L i b r e r í a

Horacio Kustos es un viajero que llega tarde a la historia de la exploración. Si hubiera nacido en el siglo XVI, en el XVIII, incluso a principios del XX, hubiera tenido la oportunidad de llegar a alguno de los grandes territorios que entonces estaban por descubrirse y colocarse claramente en los mapas. Habría sido Cristóbal Colón, Vasco de Gama, Roald Amundsen o algún otro de los muchos que pasaron a la historia por su valor, por su audacia y también por lo extraño, lo maravilloso, lo nuevo, de los lugares que descubrían. ¿Pero ahora, en el siglo XXI, que todo el mundo está cartografiado, que se puede ver por internet imágenes “de todas partes”? ¿Ahora, que nadie se maravilla de nada? Lo que le queda a un espíritu curioso como el suyo es, como él mismo dice, no rendirse: si encontrar nuevos tierras y pueblos y sucesos ya no está en el territorio de lo posible, habrá que buscarlo en el de lo imposible. Tal vez en el camino sí haya quien se entere y se asombre.

Año Ce-Acatl. Cuau Texcallan. Reunidos los señores de Tepeticpac, Ocotelulco, Quiauixtlan y Tizatlan, discuten la forma de recibir a los extraños barbados que se aproximan a sus altepetl con dirección a la capital mexica. Huehue Xicotencatl y su hijo, el fiero Xicotencatl Axayacatzin, convencen al concejo de declarar la guerra contra los extranjeros. A pesar de sus esfuerzos, esta decisión trae desastrosas consecuencias para su pueblo. Asediadas sus poblaciones y diezmadas sus fuerzas, los tlatocayotl deciden entonces formar una alianza con el Capitán Malintzin y sumarse a su campaña. Juntos, texcaltecas y castillanos alistan su avance hacia la majestuosa Tenochtitlan.

"Gradlon, el rey de Bretaña, sueña noche tras noche con una misteriosa fortaleza a la que tiene que atacar e invadir... Hasta que un día, desde el mar donde navega con sus hombres, vislumbra en el horizonte la ciudadela soñada. La misma ciudadela levantada sobre aquella roca, con sus torreones y atalayas, que se alzaban hacia un cielo oscuro. Surgen entonces tiempos de violencia y de sangre, de hechizos y tormentas, y de irresistibles atracciones..."

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 120 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene la traducción de las historias originales aparecidas en la revista Skorpio publicada en Italia por Lancio Editore en 1978.

En el Lejano Oeste también hubo mujeres, aunque habitualmente se las haya preterido --dándoles un lugar accesorio-- en los tebeos que se desarrollan en ese marco histórico. Y son las mujeres, precisamente, las protagonistas de los cuatro magníficos relatos incluidos en este segundo volumen dedicado a Paolo Eleuteri Serpieri dentro de nuestra colección “Maestros del fumetto”. Féminas de una pieza que se ven arrastradas al peligro y a la soledad por causa de la torpeza, la crueldad, la lujuria o el egoísmo de los hombres, siendo capaces de sobreponerse a ello, bien a través de la lucha y de la resistencia, bien de la propia muerte. Pero anteponiendo siempre su dignidad a todo lo demás.

La arqueología y el cómic se dan la mano en los dos relatos independientes que forman este título. Con la ayuda del guionista Marc Ferré, los talentos de dos grandes artistas locales se casan a la perfección para formar una sorprendente unidad narrativa. Esta obra fue publicada por el Museo Arqueológico de Son Fornes en dos tomos y en mallorquín: El Bosque Negro y La Cueva del Mussol. Esta es la primera edición en castellano y que se podrá disfrutar fuera de las Islas Baleares.

Una extraña enfermedad está diezmando el ganado del poblado. El único remedio está en las peligrosas montañas boscosas de Tramuntana, por lo que Nor y su madre se verán obligados a realizar un viaje del que dependerá la supervivencia de su gente.

Un misterioso hombre de pelo rojo aparece inconsciente en la playa. Este extranjero, de más allá del continente, resulta ser un druida que, junto a Nura, se embarcará en un viaje iniciático en busca del enigmático Kernuk, una antigua deidad que demostraría los ancestrales contactos entre dos pueblos alejados por un océano de distancia.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

LA LEYENDA DE MADRE SARAH es una de las obras más interesantes de Katsuhiro Otomo ( AKIRA , STEAMBOY ), que firma aquí el guión para dejar el apartado gráfico en manos de Takumi Nagayasu . Esta nueva edición de gran formato (17x26 cm) recopila la serie completa en solo 7 tomos, está remasterizada digitalmente e incluye páginas a color. Una oportunidad inmejorable de hacerse con este clásico.

Un día mi hija Elizabeth, me preguntó: «mami, ¿por qué la Luna está roja hoy?» Íbamos paseando por la playa y yo andaba jugando con la arena. Miré a Elizabeth, después miré la Luna… y la vi. Fueron unos segundos extraordinarios. Entonces me agaché y le dije: «Porque hoy la Luna se ha pintado los labios rojos. Igual que mamá» Elizabeth sonrió.

