L i b r e r í a

TERCERA PARTE DE ESTE HISTORIA BÉLICA QUE LO TIENE TODO: INTRIGA HISTÓRICA, AMORES IMPOSIBLES Y AVIONES DE COMBATE

Silesia, años 30. Tres niños inseparables —Max, Werner y Hanna– comparten la misma pasión por la aviación. Pero a lo lejos, el eco del militar desfile de las botas y el siniestro estrépito de los cascos empiezan a ser cada vez más intensos.

Pronto el huracán de acero que asolará toda Europa obligará a nuestro trío a tomar terribles decisiones. ¿Podrá su amistad sobrevivir en esas nuevas circunstancias? Tercer número de esta historia dolorosa y trepidante sobre las sinrazones de la guerra y la pérdida de la infancia, con la que termina el primer ciclo de Diente de oso.

Ya no existe tierra firme. Se ha convertido en agua. Un agua que
lo ha sumergido todo bajo infatigables aguaceros. Bajo el diluvio.

El guionista francés Nicolas Pona y el dibujante y colorista
español Jesús Hervás conciben esta obra de ciencia ficción
distópica en la que una clon y un mutante solitario protagonizan
una aventura de proporciones épicas y una inesperada historia
de amor.

El escándalo por una caricatura de Mahoma en una revista danesa, el secuestro del semanario satírico El Jueves, los atentados contra Charlie Hebdo, el caso Zapata... La cuestión del humor y de sus límites está innegablemente a la orden del día y Darío Adanti, uno de los fundadores de la revista Mongolia, la plantea en Disparen al humorista a través de un ensayo en viñetas que no sabe si definir como una defensa contra la corrección política, un método para salvar al humor de la tendencia totalitaria de Occidente o una herejía contra toda religión.

Para Adanti, el humor es un género de ficción y la ficción tendría que ser ese lugar sin límites, como lo son la tragedia, la épica, la aventura o la poesía; lo que debería tener límites no es el humor, sino el cuándo y el dónde de la representación del humor, es decir, su contexto. Mantiene que “para respetar sentimientos y creencias, algunos proponen limitar el humor y la libertad de expresión. Arrojan la idea laica de la libertad de culto a la cabeza del propio laicismo. Utilizan un concepto de Voltaire para negar el pensamiento de Voltaire. Usan una idea de la Ilustración para anular la idea misma de la Ilustración”.


Adanti denuncia en este ensayo gráfico que estamos en una sociedad donde el cerco al humor se cierra cada vez más, no sólo desde el poder, sino también desde el ámbito moral, y que tanto los sectores conservadores como los más progresistas tienden a censurar, silenciar, y en definitiva disparar al humorista, para evitar que su voz escueza, cuando el humor precisamente consiste, en palabras

LA NUEVA OBRA DE LOS CREADORES DE ESTAMPAS 1936

Un agente soviético persigue a Albert Camus en una veloz carrera hacia la muerte. Un ciego recorre las ruinas del Madrid sitiado por los franquistas. El filósofo Bertrand Russell constata en Moscú su desencanto por la revolución rusa. Un estadounidense de origen mexicano pasea su orgullo por las calles de Los Ángeles. Y un detective de narcóticos neoyorquino desgrana su conflictiva relación con el mundo del jazz.

Las divas de diván no se dedican a escribir libros. Ser una diva de diván es una ocupación a tiempo completo, un estilo de vida, requiere un compromiso total con la actividad (o más bien, inactividad) y no deja tiempo para teorizar sobre ello. En un primer momento se acordó que Divas de diván fuera escrito por un grupo de mayordomos. No funcionó. Por alguna razón, las divas de diván nunca aprueban del todo lo que hacen los demás. Así que, ayudadas por las hermanas Laura y Carmen Pacheco (unas meras servidoras), y haciendo un enorme e inusual esfuerzo, son las propias protagonistas las que explican en este libro en qué consiste ser una diva y por qué todo el mundo acaba rindiéndose a ellas.

Alonso Quijano, un anciano duro de pelar, debe de salvar al pueblo de Tobosow de la invasión de una empresa dispuesta a construir un gigantesco parque de molinos eólicos. Con la ayuda de su bicicleta Rocinante y de su nieto Robin (fan de Batman y transmutado aquí en un perfecto Sancho Panza), Alonso se lanza sin parpadear en una arriesgada aventura digna del más valiente caballero. Cervantes creó uno de los héroes más famoso de la literatura e imaginería de nuestro país, Don Quijote. Ahora Flix se atreve a interpretar de una manera desenfrenada y muy actualizada a nuestro héroe. Partiendo de lugares y personajes que ya conocemos todos, recrea una historia repleta de referencias a la medida de nuestro gran clásico. La mente desvariada de Alonso, la fantasía desmedida de su nieto y las peripecias en la que se ven envueltos no ocultan la verdadera naturaleza de este álbum que trata, emulando y utilizando la obra del insigne Miguel de Cervantes, de las duras pruebas de la vejez.

