L i b r e r í a

El donostiarra Dani Fano recrea la vida de Miguel Mármol, un activista obrero incombustible nacido en El Salvador en 1905. Hijo menor de una familia pobre de Ilopango, endureció el estómago a base de comer sopa de tortillas de maíz siendo apenas un niño de pecho. De joven aprendió el oficio de zapatero a la vez que comenzaba a organizar sindicatos y federaciones obreras. En 1930 funda, junto con otros compañeros, el Partido Comunista Salvadoreño, y ese mismo año viaja a la URSS a conocer de cerca la revolución soviética.
Tras su regreso participa activamente en el alzamiento indígena y obrero de 1932 contra el Gobierno totalitario del general Martínez, codo con codo con Farabundo Martí, Feliciano Ama, Chico Sánchez y tantos otros. Como ellos, fue fusilado y rematado a machetazos, pero aun así consigue salvar la vida. Perseguido, detenido, torturado y amenazado durante el resto de su vida, tanto en El Salvador como en Guatemala, no deja de plantar cara a la injusticia social. Once veces fue a visitarle la muerte y once veces se escapó. La vida de Miguel Mármol es parte de la historia de El Salvador del siglo XX.
Según apunta Carlos Henríquez Consalvi Santiago, director del salvadoreño Museo de la Palabra y la Imagen, “el trazo preciso de Dani Fano retrata las fibras humanas de nuestra gente; da vida a lagos y volcanes, anécdotas, magia, leyendas y ancestrales caracolas que llaman a la lucha estoica de indígenas y campesinos. Una biografía novelesca para un pedazo de historia mimada trazo a trazo y frase a frase con la pasión del artista que entrega su alma”.
Han sido ocho años de esforzado trabajo por parte de Dani Fano, que se ha basado tanto en los escritos de Eduardo Galeano y Roque Dalton, como en el trabajo de campo desarrollado en El Salvador. La realización de Los doce nacimientos de Miguel Mármol se vio impulsada al haber logrado una de las becas de ayuda a la creación al cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco.

París, 1750. Un grupo de intelectuales se reúne todos los jueves en el salón de uno de ellos. Allí están Diderot, Hume, D’Alembert, el barón d’Holbach y una joven y talentosa ilustradora llamada Marie. Juntos ultiman su gran obra, un compendio del saber mundial titulado L’Encyclopédie.
La vida no es fácil para ellos. Las opiniones antirreligiosas y antimonárquicas son castigadas con la cárcel, el exilio o la muerte. Pero no es ésta la única amenaza que los sobrevuela. Ni la más peligrosa. Desde hace unos meses, una sociedad secreta denominada los Cruzados ha empezado a desafiarlos. Hasta ahora lo hacía sólo con pintadas y panfletos. Todo cambiará, sin embargo, cuando uno de los intelectuales aparezca misteriosamente asesinado...
En Los enciclopedistas confluye una estética francobelga con un relato de aventuras e intriga dentro de un marco histórico en el que se dan cita grandes referentes de la cultura y el pensamiento occidentales. Su realización se vio impulsada como consecuencia de que el dibujante Alex Orbe lograra, asociada a este proyecto, una de las becas de ayuda a la creación de cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco en su primera convocatoria de 2017.
"Los enciclopedistas' nos recuerda que hubo gente que luchó, y hasta dio la vida, por la libertad intelectual de nuestra sociedad, por la victoria de la ciencia y el conocimiento sobre la superchería religiosa, porque el mundo en que vivimos sea más justo, más culto y menos oscuro e ignorante. Apasionante".
Javier Pérez de Albéniz, El descodificador “Un viaje maravilloso a la época en la que intentamos hacernos mayores y mejores, en la que intentamos despertar de la pesadilla de la religión y de la incultura, del pesado yugo de la ignorancia, y acabamos, como no podía ser de otra forma, matándonos unos a otros”.
Juan Gómez-Jurado

Tras mil años de guerra, Oscitan encuentra la paz bajo la acción de los magos gobernantes, pero esta sigue siendo frágil y no evita que el mal siga dominando el mundo. Para consolidar los nuevos gobiernos y luchar contra el caos, se crea una orden encargada de hacer cumplir la ley y la justicia: los Maestros Inquisidores. Obeyron es el más temido de entre ellos, y debe acudir a una misión junto al elfo I Jaren. Cuarenta años más tarde, vuelve a la capital solo, o al menos eso parece, con los ojos inundados por el deseo de venganza. ¿Qué sucedió durante la misión? ¿Se dejará Obeyron arrastrar por el mal? Los maestros inquisidores es una nueva serie de fantasía realizada por los equipos creativos de Elfos, Enanos y Conquistas.perdonado, Inmensidad recobrada y La levedad del mundo.

