L i b r e r í a

Kobi, taxista en Tel Aviv, ya no tiene apenas relación con Gabriel, su padre. Numi, amante de éste, aparece de repente en la vida de Kobi porque está convencida de que Gabriel ha sido víctima de un atentado. Emprenderán juntos una búsqueda desenfrenada y llena de incertidumbres, con el conflicto palestino-israelí como telón de fondo.

Rutu Modan, una de las pocas representantes del cómic israelí, construye una narración casi policiaca, en la que convive una historia de amor naciente junto con una silenciosa y demoledora crítica a la sociedad israelí, acostumbrada y resignada a la violencia cotidiana, una sociedad magullada por uno de los enfrentamientos más complejos de la actualidad.
Metralla fue merecedora del premio Eisner al mejor álbum en 2008, fue seleccionada el mismo año como Esencial del Festival Internacionales de Cómic de Angoulême, y también recibió el premio France Info de cómic de actualidad y reportaje.
“Rutu Modan escruta los desajustes afectivos, las neurosis familiares, las heridas sociales en los hechos más anodinos. Entre los paréntesis de la acción. Con figurantes que son el reflejo de un malestar colectivo difuso. El eco de este libro retumba durante mucho tiempo”. Jean-Claude Loiseau, Télérama
“En Metralla, de Rutu Modan, el lenguaje corporal de los personajes y sus expresiones faciales, deudores de la ‘línea clara’ de Hergé, son resueltos de manera tan precisa que parece que cuentan la historia por sí solos. Y los paisajes israelíes de Modan, sus edificios colorados, con sólidos tonos, capturan la esencia.

AL FIN Y AL CABO, SIGUE SIENDO UNA PERSONA, Y PENSÉ QUE TENÍA SU LÍMITE

Yoshino, la nieta de un yakuza de Osaka, se ha comprometido con Kirishima, el nieto de un yakuza de Tokio. De ahí que Yoshino comience una nueva etapa de su vida en la capital nipona, pero no tardará mucho en verse envuelta en un turbio asunto entre grupos mafiosos. Kirishima, por su lado, parece divertirse con todo esto. ¿Qué es lo que piensa en realidad? No hay duda de que, junto a él, es más probable que termine sumida en un infierno. ¡Pero no es el momento para huir, sino de echarle coraje al asunto!

AL FIN Y AL CABO, SIGUE SIENDO UNA PERSONA, Y PENSÉ QUE TENÍA SU LÍMITE

Yoshino, la nieta de un yakuza de Osaka, se ha comprometido con Kirishima, el nieto de un yakuza de Tokio. De ahí que Yoshino comience una nueva etapa de su vida en la capital nipona, pero no tardará mucho en verse envuelta en un turbio asunto entre grupos mafiosos. Kirishima, por su lado, parece divertirse con todo esto. ¿Qué es lo que piensa en realidad? No hay duda de que, junto a él, es más probable que termine sumida en un infierno. ¡Pero no es el momento para huir, sino de echarle coraje al asunto!

¿QUÉ MENOS QUE PONER LA VIDA EN JUEGO PARA QUE SEA JUSTO?

El enamoramiento unilateral por parte de Kirishima hacia Yoshino parece augurar que el compromiso seguirá adelante, pero se descubre que hay alguien que tira de los hilos. ¿Por qué Kirishima se mantiene junto a Yoshino sin dejarla sola ni a sol ni a sombra? Además, entran en escena Shôma y Tsubaki, con los que ella tiene una gran confianza: al primero lo conoce desde siempre y la segunda es su prima, toda una señorita

LLEGA UNA TRILOGÍA APASIONANTE BAJO LA ESTELA DE WIKILEAKS

Lisbeth Salander y sus amigos de Hacker Republic están a punto de conseguir la proeza digital del siglo: ¡infiltrarse en el gigantesco centro de datos del servicio secreto sueco y hacer grandes revelaciones! Para ello, tendrán que enfrentarse primero a Sparta, un misterioso grupo que utiliza métodos brutales y dispuesto a todo para llegar primero a esta información.