Un enemigo invencible recorre Estados Unidos y lo arrasa todo a su paso. Se llama Juicio Final, y su destino es la ciudad de Metropolis. El único hombre que es capaz de pararle los pies es Superman, pero ¿conseguirá la victoria aunque la mismísima Liga de la Justicia de América haya fracasado en el intento?

La muerte de Superman es una de las grandes sagas de la historia del Hombre de Acero, un punto de inflexión en que autores tan destacados como Dan Jurgens, Jerry Ordway, Roger Stern o Jon Bogdanove reivindican las cualidades del primer superhéroe de la historia.

Hay aventuras que cautivan a los lectores de varias generaciones por el talento de sus autores y también por el carisma de los personajes que las protagonizan. Este volumen recoge un relato esencial de Superman que dejó atónitos a los lectores, y también una serie de extras como el amplio reportaje que el Daily Planet hizo al principal defensor de Metropolis.

Este libro de Sergio Arau nos enfrenta de lleno ante los horrores y las angustias del mundo contemporáneo, aunque el humor y la inteligencia sirven (por suerte) de vehículos exorcizantes. Aquí tenemos, primero, el enigma del tiempo y otras cuestiones «neta físicas» que sirven de base para examinar de cerca las distintas formas de enajenación del hombre urbano: las dificultades de la comunicación (las lenguas que atan), el amor que se despeña en los abismos pero que también eleva, el erotismo que se vuelve cárcel, la contaminación cada vez más opresiva y asfixiante, los objetos materiales que se convierten en formas de estrangulamiento y, por último, los laberintos de la televisión y el alcoholismo (tan adictivo uno como el otro). Ya con este panorama (no extraña que los personajes vistan a rayas, como prisioneros), Sergio Arau, artista talentoso, puede entonces pues lo que sigue (y culmina el libro) es una visión del México de fin de milenio: la crisis económica, la corrupción y otros abismos de la política.

¡Primera entrega de la Biblioteca Grant Morrison! ¡La etapa que ha inspirado a la exitosa serie de TV emitida por HBO España! La ficción penetra en la realidad obligando al mundo a afrontar amenazas cada vez más extrañas y enloquecidas: los Hombres Tijera, la Hermandad del Dadá, los Hombres de N.A.D.I.E., cuadros que devoran ciudades o divinidades con tendencia al asesinato y al coleccionismo. Para hacer frente a semejante catálogo de atrocidades, el profesor Niles Caulder reúne al equipo de héroes más singular que jamás haya existido: Robotman, Rebis, Dorothy Spinner, Crazy Jane y Tempest…¡La nueva encarnación de la Patrulla Condenada! Entre 1989 y 1993, el guionista Grant Morrison (Los Invisibles) y el dibujante Richard Case (Sandman) se unieron para demoler los cimientos del género de superhéroes con una serie surrealista, brillante y enfebrecida que marcó una época y que ECC recupera ahora a través de cuatro volúmenes imprescindibles.

La historia de esta banda de músicos que ensayan desde hace 30 años en el sótano de una sastrería y que nunca han actuado en directo constituye una invitación para entrar en un mundo irreal, pero que tantas semejanzas guarda con nuestro mundo cotidiano.

Los destinos cruzados de varios personajes nos ofrecen una visión de la geografía de una ciudad cuyas calles tienen nombres de una sonoridad que evoca la Europa del Este y en la que existen todo tipo de profesiones inverosímiles (dentadores de sellos, coleccionistas de turnos de espera, redactores de notas de suicidio...), personajes que sufren de “irrealidad crónica” o que quieren soñar los sueños de otros.

Éste es el segundo y último volumen de la serie más premiada de la historieta portuguesa. Recopila La gran enciclopedia del conocimiento obsoleto, El depósito de residuos postales y Los Archivos de lo Prodigioso y lo Paranormal. El primer tomo de La peor banda del mundo (Astiberri, 2013) incluye los títulos El quiosco de la utopía, Museo Nacional de lo Accesorio y de lo Irrelevante y Las ruinas de Babel.

“Fernandes dibuja en definitiva gentes corrientes, detalla soledades, ilusiones incumplidas y frustraciones que todos conocemos, y las rescata de la indiferencia”. - Juan Manuel Díaz de Guereñu. El Correo

La Playa · Novela Gráfica

Autor: Rafael Radillo

Género: Narrativa gráfica.

Extensión: 64 páginas a color

Medidas: 16 x 23 cm.

Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.

Fecha de publicación: Octubre, 2024.

Publicado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics

Edición: Primera edición

Sinopsis: En la vida todos necesitamos un héroe que nos ayude y nos acompañe en los momentos más difíciles. Para muchos, ese héroe es nuestro perro. En este libro encontrarás una historia conmovedora que te hará sintonizar mucho más con tu mascota y te permitirá atesorar y valorar esos momentos que construyas con ella.

Sol, arena, playa y nuestro compañero favorito, ¿qué más podríamos necesitar?