Un referente del cómic europeo en un integral que recopila los 5 volúmenes de los que consta la obra protagonizado una joven rebelde viajera en la Europa del siglo XVIII.

Isabel de Marnaye embarca de incógnito en un buque de la Armada francesa a finales del siglo XVIII. Disfrazada de hombre, y junto con el marinero Hoel y el cirujano Saint-Quentin, comenzará un largo periplo hasta África, donde conocerá la guerra, las cárceles, y descubrirá el horror de la trata negrera.

Cada uno de los actores de esta representación en cinco actos tiene una personalidad arrebatadora, aplastante. Son personajes de carne y hueso que viven, respiran, sienten y se alegran, que pugnan por salir de los límites de la viñeta con su explosiva vitalidad. Mary, Auán, Inés, Hoel y, especialmente, Isa, la hermosa, desvergonzada e inteligente Isa, que defiende ante una sociedad exacerbadamente machista su condición de mujer y, sobre todo, de ser humano que reivindica su libertad.

UNA APASIONANTE AVENTURA ENTRE DOS MUNDOS
París: una joven ladrona recibe el encargo de robar el codiciado medallón egipcio del dios Atón, del cual no existía ninguna imagen hasta la fecha. Mientras, en una realidad paralela, un alquimista comanda hordas de gárgolas ávidas de carne humana, haciendo reinar el terror. A caballo entre dos épocas cuya historia no ha transcurrido de la misma manera, la ladronzuela se aliará con Lamia, una misteriosa arqueóloga. Juntas deberán sobrevivir en un mundo en ruinas y dilucidar un misterio que podría cambiar el destino de la humanidad.
Stephen Desberg, guionista que ya nos ha deleitado con obras como El escorpión o La estrella del desierto (ambas junto a Enrico Marini) se alía con el espectacular artista Yannick Corboz para ofrecernos una trepidante historia de acción y aventuras a través de mundos paralelos.

En los albores de la revolución francesa, Yann Le Scoff, un joven aprendiz de car- tógrafo, defiende la libertad, la igualdad y la fraternidad por encima de todas las co- sas. Un enfrentamiento contra el preboste de Saint-Malo lo lleva a huir a bordo de un barco, lo que da inicio a una aventura que lo llevará a surcar el océano Atlántico en busca de tres mapas que, juntos, indican la posición del mayor tesoro que nunca ha encontrado un marinero.

LAS PERIPECIAS DE UN ESCRITOR MARCADO POR LA TRAGEDIA.

Tras huir del nazismo, Stefan Zweig y su esposa Lotte creen encontrar en Brasil un país acogedor, lejos del caos que arrasa Europa. Pero la amenaza les persigue hasta en su alejado exilio.

¿Cómo podrá este escritor humanista, superviviente de “el mundo de ayer”, escapar de sus demonios? Laurent Seksik firma junto a Guillaume Sorel la adaptación en viñetas de su triste pero realista reconstrucción de los últimos meses de vida del novelista austríaco Stefan Zweig.

Mona Morsy es poeta, escritora y creadora de contenido de Phoenix, Arizona, cuyo trabajo está profundamente influenciado por sus experiencias como persona LGBTQ+ y la rica diversidad de su trasfondo cultural. Nacida y criada en Phoenix, Mona siempre ha encontrado consuelo y expresión en la poesía y la escritura. Estos medios se han convertido en su forma de compartir y explorar los diversos aspectos de su vida e identidad.

Además de sus inquietudes literarias, Mona es una viajera apasionada que explora el mundo con su esposa. Estos viajes no solo le ofrecen un respiro de la rutina, sino que también inspiran su proceso creativo. Cuando no viaja ni escribe, suele encontrarla en sus lugares favoritos: librerías, cafeterías y tiendas de cómics. Estos lugares le brindan relajación e inspiración, alimentando su creatividad y su pasión por contar historias.

