L i b r e r í a

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La histo ria se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yaku za. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Korea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en al guien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta.

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La histo ria se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yaku za. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Korea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en al guien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta.

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La histo ria se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yaku za. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Korea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en al guien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta.

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La histo ria se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yaku za. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Korea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en al guien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta.

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La histo ria se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yaku za. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Korea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en al guien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta.

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La histo ria se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yaku za. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Korea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en al guien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta.

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Gus es un muchacho de buen corazón que tiene una característica muy peculiar: cuernos de ciervo. Hace años, un virus diezmó a la humanidad, y todos los niños que han nacido desde entonces son híbridos, pero Gus no conoce a ninguno más. Se ha criado con su padre en un bosque remoto, pero la vida lo ha puesto a prueba y, ahora, debe recorrer el país con un hombre sospechoso que le ha prometido llevarlo a un refugio donde por fin estará a salvo. Jeff Lemire asombró al mundo con Sweet Tooth, un relato donde el guionista y dibujante volvió a demostrar un talento descomunal para las historias con protagonistas jóvenes. Este volumen recopila los números del 1 al 40 de la serie original así como la posterior miniserie Sweet Tooth: The Return.

120 páginas. Color, cartoné (pasta dura), 17 x 24 cm.

Tante Wussi, la tía-abuela de la guionista de este relato, describe en primera persona una dura historia familiar entre la Guerra Civil en Mallorca y la Segunda Guerra Mundial en Alemania. La pequeña Wussi abandona tierras germanas junto con el resto de su familia a comienzos de los años del imparable ascenso del nazismo para instalarse en Mallorca, donde se dedicarán a la fotografía.


Tras unos años felices, estalla la contienda armada española, que obliga a Wussi y parte de sus allegados a regresar a Alemania sin saber que allí les espera una situación aún peor, dado el origen judío de su madre. Las discriminatorias leyes raciales de Núremberg afectan también a las hermanas mayores de Wussi establecidas en Mallorca, desembocando en dramáticas situaciones...


Esta novela gráfica dibujada por el autor de La casa azul (Astiberri, 2014), que muestra una realidad entre emocionante y aterradora, se alzó, ya como proyecto, con el premio Ciutat de Palma, galardón que les permitió dar forma a la novela gráfica que ahora ve la luz.


Los autores, buscando el máximo rigor en la recreación de los hechos y de los protagonistas, se embarcaron en un laborioso proceso de documentación: Katrin Bacher con continuas entrevistas con su tía-abuela, y Tyto Alba, rebuscando en libros, en el gran archivo fotográfico de la familia Orsinger, en el archivo histórico de la ciudad alemana de Karlsruhe y visitando diversos parajes alemanes y mallorquines. * Autor(es): Katrin Bacher, Tyto Alba, Editorial: Astiberri

Japón, en la actualidad. Con el fin de protegerle de la violencia de la banda a la que pertenece, Yoshi es confiado por su abuelo a un maestro tatuador. Este enseña con paciencia a Yoshi un oficio artesanal preciso, transmitiéndole el dominio del Tebori, una técnica manual de tatuaje tradicional. Tras una agresión, el maestro le confía la tarea de tratar con clientes discretos pero particularmente peligrosos: la Yakuza. De los autores de Ken Games, al fin a la venta el primer número de la que sin duda será una de las mejores series del cómic europeo de la temporada. Apasionante historia y magistral dibujo de dos de los mejores autores del cómic actual. El volumen cuenta con 16 páginas gratis de contenido extra.

Japón, en la actualidad. Con el fin de protegerle de la violencia de la banda a la que pertenece, Yoshi es confiado por su abuelo a un maestro tatuador. Este enseña con paciencia a Yoshi un oficio artesanal preciso, transmitiéndole el dominio del Tebori, una técnica manual de tatuaje tradicional. Tras una agresión, el maestro le confía la tarea de tratar con clientes discretos pero particularmente peligrosos: la Yakuza. Apasionante historia y magistral dibujo de dos de los mejores autores del cómic actual.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

Gran cierre de esta trilogía de Narrativa Gráfica Mexicana dedicada a la Lucha libre. El volumen está realizado en su totalidad por mujeres artistas, por lo que es un ejemplar cargado de Poder Femenino. La carta de presentación es una increíble portada ilustrada por la reconocida artista Palmira Campaña, que enmarca un abanico de ideas y de estilos con los que las autoras aportan su talento a la historieta luchística. El volumen abre con una introducción contundente a cargo de Monserrat Gómez Ramírez, en la que señala algunas de las dificultades a las que las mujeres han tenido que enfrentarse para ganar su lugar dentro de la Lucha Libre.

La Médica Asesina es el primer relato gráfico, obra de la experimentada Adalisa Zárate, todo un referente del dibujo estilo manga en Nuestro país. La historia es mucho más que el cuento de solidaridad y amor de pareja que se puede ver en las viñetas, es una especie de expiación o de exorcismo con los que la autora hace las paces con la Lucha Libre, tema que estuviera vetado en su familia durante mucho tiempo.

Arena Chamuko, es la historia que presenta Nathalie Argaez, Aujerji, que, realizada con un arte estilo manga, es el único trabajo del libro que se enfoca totalmente en un encuentro de Lucha Libre, en donde las contendientes se disputan un título infernal.

