para recuperar un juguete extraviado? ¿De quedarse mirando volar a los pájaros, de saltar los charcos después de una lluvia? ¿O de bajar a la playa para devolver una concha? El Caminante nos invita a acompañarle en sus paseos, a menudo tranquilos y solitarios, y disfrutar de los placeres que procuran sus andanzas por su barrio.

De estilo manga y de género seinen. Sentido de lectura oriental.

Los chicos acuerdan encontrarse en el instituto n.º 5 de Yukishina; sin embargo, a pesar de que acuden a la cita, ninguno de ellos coincide con los demás. Tras comprobar que les resulta imposible reunirse en el mundo real, no les queda más remedio que aceptar lo inevitable: no volverán a ver a sus amigos una vez que el castillo haya cerrado sus puertas para siempre. Llega marzo y la misteriosa llave sigue sin aparecer, cada día que pueden estar juntos cuenta. No obstante, todo se vuelve del revés la víspera de la despedida.

El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premiada en el prestigioso Festival de Venecia, la mítica producción de Studio Ghibli, basada en la novela de Diana Wynne Jones, ha marcado a millones de personas en todo el mundo.

En este libro analizamos la película de principio a fin con todos sus detalles, significados, curiosidades, frases, filosofía, comparativa con la novela… Todo lo que hay detrás de una obra única para conocerla a fondo y recordarla para siempre.

QUIENES NO HAYAN LEÍDO A CAMUS, ENTENDERÁN SU IMPORTANCIA, A LOS DEMÁS LES QUEDA DISFRUTAR DE LA FUERZA Y EL DESPOJAMIENTO DE ESTA ADAPTACIÓN

El día en el que su madre murió, Meursault sintió que hacía mucho calor en el autobús que le conducía desde Alger al asilo de ancianos, y se quedó medio adormecido. Luego, en la sala del velatorio, agradeció el café que el conserje tuvo a bien ofrecerle, quiso fumarse un cigarro, y le molestó la violenta luz de las lámparas eléctricas. Es la aguda conciencia del sol, que ciega y abrasa, lo que arrastra a este empleado burócrata, tranquilo y reservado, a cometer un crimen terrible y que asiste, indiferente, a su propio proceso de condena. La obra maestra de Albert Camus, ahora adaptada al formato de la novela gráfica. Las imágenes de Jacques Ferrandez nos ofrecen una relectura apasionante desde el noveno arte, sin hacerle perder ni un ápice de misterio.

Una nueva edición que reúne los seis álbumes de la saga del Incal más un séptimo inédito, repleto de extras, titulado Los misterios del Incal. Gran formato, nueva traducción, rotulación y cubierta con acabados de lujo. Esta es la epopeya de John Difool, un detective de poca monta que al recibir un extraño objeto debe enfrentarse, sin habérselo propuesto, a los altos poderes del cosmos. Mientras, irrumpen varias rebeliones a la vez en el imperio galáctico; siembran el caos, así como la caída y el renacimiento de múltiples poderes y contrapoderes. Difool deberá viajar, junto a la abigarrada compañía metafísica que forman su pájaro Deepo y otros cinco elegidos, por el magistral universo futurista creado por Jodorowsky y Moebius. La prensa ha dicho... «Pueden encontrarse ecos de El Incal en el trabajo de Hayao Miyazaki, en el Akira de Katsuhiro Otomo, en el futurodecadente de Blade Runner de Ridley Scott, en Matrix, e incluso en las imágenes de Coruscant en Star Wars.» Los Angeles Review of Books «El Incal es, también desde el punto de vista visual, una joya fascinante, un referente que se gana a pulso todos los elogios que se le quieran dedicar, porque contribuye a que siempre haya cosas nuevas que ver en una historia que, por eso mismo, resulta inagotable en sí misma.» Lourdes Ventura, El Cultural de El Mundo.

