L i b r e r í a

La historia gira en torno a un estudiante de primer año de la escuela media llamado Teiichi Niiya y de los acontecimientos sobrenaturales que envuelven a la Academia privada Seikyou construida 60 años atrás en la cima de una colina, a la cual se le atribuyen innumerables historias sobrenaturales. Un día mientras Teiichi recorre el viejo edificio de la academia se pierde en él, llegando al antiguo cuarto del club de investigación paranormal, allí conoce a una chica hermosa llamada Yuko Kanoe que le revela que en realidad es un fantasma sin recuerdos de su vida antes de morir, ni de los acontecimientos de su muerte. Teiichi entonces decide re abrir el club de investigación paranormal e investigar los acontecimientos de su muerte para que pueda recobrar la memoria y así pueda descansar en paz, mirando a través de los siete misterios de la escuela que giran en torno a Yuko.

1941, la Segunda Guerra Mundial se extiende por toda Europa. Mientras tanto, en Córdoba, un joven Ernesto Guevara de la Serna y su padre se convierten en miembros de Acción Argentina, y tienen como misión recabar información sobre las actividades nazis en las colonias alemanas del Valle de Punilla. El centro de operaciones es un
conocido establecimiento turístico de La Falda llamado Edén Hotel. Los Guevara deciden infiltrarse en el hotel para averiguar más sobre las intenciones de Adolf Hitler en
la región. Claro que lo que descubren es mucho peor de lo que pensaban: el plan es nada menos que extender el III Reich a Sudamérica. Inspirada en hechos reales, Edén Hotel nos lleva a las primeras aventuras de quién años más tarde sería conocido mundialmente como El Che Guevara.

“Mamá, el arte es un tesoro que nos han robado. Sólo los ‘intelectuales’ pueden disfrutar del tesoro. La élite de la cultura. Han encerrado el arte en un cofre de conocimientos y para abrir la cerradura hace falta haber leído mucho. Pero cualquier persona mínimamente sensible puede saltarse la cerradura y abrir el tesoro”. Este extracto de una conversación entre madre e hijo resume el propósito y la intención de Juanjo Sáez en su obra de mayor éxito comercial, El Arte, que ahora cumple 10 años y que reedita Sexto Piso con nueva portada y 25 páginas extras: desmitificar el arte, acercarlo al gran público y que la gente de a pie entienda que para disfrutar de un cuadro o de una escultura no hace falta saber, sino sólo sentir. El autor catalán reivindica “la idea de que cualquiera puede acercarse al arte y disfrutarlo, lo mismo que si miras un paisaje. El arte está muy desvinculado del pueblo cuando tendría que ser tan popular como en el siglo XV, que era como la tele. Por eso me molesta esta distancia entre el gran público y el arte”. A través de conversaciones (algunas reales, otras muchas imaginarias) con su madre, un ama de casa normal y corriente que piensa que no entiende nada de arte, Juanjo Sáez repasa la historia de las vanguardias artísticas y saca la esencia de Picasso, Miró, Calder, Magritte, Warhol, Duchamp o Dalí. Compara el nacimiento del cubismo con la invención del arroz con leche, el sentimiento místico que puede producir la contemplación de un cuadro con una jugada de Maradona, afirma que mirar un móvil de Calder es parecido a observar la luna o las formas que crean las nubes en el cielo y que “contemplar los cuadros de Miró es como cambiar los canales de la televisión del cielo”. En esta nueva edición especial ampliada de El Arte, que cuenta con cinco dobles páginas desplegables con interpretaciones libres de Sáez de cuadros contemporáneos, el autor de Viviendo del cuento (Random House, 2004) y de Hit emocional (Sexto Piso, 2015) añade también un prólogo y un epílogo ilustrados que le dan otra dimensión a la obra. En aquel momento en que Juanjo Sáez escribía El Arte, su madre estaba luchando contra la enfermedad y perdió la batalla. El autor recalca: “El libro, por encima de lo que he contado, era un canto a la vida para ella, una llamada a disfrutar las pequeñas cosas y a contemplar la vida como a una obra de arte. Un regalo. Y que de nosotros depende hacer algo bonito y bello con ella. Hacer arte de la vida”.

Exhaustivo y magníficamente ilustrado, El arte de Neil Gaiman es el relato autorizado de la vida y obra de uno de los mejores narradores del mundo.

Novelista, escritor de cómics, guionista de cine, poeta y, de vez en cuando, pintor, hay pocas posibilidades creativas que Neil Gaiman no haya explorado: desde libros inolvidables comoEl océano al final del camino y American Gods a cómics y novelas gráficas innovadoras como The Sandman y Violent Cases; de fantasías para la gran pantalla como Los mundos de Coraline y Stardust a producciones para la pequeña pantalla como Doctor Who y Neverwhere; de relatos a canciones, de obras de teatro a fotonovelas o periodismo.

El arte de Neil Gaiman es el primer libro que cuenta toda la historia de su asombrosa vida creativa. Manuscritos, notas, historietas, fotografías personales y dibujos nunca vistos, todos procedentes de los archivos personales del autor y complementados por ilustraciones y bocetos de sus principales obras y sus recuerdos más personales. Un repaso a cada uno de sus proyectos, desde su nacimiento hasta la cristalización, y todo ello visto en el contexto de su vida creativa. En definitiva, un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de la mente del escritor, hábilmente plasmado por la escritora Hayley Campbell.

Descubre, o regresa al artista de fantasía heroica más grande del mundo gracias a este Art Book, El arte fantástico de Frank Frazetta. Tal como escribió El New York Times: “Frazetta ayudó a definir héroes de fantasía como Conan, Tarzán y John Carter de Marte con imágenes de héroes sorprendentemente feroces, de cuerpo duro y mujeres voluptuosas. Frazetta tomó el sexo y la violencia de los relatos pulp de su juventud y añadió aún más acción y fantasía, pero interpretada con un estilo que rara vez se ve fuera del arte clásico. la calidad del trabajo de Frazetta no solo ha sido comparado con los ilustradores más brillantes, Maxfield Parrish, Frederic Remington, Norman Rockwell, NC Wyeth, sino incluso con los artistas más brillantes como Rembrandt y Miguel Ángel. El trabajo de este pionero no solo ha inspirado a generaciones de artistas, sino también a películas y directores, incluidas las películas de Conan, John Carter de Marte, la trilogía de El Señor de los Anillos, los trabajos de Robert Rodríguez, la épica y premiada serie Juego de Tronos, Sleepy Hollow de Tim Burton, las películas animadas de Tarzán de Disney Studios, Apocalypse Now de Francis Ford Coppola y la serie Star Wars de George Lucas.del arte revolucionario que ayudó a inspirar las películas de Schwarzenegger, Jason Momoa, El Señor de los Anillos y Juego de Tronos.

TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DE LA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO

Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.

En la pestaña de "Más información" encontraréis la banda sonora que ha compuesto Hans Zimmer para acompañar el libro, ofreciendo versiones únicas de los temas principales de la película seleccionadas por el aclamado compositor para acompañar al lector en su viaje a través de las espléndidas páginas de El arte y el alma de Dune.

La edición íntegra de las historias ambientadas en el bar de Joe, abrevadero favorito del detective existencialista Alack Sinner.

Ambientado en un local de Nueva York, pero que bien podría ser de Madrid o Buenos Aires, y a traves de unos seres frágiles y solitarios, esta novela gráfica presenta un retablo de la condición humana que mueve a la empatía y a la reflexión, planteando dilemas vitales y morales de resolución difícil: emigración, crimen, relaciones paternofiliales, problemas raciales, amor y desamor... Muñoz y Sampayo homenajean a esos personajes del universo del bar de Joe que suelen formar parte del atrezzo, figuras que cruzan fugazmente el fondo de las viñetas y casi nunca tienen voz.

Esta edición integral, publicada por primera vez en castellano, reúne las historias de Historias del bar y En los bares.

Después de seis años vuelve el mejor Etgar Keret con unos relatos fantásticos y profundamente humanos y conmovedores.

Etgar Keret es uno de esos muy pocos escritores cuya escritura define un mundo y un estilo únicos e irrepetibles. En los cuentos que conforman El blues del fin del mundo, libro aparecido tras un silencio literario de seis años, Keret crea sus habituales realidades que discurren al margen de la nuestra, en las que incluso situaciones que parecerían existir únicamente en su prodigiosa imaginación, nos permiten empatizar plenamente con los dilemas humanos y situaciones que enfrentan sus personajes, con quienes experimentamos una profunda intimidad, como si los conociéramos de toda la vida. Así sucede con la chica a quien su pareja le regala, por sus cincuenta años, un asteroide con su nombre, sólo para descubrir que pronto impactará contra la Tierra; o con una novedosa tecnología para viajar en el tiempo, cuya principal ventaja es, en realidad, que ofrece a quienes la utilizan la posibilidad de adelgazar hasta el grado de permitirle a alguno caminar sobre el agua; o con un anciano que se propone reencarnar para poder estar de nuevo con su compañera de toda la vida, que al parecer tan sólo lo consigue como una furibunda ardilla, empeñada en impedir las nuevas nupcias de su antigua amada.

En El blues del fin del mundo reconocemos que lo verdaderamente absurdo es aquello que consideramos normal, pues, a través de la escritura de Keret, las ficciones más descabelladas se vuelven muy plausibles, como si sus cuentos tuvieran una existencia tan sólida como la del mundo exterior. Así lo escribe uno de sus personajes, encargado de pensar en la frase que debería llevar la lápida de su mejor amigo: «Intenté olvidar, excavar entre todas las palabras restantes que me llenaban la cabeza, incluso aquellas que realmente no encajaban, para comprimirlas y que entrasen en un rectángulo de mármol de 75 x 175 cm. Pero no importaba cómo las organizara, al final, siempre terminaban formando parte del cuento».

«Me hace muy feliz que la literatura de Etgar Keret exista. Es un escritor brillante.La voz de la nueva generación». Salman Rushdie

El Choque del mundo occidental con la China del siglo XIX genera una oleada de caos, guerras y violencia. Atrapado entre la lealtad y la supervivencia, entre el amor y el odio, el guerrero So-Eyon deberá demostrar sus habilidades con los sables al mando de un ejército para impedir la desaparición de las viejas tradiciones.

El tándem formado por Antoine Ozaman y Tentacle eye (pseudónimo del ilustrador Antoine Carrion), responsables de grandes éxitos como Temudjin o La Sombra Blanca, tejen en El Canto de los Sables un elaborado relato onírico cargado de filosofía, poesía y virtuosismo gráfico, que bebe directamente del cómic y el arte orientales para desarrollar una narrativa distinta en el cómic occidental.

Manuel Ahumada, de niño, leyó a clásicos de la historieta Mexicanas como “Chanoc, aventuras del mar y de la selva” o “Tawa, el hombre gacela” pensando que quizá él podría ser como aquellos dibujantes. Sin embargo al crecer se dio cuenta que el mundo de la historieta era tan desconocido, que ningún padre en sus cabales dejaría que su hijo se dedicara a dibujar “monitos”. Sin embargo, Ahumada de alguna manera logró escapar a ese mundo y desarrollar un estilo propio, urbano y poético, que ha deleitado a los que hemos tenido la fortuna de admirar su trabajo. El cara de memorándum y otras historias, lo demuestra sin duda. Una odisea gráfica extraordinaria.

Reino Unido, año 1944. Tras los bombardeos de la Alemania nazi, muchos habitantes de las ciudades se han refugiado en las afueras. Edgar y Allan, dos seres inmortales de vida eterna llamados vampirnellas, se han establecido en una pequeña isla, ajenos a los horrores de la guerra. Sin embargo, todo cambia cuando conocen a Blanka, una adolescente alemana que no habla inglés y que les abre la puerta a una enigmática trama… Moto Hagio retoma El clan de los Poe, su obra más famosa, 40 años después de su última entrega. En Sueño de primavera vuelve a combinar los mismos ingredientes que hicieron célebres los capítulos originales: su ambientación histórica, la estética y el sentimiento gótico, el amor a las artes y una imprescindible reflexión sobre la soledad de los excluidos y el miedo a lo diferente. Un volumen autoconclusivo que fascinará tanto a fans de la saga como a nuevos lectores.