Mona Morsy es más que una escritora; es una exploradora de la vida y una ávida observadora de la experiencia humana. Su obra y estilo de vida reflejan un compromiso con la comprensión y el intercambio de las diversas narrativas que moldean nuestro mundo.

Love By Lamplight, el cautivador primer número de The Lighthouse Chronicles series, es una colaboración única entre la poeta Mona Morsy y el artista Devon Delcastillo. Esta innovadora serie combina el poder emotivo de la poesía con la dinámica narrativa visual de los cómics, creando una experiencia artística inmersiva.

Love By Lamplight presenta una colección de cuatro poemas distintos, cada uno cobra vida gracias a las impresionantes ilustraciones de Delcastillo. Estos poemas entrelazan temas de amor, pérdida, resiliencia y la búsqueda de la luz en medio de la oscuridad. El faro, a la vez estructura física y faro simbólico, guía a los lectores a través del viaje emocional de cada uno de los cuatro poemas, que son piezas independientes, pero que juntos forman un tapiz narrativo cohesivo. La visión de Mona Morsy para The Lighthouse Chronicles series es audaz e innovadora. Al colaborar con un artista diferente en cada número, la serie promete una diversa gama de interpretaciones artísticas que dan vida a su poesía. Este enfoque no solo resalta la riqueza de la colaboración artística, sino que también garantiza una experiencia fresca y cautivadora en cada entrega.

“Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas” se presenta con otra maravillosa portada de Santipérez. ¡Y con el regreso al cómic del maestro Adolfo Usero!

El horror lovecraftiano apela a un cosmos ciego y enfermo donde los seres humanos somos poco más que hormigas. Los abismos del alma humana que recorrieran los torturados personajes de Poe, ceden paso, en Lovecraft, a una lucha de potencias inhumanas, deidades de pesadilla que se disputan el dominio de lo viviente y que tienen, entre nosotros, sus hermandades, sus cultos y sus devotos.

Desde la desaparición del maestro, sus ficciones han ido aumentando gradualmente su popularidad hasta convertirse, junto con el Señor de los Anillos, en una de las mitologías literarias más fascinantes de nuestro tiempo. Su influencia en la cultura popular sigue estando vigente demostrando una sorprendente capacidad para adaptarse a los gustos y sensibilidades de varias generaciones.

Los autores de la revista CTHULHU se vuelven a unir para rendirle tributo y emocionado homenaje al que podemos considerar padre del horror moderno y a su panteón de criaturas y deidades de pesadilla. Un recorrido en 15 historias que demuestran la variedad y riqueza de una imaginación privilegiada.

Un grito por la justicia... ¡Una lucha contra todos los héroes! ¡¡La guerra está a punto de comenzar!! Cuando el planeta estaba viviendo tiempos de miseria y violencia extrema, aparecieron ellos, los héroes, y devolvieron la paz al mundo. Adorados por la población, los héroes nacen con un rango predeterminado, por lo que unos defienden la ley, mientras que el resto se dedican a arreglar el estropicio que dejan a su paso. De niños, dos hermanos gemelos juraron ser héroes juntos; en la actualidad, uno ejerce como héroe, pero el otro trabaja de limpiador… ¡hasta que debe enfrentarse al corrupto sistema de héroes!

El vaquero que dispara más rápido que su sombra cabalga de nuevo!
Lucky Luke une fuerzas junto a Juanita Calamidad en esta nueva y divertida aventura llena de fantasmas...

Angie, Bonnie y Cherry son tres hermanas en busca de su fortuna atravesando el territorio apache en dirección a Liberty. Lucky Luke se ofrece a escoltarlas, poniendo a su servicio sus talentos de vaquero y pistolero, y juntos huyen de los indios que les pisan los talones. Las tres hermanas pronto se sienten atraídas por la fuerza y el valor del vaquero, y comienzan a competir por su afecto.

Sin embargo, alguien ha puesto precio a la cabeza de Lucky Luke. Tendrán que aprender a confiar unos en otros en su camino a Liberty, mientras les persigue un peligroso enemigo sediento de venganza.