Tomino es la compañera de juegos de Elise cuando a esta no le toca actuar de divinidad en la secta Iglesia Dorada. El misterioso Zhang supervisa los fraudulentos rituales. Mientras tanto, Katan sufre doblemente encerrado: en una incómoda armadura y en una caseta de una isla desierta. Aya, una chica sometida al control de un siniestro viejo, es la única dispuesta a ayudarlo. Los moradores del circo de freaks se han quedado sin la protección de Wang e intentan sobrevivir como pueden. Nagoya y Kim tratan de resolver su situación de otro modo. Pero las desgracias nunca vienen solas. Entretanto, Wang se entrega al placer y la voluptuosidad.

La Iglesia de la Esvástica Dorada tiene grandes planes, pero su diosa parece desquiciada y Zhang no sabe qué hacer. Mientras tanto, el pintor Salvador Fujita se asegura de que su hija adoptada tenga todo lo que necesita para que esta no abandone en ningún momento su habitación. El Espantajo y Ken el enano descubren al fin la felicidad y la placidez de la vida campestre en compañía de la exactriz Utako Utagawa. Katan emprende una huida con Aya, pero tendrá que decidir si regresar o no a la capital. Todo esto y mucho más: alucinaciones, esputos, enfermedad, psicografías, criaturas salidas de otra dimensión, acentos extranjeros y paisajes de la era Shôwa.

LA ADAPTACIÓN DEL FENÓMENO LITERARIO DE LA MANO
DE UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DEL CÓMIC EUROPEO
Brodeck, recién salido de un campo de concentración, regresa a su pueblo,
cerca de la frontera con Alemania. Una noche llega al hostal cuando los
hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato. Se le obliga a
escribir entonces un «informe» sobre el suceso con la idea de que se les
«comprenda y perdone».
Manu Larcenet (Blast, La mazmorra, Los combates cotidianos), figura
clave del Nuevo Cómic Francés, adapta la obra maestra de Philippe
Claudel (Premio Goncourt 2007) y nos ofrece una historia brillante, oscura
y trágica que sondea las profundidades del alma humana. Unas páginas
de impresionante belleza en blanco y negro, donde la naturaleza salvaje
subraya la pequeñez de los hombres.

A finales del siglo XVII, el azúcar es un bien precioso, por lo que se alienta a todo el mundo a que vaya a trabajar a las Indias. Jean Rouen, hijo de un vidriero arruinado, y el padre Labat, un químico y botánico, se embarcan hacia la Martinica donde descubrirán el verdadero legado tras las plantaciones de caña de azúcar y del ron.

Un antiguo misterio rodea las montañas del Himalaya. Hay leyendas que fascinan, otras producen temor y estremecimiento pero también las hay que despiertan la fantasía. No hay nada escrito, todas han sido transmitidas de boca en boca. El Yeti, el Valle de la Eterna Juventud o el Monasterio de la Sabiduría Universal son algunas de las leyendas que han llegado hasta nosotros. Pero existe un mito, tal vez el menos conocido, que evoca un mundo que desapareció sin dejar rastro, un valle escondido cubierto de nubes que vivirá la aventura de un quijote sin nombre, un guerrero conocido simplemente como El Mercenario. “El Mercenario es un cómic bellísimo y grandioso que restituye la emoción, la maravilla y el placer de contemplar imágenes.” -Federico Fellini

Nan-Tay y el Mercenario emprenden la búsqueda exhaustiva de los orígenes de la joven guerrera, en un viaje que les llevará a descubrir la existencia de los descendientes de la ciudad de Atlantis, que llegaron a la Tierra desde el planeta Geos para establecerse como colonos y que desarrollaron una avanzada cultura que se mantuvo aislada durante milenios. En su fascinante y peligrosa aventura, el Mercenario viajará desde la España de la reconquista y las luchas religiosas al continente americano de los mayas, donde se reencontrará con alguien a quien nunca esperaba volver a ver.

