L i b r e r í a

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LA PRIMERA OBRA DE MARIA LLOVET PARA EL MERCADO NORTEAMERICANO

La joven y famosa Reno Selleti no cree mucho en lo que hay más allá de los comentarios de Instagram, las drogas de hipsters y el flash de las cámaras de los paparazis, por eso cuando un amigo la invita a una mascarada ella solo va para echarse unas risas. Pero la broma no parece tan divertida cuando se da cuenta de que en realidad es un ritual ocultista y que de repente ve cosas… apariciones horribles que intentan advertirla. "CORRE".

Como si se tratara de un remake de Arrástrame al infierno hecho por Darren Aronofsky, There’s Nothing There (No hay nada ahí) es un thriller lisérgico y con estilo que trata sobre la pérdida de uno mismo ante las luces brillantes y el encontrarse en lo más hondo. Una obra de Patrick Kindlon (We Can Never Go Home, S.H.I.E.L.D.: Quake) con el arte de Maria Llovet (Porcelain, Insecto, Heartbeat).

En un mundo desolado por el fuego de los dragones, que atacan en bandadas las aldeas de campesinos, los reyes están esperando la llegada de un héroe que pueda liberarlos, un héroe legendario con armadura de hielo que pueda soportar las temperaturas del aliento ígneo de los reptiles alados… Pero cuando llega ese héroe, ¿es señal de salvación o de una destrucción completa? El creador de Olympus Mons y Prometeo se adentra en la fantasía épica con este magnífico blockbuster

En 2003, el libro de cuentos Todas putas estuvo a punto de ser prohibido en España debido a su contenido, supuestamente misógino. Acusado por numerosos partidos políticos y escritores famosos de ser una apología de la violación, el volumen fue objeto de un caluroso debate en el Congreso. Su autor Hernán Migoya sufrió un linchamiento mediático. Pero, paradójicamente, la persona que más represalias padeció fue su editora original, Miriam Tey, obligada a dimitir como Directora del Instituto de la Mujer y a renunciar de por vida a su carrera pública.

ATERRIZARON HACE DIEZ AÑOS. POR TODO EL MUNDO. Y NO HICIERON NADA.

Erguidos sobre la superficie de la tierra como árboles. Ejerciendo una presión silenciosa en el mundo, como si nadie viviera aquí. Hace diez años que descubrimos que hay otra forma de vida inteligente en el universo, pero que no nos considera a nosotros ni inteligentes, ni vivos. Trees (Árboles) es la nueva obra de ciencia ficción de Warren Ellis (Transmetropolitan, Inyección) y Jason Howard (El asombroso hombre-lobo). Una mirada a un futuro cercano en el que la vida prosigue a la sombra de los Árboles: en China, un joven artista llega a una “zona cultural especial” bajo un Árbol; en Italia, una mujer cuya única protección es una banda fascista, conoce a un hombre que le enseñará nuevas habilidades letales; y en Svalbard, un grupo de científicos descubrirá que los Árboles no están tan dormidos como aparentan

"Ironía esperpéntica sobre la ignorancia, los tópicos, la nimiedad y la necedad que ocasionan.

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra.

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE, ENTRE LOS 30 MEJORESLIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO

«Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.»
Jesús Jiménez, RTVE

Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés.

Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias.

Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierra da voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.

UN ESPECTACULAR CÓMIC BÉLICO CON LA LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES DE LOS AFROAMERICANOS COMO PROTAGONISTA

Filadelfia, 1776: George Washington le pide a Betsy Ross que confeccione la primera bandera de los futuros Estados Unidos de América. Angela Brown, su criada, decide entonces convertir el estandarte en un homenaje revolucionario escondiendo una estrella de algodón como valioso símbolo de reconocimiento para la comunidad negra.

Nació como personaje secundario, pero desde la primera historia se convirtió en la absoluta protagonista. Valentina fue toda una revolución para los lectores y para su propio autor, que encontró en ella la heroína perfecta para recrear historias oníricas, aventuras y desventuras. Guido Crepax (Milán, 1933-2003), uno de los maestros del cómic italiano, creó un personaje extraordinario, un ángel edificante que no conoce moralismos ni hipocresías. En este nuevo tomo se reúnen seis obras de la reportera más erótica, escritas entre 1974 y 1976.