En un mundo retrofuturista donde los humanos viven rodeados de sirvientes robot, la joven Iséa prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla. Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona. Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot... Acompañada de un compañero de escuela, Tilio, se dirige al extraño pueblo de Tulpa... Una historia con un trasfondo asombroso y un tema igualmente sorprendente, este primer volumen de El Corazón de Hojalata explora con inteligencia y delicadeza la relación madre-hija en lo innato o construido, pero también a veces tóxico...

La supervivencia de una adolescente

El cuento de una rata mala es un clásico de la novela gráfica Internacionales: premio Eisner a la mejor novela gráfica de 1995, nominada a los premios Harvey en la categoría de mejor novela gráfica y premio Haxtur a la mejor historieta larga –cosecha ya una veintena de premios en varios países–, esta obra fundamental en la trayectoria del británico Bryan Talbot vuelve a estar disponible catorce años después de su edición original en castellano con una nueva traducción.
Helen Potter, una adolescente de poderosa imaginación y apasionada por los libros, es una sin techo que mendiga por las calles de Londres. Poco a poco se van desentrañando aspectos de su pasado, de cómo escapó de casa huyendo de una infancia marcada por los malos tratos y los abusos sexuales. Una huida a través de la Inglaterra urbana y rural en la que la protagonista de El cuento de una rata mala intenta reconciliarse consigo misma.
Neil Gaiman, con quien Talbot colaboró en varios números de la prestigiosa serie Sandman, autor del prólogo de esta obra, asegura que se trata de “una historia maravillosamente plasmada sobre, en última instancia, el significado y el valor del arte y la ficción, sobre lo que extraemos del pasado y aquello que queremos aportar al futuro. Una historia de coraje, dolor y supervivencia”.

“En la República Popular Democrática de Corea del Norte, hay dos personas más importantes que nuestro padre y nuestra madre, nuestro querido general Kim Il-sung y su hijo Kim Jong-il. Como los queremos mucho, colgamos sus fotos en todas partes... En las calles, las fábricas y las casas. Incluso hemos levantado estatuas gigantescas donde depositamos flores por su cumpleaños. Me llamo Jun Sang, tengo 8 años y soy un joven de la Corea liberada. La vida es importante para mí, la esperanza en un futuro radiante, también. Sin embargo, mi vida, mi esperanza, mi felicidad valen menos que la patria”. Así describe Jun Sang, un niño normal y corriente de Corea del Norte, los pilares que rigen su vida diaria.

El reportero Aurélien Ducoudray se ha documentado e inspirado en los testimonios de los pocos norcoreanos que consiguieron huir de su país y pudieron contar su infancia allí. Junto con Mélanie Allag, firma un intenso relato sobre el paraíso comunista del dictador Kim Jong-il, visto a través de la mirada de un niño que va descubriendo la otra cara del régimen mientras se van resquebrajando todas sus creencias.

La Guerra Fría terminó cuando el agente del departamento Cole Turner era tan solo un niño, pero sus consecuencias todavía amenazan con derrumbar todo su mundo incluso décadas más tarde. El compromiso de Cole a la causa ha sido puesto a prueba una y otra vez. Sombrero Negro ha tratado de reclutarle. Un monstruo de su infancia se volvió real para atormentarle. Ahora su marido está siendo atraído a la siniestra organización y esto pondrá a prueba los límites de Cole... hasta romperlos.

El guionista múltiples veces premiado con el Eisner James Tynion IV (The Nice House on the Lake, Hay algo matando niños) y el aclamado artista Martin Simmonds (Dying is Easy) nos entregan el arco más emocionalmente devastador de esta serie.

ECHA UNA TEMERARIA MIRADA A LOS SECRETOS DEL PASADO DEL DEPARTAMENTO DE LA VERDAD

Las profundas y entrelazadas raíces del Departamento de la Verdad han crecido durante siglos, antes de que los mismísimos Estados Unidos existiesen. Viajemos junto a un joven Lee Harvey Oswald en su descubrimiento de esta historia oculta y su complicado ascenso al alto mando del departamento. Desde los Hombres de Negro a Mothman, hasta la llegada a la luna, descubriremos los terribles secretos que esperan en los archivos...

El guionista galardonado con el premio Eisner James Tynion IV (Batman, Hay algo matando niños) y el aclamado artista Martin Simmonds (Dying Is Easy) les dan la bienvenida a los artistas invitados Elsa Charretier, Tyler Boss, John J. Pearson, David Romero, Alison Sampson, Jorge Fornés y muchos más en este viaje por la historia del Departamento de la Verdad que no te puedes perder.
El guionista múltiples veces premiado con el Eisner James Tynion IV (The Nice House on the Lake, Hay algo matando niños) y el aclamado artista Martin Simmonds (Dying is Easy) nos entregan el arco más emocionalmente devastador de esta serie.

ECHA UNA TEMERARIA MIRADA A LOS SECRETOS DEL PASADO DEL DEPARTAMENTO DE LA VERDAD

Las profundas y entrelazadas raíces del Departamento de la Verdad han crecido durante siglos, antes de que los mismísimos Estados Unidos existiesen. Viajemos junto a un joven Lee Harvey Oswald en su descubrimiento de esta historia oculta y su complicado ascenso al alto mando del departamento. Desde los Hombres de Negro a Mothman, hasta la llegada a la luna, descubriremos los terribles secretos que esperan en los archivos...

El guionista galardonado con el premio Eisner James Tynion IV (Batman, Hay algo matando niños) y el aclamado artista Martin Simmonds (Dying Is Easy) les dan la bienvenida a los artistas invitados Elsa Charretier, Tyler Boss, John J. Pearson, David Romero, Alison Sampson, Jorge Fornés y muchos más en este viaje por la historia del Departamento de la Verdad que no te puedes perder.
El guionista múltiples veces premiado con el Eisner James Tynion IV (The Nice House on the Lake, Hay algo matando niños) y el aclamado artista Martin Simmonds (Dying is Easy) nos entregan el arco más emocionalmente devastador de esta serie.

ROGER FIRMA SU MEJOR OBRA CON ESTE IMPACTANTE RELATO DE ACCIÓN Y FANTASÍA

Sin Voz es uno de los machos jóvenes del clan de Nueva Madre, una familia de simios que cruza sin rumbo un desierto vasto y hostil. Su destino quizá fuera convertirse en líder de la manada, pero la fortuna le reserva otra suerte el día en que se adentra en territorio prohibido para dar caza a un gigantesco cocodrilo. Allí dejará de ser simio para convertirse en leyenda.