Por su parte, Mikael Blomkvist investiga sobre Sten Windoff, el líder de un partido de extrema derecha sueco a las puertas del poder. El periodista intenta sacar a la luz su pasado violento, relacionado con grupos neonazis. Una investigación que podría poner en peligro su seguridad y la de la redacción del periódico Millenium. Los retos son cruciales y el riesgo, importante. ¡Más que nunca, Lisbeth y Mikael necesitarán el uno del otro para que triunfe la verdad!

Después de la brillante adaptación al cómic de las obras de culto de la trilogía Millenium, Sylvain Runberg continúa el famoso thriller con aventuras inéditas, junto al talento de Belén Ortega (Pájaro Indiano, Marc Márquez). Un tríptico bajo la estela de Wikileaks que va a dar mucho que hablar.

De pequeño, a Wataru lo abandonaron en un bosque y lo acogió una bruja de más de cien años. Desde aquel día, la bruja y su gato, Hotaru, se convierten en su familia. Para no olvidar nunca los preciados momentos que pasan juntos, Wataru decide anotar los sucesos del día a día en memorandos. Con el tiempo, el niño crece y, sin darse cuenta, el afecto que siente por la bruja se convierte en amor. ¡Empieza una historia de amor fantástica entre un humano y una bruja!

De pequeño, a Wataru lo abandonaron en un bosque y lo acogió una bruja de más de cien años. Desde aquel día, la bruja y su gato, Hotaru, se convierten en su familia. Para no olvidar nunca los preciados momentos que pasan juntos, Wataru decide anotar los sucesos del día a día en memorandos. Con el tiempo, el niño crece y, sin darse cuenta, el afecto que siente por la bruja se convierte en amor. ¡Empieza una historia de amor fantástica entre un humano y una bruja!

NUEVA SERIE DEL POPULAR UNIVERSO DE MONSTER HUNTER

Desde que era niño, el sueño de Yamato era convertirse en cazador de monstruos como su admirado Kuja, por lo que se entrena día tras día. Cuando por fin se ve preparado abandona su pueblo en busca de aventuras... ¡para convertirse en el mejor cazador de monstruos de todos los tiempos!

En Monster Hunter Epic, viajamos a la aldea Yakumo, donde viven Yamato, un joven pertinaz que, como buen protagonista de shônen, solo quiere hacerse suficientemente fuerte para poder ser cazador, y Mai, una chica muy perspicaz que tiene un talento innato para el dibujo. Él no hace otra cosa que idolatrar a un Cazador de Monstruos llamado Kujo, con afán de que lo lleve junto a él. Pero no siempre las cosas ocurren como uno desea y finalmente ambos quedan bajo la tutela de Maestro, un Felyne que se encarga de enseñarles los trucos del oficio. Después de 10 años, Yamato es capaz de enfrentarse casi a cualquier peligro mientras que Mai se ha convertido en una artillera que entiende a los monstruos a través de los dibujos que hace. Juntos forman un tandem devastador a pesar de que aún tienen mucho que aprender, haciendo que el sueño de convertirse en Cazadores de Rango G no sea del todo imposible. No tardarán en preparar estrategias para luchar contra sus presas, en viajar a nuevos lugares y en encontrar nuevos compañeros con los que se enfrentarán a los retos de la caza de monstruos.

Monstruos gigantes del cine japonés recoge la rica fauna que puebla el kaijû eiga; todos y cada uno de las criaturas que anduvieron junto a Godzilla, Gamera, Rodan, Mothra y demás titanes. Dientes lacerantes, dragones tricéfalos, cuernos afilados o corazas impenetrables —sin olvidar rayos de energía de cualquier color posible—, se podían ver en las bestias que plagaban estas producciones.
La influencia de este cine ha sido inmensurable, y así ha sido su impacto en los sueños y pesadillas de millones de espectadores y de amantes del género fantástico a lo largo de varias generaciones.
Esta guía recorre todos los kaijû, de la A a la Z, que rugen a pleno pulmón y pisotean ciudades sin parangón, en una galería explosiva de color y destrucción.

