L i b r e r í a

¡STEAMPUNK DE FACTURA BALEAR! Con una mezcla de influencias de la Metal Hurlant de los años 80, las criaturas de H. R. Giger, el steampunk y el Dune de David Lynch, entre otros muchos referentes, Francesc Grimalt nos presenta la historia de Oskar Arpad, un veterano de la flota del Imperio encargado de investigar una conjura que está resquebrajando los pilares del orden imperial.

EL CAMINO DE LA ESPADA presenta la biografía del samurái más famoso de la historia, Miyamoto Mushashi, aderezada con toques fantásticos y una fuerza gráfica sin precedentes, un verdadero homenaje a la cultura japonesa clásica. El entrenamiento del hijo de un noble japonés es el punto de partida para conocer la incesante búsqueda de Musashi de la fuerza legendaria para convertirse en el mejor guerrero de la historia...

El Choque del mundo occidental con la China del siglo XIX genera una oleada de caos, guerras y violencia. Atrapado entre la lealtad y la supervivencia, entre el amor y el odio, el guerrero So-Eyon deberá demostrar sus habilidades con los sables al mando de un ejército para impedir la desaparición de las viejas tradiciones.

El tándem formado por Antoine Ozaman y Tentacle eye (pseudónimo del ilustrador Antoine Carrion), responsables de grandes éxitos como Temudjin o La Sombra Blanca, tejen en El Canto de los Sables un elaborado relato onírico cargado de filosofía, poesía y virtuosismo gráfico, que bebe directamente del cómic y el arte orientales para desarrollar una narrativa distinta en el cómic occidental.

1870: ¡LA CONQUISTA DEL ESPACIO CONTINÚA!

Durante el siglo XIX, intrépidos exploradores alteraron sin parar los límites de lo desconocido. Ávidos de nuevos descubrimientos, dirigieron su mirada hacia las estrellas…

Una nueva aventura ambientada en el maravilloso universo ucrónico creado por Alex Alice, que nos deslumbra de nuevo con sus bellísimas páginas íntegramente pintadas a la acuarela.

DOS PREMIOS NACIONALES SUMAN FUERZAS EN ESTA SOBRECOGEDORA ODISEA MODERNA. Para Nivek, el horizonte termina en las inmediaciones de la mina de coltán donde trabaja. Después de sobrevivir milagrosamente a un derrumbe, este tendrá que emprender un viaje monstruoso, aterrador y sin retorno por las bellas, traicioneras y mágicas tierras de África en un trayecto cuya distancia no se mide en kilómetros, sino en horrores y en vidas humanas. El guionista Antonio Altarriba (galardonado con el Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) se une al dibujante Sergio García Sánchez (Premio Nacional de Ilustración) y a la colorista Lola Moral para dar vida a una odisea actual en esta epopeya gráfica moderna con ecos de tragedia y realismo mágico basada en una infortunada verdad: la de los miles de inmigrantes africanos rumbo a las costas de Europa.

El circo del desaliento es la primera novela gráfica reflejo de una sólida trayectoria ya como dibujante de David Rubín, punta de lanza de una nueva hornada de creadoresgallegos. Con prólogo y epílogo de Miguelanxo Prado y Carlos Portela, respectivamente, abre el volumen"Donde nadie puede llegar", una intensa historia larga e inédita, que tiene continuación en una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros ya prepublicados en distintas revistas.Rubín se apoya en el personaje del superhéroe para desarrollar unas historias que beben de sus preocupaciones y de sus personales experiencias, donde está muy presente la poética del perdedor tamizada en ocasiones por cierto optimismo vital que deja algún hueco a la esperanza."Rubín maneja acertadamente los cambios de velocidad de la narración, sabe pausarla cuando no tiene sentido que sea trepidante, y sabe acelerarla cuando es necesario. Y sabe hacer callar a los personajes y dejarnos oír lo que no está escrito, como los estados de ánimo o el agua de una bañera marchando por el desagüe, sin necesidad de utilizar una onomatopeya". Miguelanxo Prado

EL CIRCO LORZA es un grandioso espectáculo que deja una profunda huella allá por donde pasa. Un show pantagruélico, titánico y superlativo que reúne a los artistas de variedades del mayor calibre. Y es que hay muchos circos, pero sólo El Circo Lorza es talla XXXL. El Circo Lorza parodia (y también homenajea) al circo de toda la vida y sus artistas, sus números, sus trajes y su parafernalia. A través de un dibujo evocador, minucioso y esperpéntico el autor nos presenta una disparatada galería de personajes y momentos circenses retratados con humor, cierta ternura y mucha ironía.