UNA HISTORIA SOBRE PERIODISMO DE GUERRA BASADA EN HECHOS REALES

19 de noviembre de 2001, apenas dos meses después del atentado a las Torres Gemelas de Nueva York, un grupo de periodistas mueren asesinados en Afganistán, en la carretera a Kabul. Entre ellos se encuentran Maria Grazia Cutuli, una joven y apasionada periodista italiana, dispuesta a arriesgarlo todo para llegar a la primera línea; y Julio Fuentes, periodista de guerra de El Mundo y compañero de fatigas de Arturo Pérez-Reverte, quien lo había inmortalizado en su conocida novela Territorio Comanche.

En Donde la tierra arde, Giuseppe Galeani y Paola Cannatella presentan un emocionante relato sobre el periodismo de guerra centrándose en la figura de Maria Grazia, una mujer joven que desea por encima de todo poder contar lo que ocurre en las zonas más peligrosas del planeta, aunque el precio a pagar sea la propia vida.

CON PRÓLOGO DE ARTURO PÉREZ-REVERTE

Weskoboug, un indio travestido de los llamados “berdaches”, vive esclavizado en un saloon donde es humillado constantemente para divertimento de los clientes. Tras presenciar el asesinato de una joven embarazada por parte del sheriff del pueblo, es descubierto y, en compañía de un tipo extraño, Aslak, un lapón emigrado a EE.UU., huye por parajes helados bajo el riesgo constante de ser eliminado...

Con motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, que se inaugura en el madrileño museo Thyssen-Bornemisza el próximo 21 de junio, el dibujante Álvaro Ortiz ha creado un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo.

La exposición pondrá de relieve el legado de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) y ofrecerá una idea de la diversidad de las reacciones causadas por su pintura, en particular las de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia, como Dirck van Baburen, Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, David de Haen, Nicolas Régnier, Louis Finson o Simon Vouet, Claude Vignon, Nicolas Tournier y Valentin de Boulogne.

Álvaro Ortiz, el autor de Cenizas (Astiberri, 2012), Murderabilia (Astiberri, 2014) y Rituales (Astiberri, 2015), se apropia del hilo conductor de la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza en clave de humor para dar vida a Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del siglo XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. En un momento determinado de sus vidas, ambos pintores acuerdan tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa de ver los retablos que pintase durante su estancia en la ciudad otro artista, su admirado Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fallecido unos años antes. En realidad, ver los retablos sólo es una excusa, ya que Van Honthorst le ha ocultado a su amigo el verdadero objetivo del viaje.

Álvaro Ortiz ya había plasmado anteriormente en cómic la figura de Caravaggio en su novela gráfica Rituales (Astiberri, 2015), que estuvo nominada a mejor obra de autor español en la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. En uno de los capítulos de Rituales, el protagonista está realizando una biografía en cómic de Caravaggio y viaja a Malta, la isla donde el pintor se exilió tras haber cometido un asesinato, lo que permite a Ortiz desgranar leyendas urbanas sobre el artista lombardo, además de añadir elementos fantásticos y mucho humor. Dos holandeses en Nápoles da continuación a este capítulo de Rituales dedicado a la agitada vida de Caravaggio.

Me llamo Blo. Tengo Síndrome de Down, una novia. Muchos amigos y un disco favorito".

La normalidad y la integración son las señas de identidad de las tiras cómicas y desenfadadas de este libro. En palabras de sus autores: "Quien tiene un familiar con Sindrome de Down tiene anécdotas súper divertidas. Nuestra intención es contarlas desde su punto de vista, con una manera muy simple de ver las cosas".

Con prólogo de Vicente del Bosque, padre de un hijo con síndrome de Down.

1981. Sherlock Holmes ha desaparecido en las cataratas de Reichenbach, empujado al vacío por su némesis, el profesor Moriarty. Su cuerpo no puede ser recuperado. El doctor Watson, el fiel colaborador del detective, está seguro de que su amigo sigue con vida, retenido por Moriarty en algún lugar de Londres. Pero sin ninguna pista ni ninguna prueba, debe agarrarse a esta débil esperanza, a pesar de que toda la gente de su alrededor no ve en ello más que un delirio paranoico. Pero ¿podrá demostrar Watson que está en lo cierto o se convertirá en el objetivo de una peligrosa conspiración?

El verano de 1936, Pablo Uriel, un joven de veintidós años recién licenciado en Medicina, empezaba ilusionado su andadura profesional y se enfrentaba a su primer destino como médico. En ese momento no podía ni imaginar que, de repente, su vida y la de todo el país se iba a convertir en una terrible pesadilla.