¡Llegan los cómics de MAGIC de BOOM! Studios, basados en el universo de Magic: The Gathering, el popular juego TCG éxito de ventas en todo el mundo! Un nuevo grupo de Planeswalkers debuta! Tras pagar un alto precio para derrotar al dios loco, Marit Lage, los Planeswalkers Ral Zarek, Kaya y Vraska regresan a Rávnica... Sin embargo, un nuevo trío de Planeswalkers han quedado varados: Chandra Nalaar, Garruk Wildspeaker y un misterioso Planeswalker recién debutante conocido como Niko Aris, todos ellos, juntos, deberán encontrar el camino de regreso! Pero incluso cuando comienzan a ganar enemigos y amigos en nuevos rincones del Multiverso, las cosas empeoran aún más... se revela el complot de un viejo enemigo para manipular el éter en una escala nunca vista! Con la población de Rávnica en su contra, ¿serán suficientes sus habilidades combinadas? El aclamado escritor Jed MacKay (Gata Negra) junto el artista Ig Guara (Spider-Gwen: Ghost-Spider) y la colorista Arianna Consonni (Arancia Studio) nos traen un nuevo volumen repleto de intrigas y traiciones de la serie del momento.

Rodar, filmar, escenificar, convertirse en visionario, voyeur o incluso exhibicionista, jugar con el objetivo... El cine, y el acto de filmar en general, es una excelente manera de crear, recrear o viajar. Y las pantallas permiten un juego de espejos con el mundo, una puesta en escena de nuestras vidas y nuestros deseos...

A través de un conjunto de historias, Milo Manara rinde homenaje a Fellini, bromea con la publicidad, evoca la deriva de las películas snuff, inventa fascinantes historias de ciencia ficción y, como sigue siendo el maestro indiscutible del erotismo, también aprovecha la oportunidad para retratar un mundo de pantallas, lentes y cámaras muy propicias para las fantasías y la celebración de cuerpos.

El álbum se divide en dos secciones. De entrada, ocho historietas cortas publicadas en diversas revistas francesas e italianas. A continuación, la serie Cámara indiscreta , que Manara publicó en el suplemento del diario L’Expresso y que aborda con la excelencia gráfica que caracteriza su obra la extravagante rutina de un equipo televisivo de cámara oculta.

1984 es, junto con "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, y "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury, uno de los grandes clásicos de la literatura distópica, así como uno de los libros más influyentes del siglo XX. La obra describe un porvenir totalitario, donde el omnipresente Gran Hermano, que todo lo vigila, controla el presente, el pasado y el futuro, donde la mentira se convierte en la verdad. «Hasta que no tomen conciencia no se rebelarán, y sin rebelarse no podrán tomar conciencia.»

Versión libre inspirada en la obra de Sun Tzu El arte de la guerra es uno de los textos más importantes de la antigua China y, junto con el Libro del Tao y el I Ching, ha alcanzado una enorme popularidad en Occidente. Pionero en el género militar, el cual trasciende, se remonta al periodo de guerras que asoló el país. He aquí la versión manga de este tratado que analiza la esencia del conflicto y ofrece las directrices para obtener la victoria segura.

El Libro del Tao ha sido considerado la obra más bella de la antigua literatura china y el texto fundacional del taoísmo. Su autoría se atribuye a Lao-Tsé, que vivió probablemente entre los siglos VI y III a.C. Es un conjunto de proverbios y rimas que diseñan un comportamiento sabio para la vida: un camino (llamado Tao) que no está ya trazado, sino que se hace al andar; como el curso del agua que depende del cauce por el que transcurre, el camino del Tao es la verdad subyacente e invisible que nos guía. Como el agua, el hombre sabio es capaz de vivir según el Tao, acomodándose a su naturaleza y a la naturaleza.

Junto con las ideas de Friederich Nietzsche y Sigmund Freud, las propuestas sociales de Karl Marx (1818-1883) y Friedrich Engels (1820-1895) a menudo han sido consideradas como el tercer gran foco intelectual del siglo XIX.
El manifiesto comunista, obra cumbre de estos dos últimos autores, no solo constituye un grito en defensa del proletariado, sino que a su vez ofrece al lector una nueva manera de comprender los acontecimientos históricos en los que el hombre se ha visto envuelto desde la noche de los tiempos. La historia de las sociedades se verá definida por el concepto de «lucha de clases», por la cual una sociedad tendrá una transformación revolucionaria o por el contrario traerá la ruina común de las clases en lucha.