Fabien Vehlmann (Solos) se une al incomparable dibujante Roger Ibáñez (Jazz Maynard) en un relato de dolor, reparación y venganza ambientado en un mundo tan antiguo que sus mitos aún están en formación. Un cómic que deslumbra tanto por la crudeza de su historia como por la belleza de sus páginas.

El 3 de julio de 2006, a cinco días de la visita del papa Benedicto XVI, el subsuelo de Valencia vivía el peor accidente de metro de la historia de España. Las vías de la estación de Jesús se cobraron 43 vidas, hirieron de gravedad a 47 personas y dejaron rotas a centenares de familias. En la superficie, los representantes institucionales se daban prisa en pasar página ante la inminente llegada del sumo pontífice. La versión oficial de la fatalidad se imponía, el blindaje gubernamental obstaculizaba las investigaciones y una densa capa de olvido se extendía sobre la tragedia. Sin embargo, ante el abandono por parte de las instituciones, las víctimas siempre mantuvieron la dignidad y la esperanza. Mes tras mes, durante casi diez años, se concentraron en la plaza de la Virgen en busca de justicia. El día 3 es la historia de una lucha contra el silencio, el olvido y contra la mentira programada. El día 3 es la historia de la lucha de unas familias, como la tuya o la mía, que se vieron obligadas por las circunstancias a movilizarse en busca de respuestas. El día 3 es la historia de una gran ola de solidaridad, del despertar de una sociedad Para la realización de esta novela gráfica, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (Sembra Llibres, 2015). También se apoyaron en el trabajo de la productora Barret Cooperativa Valenciana, recopilado en su web 0responsables, y en el documental La estrategia del silencio.

Cuando un niño cambia a su padre por dos peces de colores no se imagina las consecuencias y complicaciones que tendrá. Al fin y al cabo no es el único que puede intercambiar sus cosas y, cuando su madre le dice que tiene que traer a su padre de vuelta a casa, es más fácil decirlo que hacerlo. Su padre había ido pasando de las manos de un niño a otro por toda la ciudad y tendría que llegar hasta el último canje para recuperarlo. El día que cambié a mi papá por dos peces de colores es el primer libro destinado a los niños de los creadores de Los lobos de la pared (Astiberri, 2004) y Cabello loco (Astiberri, 2010), y autores asimismo de Señal y ruido (Astiberri, 2008), este último destinado al público adulto. Fue elegido por la revista Newsweek como uno de los mejores libros infantiles del año. Esta edición cuenta con una nueva cubierta y un epílogo de Neil Gaiman sobre el origen de esta divertida y singular historia. El escritor cuenta que la idea surgió a consecuencia de una discusión con su hijo: “Mi hijo, que se llama Michael o Mike ahora, pero que entonces era Mickey, estaba enfadado conmigo. Yo había dicho una de esas cosas que dicen los padres, como: “¿No es hora de que estés ya acostado?”, y él me había mirado, furioso, y me había dicho: “¡Ojalá no tuviese padre! Ojalá tuviese...”, y entonces se detuvo y pensó, intentando encontrar algo que se pudiera tener en vez de un padre. Finalmente dijo: “¡Ojalá tuviese un pez de colores!”. Y se fue a la cama dando grandes zancadas. La idea me dejó pasmado. Claro que uno debería cambiar a su padre por unos p

QUIENES NO HAYAN LEÍDO A CAMUS, ENTENDERÁN SU IMPORTANCIA, A LOS DEMÁS LES QUEDA DISFRUTAR DE LA FUERZA Y EL DESPOJAMIENTO DE ESTA ADAPTACIÓN

El día en el que su madre murió, Meursault sintió que hacía mucho calor en el autobús que le conducía desde Alger al asilo de ancianos, y se quedó medio adormecido. Luego, en la sala del velatorio, agradeció el café que el conserje tuvo a bien ofrecerle, quiso fumarse un cigarro, y le molestó la violenta luz de las lámparas eléctricas. Es la aguda conciencia del sol, que ciega y abrasa, lo que arrastra a este empleado burócrata, tranquilo y reservado, a cometer un crimen terrible y que asiste, indiferente, a su propio proceso de condena. La obra maestra de Albert Camus, ahora adaptada al formato de la novela gráfica. Las imágenes de Jacques Ferrandez nos ofrecen una relectura apasionante desde el noveno arte, sin hacerle perder ni un ápice de misterio.

Novela gráfica Mexicanas de ciencia ficción. Consta de 5 capítulos, el número 2 está por salir. Paco es un niño prodigio, con capacidad de aprender casi cualquier cosa con sólo verla, el ha adquirido un gusto especial por las artes marciales pero su madre lo ha inscrito en un Colegio de iniciación espiritual cuya orden está comandada por un hombre también brillante, el "Dr. Marmac". Un ser brillante pero enfermo y con un gusto perverso por los niños. La trama se desarrolla a partir del encuentro entre ellos como dos trenes sin freno.

Un inmenso asteroide se aproxima a la Tierra en trayectoria de colisión. Alexander Yorba, un afamado arquitecto de mediana edad, es el encargado de idear y levantar con urgencia una colonia lunar para asegurar la pervivencia de la humanidad ante el inevitable desastre.
Inmerso en dicha construcción, se le diagnostica un tumor cerebral en fase terminal; apenas le restan de vida los mismos meses que faltan para que el asteroide colisione con nuestro planeta. Este dramático hecho hará que se replantee su propia naturaleza profesional y personal, lo que le lleva a renunciar a sus labores en la colonia para reunirse con su familia, con la que apenas tenía contacto.
Una decisión que desencadenará una serie de fatídicos acontecimientos que dañarán el crédito profesional y la vida familiar de Alexander, condenándolo a vagar en una dramática, visceral y reveladora odisea por diferentes lugares del mundo; una desesperada carrera hacia el fin de los tiempos, contra la muerte, la locura y su propia y atormentada conciencia.