Lucha Libre 1991, de Rocío Pérez, Momo, nos presenta los trazos más limpios de esta publicación, en una historia en la que, precisamente, la Lucha Libre forma parte importante en la unión de una familia.

El Empate, de Karen Espinosa, Kikinka, nos presenta uno de los mejores relatos, el del encuentro desigual entre Mary Brunni, una destacada bailarina, y el luchador artemarcialista, conocido como Conde Koma, y sus tramposos resultados mediáticos. El peculiar apartado visual está muy alejado del de sus compañeras, pero aún así, logra transmitir lo que se pretendía.

Pivellino, nos ofrece el trabajo más tierno del volumen, es prácticamente un cómic infantil protagonizado por animalitos, un ratón y una perrita que sueñan con convertirse en luchadores y justicieros, realizado por Dora Infante, con el apoyo de Vania Barrón.

Pega Como Niña, de la imparable Idalia Candelas, es el cierre Triunfal, no sólo de este volumen, sino de toda la colección, en la que ya había participado anteriormente, haciendo evidente una mayor libertad creativa al presentar ahora un trabajo de su completa autoría. Tomando como inspiración la historia de La Reina del Escándalo, Idalia nos ofrece un relato en el que la protagonista, que podría ser cualquier mujer, lucha contra la opresión masculina, recuperando su dignidad en una historia de empoderamiento.

Este interesante volumen se complementa con una serie de pin ups, realizados por Rosario Lucas, Adalisa Zárate y Dora Infante. Las dos últimas con estilos completamente distintos a los presentados en sus historietas

* Autor(es): Ananías Aujerji , Editorial: Arcom producciones

Gran cierre de esta trilogía de Narrativa Gráfica Mexicana dedicada a la Lucha libre. El volumen está realizado en su totalidad por mujeres artistas, por lo que es un ejemplar cargado de Poder Femenino. La carta de presentación es una increíble portada ilustrada por la reconocida artista Palmira Campaña, que enmarca un abanico de ideas y de estilos con los que las autoras aportan su talento a la historieta luchística. El volumen abre con una introducción contundente a cargo de Monserrat Gómez Ramírez, en la que señala algunas de las dificultades a las que las mujeres han tenido que enfrentarse para ganar su lugar dentro de la Lucha Libre.

La Médica Asesina es el primer relato gráfico, obra de la experimentada Adalisa Zárate, todo un referente del dibujo estilo manga en Nuestro país. La historia es mucho más que el cuento de solidaridad y amor de pareja que se puede ver en las viñetas, es una especie de expiación o de exorcismo con los que la autora hace las paces con la Lucha Libre, tema que estuviera vetado en su familia durante mucho tiempo.

Arena Chamuko, es la historia que presenta Nathalie Argaez, Aujerji, que, realizada con un arte estilo manga, es el único trabajo del libro que se enfoca totalmente en un encuentro de Lucha Libre, en donde las contendientes se disputan un título infernal.

Lucha Libre 1991, de Rocío Pérez, Momo, nos presenta los trazos más limpios de esta publicación, en una historia en la que, precisamente, la Lucha Libre forma parte importante en la unión de una familia.

El Empate, de Karen Espinosa, Kikinka, nos presenta uno de los mejores relatos, el del encuentro desigual entre Mary Brunni, una destacada bailarina, y el luchador artemarcialista, conocido como Conde Koma, y sus tramposos resultados mediáticos. El peculiar apartado visual está muy alejado del de sus compañeras, pero aún así, logra transmitir lo que se pretendía.

Pivellino, nos ofrece el trabajo más tierno del volumen, es prácticamente un cómic infantil protagonizado por animalitos, un ratón y una perrita que sueñan con convertirse en luchadores y justicieros, realizado por Dora Infante, con el apoyo de Vania Barrón.

Pega Como Niña, de la imparable Idalia Candelas, es el cierre Triunfal, no sólo de este volumen, sino de toda la colección, en la que ya había participado anteriormente, haciendo evidente una mayor libertad creativa al presentar ahora un trabajo de su completa autoría. Tomando como inspiración la historia de La Reina del Escándalo, Idalia nos ofrece un relato en el que la protagonista, que podría ser cualquier mujer, lucha contra la opresión masculina, recuperando su dignidad en una historia de empoderamiento.

Este interesante volumen se complementa con una serie de pin ups, realizados por Rosario Lucas, Adalisa Zárate y Dora Infante. Las dos últimas con estilos completamente distintos a los presentados en sus historietas

* Autor(es): Ananías Aujerji , Editorial: Arcom producciones

¡Presentamos el manga de una de las sagas de videojuegos de lucha más míticas con The King of Fighters: A New Beginning! Años más tarde después del último torneo, un hombre llamado Antonov organiza una nueva competición. Eso atrae a la mayoría de clásicos de la saga, y para empezar, el equipo japonés con Kyo Kusanagi, Benimaru Nikaido y Goro Daimon, pronto se verá las caras con el equipo Yagami, encabezado por Iori Yagami en compañía de Vice y Mature. El legendario maestro Tung Fu Rue quiere aprovechar el torneo para probar a sus estudiantes y estos se verán las caras con el equipo Art of Fighting, con Ryo Sakazaki, Yuri Sakazaki y Robert Garcia. No pueden faltar otros equipos como el Ikari Team, de Leona Heidern, el equipo NESTS encabezado por K’ o el coreano de Kim Kaphwan. Enfrentamientos de lo más duros con viejos conocidos y nuevas incorporaciones, y, por supuesto, malos con poderes descontrolados, que no pueden faltar en ningún episodio de la saga. Publicado entre 2018 y 2020 en la Magazine pocket, la historia y el dibujo corren a cargo de Kyoutarou Azuma, que hemos conocido recientemente en Versus, en el que colabora con ONE. La serie está supervisada por Akihiko Ureshino, que se ha encargado de escribir la historia de la mayoría de King of Fighters, conservando el canon de la saga e influenciando en las últimas entregas del videojuego.