Los testimonios minúsculos, como el suyo, no suelen figurar en los grandes libros de Historia y acaban desapareciendo... Pero Sento se ha encargado de que, ochenta años después, la pequeña gran historia del doctor Uriel sea difícil de olvidar. Publicado originalmente en tres tomos –Un médico novato, Atrapado en Belchite y Vencedor y Vencido–, Doctor Uriel recopila la historia completa en este integral cuyo primer tomo ganó el Premio Internacionales Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica en 2013.

Aún en plena dictadura el doctor Uriel consiguió escribir sus memorias que vieron la luz en una pequeña edición familiar publicada en 1988, dos años antes de su muerte.
Sento Llobell, autor de la trilogía y yerno de Uriel confiesa que “cuando leí las memorias me quedé impresionado. Siempre pensé que tenía que hacerlo”.


“Pablo Uriel es otro de esos seres de vida épica que sin pretenderlo se encontró a menudo con la historia”.
Tereixa Constenla, El País.

Ogden, Colorado, 1868. Duke protege una diligencia con 100.000 dólares en su interior, pero aun así un grupo de sanguinarios bandidos logra robarla y huir hacia un destino que solo Duke parece conocer, pues entre los asaltantes se halla... su propio hermano anteriormente desaparecido. La implacable persecución que Duke inicia a continuación para recuperar el botín y quizá salvar la vida de su hermano dejará tras de sí un sendero plagado de cadáveres.

Hermann, maestro y referente del cómic francobelga responsable de obras como Jeremiah, Comanche, Duke y Duke 2 vuelve a colaborar con Yves H. (Estación 16, Redención) en Duke 3, un western donde el protagonista renuncia a huir eternamente de su naturaleza y acepta ser quien es: una sombra al acecho en la noche, un depredador, un asesino. Un nuevo capítulo de una obra tan violenta como hermosa.

Como decía el genial Quino, «ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable»

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

or Dejenme inventar desfilan astronautas, agencias de viajes interestelares, dioses acosados por Hacienda, aventureros en busca de nuevas culturas, enanitos enfurecidos con la competencia... Un sinfín de inolvidables personajes siempre al filo de lo absurdo, que captan la realidad con gran precisión y nos arrancan una sonrisa cómplice: uno de los álbumes más imaginativos del prolífico humorista argentino, ganador del Premio Príncipe de Asturias, publicado originalmente en 1983.

La crítica ha dicho..."Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona."Liniers

La vida de Mendleman, futuro padre, se ve trastornada cuando descubre que no puede seguir trabajando en lo que mejor sabe hacer: fabricar alfombras artesanalmente. Mendleman lleva su carro al mercado para descubrir que la tienda a la que solía vender sus manufacturas ha cambiado de propietario y que el nuevo sólo se abastece de mercancía barata y de baja calidad. El único recurso que le queda es vender sus alfombras por una miseria a un nuevo emporio, el gran hipermercado de su tiempo.

James Sturm nos ofrece un meditado y hermoso retrato de la Europa del Este a principios del siglo XX, dando vida al ajetreo de un mercado en los albores de la revolución industrial. Día de mercado es una historia intemporal sobre la forma en que las fuerzas económicas y sociales pueden afectar la vida de una persona.

“En Día de mercado Sturm tiene la inteligencia de emplear una pequeña anécdota para construir una gran historia sobre nuestros deseos y frustraciones, el choque entre nuestros sueños y la realidad”.

-Florentino Flórez. Diario de Mallorca

Durante meses, nuestra vida se convirtió en una sucesión de pequeñas ventanas: las de la televisión, por donde nos llegaban tsunamis de cifras aterradoras; las de las videoconferencias, que canalizaban nuestra necesidad de socialización y cambiaban nuestra forma de trabajar, y las de las ventanas, que transformaban las fincas de enfrente en un inmenso conjunto de viñetas. Durante ese confinamiento de la primavera de 2020, Cultura en Vena –fundación que acerca las artes a los hospitales y comunidades rurales en riesgo de despoblación– gestó un proyecto alrededor del cómic, realizando 19 encargos a creadores para que reflejasen sus vivencias a través de las viñetas. Efectos secundarios es una coedición entre Astiberri y la Fundación Cultura en Vena, en la que participan autores y autoras de muy alto nivel como Alfonso Zapico, Cristina Durán, Paco Roca, Carla Berrocal o Ana Galvañ, con el objetivo de estimular la reflexión no solo sobre la pandemia y sus efectos más inmediatos, sino sobre todas las grandes cuestiones y problemáticas que esta ha acelerado en todo el planeta, como el cuidado de las personas mayores, la inminente crisis medioambiental, o el cuestionamiento de las libertades individuales. Además, a partir de otoño de 2021 este proyecto también se mostrará en una exposición itinerante que viajará por hospitales y comunidades rurales, dentro del programa Arte Ambulatorio de la fundación. Participan en este volumen: Alfonso Zapico, Amaia Arrazola, Ana Galvañ, Ana Oncina, Antonia Santolaya, Carla Berrocal, Cristina Bueno, Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, Javier Olivares, Josune Urrutia, Laura Pérez Vernetti, María Herreros, Martín López Lam, Meritxell Bosch, Núria Tamarit, Paco Roca, Raúl, Sole Otero y Susanna Martín. Efectos secundarios. 19 historietas del covid ha sido posible gracias al patrocinio de Reale Foundation y la coedición de Astiberri y Cultura en Vena.