Los tres relatos que componen este libro hablan de esta interrupción, la que vivimos hoy en día, donde se ha dilapidado el futuro de una generación y ha dado pie a un nuevo mundo donde las reglas del juego han cambiado, donde ya no vale la pena escrutar el pasado para conseguir respuestas o consuelo. Carlos, David y Sara juegan sus cartas y apuestan fuerte, tratan de ser felices, de vivir y seguir adelante. Subraya el escritor Isaac Rosa en el prólogo que Nadar da cabida en El mundo a tus pies a “un malestar que no sabemos nombrar (pese a los brillantes diálogos de Nadar), y que a veces asoma en forma de tristeza, otras de asco, dolor, envidia. Hay resentimiento, mucho resentimiento: hay resentimiento de clase, aunque ya no hablemos de esa lucha de clases que no sólo continúa, sino que la vamos perdiendo por goleada. Hay incluso resentimiento intergeneracional hacia tus padres, que te prometieron un futuro que no era éste. Hay rabia, hay estallidos de furia y ganas de guillotina a la vez que resignación por no ser capaces de cambiar nada”.

Novela gráfica sin ficción e inclasificable, catálogo en viñetas del Museu Nacional d’Art de Catalunya, ensayo visual y narrativo, crónica de las instituciones culturales del siglo XXI, El Museo se inspira en los frescos románicos, los retablos góticos o la pintura moderna para recordarnos que el cómic es un lenguaje tan antiguo como poderoso. A la vez que recorre un museo concreto, viaja por la historia del arte y de las ideas, desde las cuevas prehistóricas hasta las pantallas contemporáneas. Lo hace a través de personajes célebres, como Francisco de Goya, Jacint Verdaguer, Lluïsa Vidal, Pablo Picasso o Carmen Amaya, pero también de un vigilante de seguridad, una empleada que perdió la vista o un profesor de secundaria y sus alumnos. Porque los museos son los espacios donde los maestros conviven con los ciudadanos. Y donde todos aprendemos.

Ocho años después de Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, una investigación periodística que era al mismo tiempo una reflexión sobre las ciudades de nuestra época, Sagar y Jorge Carrión vuelven a firmar un proyecto complejo y mutante, particular y universal. El retrato en paralelo de un único museo y de todos los museos del mundo.

Antes de que el nuevo semestre escolar dé comienzo, Tokiko se muda con su padre a Sunanomori, el pequeño pueblo costero donde vive su abuela materna. Tras haber visitado la playa y escuchado el rumor de las olas, un vago recuerdo resucita en los sueños de Tokiko durante su primera noche allí: cuando tenía cuatro años y estaba a punto de

Cuando Megumi, una estudiante de instituto de 14 años, desaparece misteriosamente, Shiga debe bajar de su refugio de la montaña para cumplir la promesa que le hizo a su amigo muerto en el Himalaya. Pero la metrópolis puede ser un terreno mucho más hostil y peligroso que la montaña. ¿Conseguirá encontrar a la joven antes de que sea demasiado tarde?

UNA DE LAS COMEDIAS MÁS FAMOSAS Y DIVERTIDAS DE SHAKESPEARE ADAPTADA AL ESTILO MANGA

En plena noche, una pareja de amantes huye al bosque para buscar refugio de los que los condenan por su amor. La escapada, lejos de dejar atrás sus problemas, los lleva a conocer a los verdaderos habitantes del bosque, aquellos que aparecen a la caída del sol: los duendes y las hadas. Estos seres juguetones se divertirán confundiendo a los amantes que serán víctimas de sus pócimas mágicas. Pero no serán los únicos afectados por las tropelías de estos seres, también lo serán los actores de una compañía de teatro que ensaya su obra esa misma noche en ese mismo lugar.

NADIE ESTÁ A SALVO DE LA IRA DEL VERDUGO

Con tan solo mencionar su nombre todo París se estremece. La muchedumbre sabe que sus víctimas nunca son inocentes. En el instante y lugar que él haya elegido morirán todos por su espada… Los parisinos la llaman “la hora del verdugo”. Él lo llama “el Don”. Heredero de una antigua tradición, otros muchos antes que él tuvieron ese poder.