Según el jurado de los primeros Premios TodosTusLibros otorgados por librerías de toda España adscritas a CEGAL las razones de entregar el pasado mes de abril de 2023 el Premio Zona Cómic a la mejor obra nacional de 2022 para El Fuego se encuentran en que “es una propuesta atrevida, un proyecto rompedor en cuanto a su grafismo y guion. Una historia de ciencia ficción que habla de la aceptación de la culpa y a posibilidad de redención ante el inminente apocalipsis. Un viaje interior al alma humana”.

Mientras la guerra destroza la antigua Grecia, una joven llamada Teseo lucha por sobrevivir. Su historia la convertirá en leyenda.1720 a. C. En un pueblo de Serifos el poeta griego Kleon canta una gesta heroica ante un público cautivado, narrando la lucha de un hombre joven y valiente llamado Teseo, hijo de Poseidón, que mató al minotauro dentro del laberinto de Cnosos. Entonces aparece una misteriosa mujer encapuchada que lo acusa de mentir, ya que ella conoce la verdadera historia de Teseo, que tuvo lugar hace menos de 20 años. Y es que todos piensan que conocen a Teseo, el héroe de Atenas, pero la leyenda se ha construido sobre un tejido de mentiras, una fábula destinada a ocultar la verdad. Una verdad que su tiempo no estaba listo para aceptar...

UNA HISTORIA INOLVIDABLE DE PASIÓN Y VENGANZA FIRMADA POR PRATT Y MANARA

En el siglo XIX, durante la lucha por la independencia de las colonias españolas en Latinoamérica, la hermosa y sensual Molly Malone se verá inmersa en una irrefrenable y destructiva tormenta. Porque el Nuevo Mundo es un lugar despiadado, un escenario turbulento en el que se mezclan el amor, la pasión la codicia y la lucha por la supervivencia.

Milo Manara ilustra un magistral guion de Hugo Pratt (como ya hiciera anteriormente en Verano Indio). Una de las obras más memorables de dos genios revolucionarios del noveno arte.

Viena, 1948. El invierno más frío de la posguerra. El escritor británico Graham Greene llega a una capital austríaca arrasada y bajo la ocupación de las cuatro potencias aliadas, a la búsqueda de información e inspiración para el guion de la película El tercer hombre. Pero a la sombra de las ruinas deambulan las almas moribundas de una guerra cerrada en falso y que ahora recibe el nombre de “fría”.

Una historia de mentiras, de traiciones, de lealtades dudosas y secretos velados se abre paso ante uno de los más grandes novelistas del siglo XX, transformado en maestro espía en este viaje por la ciudad de Freud y Mozart, mecida ahora por el ritmo de los disparos. Profundizando en las zonas grises de la biografía de un autor que a menudo mantenía una relación dudosa con la verdad, Jean-Luc Fromental teje un relato crepuscular en el que la realidad y la ficción se mezclan hasta confundirse, mientras que en los lápices de Miles Hyman gesticulan las máscaras de una comedia humana en la que la pureza y la corrupción no están siempre donde uno las espera.

Esta novela supuso la mordaz acusación de Victor Hugo de la injusticia y la desigualdad dentro del sistema político británico a través de una historia de secuestro, mutilación y prejuicio. La narración sigue a Gwynplaine, el heredero de dos años de un señor rebelde, que es secuestrado por orden de un monarca vengativo, que lo mutila (para producir una sonrisa permanente y espeluznante) y luego lo abandona. Después de años de vivir frugalmente, se reintroduce en la vida aristocrática y decide convertirse en la voz de los que no tienen voz, se le escuche o no. Una adaptación extraordinaria en cómic de David Hine y Mark Stafford de esta apasionada, escandalosa y extraña novela de Victor Hugo del siglo XIX, que un siglo más tarde sirvió de inspiración para crear al infame Joker de Batman.

NO HAY NADA QUE EL AMOR POR LOS GATOS NO PUEDA SUPERAR…

Había un hombre que odiaba el talento de Fuyuki Kanda, el famoso pianista. Sin embargo, cuando se vio obligado a cuidar de la gata que le había encasquetado su madre y fue a la tienda de animales, se encontró con él por casualidad. Cuando le contó que era la primera vez que tenía un gato, Kanda le propuso... ¡¿ir a su casa?! Los lazos que unen a ambos gatos tejerán una nueva historia…

Esta novela gráfica surge de la colaboración entre el reconocido pro ductor y guionista Frank Spotnitz (Los expedientes secretos X, El hombre en el castillo) y el caricaturista y novelista gráfico José Hernández, quien además de su larga trayectoria como monero es autor de la novela gráfica Che. Una vida revolucionaria, en colaboración con el afamado periodista Jon Lee Anderson. En Fante abordan la fascinante y trágica vida de uno de los principales escritores estadounidenses del siglo XX, John Fante, cuya novela Pregúntale al polvo es una de las obras de culto de la literatura americana contemporánea. A través de la mirada de Spotnitz y Hernández, John Fante se convierte a su vez en un personaje memorable y entrañable, y los lectores podrán conocer a detalle al ser humano detrás del genio literario, para tener una mirada a la vida y circunstancias que llevaran a la creación de su monumental obra.

En las páginas de El infierno de Tomino. publicada originalmente en la revista Comic Beam. el maestro del ero-guro narra la vida de dos singulares hermanos abandonados por su madre y vendidos a un circo por su padrastro. Autor de grandes obras como La sonrisa del vampiro. Infierno embotellado o La extraña historia de la Isla Panorama. Suehiro Maruo es uno de los mangakas contemporáneos más personales. Sin duda. una incorporación de auténtico lujo a nuestro catálogo.

Tomino es la compañera de juegos de Elise cuando a esta no le toca actuar de divinidad en la secta Iglesia Dorada. El misterioso Zhang supervisa los fraudulentos rituales. Mientras tanto, Katan sufre doblemente encerrado: en una incómoda armadura y en una caseta de una isla desierta. Aya, una chica sometida al control de un siniestro viejo, es la única dispuesta a ayudarlo. Los moradores del circo de freaks se han quedado sin la protección de Wang e intentan sobrevivir como pueden. Nagoya y Kim tratan de resolver su situación de otro modo. Pero las desgracias nunca vienen solas. Entretanto, Wang se entrega al placer y la voluptuosidad.

Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce –que narra la vida de Manuel– con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guión muy original lleno de guiños hacia el lector; y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por si fantástico. "En El Infierno del dibujante, podemos apreciar la madurez de Kiko da Silva como dibujante y colorista, lo que podríamos suponer que es el resultado de ese proceso de digestión de influencias y de eclosión de la propia personalidad. Un resultado brillante". Miguelanxo Prado

Vincent Falnail es un eficiente empleado de una de las mayores empresas con capital extranjero. Pero él tiene un secreto llamado ???. Entre un entrometido subordinado perruno llamado Dant, y un pájaro llamado George que acepta su secreto, entre el amor y el trabajo, ¿¡será capaz de enfrentarse a su propia identidad…!? ¡¡¡Una alocada comedia de bestias imprescindible!!!.

Una vuelta de tuerca a la mitología griega y al género de superhéroes Ellos nos han visto nacer, nos han dado forma. Nosotros les hemos temido, han sido objeto de nuestra adulación. Pero hoy somos su única salida para seguir viviendo. Diezmados por el único ser capaz de aguantarles la mirada, se esconden entre nosotros, con la esperanza de escapar de la misma suerte que han corrido ya muchos de ellos. Todas las familias tienen sus problemas. Los dioses del Olimpo no son una excepción. El estilo de Rafa Sandoval, muy americano, se da la mano con un guión heterodoxo de Herzet y Henscher, con el que siempre hemos soñado: ¿cómo serían hoy los dioses del panteón griego?

La vida es menos divertida cuando no estás colocado, y en «El mal camino» Megg y Mogg pasan el mono a base de bien. Es el principio del fin, la caída al vacío.
En la continuación de «Melancolía», la ausencia de Búho y la llegada de Werewolf Jones como nuevo compañero de piso obligan a los protagonistas a intentar un inesperado asalto a la madurez sorprende que a Megg y Mogg en plena crisis sentimental y personal. Los problemas económicos y sentimentales se agravan con la llamada de auxilio de la madre de Megg.
«El mal camino» es la obra maestra —o madura, quizá— hacia la que conducían los libros anteriores: Hanselmann vuelve a provocar la carcajada con su humor salvaje pero profundiza más que nunca en la atormentada psicología de sus personajes. "No more" «un año más».

Simon Hanselmann nace en 1981 en Launceston, localidad con mayor índice de criminalidad de toda Australia. Abandonado en su tierna infancia por su padre motero, es criado por su madre, adicta a la heroína. A los 8 años realiza su primer fanzine. En su adolescencia recibe terapia para tratar episodios de ansiedad y depresión, y se refugia en el alcohol y las drogas psicotrópicas. En 2008 se muda con su amigo HTML Flowers a Melbourne y crea a "Megg y Mogg", serie con la que alcanza el éxito. Actualmente vive en Seattle.

Basado en la apasionante historia real de Hatshepsut, una mujer que reinó con éxito en la dinastía XVIII de Egipto. Siendo ella muy joven, se casa con su medio hermano Tutmosis II, asegurando así su ascenso a faraón. Pero Hatshepsut tiene las ideas fijas y no acepta las restricciones que intentan imponerle como mujer. Por sus vivencias y junto a la guía de Senmout, Hatshepsut madura hasta convertirse en la líder capaz de reinar. Sin embargo, Tutmosis, el faraón, a quien desprecia, no dejará de ponerle obstáculos. Un manga que captura perfectamente el Antiguo Egipto a través de su precioso dibujo y una apasionante narración.

Basado en la apasionante historia real de Hatshepsut, una mujer que reinó con éxito en la dinastía XVIII de Egipto. Siendo ella muy joven, se casa con su medio hermano Tutmosis II, asegurando así su ascenso a faraón. Pero Hatshepsut tiene las ideas fijas y no acepta las restricciones que intentan imponerle como mujer. Por sus vivencias y junto a la guía de Senmout, Hatshepsut madura hasta convertirse en la líder capaz de reinar. Sin embargo, Tutmosis, el faraón, a quien desprecia, no dejará de ponerle obstáculos. Un manga que captura perfectamente el Antiguo Egipto a través de su precioso dibujo y una apasionante narración., Editorial:

Una joven granjera llamada Solveig es atormentada por visiones que parecen provenir del mismísimo Odínn. Con palabras que no consigue entender e imágenes demasiado violentas para que las comprenda una niña, Odínn le asigna una misión brutal: recuperar su ojo, el que cambió por sabiduría, y devolvérselo. El invierno parece no querer abandonar la aldea de la pequeña Solveig, azotada por el frío desde hace años. A medida que las cosechas fracasan una tras otra y el ganado muere, el miedo y el pánico van en aumento. En su desesperación por apaciguar a los dioses y liberar a la tierra de este invierno interminable, la tribu recurre a la niña cuyas visiones deben ser una señal de Odínn. Es hora de reunir a un grupo de guerreros, que, con Solveig y una bruja que todo lo ve, serán enviados al norte en una gran búsqueda, una que cambiará todo lo que sabe la pequeña Solveig, todo lo que ha conocido y todo lo que será. Esta epopeya aventurera nos llevará hacia una introspección sobre la mitología y el miedo con los guiones de Joshua Dysart (Bloodshot) y el arte de Thomas Giorello (Conan Rey).

Los libros para niños pueden ser pretextos ideales para ayudar al lector a entender la complejidad del mundo. Muchas obras pueden abrir la puerta a reflexiones sobre el entorno que nos rodea y las personas que nos acompañan en distintos momentos de nuestras vidas. Hoy en día, la migración se ha convertido en un tema transversal especialmente porque ayuda a construir la noción del Otro, un lugar que a veces podemos ocupar nosotros mismos. Este libro destaca por su belleza y su poder sugestivo. Los textos del afamado escritor Toño Malpica ofrecen dos planos narrativos, lo que permite que el lector asuma distintas posiciones, la del chico nuevo que llega a la escuela y la de sus compañeros. Mientras que las imágenes, poéticas y delicadas, acompañan con los cambios de color las dos historias: la de un niño que no se adapta a su nuevo entorno, y la del recién llegado que logra insertarse gracias a la empatía que encuentra en un compañero. Un tema contemporáneo lleno de claroscuros encuentra un nuevo molde para contar una experiencia que se repite en distintos contextos, la persona distinta que llega a un nuevo lugar y su proceso de adaptación. Historia que invita a ponerse en distintos lugares, que le permiten al lector transitar un espacio simbólico lleno de imágenes de gran fuerza y poesía. Obra ideal para conversar sobre el ancho tema de la otredad porque todos, en algún momento, nos hemos sentido diferentes.