¡Presentamos el manga de una de las sagas de videojuegos de lucha más míticas con The King of Fighters: A New Beginning! Años más tarde después del último torneo, un hombre llamado Antonov organiza una nueva competición. Eso atrae a la mayoría de clásicos de la saga, y para empezar, el equipo japonés con Kyo Kusanagi, Benimaru Nikaido y Goro Daimon, pronto se verá las caras con el equipo Yagami, encabezado por Iori Yagami en compañía de Vice y Mature. El legendario maestro Tung Fu Rue quiere aprovechar el torneo para probar a sus estudiantes y estos se verán las caras con el equipo Art of Fighting, con Ryo Sakazaki, Yuri Sakazaki y Robert Garcia. No pueden faltar otros equipos como el Ikari Team, de Leona Heidern, el equipo NESTS encabezado por K’ o el coreano de Kim Kaphwan. Enfrentamientos de lo más duros con viejos conocidos y nuevas incorporaciones, y, por supuesto, malos con poderes descontrolados, que no pueden faltar en ningún episodio de la saga. Publicado entre 2018 y 2020 en la Magazine pocket, la historia y el dibujo corren a cargo de Kyoutarou Azuma, que hemos conocido recientemente en Versus, en el que colabora con ONE. La serie está supervisada por Akihiko Ureshino, que se ha encargado de escribir la historia de la mayoría de King of Fighters, conservando el canon de la saga e influenciando en las últimas entregas del videojuego.

¡Presentamos el manga de una de las sagas de videojuegos de lucha más míticas con The King of Fighters: A New Beginning! Años más tarde después del último torneo, un hombre llamado Antonov organiza una nueva competición. Eso atrae a la mayoría de clásicos de la saga, y para empezar, el equipo japonés con Kyo Kusanagi, Benimaru Nikaido y Goro Daimon, pronto se verá las caras con el equipo Yagami, encabezado por Iori Yagami en compañía de Vice y Mature. El legendario maestro Tung Fu Rue quiere aprovechar el torneo para probar a sus estudiantes y estos se verán las caras con el equipo Art of Fighting, con Ryo Sakazaki, Yuri Sakazaki y Robert Garcia. No pueden faltar otros equipos como el Ikari Team, de Leona Heidern, el equipo NESTS encabezado por K’ o el coreano de Kim Kaphwan. Enfrentamientos de lo más duros con viejos conocidos y nuevas incorporaciones, y, por supuesto, malos con poderes descontrolados, que no pueden faltar en ningún episodio de la saga. Publicado entre 2018 y 2020 en la Magazine pocket, la historia y el dibujo corren a cargo de Kyoutarou Azuma, que hemos conocido recientemente en Versus, en el que colabora con ONE. La serie está supervisada por Akihiko Ureshino, que se ha encargado de escribir la historia de la mayoría de King of Fighters, conservando el canon de la saga e influenciando en las últimas entregas del videojuego.

¡Seguimos recuperando una de las obras fundamentales del sello Vertigo! En esta ocasión, la multipremiada creadora Jill Thompson (El libro de cuentos de los pequeños Eternos), forma equipo con Neil Gaiman para relatar cómo Delirio convence a Morfeo para iniciar la búsqueda de su hermano perdido, el Eterno conocido como Destrucción. Se trata de un arco argumental esencial para comprender la disfuncional familia de los Eternos y el universo de Sandman. A continuación, acompañado de un un impresionante elenco de dibujantes, Gaiman da voz a una serie de personajes que tienen algo en común: desatada una intensa tormenta entre realidades, han quedado atrapados en una posada situada en el fin de los mundos. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

* Autor(es): Charles Vess, Neil Gaiman, Editorial: Vertigo / DC Comics

En este tomo de la edición de lujo de Sandman asistimos al desenlace de la serie original creada por Neil Gaiman. Entre 1994 y 1996, Sandman se despidió de los lectores con dos grandes arcos argumentales, Las benévolas y El velatorio, que representan todas las virtudes y la magia de este inolvidable proyecto, uno de los títulos más exitosos de todos los tiempos. El guionista británico ata buena parte de los cabos desplegados en números anteriores, con Morfeo, Lyta Hall y las Furias como grandes protagonistas. En el transcurso de la historia, Morfeo toma una trascendental decisión que pone el broche de oro a una saga para el recuerdo. Unos ejemplares que ya forman parte de la historia de DC Comics y del sello Vertigo, ilustrados por estrellas como Kevin Nowlan, Marc Hempel, Charles Vess, Dean Ormston, Richard Case o Michael Zulli. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

* Autor(es): Charles Vess, Neil Gaiman, Editorial: Vertigo / DC Comics

CREATIVIDAD, EL HUMOR, LA VIOLENCIA Y EL PURO DISFRUTE Un nuevo volumen de las aventuras del vaquero maestro del kung fu con más locuras que nunca. Alucinarás con las increíbles peleas contra un lagarto parlanchín, un pterodáctilo, un cabezón bigotudo metamórfico montado en una medusa gigante, bandadas de pájaros, un gran pollo desplumado y muchísimos más enemigos dibujados con un detalle y maestría inigualables.