Valentina, nuestra heroína siempre sensual, erótica y soñadora, nos muestra en esta ocasión su faceta más aventurera. De la mano de Philip Rembrandt, también conocido como Neutrón, se adentrará en los peligrosos dominios de la bruja Baba Yaga, que ha secuestrado a su hijo Mattia. Fantasía y erotismo se dan la mano en este nuevo volumen prologado por Antonio Altarriba y que recoge las historias: Baba Yaga, Barbablú, Annette, El pequeño rey, La caída de los ángeles y Quién teme a Baba Yaga.

NUEVA EDICIÓN DEL GENIAL DRAMA DE ÉPOCA DE MANARA Y PRATT

Un relato sensual y violento ambientado en la América purita- na de los primeros colonos, firmado por dos grandes maestros del cómic mundial. Un verano teñido de sangre, venganza y muerte.

El dibujo estilizado del mejor Milo Manara —El clic, Las aventuras de Giuseppe Bergman— y la genial pluma de Hugo Pratt —Corto Maltés— se unen en esta trágica historia de tintes shakesperianos.

En octubre de 1983, la editorial italiana Milano Libri estrenó una revista llamada Corto Maltese que incluía en el sumario el primer capítulo de Verano indio, una de las dos únicas colaboraciones entre esos dos maestros de la historieta mundial que son Hugo Pratt (en calidad de guionista) y Milo Manara (como dibujante). Ahora recuperamos esta obra magna de los cómics en una edición que satisfará los paladares más exigentes.

En diciembre de 1915, los alemanes parecen preparar un ataque de envergadura sobre uno de los puntos estratégicos de la línea de defensa francesa. Si Verdún cae, la guerra se decantará definitivamente en favor de Alemania. A pesar de las numerosas advertencias, el general Joffre se niega a reforzar la zona, convencido de que la verdadera batalla se librará en Champaña. Cuando en enero de 1916 se inicia el ataque, parece demasiado tarde para reaccionar… y solo un milagro puede salvar Verdún.

Iñaki Holgado pone sus lápices al servicio de la narración de estas verdaderas hazañas bélicas, dos historias completas ambientadas en la batalla de Verdún, una de las más largas y sangrientas de la Primera Guerra Mundial, con guiones de Le Naour y storyboards de Marko.

Guión: Le Naour

Sobre el nacimiento de Huitzilopochtli en novela gráfica, que introduce al lector en el mundo de la visión nahua de la tradición que llegó a nuestros tiempos a través de los informantes de el padre Sahagún, hacia 1540, pero que es una leyenda y tradición que dio sustento a un pueblo como lo es el mexica y que presenta en su interpretación en el arte de un Tlacuilo moderno para compartir esta visión con quien se interese conocerla.

Quince altos funcionarios del Tercer Reich están en una conferencia secreta organizada por la SS. En solo una hora y media organizan el genocidio de millones de judíos.

Es una historia que estremece con cada viñeta, dada la gran labor de documentación en su realización y en la interpretación gráfica de uno de los momentos más descorazonadores de la historia de la humanidad.El dibujo orgánico en sepia evoca a una época y a las fotografías antiguas.

Es un aporte valiente a la memoria cuando ya las víctimas casi desaparecen y los testimonios deben prevalecer.

“Solo uno puede subir al arca...”

Yûji Taniuchi era un adolescente con una vida normal y corriente. Hasta que, un día, Shûichi, el hermano mayor de su amiga de la infancia Miho, consigue un sorprendente récord en un campeonato de atletismo y, a continuación, el cuerpo le queda hecho pedazos. A partir de ahí, unos extraños seres empiezan a perseguir a Yûji, que finalmente descubre que en su cuerpo reside el gen de un animal extinto, lo que lo convierte en un Gen X. Y solo puede sobrevivir un Gen X...

¡La batalla para decidir el gen más fuerte ya ha comenzado!

“Solo uno puede subir al arca...”

Los Genes X son humanos en cuyo cuerpo habitan genes de animales extintos. Un grupo de tres Genes X va a la caza de Yûji Taniuchi, que se ve metido en este juego de supervivencia para decidir quién es el más fuerte. Yûji, que planta cara para proteger a su amiga de la infancia Miho Kageyama, descubre que esa lucha no era más que el preludio de un fiero combate a muerte... ¿Qué es la organización NOÉ, que lleva a cabo el proyecto Gen X? ¿Y la organización del "Tercer camino" que se pone en contacto con Yûji?