Pocas obras han contribuido a modelar el pensamiento occidental tanto como la Biblia. En contraste con los relatos fragmentarios de su primera parte, el Nuevo Testamento se centra en las obras de Jesús de Nazaret y sus discípulos, así como en la nueva alianza que se establece entre Dios y los hombres a través del Mesías. La vida y muerte de Cristo, junto con su resurrección, lo han convertido sin lugar a dudas en una de las figuras más icónicas e inspiradoras de la cultura occidental.
Un mandamiento nuevo os doy: que os améis los unos a los otros; que así os améis los unos a los otros como yo os he amado. En esto conocerán todos que sois discípulos míos.

Mary Shelley nació en Londres en agosto de 1797. Es hija de la famosa filósofa Mary Wollstonecraft, precursora del movimiento feminista, y de William Godwin, novelista y político radical.

Su vida es un constante escape del conformismo de la época, repleta de encuentros frecuentes con importantes artistas y escritores. A los diecisiete años, Mary se escapa a Francia con su futuro esposo, el poeta romántico Percy Bysshe Shelley, y en los años siguientes los dos viajan a Europa en compañía de la medio hermana de Mary, Claire, y su amante, el famoso Lord Byron.

En 1816, los cuatro se alojaron en Villa Diodati, en el lago Lemán, junto con el médico y escritor John Polidori. Para engañar al aburrimiento en los días de lluvia, se desafían mutuamente a escribir una «historia que despierte verdadero terror». Mary, de diecinueve años, crea uno de los monstruos más emblemáticos de la literatura mundial, Frankenstein, o el Prometeo moderno, la encarnación del antiguo miedo del hombre a lo desconocido y lo diferente.

Paco Roca aborda la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil: quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. Con una considerable carga autobiográfica y un referente en la serie televisiva 'Seinfeld', el autor valenciano apela más a la sonrisa que a la carcajada.

El humor ha estado siempre de manera más o menos evidente en la obra de Paco Roca, incluso en las obras más graves. Pero es en 'Memorias de un hombre en pijama' donde el gag, el apunte jocoso, está más presente:“siempre he tenido que‘morderme los chistes’para no meter más humor en las historias. Así que hacer algo puramente de humor siempre me ha apetecido. Llevo muchos años haciendo una tertulia radiofónica de humor, he hecho sketches para televisión y siempre–concluye el autor valenciano–he querido hacer una comedia en cómic”. Y lo ha conseguido.

Estas 'Memorias de un hombre en pijama', donde en ocasiones también tienen cabida reflexiones de corte más serio y que fueron apareciendo semanalmente durante año y medio en el periódico valenciano 'Las Provincias', describen en todo caso a Paco Roca como un atento observador de comportamientos propios y ajenos. Junto con esta 3.ª edición de las aventuras del álter ego de Paco Roca, se publica su continuación, 'Andanzas de un hombre en pijama'.

Kobi, taxista en Tel Aviv, ya no tiene apenas relación con Gabriel, su padre. Numi, amante de éste, aparece de repente en la vida de Kobi porque está convencida de que Gabriel ha sido víctima de un atentado. Emprenderán juntos una búsqueda desenfrenada y llena de incertidumbres, con el conflicto palestino-israelí como telón de fondo.

Rutu Modan, una de las pocas representantes del cómic israelí, construye una narración casi policiaca, en la que convive una historia de amor naciente junto con una silenciosa y demoledora crítica a la sociedad israelí, acostumbrada y resignada a la violencia cotidiana, una sociedad magullada por uno de los enfrentamientos más complejos de la actualidad.
Metralla fue merecedora del premio Eisner al mejor álbum en 2008, fue seleccionada el mismo año como Esencial del Festival Internacionales de Cómic de Angoulême, y también recibió el premio France Info de cómic de actualidad y reportaje.
“Rutu Modan escruta los desajustes afectivos, las neurosis familiares, las heridas sociales en los hechos más anodinos. Entre los paréntesis de la acción. Con figurantes que son el reflejo de un malestar colectivo difuso. El eco de este libro retumba durante mucho tiempo”. Jean-Claude Loiseau, Télérama
“En Metralla, de Rutu Modan, el lenguaje corporal de los personajes y sus expresiones faciales, deudores de la ‘línea clara’ de Hergé, son resueltos de manera tan precisa que parece que cuentan la historia por sí solos. Y los paisajes israelíes de Modan, sus edificios colorados, con sólidos tonos, capturan la esencia.