¡Las leyes del tiempo y el espacio no se aplican en el Túnel Urashima en The Tunnel of Summer, the Exit of Goodbye! Kaoru Tono vive en una zona rural de lo más tranquila. Pero hay cierta leyenda que cuenta que si encuentras el Túnel Urashima y lo cruzas, conseguirás un deseo a cambio de años de tu vida. ¡Y una noche Kaoru se encuentra un túnel tal y como el que describe esa historia! Para su sorpresa, Anzu Hanaki, una estudiante recién llegada al instituto, lo ha seguido. El deseo de Kaoru es encontrar a su hermana Karen desaparecida hace años, mientras que Anzu desea dejar su marca en el mundo. Uno mira al pasado, mientras la otra mira al futuro. Sus puntos de vista son diferentes, pero poco a poco van empatizando y se dan cuenta de que nuestro escaso y limitado tiempo es un hecho de capital importancia… La decisión que tomen cambiará sus vidas para siempre.
El manga está basado en la light novel de Mei Hachimoku de título homónimo que recibió el Premio especial del jurado en los 13º Premios Shogakukan de Light en 2018 y se publicó entre los años 2020 y 2021. El dibujo corre a cargo de Koudou y los diseños de personajes a manos de Kukka. En septiembre del año pasado contó también con una película de anime con gran éxito en Japón. Publicaremos esta obra de 4 tomos en formato B6 a partir de noviembre con periodicidad bimestral.

En un año insólito para la humanidad nacieron 43 niños “extraordinarios”. Todos de madres solteras, sin aparentes muestras de embarazo y en los lugares más extraños. Solo 7 de esos niños fueron salvados de su fatal destino y educados por el magnate Sir Reginald Hargreeves para controlar sus peculiares poderes. Su objetivo: SALVAR EL MUNDO.

Concebida y guionizada por Gerard Way, conocido por su trabajo en La Patrulla Condenada y formar parte de la banda My Chemical Romance, la serie The Umbrella Academy está dibujada por el artista ganador del premio Eisner Gabriel Bá (Dos hermanos, Daytripper), coloreada por el colorista ganador del premio Eisner Dave Stewart, y luce cubiertas del artista ganador del premio Eisner James Jean. * Autor(es): Gabriel Bá., Gerard Way, Editorial: Norma Editorial

Después del casi Apocalipsis y la muerte de Pogo, los chicos de Umbrella Academy están abatidos y confusos: Rumor ha perdido la voz y su poder, Spaceboy no para de comer, Número 5 se ha metido en asuntos algo turbios y Kraken cree que encontrar a su desaparecido hermano pequeño le ayudará a resolver una serie de misteriosas muertes… ¡relacionadas con un complot para matar a JFK!

Ya está aquí la esperada segunda miniserie de The Umbrella Academy, un cómic creado y escrito por Gerard Way y dibujado por el artista ganador de un Eisner Gabriel Bá. * Autor(es): Gerard Way, Editorial: Norma Editorial

NOVENO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL CÓMIC Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino o las fuerzas que actúan en su nombre se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar. Noveno volumen de esta edición integral de Thorgal. En sus páginas, el dibujante Grzegorz Rosinski se despide de la serie y los guionistas Yves Sente, Xavier Dorison y Yann ponen el broche de oro al último gran ciclo aventurero del personaje.
* Autor(es): Jean Van Hamme, Editorial: Norma Editorial

LLEGA LA ESPERADÍSIMA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Primer volumen de la colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

El volumen inicial contiene los cuatro primeros álbumes de la colección: La maga traicionada, La isla de los mares helados, Los tres ancianos del país de Arán y La galera negra, cuyo contenido fue realizado entre 1977 y 1981. Son una creación conjunta de dos de los mejores creadores de la BD contemporánea, el guionista belga Jean Van Hamme (XIII) y el dibujante polaco Grzegorz Rosinski (Hans). Con ellos empezó un larguísimo ciclo narrativo que se prolongó durante 29 álbumes y que gozó de varias continuaciones a cargo de otros creadores, incluidos el guionista Yves Senté (Blake y Mortimer) y el dibujante Roman Surzhenko. Ahora presentamos la serie en una colección de cuidados volúmenes acompañados de un estudio introductorio y de abundante material extra.