Perdido en mitad de un oscuro bosque, un viejo hospital infantil es, desde hace días, el escenario de fenómenos extraños. Todas las noches, a las doce en punto, sus jóvenes pacientes entran en trance, como poseídos por una fuerza exterior, y comienzan a bailar una extraña danza en los tejados del edificio. Enviados por el Ministerio Público de Asuntos Privados, Casimir Dupré y Artémis D ´Harcourt, dos agentes especializados en asuntos paranormales, tendrán que llevar a cabo la investigación con el fin de comprender las razones de estos inquietantes acontecimientos.

En un mundo retrofuturista donde los humanos viven rodeados de sirvientes robot, la joven Iséa prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla. Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona. Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot... Acompañada de un compañero de escuela, Tilio, se dirige al extraño pueblo de Tulpa... Una historia con un trasfondo asombroso y un tema igualmente sorprendente, este primer volumen de El Corazón de Hojalata explora con inteligencia y delicadeza la relación madre-hija en lo innato o construido, pero también a veces tóxico...

En un futuro alternativo, lleno de universos paralelos, un despiadado y cruel Imperio británico impone su ley. En Roma, un Papa moribundo pone en marcha un plan destinado a poner el trono imperial bajo su control a cualquier precio. Y mientras tales maquinaciones amenazan la estabilidad política y social del mundo, una fuerza ###monstruosa comienza a formarse por todo el multiverso.

Realizadas en diferentes períodos, las cinco adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe de Alberto Breccia reunidas en El corazón delator no son meros pretextos para una serie de variaciones estilísticas. Proporcionan al genio argentino, firmemente convencido de que es el estilo el que debe adaptarse a la atmósfera de la historia, y no al revés, una nueva oportunidad para mostrar su dominio excepcional del dibujo y la composición. Esta edición reúne cinco obras maestras de adaptación literaria acompañadas de diverso material original que incluye el manuscrito del montaje de “La verdad sobre el caso del señor Valdemar” y los bocetos de la adaptación, entre otros extras.

EL PASADO TIENE DOS CARAS... Y UNA ESTÁ LLENA DE GUSANOS

En la Australia más recóndita, un pastor vive retirado con sus ovejas. Acusado de asesinar a su esposa veintisiete años atrás, se entera de que su hermano, antes de morir, ha confesado el crimen. Todo parece aclarado, por lo que decide volver al lugar de la tragedia en busca de redención. Sin embargo, el rencuentro va a provocar increíbles revelaciones…

Zidrou (Lydie, Shi) y Berthet (Perico, Pin Up) crean un thriller original donde se juega con las reglas del género. Una historia tensa y misteriosa sobre la búsqueda de la verdad y la importancia de las apariencias que contiene una buena dosis de sátira social.

"Érase una vez" es un cuentacuentos que recorre los polvorientos caminos de un país africano con su espectáculo de marionetas. Aunque su trabajo pueda parecer inocente, no lo es en absoluto. Sus historias hacen pensar y soñar a quienes las escuchan, y eso le ha granjeado enemigos poderosos que no quieren obstáculos a la hora de ejercer su autoridad.

Zidrou (Lydie, La piel del oso) y el debutante Beuchot nos transportan a África para sumergirnos en una sociedad convulsa, donde el poder se ejerce mediante el miedo y las consecuencias de no doblegarse pueden ser fatales.

La supervivencia de una adolescente

El cuento de una rata mala es un clásico de la novela gráfica Internacionales: premio Eisner a la mejor novela gráfica de 1995, nominada a los premios Harvey en la categoría de mejor novela gráfica y premio Haxtur a la mejor historieta larga –cosecha ya una veintena de premios en varios países–, esta obra fundamental en la trayectoria del británico Bryan Talbot vuelve a estar disponible catorce años después de su edición original en castellano con una nueva traducción.
Helen Potter, una adolescente de poderosa imaginación y apasionada por los libros, es una sin techo que mendiga por las calles de Londres. Poco a poco se van desentrañando aspectos de su pasado, de cómo escapó de casa huyendo de una infancia marcada por los malos tratos y los abusos sexuales. Una huida a través de la Inglaterra urbana y rural en la que la protagonista de El cuento de una rata mala intenta reconciliarse consigo misma.
Neil Gaiman, con quien Talbot colaboró en varios números de la prestigiosa serie Sandman, autor del prólogo de esta obra, asegura que se trata de “una historia maravillosamente plasmada sobre, en última instancia, el significado y el valor del arte y la ficción, sobre lo que extraemos del pasado y aquello que queremos aportar al futuro. Una historia de coraje, dolor y supervivencia”.