¡¡La historia sigue hacia nuevos escenarios llenos de terror y misterio!!

Yûji Taniuchi se ve metido en el juego de supervivencia de los Genes X, cuya mecánica consiste en luchar a muerte contra los demás y devorar sus genes de animales extintos para ser el único superviviente...

Yûji, junto con los miembros del Tercer camino, que planean abandonar el juego, se mete en las fauces de la organización NOÉ, artífice del proyecto Gen X. ¿Cuál es la verdadera identidad de la persona que mueve los hilos del juego? ¿Logrará Yûji poner a Miho a salvo?

MATAR NO ES UN DELITO, MATAR ES UN ARTE: LA NUEVA OBRA DEL GENIAL ALTARRIBA

Enrique Rodríguez es profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco y a sus 53 años se encuentra en la cima de su carrera. Además de estar a punto de convertirse en una figura destacada en su campo, y tener que lidiar con las consecuentes rivalidades con sus colegas de profesión, cultiva una extraña afición a la que le gustaría dedicarse a tiempo completo: el asesinato como forma de arte.

Enrique aprovecha convenciones y compromisos académicos para cometer asesinatos motivados sólo por fines estéticos. Cada uno de ellos es una obra de arte inspirada en una técnica específica que marca su impecable trayectoria como artista

EL NUEVO THRILLER DE ANTONIO ALTARRIBA Y KEKO

Ángel Molinos, doctor en psicología y dramaturgo fallido, trabaja para Otrament, observatorio de trastornos mentales afiliado a Pfizin, una conocida farmacéutica internacional que utiliza cobayas humanas en el desarrollo de nuevas drogas. Su trabajo consiste en crear nuevos perfiles psicológicos “patologizables” que aumenten el consumo de los fármacos producidos por Pfizin.

Ángel tiene sueños oscuros. Vive atormentado por un pasado que no consigue dejar atrás refugiándose en el estudio de la psique de los demás para exorcizar la suya propia. Pero cuando un compañero que decide denunciar las malas prácticas de Otrament desaparece, entrará de lleno en una trama de conspiración, paranoia y terror que le arrastrará a las fauces de la locura.

Tras Yo, asesino, Antonio Altarriba (Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) y Keko (Premio a la mejor obra del Salón Internacional de Cómic de Barcelona por 4 botas) vuelven al universo de su anterior obra en este terrorífico thriller ambientado en el mundo de las empresas psicofarmacéuticas.

UN VERTIGINOSO THRILLER AMBIENTADO EN LAS CLOACAS DE LA POLÍTICA ESPAÑOLA.

Las cabezas de tres dirigentes políticos aparecen encapsuladas en sendos orbes de vidrio. Todo apunta a una venganza política, ya que los cadáveres pertenecen a miembros prominentes del partido, encausados en un juicio masivo por corrupción, y cuyas declaraciones podrían precipitar la caída del gobierno actual. Desde el momento en que aparecen los cadáveres, la vida íntima de Adrián, asesor en ciernes del gabinete de comunicación del partido gubernamental, colapsa, golpeada por su propio ascenso profesional, por las maquinaciones que sacuden el seno de su partido y por los movimientos de una élite en la sombra que va definiendo la trayectoria de un país donde solo rigen tres leyes: la ley de la selva, la del más fuerte y la ley del embudo.

Antonio Altarriba (El arte de volar, El ala rota) y el dibujante Keko (El perdón y la furia) ponen un sangriento punto final a su trilogía del Yo inaugurada con Yo, asesino y continuada con Yo, loco.

UN CUIDADO TOMO QUE MUESTRA TODAS LA PENURIAS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.

Después de La Guerra de las Trincheras y ¡Puta Guerra!, Tardi regresa a su género favorito, el bélico, histórico y documental, con un relato real y sobrecogedor: la historia de su padre, René Tardi, como prisionero durante la Segunda Guerra Mundial en el campo de concentración Stalag IIB. En este magnífico cómic, Tardi reconstruye las vivencias de su padre en este campamento de prisioneros nazi a través de sus anotaciones y cuadernos de dibujo, para ayudarnos a comprender la humillación que supuso para toda aquella generación de franceses caer vencidos y ser capturados por los alemanes.