Thorgal hizo su aparición en la edición belga del semanario Tintin el 22 de marzo de 1977. Fue un debut discreto, pero el personaje se ganó enseguida la estima del gran público. En aquella época, Van Hamme era un escritor y guionista en ciernes que había trabajado durante años como representante de la casa comercial Phillips. A su vez, Rosinski era un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en una cumbre de la aventura gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción. * Autor(es): Grzegorz Rosinski, Jean Van Hamme, Editorial: Norma Editorial

LLEGA LA ESPERADÍSIMA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Primer volumen de la colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

El volumen inicial contiene los cuatro primeros álbumes de la colección: La maga traicionada, La isla de los mares helados, Los tres ancianos del país de Arán y La galera negra, cuyo contenido fue realizado entre 1977 y 1981. Son una creación conjunta de dos de los mejores creadores de la BD contemporánea, el guionista belga Jean Van Hamme (XIII) y el dibujante polaco Grzegorz Rosinski (Hans). Con ellos empezó un larguísimo ciclo narrativo que se prolongó durante 29 álbumes y que gozó de varias continuaciones a cargo de otros creadores, incluidos el guionista Yves Senté (Blake y Mortimer) y el dibujante Roman Surzhenko. Ahora presentamos la serie en una colección de cuidados volúmenes acompañados de un estudio introductorio y de abundante material extra.

Thorgal hizo su aparición en la edición belga del semanario Tintin el 22 de marzo de 1977. Fue un debut discreto, pero el personaje se ganó enseguida la estima del gran público. En aquella época, Van Hamme era un escritor y guionista en ciernes que había trabajado durante años como representante de la casa comercial Phillips. A su vez, Rosinski era un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en una cumbre de la aventura gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción. * Autor(es): Grzegorz Rosinski, Jean Van Hamme, Editorial: Norma Editorial

LLEGA LA ESPERADÍSIMA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Primer volumen de la colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

El volumen inicial contiene los cuatro primeros álbumes de la colección: La maga traicionada, La isla de los mares helados, Los tres ancianos del país de Arán y La galera negra, cuyo contenido fue realizado entre 1977 y 1981. Son una creación conjunta de dos de los mejores creadores de la BD contemporánea, el guionista belga Jean Van Hamme (XIII) y el dibujante polaco Grzegorz Rosinski (Hans). Con ellos empezó un larguísimo ciclo narrativo que se prolongó durante 29 álbumes y que gozó de varias continuaciones a cargo de otros creadores, incluidos el guionista Yves Senté (Blake y Mortimer) y el dibujante Roman Surzhenko. Ahora presentamos la serie en una colección de cuidados volúmenes acompañados de un estudio introductorio y de abundante material extra.

Thorgal hizo su aparición en la edición belga del semanario Tintin el 22 de marzo de 1977. Fue un debut discreto, pero el personaje se ganó enseguida la estima del gran público. En aquella época, Van Hamme era un escritor y guionista en ciernes que había trabajado durante años como representante de la casa comercial Phillips. A su vez, Rosinski era un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en una cumbre de la aventura gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción. * Autor(es): Grzegorz Rosinski, Jean Van Hamme, Editorial: Norma Editorial

Uno de los libros estrella para estas navidades! Pete Von Sholly es el más brillante y completo intérprete visual de Lovecraft en activo de nues tro tiempo. Sólo hay que ver las increíbles ilus traciones entre las cubiertas de este volumen! Howard Phillips estaría orgulloso. (Brian Yuzna) El catálogo lovecraftiano de Pete Von Sholly asombra por su imaginación desbordante de inventiva en cada página: una cornucopia en la que pululan lo cósmico colorista, lo oscuramente grotesco y lo delicadamente etéreo. (Ramsey Campbell) En Todo Lovecraft ilustrado, se recorre toda la obra del escritor de Providence, con los dibujos de Pete Von Sholly, veterano autor norteamericano, que ha estado toda su vida realizando monstruos y más monstruos para el cine, los cromos, las novelas y demás medios inimaginables. Disfruta de la obra de Lovecraft sumergiéndote en las ominosas ilustraciones que encontrarás en estas páginas. Bienvenido a tus peores pesadillas

La edición monumental y definitiva de todas las viñetas de Mafalda

"Mafalda es una heroína de nuestro tiempo."Umberto Eco

Quino se pasó muchos años demostrándonos que los niños son los depositarios de la sabiduría. Lo malo para el mundo es que a medida que crecen van perdiendo el uso de la razón, se les olvida en la escuela lo que sabían al nacer, se casan sin amor, trabajan por dinero, se cepillan los dientes, se cortan las uñas..., y al final -convertidos en adultos miserables- no se ahogan en un vaso de agua, sino en un plato de sopa.

Esta edición definitiva de Todo Mafalda incluye todos y cada uno de los dibujos que su genial creador, Quino, hizo de sus personajes, incluyendo un ingente material inedito.

La crítica ha dicho..."Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante."Hector Abad Faciolince

"Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda."Manuel Jabois

"Que importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro

En los relatos que componen Totentanz adaptaciones de Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffmann o El Golem, de Gustav Meyrink, Battaglia consigue dar vida, con su personalísimo estilo, a la angustia, a lo indecible, a lo sobrenatural, con una eficacia que logra transmitir al lector la atmósfera de las obras de esos grandes maestros de la literatura gótica.Battaglia amaba el cine de Visconti, apreciaba su perfección formal, la suntuosidad de su puesta en escena y su puntillosa documentación, llegando a confesar en una ocasión que le gustaría ser considerado el Visconti del cómic. Totentanz es una buena muestra de que hubiera sido un calificativo merecido. "Dino Battaglia era un poeta del dibujo", dijo Hugo Pratt.?Estilo personal, cercano al grabado, con el que crea atmósferas agobiantes, de esas que el ser humano siempre ha temido.