AL FIN Y AL CABO, SIGUE SIENDO UNA PERSONA, Y PENSÉ QUE TENÍA SU LÍMITE

Yoshino, la nieta de un yakuza de Osaka, se ha comprometido con Kirishima, el nieto de un yakuza de Tokio. De ahí que Yoshino comience una nueva etapa de su vida en la capital nipona, pero no tardará mucho en verse envuelta en un turbio asunto entre grupos mafiosos. Kirishima, por su lado, parece divertirse con todo esto. ¿Qué es lo que piensa en realidad? No hay duda de que, junto a él, es más probable que termine sumida en un infierno. ¡Pero no es el momento para huir, sino de echarle coraje al asunto!

AL FIN Y AL CABO, SIGUE SIENDO UNA PERSONA, Y PENSÉ QUE TENÍA SU LÍMITE

Yoshino, la nieta de un yakuza de Osaka, se ha comprometido con Kirishima, el nieto de un yakuza de Tokio. De ahí que Yoshino comience una nueva etapa de su vida en la capital nipona, pero no tardará mucho en verse envuelta en un turbio asunto entre grupos mafiosos. Kirishima, por su lado, parece divertirse con todo esto. ¿Qué es lo que piensa en realidad? No hay duda de que, junto a él, es más probable que termine sumida en un infierno. ¡Pero no es el momento para huir, sino de echarle coraje al asunto!

¿QUÉ MENOS QUE PONER LA VIDA EN JUEGO PARA QUE SEA JUSTO?

El enamoramiento unilateral por parte de Kirishima hacia Yoshino parece augurar que el compromiso seguirá adelante, pero se descubre que hay alguien que tira de los hilos. ¿Por qué Kirishima se mantiene junto a Yoshino sin dejarla sola ni a sol ni a sombra? Además, entran en escena Shôma y Tsubaki, con los que ella tiene una gran confianza: al primero lo conoce desde siempre y la segunda es su prima, toda una señorita

LLEGA UNA TRILOGÍA APASIONANTE BAJO LA ESTELA DE WIKILEAKS

Lisbeth Salander y sus amigos de Hacker Republic están a punto de conseguir la proeza digital del siglo: ¡infiltrarse en el gigantesco centro de datos del servicio secreto sueco y hacer grandes revelaciones! Para ello, tendrán que enfrentarse primero a Sparta, un misterioso grupo que utiliza métodos brutales y dispuesto a todo para llegar primero a esta información.

Por su parte, Mikael Blomkvist investiga sobre Sten Windoff, el líder de un partido de extrema derecha sueco a las puertas del poder. El periodista intenta sacar a la luz su pasado violento, relacionado con grupos neonazis. Una investigación que podría poner en peligro su seguridad y la de la redacción del periódico Millenium. Los retos son cruciales y el riesgo, importante. ¡Más que nunca, Lisbeth y Mikael necesitarán el uno del otro para que triunfe la verdad!

Después de la brillante adaptación al cómic de las obras de culto de la trilogía Millenium, Sylvain Runberg continúa el famoso thriller con aventuras inéditas, junto al talento de Belén Ortega (Pájaro Indiano, Marc Márquez). Un tríptico bajo la estela de Wikileaks que va a dar mucho que hablar.

NUEVA SERIE DEL POPULAR UNIVERSO DE MONSTER HUNTER

Desde que era niño, el sueño de Yamato era convertirse en cazador de monstruos como su admirado Kuja, por lo que se entrena día tras día. Cuando por fin se ve preparado abandona su pueblo en busca de aventuras... ¡para convertirse en el mejor cazador de monstruos de todos los tiempos!

En Monster Hunter Epic, viajamos a la aldea Yakumo, donde viven Yamato, un joven pertinaz que, como buen protagonista de shônen, solo quiere hacerse suficientemente fuerte para poder ser cazador, y Mai, una chica muy perspicaz que tiene un talento innato para el dibujo. Él no hace otra cosa que idolatrar a un Cazador de Monstruos llamado Kujo, con afán de que lo lleve junto a él. Pero no siempre las cosas ocurren como uno desea y finalmente ambos quedan bajo la tutela de Maestro, un Felyne que se encarga de enseñarles los trucos del oficio. Después de 10 años, Yamato es capaz de enfrentarse casi a cualquier peligro mientras que Mai se ha convertido en una artillera que entiende a los monstruos a través de los dibujos que hace. Juntos forman un tandem devastador a pesar de que aún tienen mucho que aprender, haciendo que el sueño de convertirse en Cazadores de Rango G no sea del todo imposible. No tardarán en preparar estrategias para luchar contra sus presas, en viajar a nuevos lugares y en encontrar nuevos compañeros con los que se enfrentarán a los retos de la caza de monstruos.