Viena despliega su esplendor artístico bajo la amenazante sombra de la Primera Guerra Mundial. Es entonces cuando Egon Schiele, un joven ardiente y febril se dedica a pecho descubierto a la pintura, alentado y apoyado por su maestro Gustav Klimt. Pero aunque cree poder vivir y pintar en libertad, chocará con aquellos que se escandalizan con su forma de entender el arte.

El también joven autor Xavier Coste desgrana la vida de este pintor y nos presenta los momentos más interesantes de su excéntrica y trágica existencia.

LA MEJOR MANERA DE CONOCER LA VIDA DE EINSTEIN MIENTRAS PASAS UN BUEN RATO

“Me llamo Albert Einstein. Intentando comprender el universo he liberado fuerzas de destrucción terroríficas. Pero tenemos que continuar buscando, siempre, el gran secreto del cosmos.”

Después de Freud y Marx, Corinne Maier y la dibujante Anne Simon exploran la biografía de uno de los mayores genios del siglo XX. Desentrañando los misterios de la relatividad, Albert Einstein transformó nuestras vidas. Esta es su apasionante historia.

Una ecuación que cambió el mundo y un pelo alborotado es lo único que nos viene a la cabeza a la mayoría al pensar en Albert Einstein, una de las mentes más privilegiadas de la historia. Pese a ser un nombre conocido en vida y un icono en nuestro tiempo, quién era Einstein en realidad seguía siendo un misterio incluso para algunos de sus amigos más íntimos.

Esta es la historia de un científico que cometió muchos errores y que, incluso cuando quería que se demostrara que estaba equivocado, al final a menudo tenía razón. Es la historia de un humanista al que le costaba conectar con la gente. Y es la historia de un revolucionario reticente que pagó un precio muy alto por vivir con un solo sueño.

En Einstein, Jim Ottaviani y Jerel Dye nos llevan a los bastidores de la fama para elaborar un retrato complejo e íntimo del científico cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de genio.

EL PRINCIPIO DE UNA SERIE QUE COMBINA HUMOR, MISTERIO Y EXTRAÑAS CRIATURAS EN UN CURIOSO MUNDO PARALELO

La joven Fourmille Gratule se encuentra en pleno vuelo de camino a Nueva York, cuando de repente en el pasillo central aparece una extraña criatura, mitad ardilla mitad portavoz nobiliario, que se hace llamar Sigisbert de Motafi ume y que le anuncia que ha heredado ciertas propiedades de su tía Odelalie. Sin tiempo para pestañear, Fourmille (y, por accidente, su compañero de asiento Yuri Podrov) aparece en Ekhö, un mundo paralelo a la Tierra gobernado por los preshauns.

Continúan las aventuras de Fourmile en el misterioso mundo de los Preshauns Fourmille Gratule se ha instalado en Nueva York, en el mundo de Ekhöest à présent, un mundo espejo igualito a la Tierra pero carente de las tecnologías más modernas de esta. Dirigiendo la agencia de talentos artísticos Gratule, herencia de su tía Odelalie, visita París en compañía de Yuri y Grâce, por un jugoso contrato con el Poulain Rouge. Pero apenas llega a la capital francesa, su espíritu es atrapado por el fantasma del Príncipe Antone, el hijo de Napoleón VII, muerto en accidentalmente cuando viajaba en su calesa. Si quiere volver a ser ella misma, tendrá que resolver el misterio de su muerte…

En un homenaje fantástico, Barbucci rescata las luces y las sombras de las estrellas del antiguo Hollywood Nueva entrega de esta serie de humor y aventuras. Barbucci vuelve a dibujar a Yuri y Fourmille en otra historia sorprendente. Esta vez, el guión de Arleston homenajea al cine clásico, desplegando un Hollywood paralelo que va de la muerte de Marilyn al famoso cadáver flotante de El crepúsculo de los dioses.

LA CUARTA AVENTURA FANTÁSTICA DE ESTA DIVERTIDA SERIE, REFLEJO DE NUESTRA SOCIEDAD.
Mientras Grace es acusada del robo de una obra de arte única, una creación del gran maestro Salvador Dalí; a Fourmille, esta vez, la posee un peculiar huésped que se dedica a maullar y a saltar por los tejados. En esta nueva entrega de Ekhö, el mundo espejo, en el que todo se parece mucho al nuestro sin llegar a ser idéntico, Arleston y Barbucci nos sitúan en la capital catalana para mostrarnos su verdadera cara: Barcelona, ciudad de gatos y artistas.