Considerado uno de los “fumettisti” más innovadores del Noveno Arte, el veneciano Dino Battaglia se cuenta, asimismo, entre los autores de historieta más “literarios” que ha habido, pues fue uno de los que con mayor asiduidad acudió a la Literatura para buscar su fuente de inspiración. Especialmente admiradas y conocidas son las adaptaciones que realizó de ciertos clásicos universales (Moby Dick, Ivanhoe, Till Eulenspiegel, Gargantúa y Pantagruel, etc.), así como diversos cuentos y relatos de escritores tan prestigiosos como Maupassant, Poe, Lovecraft, von Chamiso, Stevenson, Dickens, Wilde, etc.

Spider Jerusalem es el periodista más conocido de Estados Unidos. O por lo menos, lo era. Hace cinco años que se retiró a una montaña donde vive como un apacible ermitaño de pelo largo y ciertos problemas con determinadas sustancias. No obstante, su antiguo editor está a punto de amargarle tan tranquila existencia. Le debe dos libros, así que no le quedará más remedio que regresar a la ciudad para hacer frente a su archienemigo: el presidente de Estados Unidos. Comienza esta nueva edición en formato de bolsillo de Transmetropolitan, la aclamada serie escrita por el siempre provocador Warren Ellis y dibujada por el mismísimo Darick Robertson en el que es uno de los mejores trabajos de su carrera.

Miguel Gallardo se muestra como un incansable viajero. Este cómic en forma de cuaderno de viaje iba a llamarse Turista horizontal, por eso que asegura el autor catalán de pasarse media vida en tal postura en las camas de hoteles de medio mundo. Pero no, finalmente pudo más un término que remite al “despiste crónico de un Miguel Gallardo que se crece ante los misterios y las adversidades”, según describe en el prólogo el escritor y periodista Enric González. Turista accidental muestra a un Gallardo irrepetible, con los rápidos apuntes de sus esquemáticos dibujos y precisos textos, y su sobrada capacidad para la observación, con ese gusto tan de él de hacer suyos idiomas foráneos, de dejarse llevar por la onomatopeya, el humor y los devaneos irónicos sobre todo lo que le rodea, comenzando por su propia persona. Y todo ello se plasma en un viaje en bitono y color, con cubierta del diseñador Enric Jardí, que le lleva al autor de María y yo por Praga, Frankfurt, Varsovia, Málaga, Nueva York, Xalapa, Tokio o Barcelona, cuyo primer capítulo narra una descacharrante experiencia en los aeropuertos del Prat y Barajas que podría definir a este creador de expansiva personalidad mejor que ningún documentado perfil. Sus relatos invitan a viajar con él y a viajar a secas. La sonrisa está asegurada con Miguel Gallardo. Y amenaza con más. * Autor(es): Miguel Gallardo, Editorial: Astiberri

¡El manual idóneo para todos aquellos artistas que aman el manga! conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que ayudarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

UN MAGISTRAL THRILLER REPLETO DE GIROS QUE TE DEJAR SIN ALIENTO La noche del 23 de diciembre de 1980, un avión de la Turkish Airlines se estrella en el macizo del Jura. Una niña de tres meses sobrevive milagrosamente a la catástrofe, pero su identidad queda en el aire porque había dos bebes a bordo del avión. Así comienza una larga intriga que enfrenta a dos familias muy distintas y que culminará de forma sorprendente cuando la niña cumpla los 18. Como ya hiciera en Nenúfares negros, el guionista Fred Duval adapta una novela del popular escritor Michel Bussi. En esta ocasión, se asocia con el dibujante Nicola Pinheiro para plasmar en viñetas una historia de suspense en la que nada ni nadie son lo que parecen.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo, ve de nuevo la luz quince años después de su primera edición con el añadido de páginas de cómic y material gráfico complementario de una historia en la que Miguel reproduce el relato en primera persona de los primeros 31 años de la vida de su padre, Francisco, militar republicano, desde su nacimiento hasta 1940, cuando conoce a la que sería su mujer.

A Francisco Gallardo le tocó vivir la guerra civil –apunta en el prólogo– “en el bando de los que nunca habían tenido, ni tenían nada”, es decir, en el bando de los que la perdieron. Tras 40 años sin decir una palabra más alta que la otra, rompió su silencio y su hijo, el dibujante Miguel Gallardo, levantó acta y complementó el texto con ilustraciones, páginas de cómic, fotografías y documentos de la época; un proceso que le llevó diez años completar y que ahora amplía en esta nueva edición que presenta un formato mayor con ocho páginas más y pasa a tener tres colores frente al bitono original. * Autor(es): Francisco Gallardo, Miguel Gallardo, Editorial: Astiberri

Daneri es una suerte de detective que supo ser importante en otro tiempo y que ahora deambula por calles regadas de tristeza, desesperanza y violencia rigiéndose por su particular código moral. Testigo y cómplice de trágicos equívocos y extrañas paradojas, se ve envuelto en historias en las que destino y muerte, amor y venganza, coraje y cobardía se entrelazan, difuminando sus fronteras.