Los árboles gritan de dolor al morir...pero tú no puedes oírlos es el nuevo ensayo del mayor especialista en Studio Ghibli, Álvaro López Martín.
La princesa Mononoke es la película de animación más grande jamás realizada por Hayao Miyazaki para Studio Ghibli.
Renovador de los míticos dramas de época de Akira Kurosawa, el filme rompió con todas las convenciones del género y cambió el cine japonés para siempre.
Una epopeya de dimensiones épicas, con múltiples niveles de lectura y una profunda filosofía, en la que confrontan la ambición humana y la conservación de la naturaleza en medio de un destructivo conflicto en el Japón medieval.
En este libro encontrarás todas sus claves, significados, detalles, datos y curiosidades en un recorrido explicado de la película de principio a fin, así como todo su controvertido proceso de producción.
El libro cuenta con un prólogo de Fran García Valiente (iLuTv), el youtuber español más influyente del mundo del manga y el anime.

París, 1970. La atmósfera circense sirve de escenario para esta historia llena de surrealismo magistral que presenta los más oscuros romances entre malabaristas, audaces trapecistas amantes de la muerte, payasos melancólicos y toda clase de personajes que no dudarán en dejarse llevar por los deseos más egoístas. Y en medio de todo, un joven que luchará con sus propios fantasmas para poder avanzar...

¡El mundo canino es el protagonista de La vida con perros! Seiji Hayami es un universitario que se define a sí mismo como un loco de los perros y que tiene como objetivo abrir la primera clínica veterinaria de su pueblo natal. Seiji asiste a la universidad de Nanjou y está dedicado en cuerpo y alma a estudiar veterinaria, pero hay un club que le llama la atención: el club de perros. Como estos animaletes son prácticamente su vida, decide ir a echar un vistazo a la dirección de un panfleto, y allí se encuentra con Momota, presidente del club que convive

¡El mundo canino es el protagonista de La vida con perros! Seiji Hayami es un universitario que se define a sí mismo como un loco de los perros y que tiene como objetivo abrir la primera clínica veterinaria de su pueblo natal. Seiji asiste a la universidad de Nanjou y está dedicado en cuerpo y alma a estudiar veterinaria, pero hay un club que le llama la atención: el club de perros. Como estos animaletes son prácticamente su vida, decide ir a echar un vistazo a la dirección de un panfleto, y allí se encuentra con Momota, presidente del club que convive

¡El mundo canino es el protagonista de La vida con perros! Seiji Hayami es un universitario que se define a sí mismo como un loco de los perros y que tiene como objetivo abrir la primera clínica veterinaria de su pueblo natal. Seiji asiste a la universidad de Nanjou y está dedicado en cuerpo y alma a estudiar veterinaria, pero hay un club que le llama la atención: el club de perros. Como estos animaletes son prácticamente su vida, decide ir a echar un vistazo a la dirección de un panfleto, y allí se encuentra con Momota, presidente del club que convive

¡Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante!

Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasión por la aviación o la artesanía del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.
En una intensa búsqueda por intentar entender a una de las mentes creativas más brillantes de nuestro tiempo, Álvaro López Martín, uno de los mayores expertos del director y su obra, explora en su nuevo libro la vida de Miyazaki y cómo se relaciona con su trabajo: desde una infancia marcada por la guerra y la ausencia de sus padres, hasta una conflictiva relación con sus hijos; recorriendo su juventud de protestas sindicales e idealismo, un amor interminable por el arte, su lucha por cambiar la precariedad en la industria del anime japonés y una incesante y estricta devoción por el trabajo.

DESCUBRE LSA HISTORIAS DEL PASADO DE LOS MIEMBROS DE LA VIEJA GUARDIA

Este es un cuento de hadas con sangre y balas. Son las historias de un grupo de hombres y mujeres que no podían morir. Casi. La más anciana tiene 6732 años. O eso cree. La más joven tiene 27. Juntos, tienen más de 10 000 años de historias que contar. Aquí tienes algunas de ellas.

La vieja guardia, el superventas aclamado por la crítica y adaptado al formato audiovisual por Netflix con Charlize Theron y Kiki Layne, regresa con nuevas historias de Greg Rucka, Leandro Fernández y un elenco estelar de autores invitados. Con guionistas como Brian Michael Bendis, Kelly Sue DeConnick, Matt Fraction, Vita Ayala, Jason Aaron, David F. Walker, y dibujantes como Valentine de Landro, Nicola Scott, Michael Avon Oeming, Rafael Albuquerque, Mike Henderson, Matthew Clark, Kano y muchos más.

A través de una multitud de universos paralelos, oscuras fuerzas operan en la sombra, manipulando las historias de la humanidad en incontables líneas temporales. Los agentes de estos disruptivos trabajan con un único propósito: la recuperación y activación de Fuegohielo, un artefacto del juicio final largo tiempo escondido y con poderes inenarrables, capaz de consumir la galaxia en todas sus encarnaciones. El único que puede contrarrestar las intenciones de los disruptivos es Luther Arkwright, una anomalía humana que sólo existe en un universo y con unos poderes psíquicos capaces de enfrentarse a los planes de aquéllos.Considerada como la novela gráfica más influyente que haya salido de Gran Bretaña, según afirma Warren Ellis en el epílogo, y realizada por Bryan Talbot entre 1987 y 1989, Las aventuras de Luther Arkwright se alzó con cuatro premios Eagle de un total de ocho nominaciones, y tuvo su secuela con El corazón del Imperio (Astiberri, 2015, edición integral).