“En la República Popular Democrática de Corea del Norte, hay dos personas más importantes que nuestro padre y nuestra madre, nuestro querido general Kim Il-sung y su hijo Kim Jong-il. Como los queremos mucho, colgamos sus fotos en todas partes... En las calles, las fábricas y las casas. Incluso hemos levantado estatuas gigantescas donde depositamos flores por su cumpleaños. Me llamo Jun Sang, tengo 8 años y soy un joven de la Corea liberada. La vida es importante para mí, la esperanza en un futuro radiante, también. Sin embargo, mi vida, mi esperanza, mi felicidad valen menos que la patria”. Así describe Jun Sang, un niño normal y corriente de Corea del Norte, los pilares que rigen su vida diaria.

El reportero Aurélien Ducoudray se ha documentado e inspirado en los testimonios de los pocos norcoreanos que consiguieron huir de su país y pudieron contar su infancia allí. Junto con Mélanie Allag, firma un intenso relato sobre el paraíso comunista del dictador Kim Jong-il, visto a través de la mirada de un niño que va descubriendo la otra cara del régimen mientras se van resquebrajando todas sus creencias.

ROGER FIRMA SU MEJOR OBRA CON ESTE IMPACTANTE RELATO DE ACCIÓN Y FANTASÍA

Sin Voz es uno de los machos jóvenes del clan de Nueva Madre, una familia de simios que cruza sin rumbo un desierto vasto y hostil. Su destino quizá fuera convertirse en líder de la manada, pero la fortuna le reserva otra suerte el día en que se adentra en territorio prohibido para dar caza a un gigantesco cocodrilo. Allí dejará de ser simio para convertirse en leyenda.

Fabien Vehlmann (Solos) se une al incomparable dibujante Roger Ibáñez (Jazz Maynard) en un relato de dolor, reparación y venganza ambientado en un mundo tan antiguo que sus mitos aún están en formación. Un cómic que deslumbra tanto por la crudeza de su historia como por la belleza de sus páginas.

Un guerrero sin memoria llega a la costa de un poblado islandés… La única pista para descubrir su pasado es una marca en el cuerpo, que lo señala como uno de los tres elegidos. Poco a poco, el forastero deberá ir recuperando su pasado y, al mismo tiempo, descubrir en qué bando combatirá en la guerra entre poblados hermanos que está a punto de desencadenarse en Islandia.

Jerôme LeGris, tras sorprender con la magnífica Horacio D’alba, se embarca ahora en una historia de vikingos dibujada de forma soberbia por Benoît Dellac, que le imprime una gran fuerza gráfica a la narrativa.

Tras la batalla de Islandia, el guerrero-bestia Elrik debe pagar su deuda con Loki, el dios serpiente, y emprender el camino de la venganza para devolver la paz a su espíritu. Pero ¿es posible lograr la paz a través de la guerra?

Tras la batalla de Islandia, el guerrero-bestia Elrik debe pagar su deuda con Loki, el dios serpiente, y emprender el camino de la venganza para devolver la paz a su espíritu. Pero ¿es posible lograr la paz a través de la guerra?

Eustis el vagabundo tiene unos extraños poderes de adivinación, ya que antaño perteneció a la corte de Dioniso, el dios del vino. ¡Ah, qué fiestas se pegaban! Pero los dioses lo maldijeron y ahora está condenado a compartir la cotidianidad de los humanos en un mundo tristemente desprovisto de magia. Hasta el día en que Hécate, reina de los espectros, le encomienda una misión: y helo aquí, dispuesto a encontrar su mundo perdido en compañía de un extraño fantasma y de un pequeño profesor medio miope...En El dios vagabundo, Fabrizio Dori (Gauguin: L’autre monde) propone una fascinante inmersión en el mundo antiguo, ofreciendo una mirada diferente de la mitología y el arte para dar forma a una odisea de una extraordinaria belleza. Ganadora del premio Ouest-France 2019 del festival Quai des Bulles.Nominada al premio de las librerías de bande dessinée de Francia 2019. Nominada al premio Tour d’Ivoire del festival Á Tours de Boulles 2019. Incluida en la selección de indispensables del verano 2019 de la ACBD (Asociación de críticos y periodistas especializados en bande dessinée de Francia).

Un cómic inédito de Carlos Giménez: una divertida sátira sobre el poder de los medios, la publicidad y la sociedad de consumo.