Un tal Daneri representó la primera colaboración de dos autores irrepetibles: Carlos Trillo y Alberto Breccia. Publicadas originalmente entre 1974 y 1978, las historias recopiladas en este volumen —junto a bocetos del genial dibujante— parten del género negro para establecer un juego especular de ecos borgianos entre la ficción y la realidad de la época, inevitablemente marcada por la dictadura argentina. * Autor(es): Carlos Trillo, Editorial: ECC

México, 1923. El fotógrafo americano Edward Weston se reúne con su amante Tina Modotti. En aquella época la ciudad se ha convertido en el refugio de muchos artistas en pos de libertad y rebosa de una increíble energía artística y política, tal y como nos muestran en Un verano insolente, el trabajo más reciente el dibujante barcelonés Rubén Pellejero y el guionista galo Denis Lapière.
La pareja mítica de la historia de la fotografía, los muralistas Diego Rivera, Siqueiros, Orozco..., todos sueñan con un ideal revolucionario y con un arte al servicio del pueblo. Pero pronto ese bullicio espiritual, esa explosión de los sentidos, dejan lugar al tumulto, las dudas y el desencanto...
Para evocar aquella época y contar la historia de esos personajes reales, hoy en día leyendarios, Lapière y Pellejero se meten en la piel de un personaje ficticio, testigo de un momento de agitación artística y política en la que los protagonistas –entre ellos una Tina Modotti irresistible e incandescente– cuestionan las reglas de una sociedad burguesa y sueñan con promesas revolucionarias. * Autor(es): Denis Lapiere, Rubén Pellejero, Editorial: Astiberri

Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra. Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta. * Autor(es): Jiro Taniguchi, Editorial: Ponent Mon

DORISON Y MEYER VUELVEN A DAR EN EL CLAVO CON ESTA SERIE DEL OESTE

Después de haber demostrado, tanto en XIII Mystery 1. La Mangosta como en Asgard, lo bien que se les da colaborar juntos, el guionista Xavier Dorison y el dibujante Ralph Meyer suben la apuesta y se atreven a reescribir otro género de prestigio en el cómic: el western. Para ello rescatan una figura marginal en las historias del Oeste: el enigmático enterrador. Un cómic plenamente moderno que no pierde la pista de sus raíces, el aroma realista del mejor Blueberry. * Autor(es): Ralph Meyer, Xavier Dorison, Editorial: Norma Editorial

En el siglo XXVIII, la sed de nuevas historias ha consumido la imaginación de todos los guionistas del universo. Solo los Delfos, una raza de inteligencias artificiales, sigue creando argumentos novedosos. Por desgracia, la fuente de su creatividad se está agotando. Se trata de un raro metaloide que solo se encontraba en grandes cantidades en la Tierra a principios del siglo XXI. En este viaje al pasado, los Delfos tropezarán con una jovencísima pareja de agentes espaciotemporales…

El legendario guionista Pierre Christin (Orwell, Leyendas de hoy) se asocia con la gran dibujante Virginie Augustin para ofrecer una visión fresca y renovada de una de las series míticas de la BD francobelga

Tal vez Dios no juegue a los dados con el universo, pero sus habitantes sí. Especialmente los shinguz, una raza alienígena que pierde la Tierra en una partida de póker. Valerian y Laureline tendrán que solucionar el desastre mientras siguen el rastro a un especulador cibernético cuyas maniobras financieras podrían provocar un crac bursátil de dimensiones cósmicas.

El guionista Wilfrid Lupano (Blanco alrededor, Los viejos hornos) y el dibujante Mathieu Lauffray (Long John Silver) recuperan a la célebre pareja de aventureros espaciotemporales creada por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières en una aventura repleta de humor, acción y paradojas temporales.

NUEVA EDICIÓN DEL GENIAL DRAMA DE ÉPOCA DE MANARA Y PRATT

Un relato sensual y violento ambientado en la América purita- na de los primeros colonos, firmado por dos grandes maestros del cómic mundial. Un verano teñido de sangre, venganza y muerte.

El dibujo estilizado del mejor Milo Manara —El clic, Las aventuras de Giuseppe Bergman— y la genial pluma de Hugo Pratt —Corto Maltés— se unen en esta trágica historia de tintes shakesperianos.

En octubre de 1983, la editorial italiana Milano Libri estrenó una revista llamada Corto Maltese que incluía en el sumario el primer capítulo de Verano indio, una de las dos únicas colaboraciones entre esos dos maestros de la historieta mundial que son Hugo Pratt (en calidad de guionista) y Milo Manara (como dibujante). Ahora recuperamos esta obra magna de los cómics en una edición que satisfará los paladares más exigentes. * Autor(es): Milo Manara, Editorial: NORMA

Vernon Subutex, antiguo propietario de la legendaria -y extinta- tienda de discos Revólver, ha entrado en una crisis personal y en una espiral de decadencia. Sin dinero, trabajo ni familia, se ve obligado a acudir a sus pocas amistades para intentar sobrevivir. Desde la publicación del primero de sus tres volúmenes en Francia, en enero de 2015 (Literatura Random House lo publicó en España en 2016), Vernon Subutex ha sido un gran éxito de la literatura francesa, tanto para los críticos como para los lectores en general. Presentamos ahora una extraordinaria adaptación gráfica a cargo del célebre dibujante francés Luz, famoso por su trabajo en la revista satírica Charlie Hebdo.