¿PUEDE UN GENIO DE LA PINTURA DESAPARECER SIN DEJAR RASTRO?

¿Quién fue Vidal Balaguer i Carbonell? Nacido en Barcelona en 1873, está considerado uno de los grandes genios del Modernismo catalán. Vinculado al café bohemio Els 4 Gats, junto a su íntimo amigo Joaquim Mir, formó parte de la Colla del Safrà. Sin embargo, su figura nunca obtuvo el reconocimiento que merecía. ¿Quizá porque un día desapareció sin dejar una nota ni avisar a sus amigos? Muchas son las hipótesis que giran en torno a una figura que nunca estuvo ausente de controversia.

Zidrou y Oriol (La piel del oso, Los tres frutos) vuelven a formar equipo creativo para revelarnos la biografía de uno de los maestros desaparecidos del Modernismo catalán.

Un viaje a la Barcelona del cambio de siglo y a la bohemia de la luz y del color.

Marianela, la obra de Benito Pérez Galdós más adaptada a otros formatos: teatro, cine, ópera, serie de televisión, libros infantiles ilustrados, telenovela, seriales radiofónicos..., tiene en Nela su paso al lenguaje de la historieta.

Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego de cómoda posición social y buen porte, de quien se enamora. Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hace su padre, pronto jura a Nela su amor. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de la más cándida fantasía de vivir a su lado...

Rayco Pulido ha sabido mantener el pulso de la novela original. Tanto las descripciones del cuerpo psicológico de sus personajes –“la calidad y la delicadeza en la construcción de la voz de Marianela transmite verdad, rezuma vida y se convierte en el sostén del resto de sus interlocutores”, mantiene el dibujante–, como el análisis crítico de la vida en la España rural del siglo XIX –envidias, superstición, usura, analfabetismo, falsa caridad, feudalismo e influencia eclesiástica– son fieles a la esencia de la creación de Galdós. Males que, en menor o mayor medida, continúan vigentes en la sociedad española contemporánea.

“Hay que felicitarse de los méritos de Pulido porque su adaptación es intensa y certera”. -Octavio Beares. Faro de Vigo

CONTINÚA LA HUIDA DE NEUN Y THEO DEL REGIMEN NAZI

Franz Neun y Theo Becker se hallan ocultos en un hotel junto a Naomi Reisinger y Acht, otro de los niños creados a partir del ADN de Adolf Hitler. Todos deberán aunar fuerzas para huir del régimen nazi y evitar de ese modo que eliminen a los niños. Sin embargo, parece que uno de ellos anda moviendo los hilos desde las sombras...

El detective privado parisino Nestor Burma recibe noticias de un viejo amigo, Abel Benoit quien le informa de que "un cabrón prepara varias marranadas". Intrigado, acude a la cita y descubre que Benoit está muerto, como consecuencia de una misteriosa agresión.
Abel Benoit representa la juventud de Burma, los años treinta, la adolescencia segada. Burma se alojaba por aquel en el hogar de la calle Tolbiac, junto con los anarquistas. En sus recuerdos está también el atentado, jamás concretado, del puente de Tolbiac. ¿Encontrará la explicación de la muerte de Benoit en ese lejano pasado?

Iris e Ismail van a comenzar una vida junto en Verezzi, Italia. Mientras ella comienza a instalarse en la casa familiar, él regresa a Damasco a ultimar algunos temas familiares y profesionales. Con el comienzo de la guerra en Siria, Ismail queda incomunicado en el desierto y debe luchar por volver a Italia, mientras que Iris descubre que está embarazada e indaga en la correspondencia de su madre y abuela para saber más sobre su pasado.