¿PUEDE UN GENIO DE LA PINTURA DESAPARECER SIN DEJAR RASTRO?

¿Quién fue Vidal Balaguer i Carbonell? Nacido en Barcelona en 1873, está considerado uno de los grandes genios del Modernismo catalán. Vinculado al café bohemio Els 4 Gats, junto a su íntimo amigo Joaquim Mir, formó parte de la Colla del Safrà. Sin embargo, su figura nunca obtuvo el reconocimiento que merecía. ¿Quizá porque un día desapareció sin dejar una nota ni avisar a sus amigos? Muchas son las hipótesis que giran en torno a una figura que nunca estuvo ausente de controversia.

Zidrou y Oriol (La piel del oso, Los tres frutos) vuelven a formar equipo creativo para revelarnos la biografía de uno de los maestros desaparecidos del Modernismo catalán.

Un viaje a la Barcelona del cambio de siglo y a la bohemia de la luz y del color.

Marianela, la obra de Benito Pérez Galdós más adaptada a otros formatos: teatro, cine, ópera, serie de televisión, libros infantiles ilustrados, telenovela, seriales radiofónicos..., tiene en Nela su paso al lenguaje de la historieta.

Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego de cómoda posición social y buen porte, de quien se enamora. Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hace su padre, pronto jura a Nela su amor. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de la más cándida fantasía de vivir a su lado...

Rayco Pulido ha sabido mantener el pulso de la novela original. Tanto las descripciones del cuerpo psicológico de sus personajes –“la calidad y la delicadeza en la construcción de la voz de Marianela transmite verdad, rezuma vida y se convierte en el sostén del resto de sus interlocutores”, mantiene el dibujante–, como el análisis crítico de la vida en la España rural del siglo XIX –envidias, superstición, usura, analfabetismo, falsa caridad, feudalismo e influencia eclesiástica– son fieles a la esencia de la creación de Galdós. Males que, en menor o mayor medida, continúan vigentes en la sociedad española contemporánea.

“Hay que felicitarse de los méritos de Pulido porque su adaptación es intensa y certera”. -Octavio Beares. Faro de Vigo

CONTINÚA LA HUIDA DE NEUN Y THEO DEL REGIMEN NAZI

Franz Neun y Theo Becker se hallan ocultos en un hotel junto a Naomi Reisinger y Acht, otro de los niños creados a partir del ADN de Adolf Hitler. Todos deberán aunar fuerzas para huir del régimen nazi y evitar de ese modo que eliminen a los niños. Sin embargo, parece que uno de ellos anda moviendo los hilos desde las sombras...

El detective privado parisino Nestor Burma recibe noticias de un viejo amigo, Abel Benoit quien le informa de que "un cabrón prepara varias marranadas". Intrigado, acude a la cita y descubre que Benoit está muerto, como consecuencia de una misteriosa agresión.
Abel Benoit representa la juventud de Burma, los años treinta, la adolescencia segada. Burma se alojaba por aquel en el hogar de la calle Tolbiac, junto con los anarquistas. En sus recuerdos está también el atentado, jamás concretado, del puente de Tolbiac. ¿Encontrará la explicación de la muerte de Benoit en ese lejano pasado?

Iris e Ismail van a comenzar una vida junto en Verezzi, Italia. Mientras ella comienza a instalarse en la casa familiar, él regresa a Damasco a ultimar algunos temas familiares y profesionales. Con el comienzo de la guerra en Siria, Ismail queda incomunicado en el desierto y debe luchar por volver a Italia, mientras que Iris descubre que está embarazada e indaga en la correspondencia de su madre y abuela para saber más sobre su pasado.