Con su estilo inconfundible, Junji Ito hace una magnífica adaptación al manga de la obra Shin Mimibukuro, de Hirokatsu Kihara e Ichiro Nakayama, una colección de relatos de terror basados en experiencias reales. Con la universitaria Mimi como protagonista de las historias, los fantasmas que pueblan su entorno dan pie a situaciones espeluznantes de las que ella intentará escapar, sola o con ayuda de sus amigos. Aunque algunos de los misterios quedarán sin resolver...

Luego de que una nave extraterrestre le haya matado y posteriormente reconstruido como una máquina de matar, Ichiro Inuyashiki continúa firme en su labor de superhéroe.

Esta publicación la edita Ponent Mon. Fue fundada en 2003 y actualmente se encuentra en CATALUÑA. Su catálogo tiene más de 50 publicaciones. La editorial está especializada en Comic Ingles y Comic Español. Ponent Mon tiene las siguientes colecciones de libros: Del Oeste, Integrales, Próximamente, Del Este y Taniguchi. Autores destacados como émile Bravo, Seiichi Hayashi, Lewis Trondheim, Emmanuel Gibert, Nicolas De Crécy... han publicado sus obras en dicha editorial

Tengo intención de pegar el pelotazo en el hip-hop antes de dedicarme a otros proyectos. - ¿Otros proyectos? ¿Qué quieres decir? - ¿Quiero hacer tebeos? - ¿Tebeos? - Sí. - Vaya Menuda sorpresa! - ¿Por qué? - No, por nada. Pero del hip-hop a los tebeos ¿Y qué te ha llevado a decidirte por ese mundo? - Bueno, la verdad es que como ya me he forrado con el hip-hop, ahora quiero ganar dinero haciendo tebeos. Después de dar caña a los videojuegos, la familia, el amor, la blogosfera y la guerra, Bastien Vivés (El gusto del cloro, Polina, Lastman, Una hermana ), disecciona con sarcasmo y crueldad el mundo de la historieta, y no deja indemne nada o a nadie: autores, obras, festivales de cómics, periodistas, e incluso él mismo. Último volumen de esta hilarante serie de seis números que nos ha mostrado el lado más cómico de uno de los mejores autores de cómics del mundo.

Ren Hiyama, que intenta cambiar el mundo con el poder de la hipnosis. Por otro lado, Kuonji, que está bajo custodia de la policía, ¡¡Finalmente se da cuenta de que la identidad de la inducción psicolçogica es la Hipnosis...!! ¡¿Cuál será el destino de Hayama y Kuonji?! ¡¡La batalla donde se utilizan las sorprendentes técnicas hipnóticas!! ¡El sorprendente y prohibido mundo de la hipnosis!

Se descubre la verdad detrás de las Puella Magi. Sayaka, Kioko, todas las chicas cumplen su destino. La única que sigue mirando sin hacer nada es Madoka Kaname. Pero, Kyubery continúa susurrándole al oído: "¿No vas a convertirte en Puella Magi?". ¿Por qué Homuta Akemi intenta tan desesperadamente que no haga el contrato?... ¿Qué decisión tomará Madoka cuando llegue el momento decisivo?
¡¡Asistimos al desenlace de la historia del destino de las Puella Magi!!

"Mafalda es una heroína de nuestro tiempo."Umberto Eco

"En esta familia no hay jefes, somos una cooperativa". Lo dijo Mafalda cuando un vendedor llamó a su puerta preguntando si el jefe de la casa podía salir al rellano. Evidentemente, la niña entendió que en los tiempos que corren eso era una tontería.

Rebelde, inteligente e idealista, Mafalda comprende mejor que cualquier adulto que en su casa no debería haber estereotipos. La familia sin apellido de Mafalda es algo más que una foto en el mueble-bar: quiere más. De hecho, desde la primera viñeta hasta la última, emprende un viaje para defenderse de la vulgaridad a la que parecía abocada, para salir de la monotonía, para demostrar que la normalidad no existe y que las bases de lo que significa "ser familia", en todo caso, las pondrá cada uno de ellos.

La crítica ha dicho..."Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante."Hector Abad Faciolince

"Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda."Manuel Jabois

Las tiras de Mafalda en un solo volumen.

Una de las 35 mejores novelas gráficas según Esquire y una de las novelas gráficas feministas que debes leer según Elle

"Mafalda es una heroína de nuestro tiempo."Umberto Eco

Polemica, concienciada y encantadora, Mafalda es la niña argentina más famosa de todos los tiempos. Su primera aparición tuvo lugar el 29 de septiembre de 1964. La seguirían casi dos mil tiras que narrarían la vida cotidiana de esta niña bonaerense de seis años, rodeada de su familia y amigos. En muy poco tiempo, sus aventuras empezaron a recorrer el mundo y a brindar horas de lectura y diversión a millones de lectores. Hoy, sesenta años despues de su nacimiento, Mafalda está más viva que nunca.