Ekhö es un mundo espejo de la Tierra. Tiene nuestras mismas ciudades y países, pero son ligeramente distintos: la electricidad no existe, en lugar de aviones hay dragones y los vagones de metro van a lomos de extraños ciempiés… Pero lo más sorprendente son los preshauns, que bajo su apariencia de peluches formalistas, llevan las riendas de este mundo…

Arleston y Barbucci (Sky Doll, Chosp) nos traen el quinto número de una serie de fantasía sorprendente y divertida con un dibujo electrizante, que resulta ser un extraño reflejo de nuestra sociedad.

Fourmille Gratule y Yuri Podrov son enviados a Ekhö y deberán encontrar en esta nueva realidad un lugar para ellos. Además Fourmille es a menudo poseída por los espíritus de personas que acaban de morir…

Como agente artística, Fourmille deberá proteger a la bomba latina Soledad, cuya gira de conciertos en el sur de los Estados Unidos peligra por culpa de un grupo de integristas religiosos.

Una aventura fantástica, divertida e imprevisible en la que descubriremos a una nueva estrella del pop que esconde un terrible secreto…

UN LISÉRGICO VIAJE AL PINTORESCO LONDRES DE BARBUCCI

Ekhö es un mundo espejo de la tierra. Tiene nuestras mismas ciudades y países, pero son ligeramente distintos: la electricidad no existe, en lugar de aviones hay dragones, y los vagones de metro van a lomos de extraños ciempiés... Pero lo más sorprendente son los preshauns que, bajo su apariencia de peluches formalistas, llevan las riendas de este mundo... Fourmille Gratule y Yuri Podrov son enviados al mundo de Ekhö y deben encontrar su lugar mientras Fourmille es poseída una y otra vez por la personalidad de quienes han muerto recientemente…

En esta ocasión, Fourmille tendrá que investigar, en calidad de agente especial, la escasez de té en Londres que hace que cunda el pánico entre la población de preshauns. Una aventura fantástica, divertida e imprevisible ambientada en el swinging london, del Big Ben a Camden.

BARBUCCI NOS SUMERJE EN SU ESPECTACULAR RECREACIÓN DE LA GRAN MANZANA Ekhö es un mundo espejo de la tierra. Tiene nuestras mismas ciudades y países, pero son ligeramente distintos: la electricidad no existe, en lugar de aviones hay dragones, y los vagones de metro van a lomos de extraños ciempiés... Pero lo más sorprendente son los preshauns que, bajo su apariencia de peluches formalistas, llevan las riendas de este mundo... Fourmille Gratule y Yuri Podrov son enviados al mundo de Ekhö y deben encontrar su lugar mientras Fourmille es poseída una y otra vez por la personalidad de quienes han muerto recientemente… Esta vez, mientras investigan el asesinato de un sumiller, nuestros amigos descubren un terrorífico complot urdido en las profundidades de las alcantarillas de Manhattan…

UN VIAJE A ÁFRICA DE LA MANO DE LA GENIAL CREACIÓN DE BARBUCCI

Ekhö es un mundo espejo de la tierra.

Tiene nuestras mismas ciudades y países, pero son ligeramente distintos: la electricidad no existe, en lugar de aviones hay dragones, y los vagones de metro van a lomos de extraños ciempiés. Pero lo más sorprendente son los preshauns, que, bajo su apariencia de peluches formalistas, llevan las riendas de este mundo. Fourmille Gratule y Yuri Podrov son enviados al mundo de Ekhö y deben encontrar su lugar mientras Fourmille es poseída una y otra vez por la personalidad de quienes han muerto recientemente…

En esta novena entrega, Yuri y Fourmille viajarán a África para resolver el enigma de la planta que huele a pies que está matando a los preshauns… una aventura fantástica, divertida e imprevisible a través de los mercados de Abiyán hasta las nieves del Kilimanjaro.

El 14 de septiembre de 1940, 532 días después del final de la Guerra Civil española, José Celda fue fusilado por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna, en Valencia, y enterrado con ellos en una fosa común. Más de siete décadas después, y tras una larga travesía por el lado oscuro de un país acomplejado por su pasado, Pepica, la hija de José, una anciana ya octogenaria que tenía 8 años cuando mataron a su padre, logró por fin localizar y recuperar sus restos para restaurar su dignidad.

En la batalla personal de Pepica Celda contra el olvido fue decisivo el papel de Leoncio Badía, un joven republicano que había sido condenado tiempo atrás a trabajar como sepulturero en el cementerio de su pueblo. Jugándose el pellejo, Leoncio, un hombre obsesionado con el sentido de la vida y el orden del universo, había colaborado durante años y en secreto con las viudas de los represaliados de la guerra para identificar sus cadáveres, darles sepultura de la forma más digna posible, localizar sus fosas y ocultar mensajes entre sus restos, convencido de que algún día alguien podría sacarlos de allí.