MARINI SE ADENTRA EN EL GÉNERO NEGRO EN SU PRIMERA NOVELA GRÁFICA

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) desciende a las cloacas de la serie negra para deleitarnos con una elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

LLEGA LA CONCLUSIÓN DEL MAGISTRAL NOIR DE ENRICO MARINI

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) nos ofrece la conclusión de esta elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

Nurarihyon no mago(ぬらりひょんの孫 El nieto de Nurarihyon) (llamada en España, Nura: el señor de los Yokais) es un manga escrito por Hiroshi Shiibashi. Narra la historia de Rikuo Nura, un joven quien es una cuarta parte yōkai, que vive en una casa llena de espíritus junto con su abuelo Nurarihyon. La serie esta basada en un one-shot que se publicó en las revistas Akamaru Jump y Shōnen Jump en el 2006 y 2007 respectivamente. A partir de marzo de 2008 Nurarihyon no mago es publicado por la editorial Shūeisha en la revista Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 12 volúmenes. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por Studio DEEN y dirigida por Junji Nishimura, el anime se comenzó a emitir el 5 de julio de 2011 en Japón por Yomiuri TV.

La juventud de Buddy nos ofrece las primeras aventuras del pringado de Buddy Bradley, el protagonista de Odio, cuando todavía es un adolescente que acude al instituto y vive eternamente cabreado junto a su particular familia: un padre perezoso y barrigudo, una madre beata y sufridora, un hermanito fascista y una hermana tonta del culo. Esta insoportable situación lleva a Buddy a independizarse. Nunca te habrás reído tanto! No te pierdas las primeras aventuras del mayor héroe urbano que ha dado el cómic de los últimos siglos!

Nominada, en 1989, al premio Eisner a la mejor serie regular, mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión y dibujo
Nominada, en 1991, al premio Eisner a la mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del sexo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual, hasta el punto de que una librería de Toronto en la que se vendía fue acusada de promover el bestialismo. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Primer tomo de la edición definitiva de Omaha, en una serie

Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad. Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados. En este segundo volumen, los personajes abandonan la soleada California para regresar a Mipple City. Mientras, el idílico romance entre Chuck y Omaha comienza a deshacerse. Un dramático acto de violencia tendrá consecuencias a largo plazo en las vidas del grupo protagonista.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Astiberri prosigue con este segundo tomo la edición definitiva de Omaha en una serie que consta de c

"Omaha es una historia sobre la vida y el amor que está llena de verdad". Terry Moore
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión entre Chuck y Omaha, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
En el tercer volumen de la saga, mientras la relación de Chuck y Omaha comienza a tambalearse, la búsqueda del asesino del infame senador Bonner complica las vidas de todos a los que la gata bailarina ha dejado atrás en su camino. Además de varios episodios clásicos en los que se revelan sórdidos secretos, este volumen contiene dos historias cortas, una de ellas nunca editada en tomo.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual.

En este cuarto y último volumen de la serie Chuck y Omaha vuelven a reunirse tras una dolorosa separación y tratan de organizar una nueva vida juntos. Chuck sigue teniendo problemas para manejarse con la fortuna que ha heredado de su padre y empieza a darse cuenta de las numerosas puertas que abre el olor del dinero. “Muchos de los pacientes fans que se han enganchado a esta historia durante este tiempo se sentirán recompensados con la resolución final. Pero confío en que muchos más lectores, en el futuro, descubrirán y disfrutarán de este cuento rico y complejo que ocupará el lugar que merece entre otras obras de literatura”. Dennis Kitchen