El 3 de julio de 2006, a cinco días de la visita del papa Benedicto XVI, el subsuelo de Valencia vivía el peor accidente de metro de la historia de España. Las vías de la estación de Jesús se cobraron 43 vidas, hirieron de gravedad a 47 personas y dejaron rotas a centenares de familias. En la superficie, los representantes institucionales se daban prisa en pasar página ante la inminente llegada del sumo pontífice. La versión oficial de la fatalidad se imponía, el blindaje gubernamental obstaculizaba las investigaciones y una densa capa de olvido se extendía sobre la tragedia. Sin embargo, ante el abandono por parte de las instituciones, las víctimas siempre mantuvieron la dignidad y la esperanza. Mes tras mes, durante casi diez años, se concentraron en la plaza de la Virgen en busca de justicia. El día 3 es la historia de una lucha contra el silencio, el olvido y contra la mentira programada. El día 3 es la historia de la lucha de unas familias, como la tuya o la mía, que se vieron obligadas por las circunstancias a movilizarse en busca de respuestas. El día 3 es la historia de una gran ola de solidaridad, del despertar de una sociedad Para la realización de esta novela gráfica, los autores se han basado en las investigaciones de Laura Ballester, reflejadas en el libro Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia (Sembra Llibres, 2015). También se apoyaron en el trabajo de la productora Barret Cooperativa Valenciana, recopilado en su web 0responsables, y en el documental La estrategia del silencio.

Cuando un niño cambia a su padre por dos peces de colores no se imagina las consecuencias y complicaciones que tendrá. Al fin y al cabo no es el único que puede intercambiar sus cosas y, cuando su madre le dice que tiene que traer a su padre de vuelta a casa, es más fácil decirlo que hacerlo. Su padre había ido pasando de las manos de un niño a otro por toda la ciudad y tendría que llegar hasta el último canje para recuperarlo. El día que cambié a mi papá por dos peces de colores es el primer libro destinado a los niños de los creadores de Los lobos de la pared (Astiberri, 2004) y Cabello loco (Astiberri, 2010), y autores asimismo de Señal y ruido (Astiberri, 2008), este último destinado al público adulto. Fue elegido por la revista Newsweek como uno de los mejores libros infantiles del año. Esta edición cuenta con una nueva cubierta y un epílogo de Neil Gaiman sobre el origen de esta divertida y singular historia. El escritor cuenta que la idea surgió a consecuencia de una discusión con su hijo: “Mi hijo, que se llama Michael o Mike ahora, pero que entonces era Mickey, estaba enfadado conmigo. Yo había dicho una de esas cosas que dicen los padres, como: “¿No es hora de que estés ya acostado?”, y él me había mirado, furioso, y me había dicho: “¡Ojalá no tuviese padre! Ojalá tuviese...”, y entonces se detuvo y pensó, intentando encontrar algo que se pudiera tener en vez de un padre. Finalmente dijo: “¡Ojalá tuviese un pez de colores!”. Y se fue a la cama dando grandes zancadas. La idea me dejó pasmado. Claro que uno debería cambiar a su padre por unos p

Muy poco ha durado la primera edición de El Escorpión, lo que demuestra el gran éxito que está cosechando Marini. Este volumen de 56 páginas contiene diversos bocetos de este joven dibujante que fascinarán a su gran legión de seguidores.
Ya está aquí la esperada nueva creación del dibujante de moda en Europa, Enrico Marini, que regresa con una trepidante serie de aventuras repleta de espadachines, intrigas papales... y reliquias. Incluye una galería de bocetos e ilustraciones.

QUIENES NO HAYAN LEÍDO A CAMUS, ENTENDERÁN SU IMPORTANCIA, A LOS DEMÁS LES QUEDA DISFRUTAR DE LA FUERZA Y EL DESPOJAMIENTO DE ESTA ADAPTACIÓN

El día en el que su madre murió, Meursault sintió que hacía mucho calor en el autobús que le conducía desde Alger al asilo de ancianos, y se quedó medio adormecido. Luego, en la sala del velatorio, agradeció el café que el conserje tuvo a bien ofrecerle, quiso fumarse un cigarro, y le molestó la violenta luz de las lámparas eléctricas. Es la aguda conciencia del sol, que ciega y abrasa, lo que arrastra a este empleado burócrata, tranquilo y reservado, a cometer un crimen terrible y que asiste, indiferente, a su propio proceso de condena. La obra maestra de Albert Camus, ahora adaptada al formato de la novela gráfica. Las imágenes de Jacques Ferrandez nos ofrecen una relectura apasionante desde el noveno arte, sin hacerle perder ni un ápice de misterio.

El clásico literario El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde, de Robert Louis Stevenson, que Santiago García y Javier Olivares adaptaron en 2009 y se encontraba descatalogado, se recupera ahora con nueva portada, ocho páginas de extras y un formato más grande.

Partiendo del texto clásico, tantas veces releído y adaptado desde su publicación en 1886, los autores reinterpretan la historia del doctor que se enfrentó a su lado oscuro como un relato de la crisis de identidad del ser humano moderno, en conflicto perpetuo e inevitable consigo mismo.