Paco Roca viaja al pasado con El abismo del olvido para recuperar junto a Rodrigo Terrasa (que desempeña una importante labor de documentación y de aportación de ideas) la historia real de Leoncio y de José, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje tras el final del conflicto en España. Pero también acompaña a Pepica Celda en su desgarrador laberinto que intenta desentrañar las miserias de un país obsesionado con despreciar su memoria.

Desde que su padre se perdió en el mar, la vida de Sophia Revoy es un verdadero lío: sus notas han bajado y su tío siempre está demasiado ocupado para ella. Pero todo cambia cuando recibe una visita inesperada: se trata del acuanauta, un artefacto comandado por criaturas acuáticas que ven en Aqualand, la reserva marina de los Revoy, la salvación que necesitan para escapar de los peligros del mar. Lo que estos simpáticos amigos no saben es que “el espacio”, como ellos lo conocen, también es un lugar lleno de amenazas, por lo que, junto con Sophia y el tío Paul, tendrán que enfrentarse a las adversidades de la superficie terrestre para que todos ellos puedan, finalmente, encontrar su lugar en el mundo.

En una trinchera aislada, franceses y alemanes se masacran en una carnicería sin fin. Sin embargo, las constantes desapariciones de centinelas de ambos bandos perturba el apacible ritmo de la guerra. Ambos bandos deciden unir sus fuerzas contra esta amenaza desconocida. Tres soldados de cada ejército son elegidos para salir en busca del responsable de estas muertes no previstas. Uno de ellos es Wohati, un indio americano alistado en las tropas estadounidenses desplegadas en Francia. Ha atravesado un océano para encontrar al depredador que ha convertido el campo de batalla en su zona de caza, una criatura que solo él puede nombrar: el Wendigo.

Chan tiene poco más de setenta años y lleva creando cómics en su Singapur natal desde 1954, cuando solo era un niño de dieciséis. Mientras echa la vista atrás a su carrera de más de cinco décadas de duración, sus historias se presentan ante nosotros en un deslumbrante despliegue de estilos artísticos y formas, y su desarrollo refleja la evolución del panorama político y social de su tierra y del propio universo del cómic, a través de esta obra de ficción. El arte de Charlie Chan Hock Chye ha reunido una miríada de géneros para crear esta biografía de la vida y obra de Chan Hock Chye, un artista pionero en el mundo del cómic, pero en gran parte olvidado en Singapur.

El arte de Charlie Chan fue la obra con más nominaciones en la edición 2017 de los prestigiosos Premios Eisner, con 6 nominaciones. ¡Y se llevó 3 de ellos!

UN LIBRO DE ARTE CON LAS MEJORES ILUSTRACIONES DEL GRAN MAESTRO DEL EROTISMO Armoniosa y bella, la obra de Milo Manara tiende un puente entre las esferas del cómic y de las bellas artes. Creador de su propio ideal de belleza femenino, Manara nos entrega en este libro un exhaustivo ejercicio de ilustración que rinde homenaje a la Historia del Arte, a las modelos que la hicieron posible y, por encima de todo, al mundo de las mujeres. El arte de Milo Manara reúne en un volumen imprescindible dos recopilaciones de ilustraciones: Mujeres y El pintor y la modelo, con una introducción del especialista Asier Mensuro y un prólogo del propio Manara.

Pensaba que conocía esta ciudad como la palma de mi mano. Pero me equivocaba. No importa las veces que la visites o los años que vivas en ella, Barcelona nunca es la misma. Trabajo como policía en uno de los barrios más conflictivos de París, sé mejor que nadie que las ciudades y sus habitantes tienen mil caras. Pero Barcelona es única. Recorres sus calles y sientes bajo tus pies cada capa de su historia, cada estrato. Y cuando digo “historia”, no hablo de nostalgia o melancolía, sino de peligro. Un peligro real y latente”.

El barcelonés Raule (Arthus Trivium, Isabellae) y Berthet (Motorcity, Pin Up) nos ofrecen un apasionante relato de género negro ambientado en una Barcelona marcada por el crimen y la corrupción. crean un thriller original donde se juega con las reglas del género. Una historia tensa y misteriosa sobre la búsqueda de la verdad y la importancia de las apariencias que contiene una buena dosis de sátira social.

UN ARDIENTE RELATO ERÓTICO ILUSTRADO POR EL GENIAL MILO MANARA

Ya nadie entiende lo que es el azote. Algunos piensan que es un castigo para niños. Otros creen que es una manía ridícula. Pero en realidad se trata de una de las más refinadas artes.

Norma Editorial recupera El arte del azote, el gran clásico de la literatura erótica escrito por Jean-Pierre Enard e ilustrado por Milo Manara. Uno de los relatos fundamentales de este género, que marcó toda una época gracias a los sensuales dibujos del gran maestro italiano.

TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DE LA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO

Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.