MARINI SE ADENTRA EN EL GÉNERO NEGRO EN SU PRIMERA NOVELA GRÁFICA

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) desciende a las cloacas de la serie negra para deleitarnos con una elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

LLEGA LA CONCLUSIÓN DEL MAGISTRAL NOIR DE ENRICO MARINI

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) nos ofrece la conclusión de esta elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

La juventud de Buddy nos ofrece las primeras aventuras del pringado de Buddy Bradley, el protagonista de Odio, cuando todavía es un adolescente que acude al instituto y vive eternamente cabreado junto a su particular familia: un padre perezoso y barrigudo, una madre beata y sufridora, un hermanito fascista y una hermana tonta del culo. Esta insoportable situación lleva a Buddy a independizarse. Nunca te habrás reído tanto! No te pierdas las primeras aventuras del mayor héroe urbano que ha dado el cómic de los últimos siglos!

Nominada, en 1989, al premio Eisner a la mejor serie regular, mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión y dibujo
Nominada, en 1991, al premio Eisner a la mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del sexo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual, hasta el punto de que una librería de Toronto en la que se vendía fue acusada de promover el bestialismo. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Primer tomo de la edición definitiva de Omaha, en una serie

Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad. Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados. En este segundo volumen, los personajes abandonan la soleada California para regresar a Mipple City. Mientras, el idílico romance entre Chuck y Omaha comienza a deshacerse. Un dramático acto de violencia tendrá consecuencias a largo plazo en las vidas del grupo protagonista.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Astiberri prosigue con este segundo tomo la edición definitiva de Omaha en una serie que consta de c

"Omaha es una historia sobre la vida y el amor que está llena de verdad". Terry Moore
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión entre Chuck y Omaha, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
En el tercer volumen de la saga, mientras la relación de Chuck y Omaha comienza a tambalearse, la búsqueda del asesino del infame senador Bonner complica las vidas de todos a los que la gata bailarina ha dejado atrás en su camino. Además de varios episodios clásicos en los que se revelan sórdidos secretos, este volumen contiene dos historias cortas, una de ellas nunca editada en tomo.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual.

En este cuarto y último volumen de la serie Chuck y Omaha vuelven a reunirse tras una dolorosa separación y tratan de organizar una nueva vida juntos. Chuck sigue teniendo problemas para manejarse con la fortuna que ha heredado de su padre y empieza a darse cuenta de las numerosas puertas que abre el olor del dinero. “Muchos de los pacientes fans que se han enganchado a esta historia durante este tiempo se sentirán recompensados con la resolución final. Pero confío en que muchos más lectores, en el futuro, descubrirán y disfrutarán de este cuento rico y complejo que ocupará el lugar que merece entre otras obras de literatura”. Dennis Kitchen

Es una nueva línea de productos de bajo precio que también atraerá a los fanáticos casuales. Como el próximo mejor conjunto de valor después de Boosters, este producto atraerá a los consumidores generales y aumentará la exposición al juego de cartas de una pieza en las tiendas. El embalaje funciona como una funda para tarjetas, lo que hace que este producto sea más económico, accesible y coleccionable. Incluye 2 unidades seleccionadas al azar. Tarjetas con nuevos diseños. Cada juego incluye 2 opciones seleccionadas al azar. Tarjetas con diseños exclusivos, fomentando múltiples compras para recogerlas todas. Junto con los lanzamientos de Booster, planeamos lanzar más productos en esta serie. Contenido del paquete de refuerzo [OP-07] x 2 DON!! 1 configuración de tarjeta ♦ 8 juegos por visualización ♦ 6 pantallas por caja

El juego comienza eligiendo a un guardián que deberá situarse de cara a una pared. El resto de jugadores, a cierta distancia, deberán avanzar, con el objeto de tocar la pared custodiada. Cuando el guardián cuenta hasta tres se dará la vuelta y señalará a todos los jugadores que se estén moviendo. Ganará el jugador que alcance la pared sin ser sorprendido por el guardián. Reglas del juego "El escondite inglés". En esta nueva entrega Orlando, incansable viajero en el tiempo, se acercará hasta el Medievo crepuscular para custodiar junto a Andrés "El Torcido", el padre Alonso y el caballero Don Diego de Iranzo, unas reliquias que parecen poseer el don de atraer la lluvia. Al mismo tiempo, en su infatigable búsqueda de Marcel, Orlando franqueará nuevos lugares como la Venezuela del siglo XIX, la España rural de los años treinta o un quimérico futuro donde la Tierra ya solo puede ser evocada a través de la memoria. Antes, después, ahora... hoy, ayer, mañana. Da lo mismo desde que Orlando y Marcel desafiaron el tiempo lineal y provocaron nuevas paradojas en la esfera de cada reloj.