Creía ser el último, el único.
Creía ser el enviado de Dios.
Y ese fue su gran error…

Mathieu Gabella y Julien Carette nos ofrecen un violento relato de fantasía histórica ambientado en un París tan oscuro como fascinante. Un cómic espectacular sobre el heredero de un linaje de asesinos con poderes mágicos que jamás dejarán escapar a sus víctimas…

TRAS EL ÉXITO DE MI VECINO MIYAZAKI! El viaje de Chihiro, ganadora del Óscar y el Oso de Oro de Berlín, es una de las películas más aclamadas de la historia del cine, pero también de las más complejas y profundas. En este libro desciframos todos sus misterios, y nos sumergimos en los entresijos de una historia única y fascinante. Vuelve a disfrutarla y descubre todo lo que se esconde tras ella. Este es un libro sobre el alma y el corazón de El viaje de Chihiro. Una guía imprescindible y una narración explicada y completa de lo que significa su filosofía, cada momento, cada detalle y cada instante exacto de la película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Un libro escrito por Álvaro López Martín, creador y autor del blog de referencia Generación GHIBLI, y de los libros Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo y Antes de Mi vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli. Prólogo de la periodista y escritora Marta Fernández.

Título original: Michael Moorcock Library 2: The Sailor on the Seas of Fate Elric de Melniboné, el emperador albino, ha dejado su reino en manos de Cymoril e Yrkoon, sus primos, mientras él intenta encontrar un propósito para seguir con vida en los Reinos Jóvenes. Poco se imagina que sus pasos le vayan a conducir a los Mares del Destino, desde donde alcanzará la mítica ciudad eterna de Tanelorn. La adaptación de la segunda novela de Michael Moorcock protagonizada por Elric supone una gran sorpresa para los seguidores del gran autor de pulp británico, ya que en ella encontramos la aparición estelar de otros personajes que, como Elric, son avatares del Campeón Eterno: Corum, Hawkmoon y Erekosë.

Elric de Melniboné es el personaje más conocido del novelista Michael Moorcock y es, además, una de las encarnaciones del Campeón Eterno, entre las que también se encuentran personajes como Corum o Dorian Hawkmoon. Roy Thomas, conocido por su dominio de la espada y brujería en las adaptaciones de Conan, nos ofrece su propia versión de otro personaje clásico y carismático de la literatura pulp, con la ayuda de los geniales P. Craig Russell y Michael T. Gilbert.

Una nueva era empieza en Angleon con los herederos del rey Cyrus, el antiguo jefe del clan de los tigres, pero los leones no están contentos con que su especie haya sido apartada del trono. Los cambios no han hecho más que empezar en Angleon, pues en las Cinco Tierras la libertad de unos puede suponer la destrucción de otros... Continúa el gran relato épico de ambientación medieval, cargado de intrigas políticas, giros de guion y sorpresas cada vez que se pasa una página!

Guión: Julien Blondel y Jean-Luc Cano

Dibujo: Robin Recht y Julien Telo

Fecha Publicación: 13/04/2018
Color Formato: Cartoné
Tamaño: 223x312 mm. cm

Decididos a hacerse con el tesoro del mayor dragón que se haya visto nunca en el mundo, tres personajes de lo más variopinto se unen para cazar al terrible reptil: el estudioso Filógeno, hijo de unos dracólogos desaparecidos; Wei, un pirata chino capaz de dominar a los dragones; y Udo von Winkelried, descendiente del linaje de cazadragones Iniciado por Sigfrido. El único problema es que la única forma de matarlo es desde el interior del monstruo, desde el vientre del dragón. Este volumen integral, que recopila los tres álbums originales, propone una relectura de los mitos de estas fascinantes criaturas. Gabella y Swal juegan con los códigos y las historias de dragones para ofrecer una narración tan épica como misteriosa.

La última obra maestra de Carlos Giménez se titula Es hoy y también es, con toda probabilidad, su cómic más experimental. En esta ocasión el tío Pablo, protagonista de los anteriores Crisálida y Canción de Navidad, narrará en primera persona su propia muerte, en un sereno y bienhumorado diálogo consigo mismo. Además de ser un brillante ejercicio técnico, donde Giménez demuestra su dominio en el arte del guion, Es hoy también se puede leer como una visita a esos momentos a la vez estelares y triviales que dotan de sentido a nuestras vidas; en ellos, además, el autor se confiesa como nunca antes en su obra autobiográfica. Sin duda, el cierre de su trilogía narrativa más reciente le sirve a Carlos Giménez para ensayar un nuevo y precioso epílogo a su carrera.