En la pestaña de "Más información" encontraréis la banda sonora que ha compuesto Hans Zimmer para acompañar el libro, ofreciendo versiones únicas de los temas principales de la película seleccionadas por el aclamado compositor para acompañar al lector en su viaje a través de las espléndidas páginas de El arte y el alma de Dune.

Las Bahamas, 1718. Después de una intensa batalla, el capitán pirata Sylla se apodera de un barco inglés y, contra todas las expectativas, en lugar de asesinar a toda la tripulación los invita a unirse a él… pues la banda pirata de Sylla tiene principios: libertad, democracia y fraternidad. Y así empieza la historia de dos mundos con puntos de vista opuestos sobre la vida y la libertad.

La edición íntegra de las historias ambientadas en el bar de Joe, abrevadero favorito del detective existencialista Alack Sinner.

Ambientado en un local de Nueva York, pero que bien podría ser de Madrid o Buenos Aires, y a traves de unos seres frágiles y solitarios, esta novela gráfica presenta un retablo de la condición humana que mueve a la empatía y a la reflexión, planteando dilemas vitales y morales de resolución difícil: emigración, crimen, relaciones paternofiliales, problemas raciales, amor y desamor... Muñoz y Sampayo homenajean a esos personajes del universo del bar de Joe que suelen formar parte del atrezzo, figuras que cruzan fugazmente el fondo de las viñetas y casi nunca tienen voz.

Esta edición integral, publicada por primera vez en castellano, reúne las historias de Historias del bar y En los bares.

CUATRO SIGLOS DESPUÉS, CONOCEMOS EL DESENLACE DE UNA DE LAS CUMBRES LITERARIAS DEL SIGLO DE ORO

Sinvergüenza poco fiable y pese a todo entrañable, don Pablos de Segovia nos ofrece el relato de sus aventuras picarescas en la España del Siglo de Oro y en esas Américas que entonces aún se conocían como las Indias. A veces miserable y otras acaudalado, ora halagado, ora despreciado, sus tribulaciones lo llevarán desde los bajos fondos a los palacios, de las cumbres andinas a los meandros de la Amazonia, para llegar hasta aquel lugar mítico en el que cristalizan todos los sueños del Nuevo Mundo: ¡El Dorado!

El granadino Juanjo Guarnido, artista de la multipremiada Blacksad, y el genial guionista Alain Ayroles –De capa y colmillos– nos brindan la continuación de La vida del Buscón, de Francisco de Quevedo. Un brillante homenaje a una de las cumbres de la literatura en lengua castellana que supone un auténtico deleite para los lectores.

¡STEAMPUNK DE FACTURA BALEAR! Con una mezcla de influencias de la Metal Hurlant de los años 80, las criaturas de H. R. Giger, el steampunk y el Dune de David Lynch, entre otros muchos referentes, Francesc Grimalt nos presenta la historia de Oskar Arpad, un veterano de la flota del Imperio encargado de investigar una conjura que está resquebrajando los pilares del orden imperial.

EL CAMINO DE LA ESPADA presenta la biografía del samurái más famoso de la historia, Miyamoto Mushashi, aderezada con toques fantásticos y una fuerza gráfica sin precedentes, un verdadero homenaje a la cultura japonesa clásica. El entrenamiento del hijo de un noble japonés es el punto de partida para conocer la incesante búsqueda de Musashi de la fuerza legendaria para convertirse en el mejor guerrero de la historia...

El Choque del mundo occidental con la China del siglo XIX genera una oleada de caos, guerras y violencia. Atrapado entre la lealtad y la supervivencia, entre el amor y el odio, el guerrero So-Eyon deberá demostrar sus habilidades con los sables al mando de un ejército para impedir la desaparición de las viejas tradiciones.

El tándem formado por Antoine Ozaman y Tentacle eye (pseudónimo del ilustrador Antoine Carrion), responsables de grandes éxitos como Temudjin o La Sombra Blanca, tejen en El Canto de los Sables un elaborado relato onírico cargado de filosofía, poesía y virtuosismo gráfico, que bebe directamente del cómic y el arte orientales para desarrollar una narrativa distinta en el cómic occidental.

Aventuras, ingenio científico, y las imágenes arrebatadoras de Alex Alice

Durante el siglo XIX, intrépidos exploradores alteraron sin parar los límites de lo desconocido. Ávidos de nuevos descubrimientos, dirigieron su mirada hacia las estrellas… Primera entrega de esta aventura en dos partes que mezcla la aventura al más puro estilo Julio Verne con un precioso canto al poder de la imaginación humana, cuidadosamente elaborado por el espectacular dibujo de Alex Alice.

1870: ¡LA CONQUISTA DEL ESPACIO CONTINÚA!

Durante el siglo XIX, intrépidos exploradores alteraron sin parar los límites de lo desconocido. Ávidos de nuevos descubrimientos, dirigieron su mirada hacia las estrellas…

Una nueva aventura ambientada en el maravilloso universo ucrónico creado por Alex Alice, que nos deslumbra de nuevo con sus bellísimas páginas íntegramente pintadas a la acuarela.