LA HISTORIA REAL DEL PADRE DE TARDI DURANTE LA 2ª GUERRA MUNDIAL

EL MAESTRO TARDI VUELVE A LAS ANDADAS CON EL SEGUNDO TOMO SOBRE LA GUERRA DEDICADO A LA MEMORIA DE SU PADRE

Como no avanzábamos lo suficiente, recibíamos culatazos y golpes de gummi en la columna y los riñones. Además del frío, estaba la imponente y brutal presencia de los Posten que nos dirigían, frenéticos por incrementar la distancia entre el Ejército Rojo y sus asquerosos culos, pero no había forma de avanzar más rápido.

Segunda parte de Yo, René Tardi, la obra del célebre autor de La guerra de las trincheras y ¡Puta guerra!, donde relata la historia de su padre durante la Segunda Guerra Mundial en el campo de concentración de Stalag IIB. Un paso más en la carrera de quien mejor ha sabido retratar en el cómic los horrores de la guerra.

MAGISTRAL COLOFÓN PARA LA OBRA MÁS AMBICIOSA DE TARDI

Jacques Tardi cierra en Después de la guerra el sobrecogedor tríptico en el que nos relata la historia de su padre como prisionero en un campo de concentración nazi. Tras La guerra de las trincheras y ¡Puta guerra!, Tardi vuelve a demostrarnos que es el autor que mejor sabe plasmar el horror y el absurdo inherentes a todo conflicto armado.

«Mi abuela Berthe nunca se sentía muy cómoda andando por la calle. Miraba con odio a todos los alemanes de cierta edad. Era desagradable… Estaba segura todo el rato de que acababa de cruzarse con el tipo que había matado a Collin, su primer amor, en 1916, en algún lugar del frente.» - Jacques Tardi

Yuna y Héctor recorren los confines más remotos del cosmos a bordo de una minúscula sonda estelar. Dentro de su cápsula estudian, analizan, investigan y se aman con toda la pasión de un hombre orgánico y una mujer artificial. Su odisea galáctica dará un giro imprevisible cuando se encuentren con una gigantesca nave espacial de origen desconocido que emite unas señales indescifrables. En Colosa, Yuna y Héctor conocerán lo misterioso y lo incontrolable. Conocerán el amor. Conocerán la muerte. Conocerán su verdadera naturaleza.

La Humanidad está en peligro. Un antiguo brujo ha resucitado y está llenando la Tierra de... ¡zombies!. El creador de HELLBOY nos ofrece una fenomenal historia de terror con muertos vivientes y el encanto del cine de serie B.

Robert Crumb, dibujante superdotado y narrador impúdico, es una leyenda viva de la historia del cómic. Su obra, germen del underground norteamericano, ha conseguido ser parte incontestable de la historia del arte sin perder ni una pizca de su naturaleza subversiva.
Aline Kominsky-Crumb, también dibujante, pintora, editora ocasional y guerrera social incansable, es su esposa desde hace más de treinta años.

Juntos y a cuatro manos, dibujando cada uno el personaje de sí mismo, hacen aquí crónica de su relación y sus días, cuestionan las raíces judías de ella y la irreductible obsesión erótica de él, nos comparten su definitiva mudanza desde los ruidosos EE. UU. al prometedor sur de Francia, se analizan el uno al otro y el otro al uno y divagan, viñeta a viñeta, acerca del arte, la vida, el amor y el paso del tiempo.

Háblame de amor es un texto confesional donde Robert y Aline nos lo cuentan todo. Una excéntrica y deliciosa autobiografía en pareja que vale, como mínimo, por dos.

Kiri y su marido, Mutsu, son treintañeros y llevan poquitos años de casados. Saben que no pueden demorarse demasiado en tener hijos, pero sienten vértigo ante la idea de dar ese paso sin vuelta atrás. Kiri siente la presión social cada vez que se entera de que alguien de su entorno se queda embarazada mientras que él, en cambio, no se da por aludido... hasta que descubren que están a punto de enfrentarse a un mundo desconocido para ellos!