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Características

Espacios en blanco es una historia autobiográfica sobre silencios transmitidos de generación en generación. Sobre silencios que cuentan historias. Miguel, como tantos otros al empezar la crisis en España, decide emigrar y parte a Finlandia para trabajar en una empresa de videojuegos. Los recuerdos de su infancia, las historias sobre la guerra y la posguerra que su padre le contó durante toda su vida y los silencios intercalados entre ellas se hacen más presentes en la distancia, y le obligan a plantearse cómo poder transmitirle todas esas pequeñas historias a su hijo. Cómo continuar con la tradición oral y cómo llenar todos esos espacios en blanco para que la memoria individual y colectiva no desaparezca. Tal y como subraya el maestro Josep Maria Beà en el prólogo, la importancia de “la memoria como herramienta esencial que evitará que según qué pasajes de la historia se repitan”.

Y es que Miguel Francisco, que acaba labrándose una carrera Internacionales en el ámbito de la animación y en el diseño de videojuegos –es el principal creador de los personajes de Angry Birds–, decide retomar a miles de kilómetros de su Badalona natal su primer amor creativo, que le llevó desde los 15 años a dibujar historietas en revistas de la editorial Bruguera, para intentar saldar una cuenta pendiente con el pasado: “Mi padre me contaba historias, casi siempre las mismas, quizás más para oírlas él mismo que para un público como yo, tan pequeño que apenas entendía nada. Pero aun así, sin entender mucho ni de política ni de guerras, había cosas que me dejaban un poso de incertidumbre

EL ENFRENTAMIENTO CONTRA GRIMOIRE HEART ALCANZA SU PUNTO ÁLGIDO...

La batalla contra Grimoire Heart sigue asolando la isla de Sirius, la tierra sagrada de Fairy Tail. Zelef ha caído en manos de Ultia, pero algunos, como Gray, no piensan dejar que la hija de Ur se vaya de rositas... aunque eso suponga su propia muerte.

En Futile Comics No. 8, Mike Centeno presenta una historia corta, The Future, que ayuda a ilustrar el costo humano de la precariedad política y financiera para las familias, y qué condiciones hacen que las personas desarraiguen sus vidas y huyan de sus hogares.

El profesor Alberto Abellano y su esposa Carola son profesionales con una hija pequeña y vivieron en Venezuela durante la presidencia de Maduro. Carola tiene una oportunidad laboral en Bogotá, que le permitirá a la familia salir de Venezuela, pero a Alberto le acaban de ofrecer un puesto de catedrático en el departamento de Ciencias Políticas de su universidad. Un viaje de fin de semana al apartamento de los padres de Carola en la playa y una visita a amigos ayudan a poner las cosas en perspectiva.

Mike presenta personajes creíbles, complejos y comprensivos mientras se enfrentan a decisiones difíciles en una situación complicada. El diálogo natural, la sincronización precisa y un estilo fluido de caricatura crean una lectura enriquecedora.

Getter Robot (Gettā Robo en japonés) es un manga creado por Ken Ishikawa y Gō Nagai. La serie anime fue producida por Toei Animation en 1974 a través Fuji Television.

Getter Robot es considerado pionero en el concepto de máquinas separadas capaces de integrarse entre sí para formar un superrobot, género llamado de manera popular como mecha.

El autor Go Nagai (también creador de Mazinger Z, Devilman y Cutie Honey) y Ken ISHIKAWA son sus autores. En 1974 vería la luz el primer tomo de Getter Robot, que contenía innovaciones narrativas nunca antes vistas en un manga.

Los protagonistas son tres adolescentes que practican artes marciales: Ryoma Nagare, Hayato Jin y Musashi Tomoe. Luchan para defender a la humanidad del Imperio Reptiliano, un reino conformado por descendientes de los reptiles que sobrevivieron a la extinción viviendo bajo tierra y desean conquistar el mundo. Para ello utilizan tres mechas, el Getter-1 (Eagle), el Getter-2 (jaguar) y el Getter-3 (bear) que, a su vez, se combinan para formar el Getter Robot.