Es una nueva línea de productos de bajo precio que también atraerá a los fanáticos casuales. Como el próximo mejor conjunto de valor después de Boosters, este producto atraerá a los consumidores generales y aumentará la exposición al juego de cartas de una pieza en las tiendas. El embalaje funciona como una funda para tarjetas, lo que hace que este producto sea más económico, accesible y coleccionable. Incluye 2 unidades seleccionadas al azar. Tarjetas con nuevos diseños. Cada juego incluye 2 opciones seleccionadas al azar. Tarjetas con diseños exclusivos, fomentando múltiples compras para recogerlas todas. Junto con los lanzamientos de Booster, planeamos lanzar más productos en esta serie. Contenido del paquete de refuerzo [OP-07] x 2 DON!! 1 configuración de tarjeta ♦ 8 juegos por visualización ♦ 6 pantallas por caja

La influencia que ha tenido "Operación Bolivar" en muchos lectores que después se convirtieron en autores es innegable, y he aquí una importante muestra del arte de varios de ellos. Te invitamos a seguirlos en sus redes y a estar atentos a sus trabajos pues son los que, cada uno desde su trinchera, siguen construyendo junto con nosotros esa realidad que se llama Cómic Mexicano.
Artistas invitados: Fer 17, Edu Molina, Patricio Betteo, Javier Gutiérrez, Alba Glez, Millo Sketch, Marco Lorenzana, Dra. Stain, Ataúd, Chubasco, Carlos Vélez, Migue Ángel Hernández, Jesús García, Micro, Esaú Figueroa, H.G. Santarriaga, Edgar Clement, Omar Mijangos, Alejandra Romano, Fernando García R., Eric Proaño (Frik), Cold Sinistar, Diego García, Celestino, José Luis Pescador, Rulo Valdés, Omar Soto, Luis Alberto Villegas Muñoz, Ricardo Peláez Goycochea, Luis Erre, Trucu, Carlos Ramírez, Tebin.

El juego comienza eligiendo a un guardián que deberá situarse de cara a una pared. El resto de jugadores, a cierta distancia, deberán avanzar, con el objeto de tocar la pared custodiada. Cuando el guardián cuenta hasta tres se dará la vuelta y señalará a todos los jugadores que se estén moviendo. Ganará el jugador que alcance la pared sin ser sorprendido por el guardián. Reglas del juego "El escondite inglés". En esta nueva entrega Orlando, incansable viajero en el tiempo, se acercará hasta el Medievo crepuscular para custodiar junto a Andrés "El Torcido", el padre Alonso y el caballero Don Diego de Iranzo, unas reliquias que parecen poseer el don de atraer la lluvia. Al mismo tiempo, en su infatigable búsqueda de Marcel, Orlando franqueará nuevos lugares como la Venezuela del siglo XIX, la España rural de los años treinta o un quimérico futuro donde la Tierra ya solo puede ser evocada a través de la memoria. Antes, después, ahora... hoy, ayer, mañana. Da lo mismo desde que Orlando y Marcel desafiaron el tiempo lineal y provocaron nuevas paradojas en la esfera de cada reloj.

LA BIOGRAFÍA DE UN GENIO VISIONARIO EN EL 70 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

George Orwell fue uno de los escritores más relevantes del s. XX, creador de obras como Rebelión en la granja o 1984, de la que proviene el concepto de “Gran Hermano”. Su fuerte compromiso político le llevó además a implicarse en la Guerra Civil Española junto a las milicias del POUM, experiencia que plasmó en su Homenaje a Cataluña.

En esta novela gráfica, Pierre Christin -guionista de la mítica Valerian- y Sébastien Verdier nos muestran los aspectos más relevantes de la vida del escritor y cómo estos configuraron la obra literaria orwelliana. Una biografía prodigiosa que cuenta con artistas invitados como Juanjo Guarnido, Blutch o Enki Bilal.

Jesús regresa al barrio que lo vio crecer, la Esquina del Gato, un barrio sevillano de extrarradio donde se dan cita la violencia y la lucha constante contra las adversidades de la vida. Su objetivo es reanudar su relación con Irene, su antigua novia, y comenzar un proyecto juntos. Con ayuda de Fae, su amigo de la infancia, intenta escapar de la delincuencia y la marginación, abriéndose un hueco en el mundo laboral y en la sociedad. Pero Vargas, el exaltado hermano de Fae, aviva la llama de algo que se cuece desde hace tiempo...