PRADO REGRESA CON UN IMPACTANTANTE THRILLER FANTÁSTICO SOBRE LA CONDICIÓN HUMANA

Un estudiante de Historia despierta sin pretenderlo a los Mágicos: ángeles y demonios sumidos en un voluntario letargo a la espera de que el ser humano se reconcilie con la naturaleza o acabe autodestruyéndose. Ante la evidencia de que los hombres han tomado el segundo camino, los demonios parecen más que dispuestos a adelantar su final. ¿Pero cómo? La clave parece encontrarse en un misterioso talismán céltico, un trisquel que se transformará en el objeto más codiciado por Puros, Demonios y hombres.

Miguelanxo Prado vuelve a sorprendernos con un apasionante thriller que esconde en sus páginas una profunda reflexión sobre la relación del ser humano con la naturaleza y sobre qué ocurre cuando la preservación del entorno entra en conflicto con la ambición desmedida de poder.

Otra joya de Zidrou depurada por una dibujante en estado de gracia

Napoleón Cavallo se despierta cada día, vestido con su ridículo pijama, en la cama de Linh Yu, una joven de origen asiático a quien no conoce de nada. Él no sabe cómo ha llegado hasta allí y ella no entiende cómo este intruso ha podido entrar en su habitación cerrada. Lo que comienza siendo un misterioso caso de intercambio de habitaciones, termina convirtiéndose en un verdadero caso de epidemia: centenares de sombras que deambulan de noche por los tejados de la ciudad.

La joven dibujante Mai Egurza junta sus lápices con el aclamado guionista belga Zidrou (La piel del oso, El Folies Bergère) para regalarnos esta onírica historia de amor, una fábula filosófica contada con la delicadeza de unas sábanas de seda.

Los Beatles: John, Paul, George y Ringo. El grupo más influyente de la historia, que ha transformado cada una de sus canciones en un clásico. Una banda que, en palabras del propio Lennon, llegó a ser más famosa que Jesucristo. Su historia es la de cuatro chavales ingleses que surgieron de la nada, tocaron el cielo y vivieron una de las épocas doradas de la música moderna. Su carrera acabó entre peleas y reproches, pero sus canciones y su talento han dejado una huella permanente en la historia.

Tras El pequeño libro del rock y El pequeño libro de la Black Music, Hervé Bourhis nos presenta esta biografía atípica, plagada de anécdotas y datos curiosos. Un recorrido por la trayectoria de los Beatles desde su nacimiento hasta la actualidad que nos recuerda por qué amamos tanto la música de estos ingleses.

Del ilustrador Tom Gauld, llega una aventura memorable que será el cuento para dormir favorito de los más pequeños.

La historia entre las páginas de El pequeño robot de madera y de la princesa tronco es un cuento de hadas destinado a convertirse en un clásico de la literatura infantil.

El rey y la reina llevaban largos años intentando desesperadamente tener un hijo, hasta que finalmente su deseo se ve cumplido... por partida doble. Los reyes reciben el regalo de un robotito de madera y una princesa tronco, pero hay un problema: por las noches, la pequeña se transforma de nuevo en un trozo de madera común y corriente, y solo se revive al canto de "Despierta, tronquito, despierta".

El robot y la princesa son inseparables, hasta que un buen día alguien se lleva por error a la princesa dormida a quien sabe dónde. Ahora, su leal hermano deberá encontrarla y devolverla sana y salva al reino. En el camino, el robot conocerá a personajes tan estrafalarios como la Reina de las Setas, un pudin mágico, un bebe en un rosal y una anciana en una botella.

UN DOCUMENTO REAL SOBRE UNO DE LOS CASOS MÁS POLÉMICOS DE LA DICTADURA FRANQUISTA: EL DE DELGADO Y GRANADO EN AGOSTO DE 1963.

El pico de los cuervos. Matar a Franco nos explica el caso real de Joaquín Delgado y Francisco Granado, dos anarquistas miembros de DI (Defensa Interior) que fueron arrestados en 1963 como presuntos autores de las explosiones que se produjeron en los edificios de dos Ministerios de la ciudad de Madrid. Aunque ninguno de los dos tenía nada que ver con aquellas explosiones, y su misión real era mucho más importante, el atentado contra la vida del Dictador Franco, fueron arrestados, torturados, condenados y ejecutados mediante el garrote el 17 de agosto de aquel mismo año sin que nadie pudiera hacer nada para impedirlo, ni hubieran pruebas reales de los hechos por los que fueron condenados.

Mikel Begoña e Iñaket (Tristísima Ceniza) vuelven a formar pareja artística para relatarnos los pormenores del atentado frustrado contra la vida del Caudillo que pudo haber cambiado el rumbo y destino de España y Europa.

En 1793, en la Francia del Reinado del Terror, el pintor Lazare Bruandet vive inmerso en sus dos pasiones: pintar la naturaleza y el manejo de la espada.1793. Luis XVI es condenado a muerte mientras Francia es golpeada por el Terror, la incertidumbre y el caos. Un pintor peculiar, de verbo fuerte y un golpe de espada afilado, recorre las calles de París entre las escenas de violencia que otros artistas dejan plasmadas en sus bocetos. Pero Lazare Bruandet solo sueña con pintar la naturaleza que lo fascina, lejos de la sociedad, sin preocuparse por el academicismo ni la posteridad. Desgarrado por dolorosos recuerdos de la infancia, este hombre vivaz y de mirada inquietante deambula por el bosque inmerso en sus dos pasiones: pintar y el manejo de la espada. Franz Duchazeau nos permite, mediante este cómic, descubrir pasajes de la vida de un visionario, un pintor esencial a la vanguardia del movimiento paisajístico francés que, sin ser de los más famosos, está presente con su obra en los museos más importantes de bellas artes, incluyendo al Louvre.