ESPECTACULAR ADAPTACIÓN AL CÓMIC DEL GRAN CLÁSICO DE H.G. WELLS

Cuando un extraño científico, cubierto de vendajes, se instala en un hotel del pequeño y apacible pueblo de Iping, los habitantes empiezan a albergar recelo. El solitario joven huye para esconder su mayor descubrimiento: una invisibilidad autoinfligida que no es capaz de revertir. Pero cuando es expulsado del pueblo y rechazado por un antiguo profesor, el Hombre Invisible, profundamente traicionado, se ve dominado por una megalomanía que lo llevará a convertirlos en las primeras víctimas de su locura. El resto del mundo seguirá...

Dobbs y Regnault se apropian de la atmósfera glacial del texto de H.G. Wells y reproducen el cinismo y el egoísmo en una obra que subraya el peligro potencial del uso irreflexivo de la ciencia al servicio de la codicia.

Hiroto Ikuta, 29 años, sin empleo fijo. Vive junto a su prima Natsumi, de 18 años, en una casa unifamiliar que le dejaron en herencia.

Hideki, el amigo del alma inmerso en el ajetreo que supone ser padre primerizo. Yomogi, la oficinista inmobiliaria con incesantes tribulaciones. Ishikawa, el taciturno y solitario novelista. Diversas personas con vidas complicadas se concentran alrededor de Hiroto... ¡¿Y justo antes del festival cultural de la Universidad de Bellas Artes estalla un gran asunto amoroso?!

La anodina rutina acaba convirtiéndose en un resplandeciente tesoro. Es un apacible otoño de cielos despejados viviendo en la casa unifamiliar.

Hiroto Ikuta, 29 años, sin empleo fijo. Vive junto a su prima Natsumi, de 18 años, en una casa unifamiliar que le dejaron en herencia.

Hideki, el amigo del alma inmerso en el ajetreo que supone ser padre primerizo. Yomogi, la oficinista inmobiliaria con incesantes tribulaciones. Ishikawa, el taciturno y solitario novelista. Diversas personas con vidas complicadas se concentran alrededor de Hiroto... ¡¿Y justo antes del festival cultural de la Universidad de Bellas Artes estalla un gran asunto amoroso?!

La anodina rutina acaba convirtiéndose en un resplandeciente tesoro. Es un apacible otoño de cielos despejados viviendo en la casa unifamiliar.

Hiroto Ikuta, 29 años, sin empleo fijo. Vive junto a su prima Natsumi, de 18 años, en una casa unifamiliar que le dejaron en herencia.

Hideki, el amigo del alma inmerso en el ajetreo que supone ser padre primerizo. Yomogi, la oficinista inmobiliaria con incesantes tribulaciones. Ishikawa, el taciturno y solitario novelista. Diversas personas con vidas complicadas se concentran alrededor de Hiroto... ¡¿Y justo antes del festival cultural de la Universidad de Bellas Artes estalla un gran asunto amoroso?!

La anodina rutina acaba convirtiéndose en un resplandeciente tesoro. Es un apacible otoño de cielos despejados viviendo en la casa unifamiliar.

YA SABES A QUIÉN DEBES LLAMAR

Si tienes problemas a la hora de regar tu jardín porque tu agua se ha vuelto salobre, si tus hijos comentan que hay algo en el falso techo correteando por las noches, si siempre se te abre la misma puerta en casa pese a que en esa habitación no tengas nada, si los días de lluvia se te aparece un ente que presagia la muerte, está claro que necesitas ayuda. Para ello debes llamar a Obana, un experto carpintero en mantenimiento que repara lo que está maltrecho mientras resuelve todo tipo de situaciones paranormales.

Desde que dejó el instituto, Yamada se aparta de todos y se concentra solo en la fotografía. Cuando la epidemia de los ZQN llega a Nagasaki, pretende huir a una isla desierta para estar a salvo, aunque por el camino se encuentra con Aya, que desea ser una heroína…

Nacho es un escritor frustrado que se gana la vida asesorando a autores de bestsellers. Cuando empieza a tratarse para intentar curarse de la hepatitis C, la medicación no solo le deja destrozado físicamente, sino que altera su personalidad. Además de que estalla a la mínima, no es capaz de callarse ni una. Una mezcla explosiva que amenaza con dejarle sin trabajo, sin pareja y sin amigos. Pese a ello, Nacho no está dispuesto a abandonar el tratamiento. Va a curarse como sea. Aunque tenga que morir para conseguirlo.