La crítica ha dicho..."Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante."Hector Abad Faciolince

"Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda."Manuel Jabois

"No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí."Julio Cortázar

La edición monumental y definitiva de todas las viñetas de Mafalda

"Mafalda es una heroína de nuestro tiempo."Umberto Eco

Quino se pasó muchos años demostrándonos que los niños son los depositarios de la sabiduría. Lo malo para el mundo es que a medida que crecen van perdiendo el uso de la razón, se les olvida en la escuela lo que sabían al nacer, se casan sin amor, trabajan por dinero, se cepillan los dientes, se cortan las uñas..., y al final -convertidos en adultos miserables- no se ahogan en un vaso de agua, sino en un plato de sopa.

Esta edición definitiva de Todo Mafalda incluye todos y cada uno de los dibujos que su genial creador, Quino, hizo de sus personajes, incluyendo un ingente material inedito.

La crítica ha dicho..."Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante."Hector Abad Faciolince

"Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda."Manuel Jabois

"Que importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro

¡Llegan los cómics de MAGIC de BOOM! Studios, basados en el universo de Magic: The Gathering, el popular juego TCG éxito de ventas en todo el mundo! ¿PODRÁN LOS PLANESWALKERS UNIRSE PARA SALVAR AL MULTIVERSO? En su búsqueda por detener al culto que está causando masacres en cada nivel de Rávnica, los líderes de gremio Kaya, Ral y Vraska reciben ayuda del infame planeswalker Tezzeret, quien ha estado observando al trío. Durante una rebelión en la ciudad, encabezan una peligrosa misión de rescate en el Hospital del Corazón Congelado en búsqueda del mortalmente herido Jace Beleren... quien podría ser la clave para salvar a Rávnica. Pero los cultistas son apenas heraldos de un mal mayor, y los Planeswalkers deberán volver a pedir ayuda, esta vez a la nigromante Liliana Vess. Hará falta el poder de más Planeswalkers que nunca para salvar todas las vidas... pero un héroe no sobrevivirá a la lucha. El siguiente capítulo de la exitosa renovación del fenómeno mundial está aquí, con guiones de Jed MacKay (Gata Negra) y arte de Ig Guara (Spider-Gwen: Ghost Spider)!

¡Llegan los cómics de MAGIC de BOOM! Studios, basados en el universo de Magic: The Gathering, el popular juego TCG éxito de ventas en todo el mundo! Un nuevo grupo de Planeswalkers debuta! Tras pagar un alto precio para derrotar al dios loco, Marit Lage, los Planeswalkers Ral Zarek, Kaya y Vraska regresan a Rávnica... Sin embargo, un nuevo trío de Planeswalkers han quedado varados: Chandra Nalaar, Garruk Wildspeaker y un misterioso Planeswalker recién debutante conocido como Niko Aris, todos ellos, juntos, deberán encontrar el camino de regreso! Pero incluso cuando comienzan a ganar enemigos y amigos en nuevos rincones del Multiverso, las cosas empeoran aún más... se revela el complot de un viejo enemigo para manipular el éter en una escala nunca vista! Con la población de Rávnica en su contra, ¿serán suficientes sus habilidades combinadas? El aclamado escritor Jed MacKay (Gata Negra) junto el artista Ig Guara (Spider-Gwen: Ghost-Spider) y la colorista Arianna Consonni (Arancia Studio) nos traen un nuevo volumen repleto de intrigas y traiciones de la serie del momento.

Kana y Koshigaya tienen la misión de exterminar a unos monstruos que han aparecido por todo el distrito comercial. La recién llegada valora la eficiencia por encima de todo, por lo que sugiere utilizar un círculo mágico de área. Sin embargo, el presidente Shiguemoto se opone porque, ¿¡Va en contra de nuestra filosofía!? Además, Kana recibe la orden de colaborar con una magical girl de otra empresa... ¡¿Podrá superar este desafío?!

UNA FACETA DESCONOCIDA DEL GRAN MAESTRO ITALIANO DEL CÓMIC

Un ensueño místico en el camino de los monjes budistas de Nepal. Un siniestro wéstern con un aroma agridulce. Desde el lejano Himalaya hasta el gran Oeste americano, Milo Manara se convierte en un magistral explorador de mitos que nos muestra a un ser humano atrapado entre la vanidad y la trascendencia.

En esta recopilación de los álbumes El Hombre de las Nieves y El hombre de Papel se comparte una idea de viaje iniciático en el que, al atravesar dificultades, los héroes revelan realidades extrañas a la vez que desenmascaran el sentido de su existencia.

El Kamasutra (“los aforismos sobre el amor”) es un antiguo texto hindú que trata sobre el amor, el deseo sexual y las relaciones de pareja. Su autor Vatsyayana (c. siglos III-V dC) lo escribió con el objetivo de compendiar, en la forma de un breve manual accesible a todos, las antiguas enseñanzas sagradas del kamashastra (“la ciencia del amor”). Muchos piensan que el kamasutra es un compendio de posturas sexuales, pero este tema ocupa solo un capítulo del tratado. Como muestra esta versión manga, fiel al texto original, el kamasutra es una verdadera guía para llevar una vida virtuosa, placentera y plena, en el amor, las relaciones y la propia naturaleza. El amor nunca es una cosa hermosa y transparente. Pero la gente no puede vivir sin amor. Por eso, nuestros ancestros adquirieron los conocimientos sobre el amor y se esforzaron por recorrer el camino correcto. Este camino correcto que nos conduce es el “Kamasutra”.