Todos conocemos las consecuencias de eventos dramáticos a lo largo de la historia, pero ¿podría haber sido de otra forma? ¿de una mejor o una peor? Los autores de la genial serie Día D nos plantean distintos posibles finales a sucesos de la historia. En esta entrega lo hacen en torno al terrorismo islámico, planteando un devastador 11 de septiembre que nunca ocurrió.

Los autores cuentan un relato entretenido que, quizá, es el momento más significativo del siglo XXI, creando una atmósfera creíble, con personajes que existieron y que te sumergen en la historia desde la primera página.

El dibujo realista del mítico ilustrador con más de 40 años de experiencia Igor Kordey ayuda a crear una atmósfera política sombría, cuyas expresiones humanas nos muestran incluso lo grotesco de algunas decisiones tomadas por los personajes en temas tan delicados que afectan a toda la sociedad. Una especie de thriller realista lleno de ritmo que no te permite apartar el libro hasta que lo acabas.

Tras detectarse una extraña señal procedente de las profundidades del océano, el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos solicita la ayuda de la bióloga marina Lee Archer, quien pronto comprende el alcance de la misión. En juego, la posibilidad de desentrañar aterradores misterios relacionados con la mitología y el folclore marinos, el origen de la humanidad? y su descorazonador futuro. Scott Snyder y Sean Murphy dan forma a una épica saga de ciencia ficción y supervivencia que abarca miles de años y se adentra en las profundidades del terror. Galardonada con los premios Eisner 2014 a la mejor serie limitada y al mejor dibujante, esta nueva edición de El resurgir muestra el trabajo del aclamado Murphy en blanco y negro, dejando patente la fuerza de sus espectaculares tintas.

Bagdad, año 2003. El reino de Saddam Hussein ha terminado. Los norteamericanos están al mando. Y nadie tiene el control.

Christopher Henry, un antiguo policía reconvertido en contratista militar, lo sabe mejor que nadie. Está en el país para entrenar a un nuevo cuerpo de policía iraquí, y acaban de asesinar a uno de sus reclutas. Con la autoridad civil en ruinas y las calles plagadas de cadáveres, Chris es la única persona en la Zona Verde interesada en averiguar quién lo ha asesinado... y por qué.

La investigación de Chris le lleva hasta Sofia, una iraquí criada en Estados Unidos que forma parte del consejo de gobierno, y luego hasta Nassir, un curtido veterano del cuerpo de policía de Saddam... y puede que el último investigador auténtico que queda en Bagdad.

Unidos por la muerte pero separados por lealtades en conflicto, los tres deben ayudarse entre ellos a moverse por el paisaje del Irak post-invasión para poder dar caza a los asesinos. Pero ¿sus esfuerzos sirven realmente a la justicia... o a un plan secreto mucho más oscuro?

Inspirándose en sus experiencias reales como agente de operaciones de la CIA en Irak, Tom King, guionista de Batman, se une al dibujante Mitch Gerads para crear un thriller policíaco sin igual, ambientado en tiempos de guerra. El sheriff de Babilonia: Edición integral recopila los 12 números de la rompedora serie de Vertigo. Este tomo especial, del mismo equipo creativo detrás de la aclamada por la crítica Mr. Milagro, también contiene una nueva introducción y un epílogo de King y Gerads, así como una galería de ilustraciones preliminares tanto de Gerads como del autor de las portadas, John Paul Leon.

Cuando leo El Sombra me pasa que, igual que él, me tomo una pastilla roja y me pierdo en una especie de alucinación, y al salir me pregunto por qué me resulta tan hipnótico. Es, cada vez, como mirar el fuego o ver como una gota de agua que cae siempre en el mismo lugar. Después de mucho pensarlo me doy cuenta de que los cuadros dibujados por Edu me provocan esa sensación de caer en la madriguera del conejo, o de entrar en una habitación desconocida, aunque llena de un perfume propio que puedo precisar, que le es tan familiar a mis sentidos. Anabel Caso

"El Sombra y Tito", es un cómic de acción. Impecable en su narrativa, trazo y tintas. Su alto contraste fortalece su atmósfera "noir", pero el contenido nos da más de lo que promete su forma. Principalmente, un jazz rasposo, un ritmo visual frenético, y mucha diversión. Negritud en lo policiaco, pero también en el humor. También desolación, mensajes anarquistas, distopía y sinestesia, porque su lectura nos cruza los cables, y sus dibujos nos hacen escuchar música, saborear la sangre, oler la pólvora y experimentar vértigo: volvernos locos en el mejor sentido del término. Es, además profundamente literario. Todas las citas y guiños se agradecen; todas sus referencias, desde Cortázar a Chandler, pasando por Poe, Borges, Flaubert, Bukowski, Dostoievski, Maupassant, Camus, Hernández y Borges, cumplen su función. Ninguna sobra, todas alimentan su extraño universo. El Sombra, nuestro detective privado adicto, cínico y tramposo, siempre envuelto en historias rocambolescas y delirantes, pero ancladas en un mundo tan real y humano como la corrupción y la decadencia, ha regresado. Con él, Tito, su ayudante perfecto y gran lector, y sus enormes personajes secundarios: Baby Face, el Comisario Díaz. A estos les acompañan nuevos seres, Ave Fénix -luchador social y deportivo-, El Mariachi y la "femme fatale" Madamme Voluez-Vouz.

Una adaptación moderna del clásico de Jack y las habichuelas mágicas repleta de aventuras y misterio.
Un día, en un mercadillo, Jack y su hermana Maddy intercambian el coche de su madre por una caja de semillas misteriosas. Es el mejor error que Jack ha cometido nunca.
Lo que empieza como un proyecto inofensivo en el jardín detrás de casa, pronto se convierte en una jungla salvaje y mágica con cebollas que corretean de un lado a otro, calabazas que muerden y... un dragón.

Continúa la cruenta Guerra de los Cien Años, que enfrenta a Francia e Inglaterra por el control del trono francés! Mientras, en los bosques cercanos a Orleans, una joven llamada Juana de Arco recibe el mandato divino de defender a su país... El magnífico trabajo de Theo al dibujo de esta serie complementa a la perfección los acertados guiones de Jarry y Richemond; este extraordinario maridaje logra que tengamos de la impresión de ser testigos directos de la historia que cambió para siempre la faz de Europa.