Con el humor y el horror cogidos de la mano como dos hermanos opuestos, esta novela gráfica actualiza y en cierto modo devuelve a sus orígenes El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde. En abril, Astiberri publicará La guerra de los mundos, de H. G. Wells, otra adaptación literaria realizada por el tándem creativo Olivares y García.

¡Un trepidante thriller policíaco ambientado en los principales monumentos de Gaudí! Cuando Antonia, una sencilla cajera de supermercado, salva a un anciano de ser atropellado, desencadena una serie de terribles sucesos. En los principales monumentos construidos por el famoso arquitecto catalán Antonio Gaudí aparecen cadáveres terriblemente mutilados. La policía se encuentra en un callejón sin salida, y Antonia sigue asegurando que ha visto al fantasma de Gaudí. Como en la realización de un buen manjar, El Torres ha utilizado las dosis perfectas de intriga, terror, pasión y locura en este trepidante thriller policiaco. El elegante dibujo de Jesús Alonso Iglesias no hace más que engrandecer esta obra, dando como resultado una unión perfecta entre guionista y dibujante. Según las palabras de Javier Sierra (periodista, escritor y autor del prólogo) "Gaudí quedó atrapado a principios del siglo XX en una visión del mundo que iba mucho más allá de los convencionalismos, y justo es ese espíritu el que ha sido ahora comprendido y recuperado con acierto por los autores de este cómic". El gran trabajo de estos dos autores también tiene su edición en catalán, ElS fantasmes de Gaudí, y ha sido traducido a media docena de idiomas.

París, 1878. Una serie de tragedias inexplicables tienen en vilo a los empleados de la Ópera Garnier, que sostienen que el edificio está encantado. No se equivocan. El Fantasma de la Ópera es un tenebroso personaje que vive en los sótanos, hechizado por la bella Ingrid, una cantante que lo ha hecho enloquecer. Christophe Gaultier adapta magistralmente la novela de Gaston Leroux en un cómic que combina romance, terror, misterio y tragedia, y que aparece por primera vez en un solo tomo tras la edición francesa de Gallimard.

ALERY QUIERE SER LA CHICA PERFECTA: OBEDIENTE, ESTUDIOSA Y, SOBRE TODO, DELGADA, PERO… ¿A QUÉ PRECIO? Nadie, ni siquiera su mejor amiga, sabe que lleva años contando obsesivamente las calorías de cada cosa que ingiere. Pero cuando la tragedia llama a su puerta...

«Al entrar en el puerto de Nueva York a bordo de un barco que se iba deteniendo, Karl Roßmann, un joven de diecisiete años al que sus padres pobres habían enviado a América por tener un hijo con una criada que lo había seducido, creyó ver la Estatua de la diosa Libertad, que divisaba desde hacía un buen rato, como si estuviera dentro de un rayo de sol que fulgurara de repente.» Así comienza El fogonero, que apareció como libro independiente en 1913, y terminó por ser el primer capítulo de El desaparecido, la inacabada novela del autor checo. Franz Kafka elige a un personaje de la estructura psíquica de Karl Rossmann para unos de los procesos migratorios más trascendentales de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx. La vida ordenada de Karl Rossmann fue truncada por la seducción sufrida por una sirvienta de la familia y su huida obligada ante la oposición familiar, a esta vergüenza y a sus consecuencias económicas y legales.

UNA HISTORIA SOBRE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL DESDE UN PUNTO DE VISTA ONÍRICO Y SURREALISTA.

Zidrou (La piel del oso, Lydie) y el dibujante granadino Francis Porcel nos presentan un relato sobre la Primera Guerra Mundial que conjuga los miedos y penurias de la guerra con varios sucesos increíbles y paranormales. La compañía El Folies Bergère está revolucionada, sus integrantes están cansados del frío y del barro, y además, uno de ellos, Rubignoles, ha sido condenado a muerte por intento de deserción, pero se niega a morir, aunque le disparen a quemarropa. Hay quien dice que es un milagro, otros que es justicia porque ningún francés merece ser asesinado por los suyos en medio de una guerra como esta. Para solucionar el caso, el Estado Mayor enviará al sacerdote Erick Peyroux para que examine la situación. Pero la guerra continúa y el horror en las trincheras nunca para...

“No sé cuánto durará esta guerra, pero sí sé que cuanto más se alargue, más desarraigará, destrozará y mutilará a los niños y más difícil será salir de ella”, afirma el desaparecido Didier Lefèvre, el fotógrafo protagonista de este cómic. Se marchó a Afganistán en julio de 1986, en plena guerra entre soviéticos y ###muyahidines, para documentar la misión humanitaria de una delegación de Médicos Sin Fronteras. Un periplo en caravana desde Paquistán hasta el corazón de Afganistán, las intervenciones en hospitales improvisados, risas, angustia y fraternidad...