El Sutra del corazón, también conocido como «Sutra de la perfección de la sabiduría», fue escrito entre los siglos I y VI. Aunque se ignora la identidad de su autor, no hay duda de que se trata del más conocido de todos los Sutras, especialmente en las ramas del budismo mahāyāna. En sus líneas, el bodhisattva Avalokiteshvara enseña a Shariputra, uno de los principales discípulos de Buda, la naturaleza de la vacuidad y el camino para alcanzar la iluminación. «Sentimiento, pensamiento y voluntad, y hasta la conciencia, todo es lo mismo. Todo es parte de la vacuidad, que ni nace ni se destruye, ni está manchada ni es pura, ni aumenta ni disminuye».

El Metabarón es el guerrero más temible que el universo jamás haya conocido y, en solitario, ha conseguido imponerse al imperio. Pero una nueva potencia ha surgido en el espacio cuyas ambiciones y crueldad son infinitas. El Metabarón se convierte en el único obstáculo que la puede detener, por lo que, para enfrentarse a él, esta potencia envía en su contra a sus servidores más leales, a sus jefes de guerra, a mercenarios que son verdaderas máquinas de matar, y el tecnoalmirante Wilhelm-100 es el más poderoso de entre ellos.

Este álbum inicia el primer díptico de la serie Metabarón, la nueva colección que se adentra en los mundos de La casta de los Metabarones y El Incal, y devuelve al espacio profundo la épica y la violencia, con el genial dibujo de Valentin Sécher, el autor de Khaal: Crónicas de un emperador galáctico.

Tetsuo toca el chelo y acaba de ganar un certamen en Tokio, pero vive en Hiyoshi, un pueblecito costero donde se siente un niño incomprendido. Ikumi, de su misma edad, viaja en barco y, cuando este naufraga repentinamente, se ve obligado a lanzarse al mar. Como si la música que toca Tetsuo lo atrajera hacia él, Ikumi logra alcanzar la playa de Hiyoshi...

¡La música del violonchelo hila esta historia de dos chicos cuyos destinos se entrelazan!

SON AMARILLOS, SON PEQUEÑOS… ¡Y LES FLIPAN LAS BANANAS!

Nueva entrega del cómic de las irresistibles e hilarantes criaturas al servicio de Groo, mi villano favorito, antihéroe del filme de animación que ha catapultado a los Minions a la fama internacional. Son traviesos, están locos, hablan un lenguaje que nadie entiende y resultan extremadamente adorables…

Los minions regresan para causar el caos y divertir a lectores de todas las edades en este cuarto álbum, en el que darán la vuelta al mundo causando estragos allí donde vayan. ¡Acompáñalos en esta aventura repleta de humor irreverente!

SON AMARILLOS, SON PEQUEÑOS… ¡Y LES FLIPAN LAS BANANAS!

Nueva entrega de las tiras cómicas de las irresistibles e hilarantes criaturas al servicio de Gru, mi villano favorito, antihéroe del film de animación que ha catapultado a los Minions a la fama internacional. Son traviesos, están locos, hablan un lenguaje que nadie entiende y resultan extremadamente adorables… Los Minions regresan para causar el caos y divertir a lectores de todas las edades en este quinto álbum, en el que reinventarán el deporte causando estragos allí donde vayan. ¡Acompáñalos en esta aventura repleta de humor irreverente!

Kobayashi es una programadora de 25 años que vive una vida anodina que gira prácticamente en torno a su trabajo. Un día, después del curro, acaba borracha como una cuba, se va a la montaña y conoce y ayuda a una dragona llamada Tohru que viene de otro mundo. Al día siguiente, Tohru se presenta en su casa y adopta forma humana, ofreciéndose como su sirvienta en agradecimiento. Aunque al principio se muestra reticente, su duro y asocial corazón se ablanda y decide aceptarla porque no tiene adónde ir. Tanto su forma de dragón, como su dedicación como sirvienta parecen de lo más convenientes a las necesidades de Kobayashi, pero también la acaban metiendo en más de un lío y trayendo un problema tras otro. Aunque su relación se vuelve más cercana y Tohru está enamoradísima de Kobayashi, su presencia no para de atraer a nuestro mundo a otros dragones que acaban poniendo patas arriba la insulsa vida de nuestra programadora. ¡El aburrimiento se ha acabado, y de qué manera! La obra, que mezcla la comedia y el slice of life con elementos fantásticos, se publica en la revista Monthly Action y corre a cargo de Coolkyousinnjya, que también ha destacado por obras como Peach Boy Riverside o Heion Sedai no Idate-tachi, entre otras.