Palos de ciego es la primera obra larga de El Irra, que, con una propuesta que combina crítica social y acción con una narrativa visual única, cuenta una historia bien intensa que prende en un entorno que conoce de primera mano. Según el dibujante David Rubín, El Irra toma de lo autóctono, de las raíces, sin vergüenza alguna ni prejuicios, de esa Sevilla que no sale en las postales, a la sombra de la Giralda y los flashes”, para dar lugar a un relato que es la unión imposible entre Lorca y San Juan de la Cruz, entre Manolo Caracol y Marc Almond, entre Buñuel y Verhoeven, entre la línea chunga de El Víbora y Frank Miller”, asegura el creador gallego.

Idalia Candelas es una historietista, ilustradora y editora mexicana. Sus cómics están impregnados de una mirada sensible de la realidad desde la que ha abordado temas tan diversos como el acontecer político de su país, la inteligencia emocional y el desamor. Luego del éxito de A solas (2017), Candelas ha publicado varios libros de cómics como Otro lugar (2019), Historias de gente que no es bonita (2019), Pollo y Moño (2019), Canción de otoño (2022) y Mira, todo va a estar bien (2023). Desde 2020 es colaboradora de la revista El chamuco y los hijos del Averno y, junto al material del también historietista mexicano Augusto Mora, editó En el centro de algún lugar (2022) reuniendo cómics periodísticos aparecidos en la revista. Dirige la editorial Candelas y punto.
En el 2021 recibió como distinción el Sello Finestra de metodología y transversalidad, que avala sus procesos de investigación y metodología de proyectos.

Premio Eisner 2011 al mejor guionista y dibujante Premio Eisner 2012 a la mejor novela gráfica compilada (Junto con Parker 1. El cazador) Tras arreglar las cuentas con los que le habían traicionado, Parker, el truhán surgido de la pluma de Richard Stark (seudónimo de Donald Westlake), se ha arreglado la cara y disfruta de las comodidades de la vida alojándose en buenos hoteles. Hasta que un chivato lo descubre ante La Compañía para conseguir la recompensa. El intento de eliminarle sale mal y Parker recurre a diversos contactos de los bajos fondos que le deben favores para ir a por la cabeza de la organización que quiere quitarle de en medio. La Compañía es, tras El cazador (Astiberri, 2010), que le valió a Darwyn Cooke los premios Eisner y Harvey al mejor autor de cómic, la segunda adaptación de Cooke de las novelas de Parker, en esta ocasión mezclando partes de la segunda y tercera novelas de la serie: El hombre que cambió de cara y La Compañía.

Pepito Grillo es ahora una cucaracha, Geppetto un ambicioso fabricante de armas y Pinocho un robot que en su trayectoria vital va a ser testigo de un sinfín de catástrofes. Con un guión extraordinario y una puesta en escena que sitúa a Winshluss entre los dibujantes con más recursos del momento, esta versión enfurecida y punk del relato clásico de Carlo Collodi no se anda con chiquitas a la hora de poner sobre la mesa todas las bajezas del ser humano. Una denuncia feroz de la farsa globalizadora, la miseria moral y los totalitarismos que rigen el mundo moderno. Winshluss es el nombre de pluma del francés Vincent Paronnaud (La Rochelle, 1970). Su carrera profesional se inicia en los fanzines a mediados de los años 90 y se hace notar cuando se pone al frente de la revista independiente Ferraille, que descubrirá a varios de los mejores artistas de su generación. Junto a Marjane Satrapi ha escrito y dirigido las películas Persépolis (2007) y Pollo con ciruelas (2012), ambas con un reconocimiento internacional que incluye galardones en Cannes y una nominación en los Oscar. Pinocchio, la obra que le reveló ante el gran público, mereció el premio al mejor cómic del año en el Festival de Angoulême de 2009.