Un inmenso asteroide se aproxima a la Tierra en trayectoria de colisión. Alexander Yorba, un afamado arquitecto de mediana edad, es el encargado de idear y levantar con urgencia una colonia lunar para asegurar la pervivencia de la humanidad ante el inevitable desastre.
Inmerso en dicha construcción, se le diagnostica un tumor cerebral en fase terminal; apenas le restan de vida los mismos meses que faltan para que el asteroide colisione con nuestro planeta. Este dramático hecho hará que se replantee su propia naturaleza profesional y personal, lo que le lleva a renunciar a sus labores en la colonia para reunirse con su familia, con la que apenas tenía contacto.
Una decisión que desencadenará una serie de fatídicos acontecimientos que dañarán el crédito profesional y la vida familiar de Alexander, condenándolo a vagar en una dramática, visceral y reveladora odisea por diferentes lugares del mundo; una desesperada carrera hacia el fin de los tiempos, contra la muerte, la locura y su propia y atormentada conciencia.

Según el jurado de los primeros Premios TodosTusLibros otorgados por librerías de toda España adscritas a CEGAL las razones de entregar el pasado mes de abril de 2023 el Premio Zona Cómic a la mejor obra nacional de 2022 para El Fuego se encuentran en que “es una propuesta atrevida, un proyecto rompedor en cuanto a su grafismo y guion. Una historia de ciencia ficción que habla de la aceptación de la culpa y a posibilidad de redención ante el inminente apocalipsis. Un viaje interior al alma humana”.

Mientras la guerra destroza la antigua Grecia, una joven llamada Teseo lucha por sobrevivir. Su historia la convertirá en leyenda.1720 a. C. En un pueblo de Serifos el poeta griego Kleon canta una gesta heroica ante un público cautivado, narrando la lucha de un hombre joven y valiente llamado Teseo, hijo de Poseidón, que mató al minotauro dentro del laberinto de Cnosos. Entonces aparece una misteriosa mujer encapuchada que lo acusa de mentir, ya que ella conoce la verdadera historia de Teseo, que tuvo lugar hace menos de 20 años. Y es que todos piensan que conocen a Teseo, el héroe de Atenas, pero la leyenda se ha construido sobre un tejido de mentiras, una fábula destinada a ocultar la verdad. Una verdad que su tiempo no estaba listo para aceptar...

UNA HISTORIA INOLVIDABLE DE PASIÓN Y VENGANZA FIRMADA POR PRATT Y MANARA

En el siglo XIX, durante la lucha por la independencia de las colonias españolas en Latinoamérica, la hermosa y sensual Molly Malone se verá inmersa en una irrefrenable y destructiva tormenta. Porque el Nuevo Mundo es un lugar despiadado, un escenario turbulento en el que se mezclan el amor, la pasión la codicia y la lucha por la supervivencia.

Milo Manara ilustra un magistral guion de Hugo Pratt (como ya hiciera anteriormente en Verano Indio). Una de las obras más memorables de dos genios revolucionarios del noveno arte.

Viena, 1948. El invierno más frío de la posguerra. El escritor británico Graham Greene llega a una capital austríaca arrasada y bajo la ocupación de las cuatro potencias aliadas, a la búsqueda de información e inspiración para el guion de la película El tercer hombre. Pero a la sombra de las ruinas deambulan las almas moribundas de una guerra cerrada en falso y que ahora recibe el nombre de “fría”.

Una historia de mentiras, de traiciones, de lealtades dudosas y secretos velados se abre paso ante uno de los más grandes novelistas del siglo XX, transformado en maestro espía en este viaje por la ciudad de Freud y Mozart, mecida ahora por el ritmo de los disparos. Profundizando en las zonas grises de la biografía de un autor que a menudo mantenía una relación dudosa con la verdad, Jean-Luc Fromental teje un relato crepuscular en el que la realidad y la ficción se mezclan hasta confundirse, mientras que en los lápices de Miles Hyman gesticulan las máscaras de una comedia humana en la que la pureza y la corrupción no están siempre donde uno las espera.

Unánima es una ciudad situada en la Península Antártica, habitada exclusivamente por pintores y artistas plásticos. Es la base del proyecto artístico más ambicioso de la historia: un gigantesco cuadro colectivo pintado sobre el hielo antártico. Pero para lograrlo, cientos de voluntades deberán ponerse de acuerdo en un mismo diseño, es decir, lograr una voluntad unánime. Ya están cerca de llegar a un consenso, entonces llega Lailuka, con su propio diseño y una gran convicción para defenderlo.