Tohru utiliza todo su poder de dragón para realizar sus tareas, entre las cuales se incluye tanto los quehaceres del hogar, como un viaje a la playa o ir a la Comiket. La pequeña Kanna y el oscuro mayordomo, Fafnir, al igual que otros amigos dragones de Tohru, empiezan a relacionarse y a adaptarse a la sociedad humana. Sin embargo, ¿qué sucederá cuando aparezca el padre de Tohru y pretenda llevarla de vuelta a su mundo?
¡Averígualo en esta popular comedia sobrenatural!

Tohru es muy feliz viviendo como la criada de Kobayashi. Pero cuando ve que Elma, la nueva dragona, está coqueteando con Kobayashi, los celos la desbordan.
Va a visitar a Lucoa, que ya está más que acostumbrada al mundo de los humanos, y de repente aparece una malvada dragona de la facción del caos.
¡Disfruta de esta popular comedia sobrenatural!

LOS AUTORES MATHIEU SAPIN Y FRANTICO SIGUEN ENREDADOS ENTRE LAS DIFERENTES FACCIONES DEL MEGA-KRAW-MAGA, EL ARTE MARCIAL MÁS OCULTO Y TERRIBLE QUE HAYA EXISTIDO. CUANDO LOS ADEPTOS DEL MKM SECUESTRAN A SAPIN Y FRANTICO POCO SOSPECHAN QUE ESTE VIAJE LES LLEVARÁ A CONOCER Al MÍTICO RIPUDAMAN OJAS... ¡EL CREADOR DEL MKM! La segunda y última parte de este disparatado viaje lleno de humor y aventuras absurdas, según una idea original de Trondheim, Frantico y Mathieu Sapin.

Woody Allen, Joaquín Reyes, Sofia Coppola, Robert DeNiro, Mel Gibson, Lola Flores, Leonardo DiCaprio, Frank Miller, la familia Lennon, Spiderman, los Rolling Stones, Homer Simpson, George Clooney, Julio Medem, Robert Rodríguez, Harry Potter, la cocina moderna, la cultura indie, la siesta, los fantasmas, el orgullo gay, los singles, el sexo, las cenas de empresa, las piscinas, el brunch, los chiquiparques, la guerra, los perros, el circo, los toros, los Transformers, los helados o el pop son algunas de las presencias y fenómenos que recorren estas páginas.

Darío Adanti y Jordi Costa –o lo que es lo mismo (o casi): el ilustrador Che-Qué-Loco y el Mostrenco Articulista– vuelven a sumar sus fuerzas para culminar, con este libro, su Trilogía Mostrenca. Recopilación de la serie de artículos publicados cada semana en "La Última" del suplemento On Madrid (del diario El País) entre el 13 de octubre de 2006 y el 16 de noviembre de 2007, Monstruos modernos es una crónica dispersa de los fenómenos del ocio, tanto naturales como sobrenaturales, avistados desde la atalaya provisional de una capital con un pie en lo rancio y el otro en lo intangible. Este libro podría equivaler, en el repertorio de Adanti & Costa, a su commercial album o a su pieza de teatro de “boulevard”: en suma, su delicado gesto de amor al público mayoritario, su particular idea de obra para todos los gustos y para todos los públicos. O su mirada sobre el mainstream. En otras palabras: este libro nace de su deseo de pertenecer a ese club que jamás los admitiría como socios.

Ezra Winston, anticuario londinense, vive rodeado de objetos que evocan recuerdos del tiempo al que pertenecieron. Un día llega a su vida Mort Cinder, un misterioso personaje inmortal, un hombre que muere y resucita, y cuyos recuerdos, avivados por los objetos de la tienda de Ezra, le llevarán a rememorar historias de sus vidas pasadas, como un simple ladrillo que despierta sus recuerdos de obrero de la torre de Babel, o un antiguo jarrón griego que, en un episodio magistral, arrastra a Mort a revivir la batalla de las Termópilas, en la que él sabe lo que pasó porque fue el único espartano superviviente.

Publicado en la revista argentina Misterix entre 1962 y 1964, Mort Cinder fue escrito por Héctor G. Oesterheld (El Eternauta) y dibujado por Alberto Breccia (Informe sobre ciegos, Los mitos de Cthulhu), quienes ya habían colaborado anteriormente en Sherlock Time, y está considerada como una de las obras más importantes de la historieta de todos los tiempos. Las páginas reproducidas en esta edición proceden en su inmensa mayoría de escaneos directos de los originales de Alberto Breccia. El resto se ha impreso a partir de los materiales en mejor estado que hemos podido localizar.

Esta edición cuenta con un prólogo de Juan Díaz Canales, ganador del Premio Nacional del Cómic como guionista de Blacksad y autor completo de Como viaja el agua, quien subraya en el prólogo de esta obra: “Mort Cinder es sin duda una de las obras cumbres del blanco y negro. Pocos autores han utilizado la luz con la maestría de Breccia, capaz de dominar al mismo tiempo un grafismo realista y una puesta en escena expresionista, jugando como los maestros del cine con el valor psicológico y simbólico de la iluminación”. Para Díaz Canales se trata de “un tebeo que, lejos de envejecer, parece inmortal y aún nos sorprende por su impresionante modernidad”.