LA HISTORIA DE UN SECUESTRO CONTADA AL DETALLE GRACIAS A TESTIMONIOS E INFORMES POLICIALES REALES.

El 4 de diciembre de 1997, cuando solo contaba 18 años de edad, Melina fue secuestrada cuando se dirigía a la Universidad de Lima, Perú. Este “plagio”(como se suele llamar al secuestro en Perú) fue una experiencia traumática que duró 3 días y que la marcaría para siempre. Doce años después, el prolífico autor Hernán Migoya, actual marido de Melina, decidió reconstruir los hechos a partir de los testimonios de los involucrados, así como de los informes policiales del suceso y las transcripciones de los interrogatorios. Una labor de cerca de tres años de trabajo junto al artista Joan Marín que ha dado como fruto una impresionante novela gráfica.

Más de 240 cartas para descubrir: amplía tu colección con un conjunto masivo con más de 240 cartas, incluyendo impresionantes ilustraciones y nuevas combinaciones poderosas para mejorar tu juego.
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¿SIGNIFICARÁ UNA DISCUSIÓN ENTRE RUBÍ Y ZAFIRO EL FINAL PARA LA PAZ DE HOENN?

¡El Equipo Aqua y el Equipo Magma se asocian para llevar a cabo sus siniestros proyectos! Y aunque Rubí y Zafiro se reencuentran, su amistad se tambalea tras una feroz discusión. ¿Serán capaces de reconciliarse y combatir juntos el grave mal que amenaza Hoenn?

¡X Y COMPAÑÍA SE PREPARAN PARA EL ASALTO DEFINITIVO AL TEAM FLARE!

X y sus amigos descubren el plan del Team Flare para eliminar a la mayor parte de la población de Kalos, por lo que se infiltran en su guarida y logran sabotear el Arma Definitiva. Xerneas decide combatir junto a Y, e Yveltal pasa a obedecer a la ejecutiva del Team Flare Malva.

Carnal, sensual, brutal, tierno, obsesivo, solitario, soft…
El sexo recorre una gama infinita de primeras veces. Aquí veremos diez ejemplos. Diez historietas tan cortas como ardientes escritas por Sibylline e ilustradas por grandes nombres del cómic: Alfred, Capucine, D’Aviau, Augustin, Vince, Rica, Vatine, Pedrosa, Bertail y McKean.
Juntos, firman un verdadero manifiesto por el placer.

Los vecinos de Puertadeluz, una urbanización de las surgidas al amparo de la burbuja inmobiliaria, procuran vivir el día a día con la falta de servicios, el desinterés del Gobierno central y el peligro creciente de las bandas criminales nómadas que asolan las carreteras. Es ahí donde vive Alicia, una adolescente de 14 años, junto con su hermano y su padre. En una de sus incursiones por la denominada “zona fantasma”, que no es sino una parte de la ciudad abandonada en mayor medida a causa de las obras no finalizadas, descubrirá una misteriosa caja encaminada a desencadenar una espiral de sucesos que afectarán de pleno a la comunidad.

Este planteamiento que propone Luis Bustos en su nueva obra larga como autor completo tras los dos tomos de ¡García! (Astiberri, 2015 y 2016) realizados junto a Santiago García, le permite firmar un thriller futurista reflejo de un modelo sociopolítico en crisis, en el que se perciben referencias tanto a J. G. Ballard como a la película Sólo ante el peligro.

Para Mireia Pérez, autora de cómics y librera, con Puertadeluz, una obra que “transcurre en el extremo distópico de una realidad que ya es hostil: las sociedades arrasadas por la violencia inmobiliaria, Luis Bustos consigue evidenciar que tanto la desobediencia como la empatía son claves para nuestra propia supervivencia”.

“Una cercana distopía que Luis Bustos resuelve con estilo, profesionalidad, claridad (y clarividencia) narrativa”.