UNA JOYA DEL GÉNERO FANTÁSTICO EN VERSIÓN INTEGRAL

Los ejércitos de los Tres Inmortales, con sus hordas de esclavos, se enfrentan entre sí cada vez que los soles convergen, en una guerra cuyo origen nadie recuerda. J'on, perteneciente a la raza de los chninkels, logra sobrevivir y es elegido por U'n, el creador de los mundos, para poner fin a esa guerra eterna. J'on es dotado de un Gran Poder y se convierte, sin quererlo, en el esperado Mesías que cambiará el curso del mundo para siempre.

Epopeya fantástica y cuento humanista, El gran poder del Chninkel es un tesoro de la cultura pop. Una obra maestra que brilla como un diamante negro en la bibliografía de Grzegorz Rosinski y Jean Van Hamme, creadores de la célebre serie Thorgal.

Desde su blog, El Hematocrítico selecciona y da nuevos e insospechados sentidos a un buen número de pinturas clásicas a través de reveladores pies de foto. Santos, pintores, mártires y figuras celestiales en actitudes que parecen propias de la actualidad, un gran ejercicio de humor que ahora traducimos a papel en un libro de 96 páginas en color.

El Hematocrítico de Arte. La recopilazioni della stupideci de Interneti contiene una selección de las mejores obras aparecidas en su blog acompañada de pinturas inéditas, con prólogo de Nacho Vigalondo y portada de José Luis Ágreda.

Mattéo lo tiene todo para ser feliz: unos padres formidables, un perrito cariñoso y a Ivan, su mejor amigo… pero todas las noches sufre la misma pesadilla, en la que un terrorífico hombre hecho de sombras lo persigue. ¿Quién es? ¿El peligro es real o solo se encuentra en su imaginación? En El hombre del saco, Di Gregorio y Panaccione se unen para tejer una narración tan dura como emotiva que hará que a los lectores se les encoja el corazón.

El trazo de Ernesto Priego y el guion de Pepe Gálvez reconstruyen, en colaboración con el historiador Felipe Nieto, las vivencias de Jorge Semprún en el campo de concentración de Buchenwald, en la Resistencia y en la lucha antifranquista, una época de su vida determinante en su obra literaria posterior, en la que sus novelas y sus guiones, para directores como Alain Resnais y Costa-Gavras, dan testimonio de la evolución de Europa en el siglo XX.

«Felipe Nieto, Pepe Gálvez y Ernesto Priego han hecho algo más que un cómic sobre Semprún. Han sabido crear un relato ágil, con el equilibrio justo entre acción y exposición, que tiene una clara vocación didáctica, pero que no se olvida del impacto visual y de la necesidad de emocionar.

Pepe Gálvez (Fuentes Claras,Teruel, 1950), economista, guionista, conocedor de cómics y sindicalista. Escribe desde hace más de treinta años textos divulgativos y críticos sobre cómics en revistas generales y especializadas, y actualmente colabora con Zona Cómic. Ha colaborado con Antoni Guiral en el comisariado de las exposiciones «Carlos Giménez, una mirada crítica y social», «El prolongado viaje del señor Max, Bernet, luces y sombras» o «Tardi, retrato en negro». En solitario ha sido comisario de otras como «Nuria Pompeya, sola ante la viñeta» y «El Papus,

Esta novela supuso la mordaz acusación de Victor Hugo de la injusticia y la desigualdad dentro del sistema político británico a través de una historia de secuestro, mutilación y prejuicio. La narración sigue a Gwynplaine, el heredero de dos años de un señor rebelde, que es secuestrado por orden de un monarca vengativo, que lo mutila (para producir una sonrisa permanente y espeluznante) y luego lo abandona. Después de años de vivir frugalmente, se reintroduce en la vida aristocrática y decide convertirse en la voz de los que no tienen voz, se le escuche o no. Una adaptación extraordinaria en cómic de David Hine y Mark Stafford de esta apasionada, escandalosa y extraña novela de Victor Hugo del siglo XIX, que un siglo más tarde sirvió de inspiración para crear al infame Joker de Batman.

La unidad Alpha, androide sin credenciales, despierta en un lugar inhóspito y desconoce cuál puede ser su cometido allí. El archivo que contendría su misión parece dañado, y aunque en su conciencia alberga la certeza de todo el vocabulario, no siempre racionaliza bien.