“Héctor Oesterheld es el más grande escritor de historietas que he encontrado, porque era capaz de transformar un gag en una pequeña novela. Era el maestro del relato”.

Hugo Pratt

“Mort Cinder es considerada hoy –y desde hace mucho– un auténtico clásico, una obra maestra de la historieta universal”.

Juan Sasturain

“Con Breccia empezó todo”.

Frank Miller

“Mort Cinder, de H. G. Oesterheld y Alberto Breccia (Astiberri). Descomunal monumento del noveno arte, en el que el gran guionista argentino consigue hacer un descorazonador recorrido por la historia a través del relato de un inmortal, condenado a morir y vivir eternamente para descubrir en cada vuelta que las miserias del ser humano no tienen fin. El expresivo blanco y negro de Breccia hiere a un lector indefenso ante la potencia de un trazo que logra que las historias se queden impresas en la memoria”.

Ryoichi es un chico de instituto que tiene unos sueños de lo más horribles: en ellos ve decenas de cadáveres y una mujer grotes ca que se lo quiere comer. Un día, aparece en su clase una chica llamada Kikuko, que misteriosamente se parece a la que ve en sus sueños. Después de protegerla de un ataque, decide llevarla a su casa y ahí es donde empezará su auténtica pesadilla y la del mundo en el que vive. Una obra perturbadora, a la vez que bella, con un precioso dibujo y unas escenas de lo más angustiantes, recogiendo lo mejor del horror y el thriller a la perfección. La serie consta de 3 tomos, con tando con el estilizado dibujo de Yu Satomi y el guión de Masaya Hokazono, un especialista en el género del terror.

Ryoichi es un chico de instituto que tiene unos sueños de lo más horribles: en ellos ve decenas de cadáveres y una mujer grotes ca que se lo quiere comer. Un día, aparece en su clase una chica llamada Kikuko, que misteriosamente se parece a la que ve en sus sueños. Después de protegerla de un ataque, decide llevarla a su casa y ahí es donde empezará su auténtica pesadilla y la del mundo en el que vive. Una obra perturbadora, a la vez que bella, con un precioso dibujo y unas escenas de lo más angustiantes, recogiendo lo mejor del horror y el thriller a la perfección. La serie consta de 3 tomos, con tando con el estilizado dibujo de Yu Satomi y el guión de Masaya Hokazono, un especialista en el género del terror.

Ryoichi es un chico de instituto que tiene unos sueños de lo más horribles: en ellos ve decenas de cadáveres y una mujer grotesca que se lo quiere comer. Un día, aparece en su clase una chica llamada Kikuko, que misteriosamente se parece a la que ve en sus sueños. Después de protegerla de un ataque, decide llevarla a su casa y ahí es donde empezará su auténtica pesadilla y la del mundo en el que vive. Una obra perturbadora, a la vez que bella, con un precioso dibujo y unas escenas de lo más angustiantes, recogiendo lo mejor del horror y el thriller a la perfección. La serie consta de 3 tomos, contando con el estilizado dibujo de Yu Satomi y el guión de Masaya Hokazono, un especialista en el género del terror.

Bienvenido a un México alterno donde no existió la conquista, es regido por Tlatoanis, Chamanes, donde el mito, la brujería, misticismo conviven con la tecnología y la ciencia. La esclavitud y la trata de personas han sido un negocio desde antes de la fundación del país, por ello surgieron varios grupos delictivos dedicados a este negocio, para contrarrestar esto el Huey Tlatoani Axayácatl V creo la división del ejecito llamada “Comando jaguar” encargados de rescatar a las victimas de estos.

Negi es un niño de diez años, lindo, inteligente y con talento; tanto, que es enviado desde Inglaterra a dar clases a la Academia Mahora en el nivel de secundaria, una academia solo para chicas. Rodeado de mujeres más grandes que él y sin haber viajado nunca a Japón, Negi tendrá que adaptarse a una nueva vida como maestro, en otro país y con un objetivo secreto: nadie puede enterarse de lo que realmente es Negi Springfield ni de lo que debe hacer para lograr su objetivo. Asuna es su primer problema, pero vendrán muchos más en poco tiempo.

Un concurso de besos, aparentemente como un juego inocente en el que todas competirán para ver quién besa primero a Negi, es un elaborado plan de Camo para ayudar a su querido amigo y "jefecito". Pero, precisamente en ese momento, el pequeño maestro ensaya un hechizo que lo convertirá en más de un Magister. Además, un terrible incendio provoca que la salida escolar se convierta en algo más peligroso pero, sobre todo, mucho más interesante.

Asahi ha dejado su trabajo y le ha prometido a su novio Mitsuki que, si consiguen dar la vuelta al mundo, se casará con él. Así comienza su periplo: Tailandia, India, Georgia... Cada país tiene sus propias delicias y atracciones turísticas; su primer viaje al extranjero está repleto de novedades y emociones. Asahi es metódico y tiende a agobiarse, mientras que Mitsuki es despreocupado, así que habrá momentos en que choquen. Sin embargo, irán cambiando a medida que vayan conociendo nuevos países y culturas. ¡Un viaje lleno de amor que les cambiará la vida! ¡En este primer volumen, de ruta por Asia!