David Aja

128 páginas. Blanco y negro
Cartoné, (pasta dura), 17.0 x 24.0 cm
Año de publicació

A Akio Kobayashi le gustan las plantas, pero las personas no tanto. Por su parte, Umi Ôhashi mantiene una y otra vez relaciones de una noche. Los dos estudian en la misma universidad y viven en la misma residencia. Umi le coge cariño a Akio, y este va cediendo poco a poco. Pero, un día, Umi le dice a Akio: "Eres buena gente por estar conmigo aunque no nos acostemos juntos". Akio no comprende esas palabras...

Uno de ellos querría ser correspondido. Pero... ¿cuál de los dos?

EN UN LABORATORIO EN EL FUTURO DR. BRAINER ESTÁ CREANDO SU ARMA MÁS PODEROSA. SU INTENCIÓN ES DESTRUIR EL MUNDO TAL COMO SE CONOCE Y SER EL AMO DEL TIEMPO Y EL ESPACIO. JUNTO CON SU EJERCITO DE ANDROIDES BUSCARÁ REGRESAR EN EL TIEMPO PARA CAUSAR EL MAYOR DAÑO POSIBLE. DESTRUYENDO TODO LO QUE ESTÁ A SU PASO. ¿LOGRARÁ COMPLETAR SU OBJETIVO?...

Cuando se encuentra al borde de la muerte, Risuka Mizukura, la Bruja Roja del Tiempo, se transforma instantáneamente en una poderosa guerrera 17 años mayor.

Junto al ambicioso Kizutaka Kugi, persigue a un criminal especializado en secuestrar niñas y cuyo poder es el de Risuka... ¡elevado a la quinta potencia!; ¡un hechicero vestido con una chaqueta que parece un imperdible!

¡Un manga de aventuras mágicas ideado por NISIOISIN (Bakemonogatari) e ilustrado por Nao Emoto (Nuestra salvaje juventud)!

Shigeru Mizuki es uno de los autores de manga que gozan de un mayor prestigio en Japón. De su mano han salido obras tan importantes como NonNonBa, Operación Muerte o Kitaro, publicadas en castellano por Astiberri. Parte de su periplo vital ha quedado plasmado en las dos primeras obras mencionadas, pero en esta serie –que consta de seis volúmenes y un total de casi 1500 páginas– el autor japonés aborda su autobiografía desde su infancia hasta la actualidad.

Una vida apasionante en la que haber perdido un brazo en la Segunda Guerra Mundial no le impidió convertirse en uno de los autores más admirados del público japonés y, en los últimos años, en uno de los más celebrados a nivel Internacionales.

En este último tomo le llegan a Mizuki los reconocimientos por su obra y aprovecha para cultivar su afición por los viajes, que le llevan de Papúa Nueva Guinea a México, pasando por Australia, China, Malasia, EE.UU., Bután y Sumatra, entre otros lugares, y por el mundo de los monstruos y espíritus de las diferentes culturas, que refleja junto a abundantes episodios a caballo entre el humor y el surrealismo.

¡POR FIN RECOPILADAS LAS SALVAJES AVENTURAS DEL OESTE DE SARGENTO KIRK! Pocas veces podemos disfrutar de un equipo creativo tan impresionante como este: Hugo Pratt y H. G. Oesterheld. Juntos crearon Sargento Kirk y estuvieron trabajando en sus historias durante muchos años. Ahora, nos complace presentar un volumen que recopila todas las tiras publicadas durante 1953 en la revista Misterix. Acción, aventuras, indios, diligencias y todo el sabor del buen western.

¡Última entrega!

Como un sueño del que no puedes salir... Como el zumbido de un enjambre de insectos junto a tu cuerpo... Como si te quedaras solo en la ciudad... Así son esas presencias, sensaciones incómodas y texturas que te corren por la espalda. El 80% de estas historias son ficción.