LA ADAPTACIÓN DEL RELATO QUE ALBERT CAMUS PUBLICÓ EN ”EL EXILIO Y EL REINO”

Albert Camus retrató como nadie el conflicto argelino. Jacques Ferrandez adapta el relato publicado en El exilio y el reino en 1957, donde Camus expresaba su deseo por una humanidad hermanada, lejos de los conflictos como la guerra de Argel, que existían en ese momento. La tranquila vida de un profesor francés queda en suspenso cuando recibe en su casa a un argelino al que debe acompañar al lugar de su ejecución. Esta extraña historia, en la que el silencio tiene más valor que las palabras, nos muestra que puede haber espacio para un ápice de calidez entre la frialdad de los inhóspitos parajes argelinos.
Con prefacio de Boualem Sansal, funcionario del Ministerio de Industria de Argelia, y material extra con bocetos y comentarios del autor

El héroe es un cómic superheroico sin mallas, capas o máscaras de brillantes colores, pero que muestra a un icono popular desde una perspectiva más humana, que lo hace más vulnerable, con una trama que está poblada también de multitud de personajes mitológicos, de Euristeo a Hera, pasando por el barquero Caronte, entre muchos otros, todos ellos reseteados, tratados y mostrados desde una óptica diferente a lo visto hasta ahora: “Es mi homenaje al género que me ganó para la causa de los tebeos”, precisa el dibujante.

David Rubín culmina con "El Héroe Libro 2", la serie que le ha llevado casi cuatro años de su trabajo creativo, y que, en palabras de Craig Thompson, “da un nuevo aliento al cómic como medio”. Un Heracles más oscuro es el protagonista de este segundo tomo que cierra esta magna obra de David Rubín, continuidad de "El Héroe Libro 1" ( Astiberri, 2011) y conclusión de un proyecto creativo que le ha llevado casi cuatro años de trabajo y 550 páginas de cómic por delante en la que se erige como su obra más personal y ambiciosa, y que actualmente se está editando también en países como Francia e Italia.

Una nueva edición que reúne los seis álbumes de la saga del Incal más un séptimo inédito, repleto de extras, titulado Los misterios del Incal. Gran formato, nueva traducción, rotulación y cubierta con acabados de lujo. Esta es la epopeya de John Difool, un detective de poca monta que al recibir un extraño objeto debe enfrentarse, sin habérselo propuesto, a los altos poderes del cosmos. Mientras, irrumpen varias rebeliones a la vez en el imperio galáctico; siembran el caos, así como la caída y el renacimiento de múltiples poderes y contrapoderes. Difool deberá viajar, junto a la abigarrada compañía metafísica que forman su pájaro Deepo y otros cinco elegidos, por el magistral universo futurista creado por Jodorowsky y Moebius. La prensa ha dicho... «Pueden encontrarse ecos de El Incal en el trabajo de Hayao Miyazaki, en el Akira de Katsuhiro Otomo, en el futurodecadente de Blade Runner de Ridley Scott, en Matrix, e incluso en las imágenes de Coruscant en Star Wars.» Los Angeles Review of Books «El Incal es, también desde el punto de vista visual, una joya fascinante, un referente que se gana a pulso todos los elogios que se le quieran dedicar, porque contribuye a que siempre haya cosas nuevas que ver en una historia que, por eso mismo, resulta inagotable en sí misma.» Lourdes Ventura, El Cultural de El Mundo.

Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce –que narra la vida de Manuel– con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guión muy original lleno de guiños hacia el lector; y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por si fantástico. "En El Infierno del dibujante, podemos apreciar la madurez de Kiko da Silva como dibujante y colorista, lo que podríamos suponer que es el resultado de ese proceso de digestión de influencias y de eclosión de la propia personalidad. Un resultado brillante". Miguelanxo Prado

LA ADAPTACIÓN DEL FENÓMENO LITERARIO DE LA MANO
DE UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DEL CÓMIC EUROPEO
Brodeck, recién salido de un campo de concentración, regresa a su pueblo,
cerca de la frontera con Alemania. Una noche llega al hostal cuando los
hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato. Se le obliga a
escribir entonces un «informe» sobre el suceso con la idea de que se les
«comprenda y perdone».
Manu Larcenet (Blast, La mazmorra, Los combates cotidianos), figura
clave del Nuevo Cómic Francés, adapta la obra maestra de Philippe
Claudel (Premio Goncourt 2007) y nos ofrece una historia brillante, oscura
y trágica que sondea las profundidades del alma humana. Unas páginas
de impresionante belleza en blanco y negro, donde la naturaleza salvaje
subraya la pequeñez de los hombres.

MÁS LOCURAS DEL PERSONAJE MÁS ICONOCLASTA DEL CÓMIC BRITÁNICO Más historias inéditas en España del personaje más irreverente salido de la mente delan Martin y Jamie Hewlett recopiladas en un nuevo integral repleto de genialidades absurdeces. Incluye: CARIOCA de Alan Martin y Mike McMahon ESTADO SÓLIDO de Alan Martin y Warwick Johnson-Cadwell TANK GIRL DEL SIGLO XXI de Alan Martin y varios artistas