La historia nos trae un mundo en el que los humanos llevan cientos de años oprimidos por su enemigo natural: los demonios. Liderados por el gran rey demonio y con la fuerza de sus 47 generales, la humanidad lucha de forma desigual contra ellos y no ve la luz al final del túnel. Después de reunir a los mejores 47 héroes humanos, estos se disponen a enfrentarse a los demonios, pero pronto verán que no tienen ninguna opción ante un enemigo tan superior. Su última y desesperada idea es invocar a otros mundos en los que la humanidad haya tenido una evolución diferente. Aunque a primera vista todo sale bien y en otras dimensiones el ser humano ha llegado a tecnologías inimaginables, en otros, resulta que también están en una situación desesperada y oprimidos por enemigos diferentes, a cada cual más poderoso. Ante este panorama, se dan cuenta de que su única opción es enfrentar a sus enemigos en una batalla por la supervivencia del más fuerte: ¡la naturaleza tendrá que hacer su trabajo! El manga empezó a publicarse en la revista Shonen Sirius en el año 2022 y cuenta con guión de ONE, el genial creador de One Punch-man y Mob Psycho 100, que da una nueva vuelta de tuerca a los mangas de fantasía y lucha, con el humor característico que siempre ha impregnado sus obras. El espectacular dibujo corre a cargo de Kyoutarou Azuma, autor que ha destacado por los mangas de The King of Fighters y recientemente por el manga Tenkaichi.

La historia nos trae un mundo en el que los humanos llevan cientos de años oprimidos por su enemigo natural: los demonios. Liderados por el gran rey demonio y con la fuerza de sus 47 generales, la humanidad lucha de forma desigual contra ellos y no ve la luz al final del túnel. Después de reunir a los mejores 47 héroes humanos, estos se disponen a enfrentarse a los demonios, pero pronto verán que no tienen ninguna opción ante un enemigo tan superior. Su última y desesperada idea es invocar a otros mundos en los que la humanidad haya tenido una evolución diferente. Aunque a primera vista todo sale bien y en otras dimensiones el ser humano ha llegado a tecnologías inimaginables, en otros, resulta que también están en una situación desesperada y oprimidos por enemigos diferentes, a cada cual más poderoso. Ante este panorama, se dan cuenta de que su única opción es enfrentar a sus enemigos en una batalla por la supervivencia del más fuerte: ¡la naturaleza tendrá que hacer su trabajo! El manga empezó a publicarse en la revista Shonen Sirius en el año 2022 y cuenta con guión de ONE, el genial creador de One Punch-man y Mob Psycho 100, que da una nueva vuelta de tuerca a los mangas de fantasía y lucha, con el humor característico que siempre ha impregnado sus obras. El espectacular dibujo corre a cargo de Kyoutarou Azuma, autor que ha destacado por los mangas de The King of Fighters y recientemente por el manga Tenkaichi.

La historia nos trae un mundo en el que los humanos llevan cientos de años oprimidos por su enemigo natural: los demonios. Liderados por el gran rey demonio y con la fuerza de sus 47 generales, la humanidad lucha de forma desigual contra ellos y no ve la luz al final del túnel. Después de reunir a los mejores 47 héroes humanos, estos se disponen a enfrentarse a los demonios, pero pronto verán que no tienen ninguna opción ante un enemigo tan superior. Su última y desesperada idea es invocar a otros mundos en los que la humanidad haya tenido una evolución diferente. Aunque a primera vista todo sale bien y en otras dimensiones el ser humano ha llegado a tecnologías inimaginables, en otros, resulta que también están en una situación desesperada y oprimidos por enemigos diferentes, a cada cual más poderoso. Ante este panorama, se dan cuenta de que su única opción es enfrentar a sus enemigos en una batalla por la supervivencia del más fuerte: ¡la naturaleza tendrá que hacer su trabajo! El manga empezó a publicarse en la revista Shonen Sirius en el año 2022 y cuenta con guión de ONE, el genial creador de One Punch-man y Mob Psycho 100, que da una nueva vuelta de tuerca a los mangas de fantasía y lucha, con el humor característico que siempre ha impregnado sus obras. El espectacular dibujo corre a cargo de Kyoutarou Azuma, autor que ha destacado por los mangas de The King of Fighters y recientemente por el manga Tenkaichi.

La versión gráfica de Rowson del Tristram Shandy no solo es una excelente adaptación del libro, es una obra maestra del cómic por derecho propio. Estamos seguros de que al propio Laurence Sterne le habría encantado. Tristram Shandy es una de las novelas más curiosas, complejas y cómicas de la literatura inglesa. Así que quién mejor que el dibujante e ilustrador Martin Rowson, un autor de estilo personalísimo, anárquico, para adaptar la obra maestra de Laurence Sterne al cómic, en lo que constituye una de las cumbres del género. De la mano de Rowson recorreremos los vagabundeos del caballero Tristram Shandy, el de la nariz chata y las digresiones inagotables, quien, junto con su extraño tío Toby, recorre los tortuosos senderos del infinitamente complejo mundo de Sterne. En esta adaptación, Rowson ofrece un punto de vista perversamente moderno, casi deconstructivo, por el que desfilan una versión cinematográfica del Tristram Shandy firmada por Oliver Stone, una ballena que vomita barcos, un navío lleno de críticos, el novelista Martin Amis y hasta el mismísimo T. S. Eliot. Además de un montón de narices. "Un libro que es, por sí mismo, una obra de arte, además de un magnífico tributo al original de Sterne. Quizá estemos ante la obra más extraordinaria en la historia de la ilustración."
- The Independent * Autor(es): Martin Rowson, Editorial: Astiberri