1871: ¡LA CONQUISTA DEL ESPACIO CONTINÚA!

Durante el siglo XIX, intrépidos exploradores alteraron sin parar los límites de lo desconocido. Ávidos de nuevos descubrimientos, dirigieron su mirada hacia las estrellas…

Fin del segundo ciclo de esta aventura ambientada en el maravilloso universo ucrónico creado por Alex Alice, que nos deslumbra de nuevo con sus bellísimas páginas íntegramente pintadas a la acuarela.

DOBLE ENTREGA DE LA OBRA MAESTRA DE ALEX ALICE CON UNA NUEVA HISTORIA COMPLETA

La invasión prusiana de Marte ha convertido a los marciales en una raza de esclavos. Con objeto de liberarlos, Séraphin y sus amigos regresan a la Tierra para denunciar ante las autoridades terrestres las atrocidades que se están cometiendo en el planeta rojo. Sin embargo, van a descubrir muy pronto lo difícil que es convencer a quien no quiere ser convencido.

Alex Alice (Siegfried) retoma el hilo de esta maravillosa ucronía con un volumen doble que incluye, completo, el tercer arco de la serie.

1873: ¡LA CONQUISTA DEL ESPACIO CONTINÚA!

DOS PREMIOS NACIONALES SUMAN FUERZAS EN ESTA SOBRECOGEDORA ODISEA MODERNA. Para Nivek, el horizonte termina en las inmediaciones de la mina de coltán donde trabaja. Después de sobrevivir milagrosamente a un derrumbe, este tendrá que emprender un viaje monstruoso, aterrador y sin retorno por las bellas, traicioneras y mágicas tierras de África en un trayecto cuya distancia no se mide en kilómetros, sino en horrores y en vidas humanas. El guionista Antonio Altarriba (galardonado con el Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) se une al dibujante Sergio García Sánchez (Premio Nacional de Ilustración) y a la colorista Lola Moral para dar vida a una odisea actual en esta epopeya gráfica moderna con ecos de tragedia y realismo mágico basada en una infortunada verdad: la de los miles de inmigrantes africanos rumbo a las costas de Europa.

El circo del desaliento es la primera novela gráfica reflejo de una sólida trayectoria ya como dibujante de David Rubín, punta de lanza de una nueva hornada de creadoresgallegos. Con prólogo y epílogo de Miguelanxo Prado y Carlos Portela, respectivamente, abre el volumen"Donde nadie puede llegar", una intensa historia larga e inédita, que tiene continuación en una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros ya prepublicados en distintas revistas.Rubín se apoya en el personaje del superhéroe para desarrollar unas historias que beben de sus preocupaciones y de sus personales experiencias, donde está muy presente la poética del perdedor tamizada en ocasiones por cierto optimismo vital que deja algún hueco a la esperanza."Rubín maneja acertadamente los cambios de velocidad de la narración, sabe pausarla cuando no tiene sentido que sea trepidante, y sabe acelerarla cuando es necesario. Y sabe hacer callar a los personajes y dejarnos oír lo que no está escrito, como los estados de ánimo o el agua de una bañera marchando por el desagüe, sin necesidad de utilizar una onomatopeya". Miguelanxo Prado

EL CIRCO LORZA es un grandioso espectáculo que deja una profunda huella allá por donde pasa. Un show pantagruélico, titánico y superlativo que reúne a los artistas de variedades del mayor calibre. Y es que hay muchos circos, pero sólo El Circo Lorza es talla XXXL. El Circo Lorza parodia (y también homenajea) al circo de toda la vida y sus artistas, sus números, sus trajes y su parafernalia. A través de un dibujo evocador, minucioso y esperpéntico el autor nos presenta una disparatada galería de personajes y momentos circenses retratados con humor, cierta ternura y mucha ironía.

Perdido en mitad de un oscuro bosque, un viejo hospital infantil es, desde hace días, el escenario de fenómenos extraños. Todas las noches, a las doce en punto, sus jóvenes pacientes entran en trance, como poseídos por una fuerza exterior, y comienzan a bailar una extraña danza en los tejados del edificio. Enviados por el Ministerio Público de Asuntos Privados, Casimir Dupré y Artémis D ´Harcourt, dos agentes especializados en asuntos paranormales, tendrán que llevar a cabo la investigación con el fin de comprender las razones de estos inquietantes acontecimientos.

En un mundo retrofuturista donde los humanos viven rodeados de sirvientes robot, la joven Iséa prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla. Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona. Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot... Acompañada de un compañero de escuela, Tilio, se dirige al extraño pueblo de Tulpa... Una historia con un trasfondo asombroso y un tema igualmente sorprendente, este primer volumen de El Corazón de Hojalata explora con inteligencia y delicadeza la relación madre-hija en lo innato o construido, pero también a veces tóxico...