El guionista David Muñoz reconoce que lo que se cuenta en Infectado está inspirado en hechos reales, “en lo que experimenté durante aquellos 18 meses tan duros”. Aunque la historia de Nacho no es la suya, eso “no quiere decir que todo lo que cuento sea mentira. Solo que, como pasa tantas veces, la ficción es la mejor manera (y quizá la única) de poder decir algunas verdades”. Al igual que Nacho, David se curó y asegura haber tenido mucha suerte: “Por desgracia, otros muchos pacientes que lo pasaron igual de mal o peor que yo no la tuvieron y, o no les quedó otra que esperar unos cuantos años más para curarse... o se quedaron por el camino. Esta historia es también para todos ellos”, subraya David.

Ja jyapayäjk te' jamasä’nhkä'y Sokimä' (El día que no amaneció en Soki)
Obra ganadora del 1º lugar

Colectivo Najs

Autora: Lyz Sáenz
Ilustrador: José Luis Pescador

Lengua: zoque del norte alto
JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual egresado de la UG.

Con su estilo inconfundible, Junji Ito hace una magnífica adaptación al manga de la obra Shin Mimibukuro, de Hirokatsu Kihara e Ichiro Nakayama, una colección de relatos de terror basados en experiencias reales. Con la universitaria Mimi como protagonista de las historias, los fantasmas que pueblan su entorno dan pie a situaciones espeluznantes de las que ella intentará escapar, sola o con ayuda de sus amigos.

La naturaleza puede ser fascinante pero también aterradora, y no hay mejor forma de comprobarlo que en los relatos de Junji Ito. En este tomo recopilatorio viajaremos por puentes cargados de antiguas tradiciones, bosques que esconden insólitas criaturas y poblados abandonados, visitaremos un nuevo hogar enmohecido, playas habitadas por horrendos monstruos, pantanos encantados y un valle repleto de misteriosos espejos. También echaremos un vistazo al pasado a través de una cápsula del tiempo, y unas extrañas criaturas revelarán oscuros secretos.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

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Ayame Nureba conoce a la chica del parche en el ojo, Midari Ikishima. Lo que anda buscando esta miembro de la Comisión de embellecimiento es experimentar un dolor punzante. Nunca titubea a la hora de jugar. Más que nadie anhela la más pura, simple y burda demencia. ¿Puede eso considerarse un juego? No es decente, no está cuerda. Esta es la historia de una chica famélica y el juego.

Una nueva poesía de Juan Berrio, sin texto, con mucha sensibilidad y con unas ilustraciones espectaculares.
Un kiosco es un lugar donde detenerse a descansar, a disfrutar, a conversar. Pero es también una atalaya desde donde contemplar el mundo. Esta es la pequeña tragedia de un héroe diminuto, su aventura particular en un mundo que parece ignorar su existencia. KIOSCO nos habla de lo que hacemos mientras vemos pasar el tiempo, a la espera de lo que no acaba de llegar. De los sueños no realizados, pero también de la esperanza. Nos muestra un día que es toda una vida, un día cualquiera en que todo puede cambiar. No hacen falta las palabras en una historia donde el dibujo lo dice todo. Como su personaje, silencioso y expectante, el autor de este libro nos ofrece un relato donde las preguntas se formulan sin voz.

¡Krpkruett! ¡Sus paisajes sobrecogedores, sus famosos famosísimos, sus increíbles tradiciones y su sorprendente fauna! ¿Buscas un lugar donde pasar tus vacaciones de verano? Lo has encontrado. Dibbuks Planet te trae la guía del país más apasionante del mundo. A pesar de que nuestro maravilloso país haya sido declarado por la Unesco, la Fifa y el Club de recreación de la batalla de Wilkinshire como una de las ocho maravillas del mundo, reserva natural y prodigio del mundo entero, hemos comprobado con terrible pesar que en su país no es muy popular nuestro amado hogar.