L i b r e r í a

Ken Kitano llega a Corea del Sur siguiendo a su enamorada Yumin. Una vez allí, es reclutado por Tae-Soo para su banda, y acaba convirtiéndose en el jefe número uno del país. Ahora ha decidido probar suerte en el sector inmobiliario. Sin embargo, se le presenta un gran obstáculo. ¡¡Comienza la saga de la batalla inmobiliaria surcoreana!! ¡¿Cómo reaccionara Ken frente a este nuevo enemigo?!

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La historia se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yakuza. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Corea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en alguien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta. EDICIÓN DELUXE de 400 páginas Formato B6!!

Ken Kitano llega a Corea del Sur siguiendo a su enamorada Yumin. Una vez allí, es reclutado por Tae-Soo para su banda, y acaba convirtiéndose en el jefe número uno del país. Ahora ha decidido probar suerte en el sector inmobiliario. Sin embargo, se le presenta un gran obstáculo. ¡¡Comienza la saga de la batalla inmobiliaria surcoreana!! ¡¿Cómo reaccionara Ken frente a este nuevo enemigo?!

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La historia se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yakuza. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Corea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en alguien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta. EDICIÓN DELUXE de 400 páginas Formato B6!!

Para entender a Tony Sandoval... tenemos ese apacible mar interior, esas olas pequeñas, de un mar que no sabe si está dormido o está muerto bajo un cielo borrascoso. No sabemos si Tony nos pinta el Mar de Cortés o el Mediterráneo; lo que pervive es una profunda y seductora nostalgia: unas terribles ganas de morir llorando de melancolía en una playa dibujada por Tony Sandoval.

Tante Wussi, la tía-abuela de la guionista de este relato, describe en primera persona una dura historia familiar entre la Guerra Civil en Mallorca y la Segunda Guerra Mundial en Alemania. La pequeña Wussi abandona tierras germanas junto con el resto de su familia a comienzos de los años del imparable ascenso del nazismo para instalarse en Mallorca, donde se dedicarán a la fotografía.

Tras unos años felices, estalla la contienda armada española, que obliga a Wussi y parte de sus allegados a regresar a Alemania sin saber que allí les espera una situación aún peor, dado el origen judío de su madre. Las discriminatorias leyes raciales de Núremberg afectan también a las hermanas mayores de Wussi establecidas en Mallorca, desembocando en dramáticas situaciones...

Esta novela gráfica dibujada por el autor de La casa azul (Astiberri, 2014), que muestra una realidad entre emocionante y aterradora, se alzó, ya como proyecto, con el premio Ciutat de Palma, galardón que les permitió dar forma a la novela gráfica que ahora ve la luz.

Los autores, buscando el máximo rigor en la recreación de los hechos y de los protagonistas, se embarcaron en un laborioso proceso de documentación: Katrin Bacher con continuas entrevistas con su tía-abuela, y Tyto Alba, rebuscando en libros, en el gran archivo fotográfico de la familia Orsinger, en el archivo histórico de la ciudad alemana de Karlsruhe y visitando diversos parajes alemanes y mallorquines.

UN CUENTO MEDIEVAL OSCURO Y VIOLENTO SOBRE EL AMOR Y EL PESO DEL PASAD. Arzhur es un caballero caído en desgracia al que el hambre y las circunstancias empujan a alquilar sus servicios. La suerte parece sonreírle cuando tres ancianas lo requieren para una misión de ensueño: rescatar a una princesa en apuros. Pero el cuento de hadas se hará añicos cuando descubra los detalles del rescate y la verdadera naturaleza de la rescatada. El guionista Hubert (Piel de hombre) firmó con Tenebrosa su obra póstuma. Junto al dibujante Vincent Mallie (La búsqueda del pájaro del tiempo) puso en pie una fábula moral con tintes de fantasía heroica sobre dos personajes empeñados en decidir su propio destino contra viento y marea.  

Gran cierre de esta trilogía de Narrativa Gráfica Mexicana dedicada a la Lucha libre. El volumen está realizado en su totalidad por mujeres artistas, por lo que es un ejemplar cargado de Poder Femenino. La carta de presentación es una increíble portada ilustrada por la reconocida artista Palmira Campaña, que enmarca un abanico de ideas y de estilos con los que las autoras aportan su talento a la historieta luchística. El volumen abre con una introducción contundente a cargo de Monserrat Gómez Ramírez, en la que señala algunas de las dificultades a las que las mujeres han tenido que enfrentarse para ganar su lugar dentro de la Lucha Libre.

La Médica Asesina es el primer relato gráfico, obra de la experimentada Adalisa Zárate, todo un referente del dibujo estilo manga en Nuestro país. La historia es mucho más que el cuento de solidaridad y amor de pareja que se puede ver en las viñetas, es una especie de expiación o de exorcismo con los que la autora hace las paces con la Lucha Libre, tema que estuviera vetado en su familia durante mucho tiempo.

Arena Chamuko, es la historia que presenta Nathalie Argaez, Aujerji, que, realizada con un arte estilo manga, es el único trabajo del libro que se enfoca totalmente en un encuentro de Lucha Libre, en donde las contendientes se disputan un título infernal.

Lucha Libre 1991, de Rocío Pérez, Momo, nos presenta los trazos más limpios de esta publicación, en una historia en la que, precisamente, la Lucha Libre forma parte importante en la unión de una familia.

El Empate, de Karen Espinosa, Kikinka, nos presenta uno de los mejores relatos, el del encuentro desigual entre Mary Brunni, una destacada bailarina, y el luchador artemarcialista, conocido como Conde Koma, y sus tramposos resultados mediáticos. El peculiar apartado visual está muy alejado del de sus compañeras, pero aún así, logra transmitir lo que se pretendía.

Pivellino, nos ofrece el trabajo más tierno del volumen, es prácticamente un cómic infantil protagonizado por animalitos, un ratón y una perrita que sueñan con convertirse en luchadores y justicieros, realizado por Dora Infante, con el apoyo de Vania Barrón.

Pega Como Niña, de la imparable Idalia Candelas, es el cierre Triunfal, no sólo de este volumen, sino de toda la colección, en la que ya había participado anteriormente, haciendo evidente una mayor libertad creativa al presentar ahora un trabajo de su completa autoría. Tomando como inspiración la historia de La Reina del Escándalo, Idalia nos ofrece un relato en el que la protagonista, que podría ser cualquier mujer, lucha contra la opresión masculina, recuperando su dignidad en una historia de empoderamiento.

Este interesante volumen se complementa con una serie de pin ups, realizados por Rosario Lucas, Adalisa Zárate y Dora Infante. Las dos últimas con estilos completamente distintos a los presentados en sus historietas

Apenas han pasado unos cuantos días desde que un misterioso desastre asoló el mundo, precisamente cuando un grupo de conocidos se reunía en una mansión situada en las inmediaciones de un idílico lago. El único amigo en común de todos los huéspedes de la opulenta casa es Walter, quien parece decidido a consagrar su intelecto y el profundo amor que siente por todos ellos a garantizar la supervivencia de sus invitados. Si consiguen dejar a un lado sus miedos, inseguridades y diferencias, tal vez tengan alguna posibilidad de salir con vida de una situación tan inexplicable como peligrosa… Celebrada por la crítica internacional y ganadora de múltiples premios, The Nice House on The Lake se convirtió en uno de los grandes éxitos del cómic americano reciente. Llega el momento de disfrutar del segundo volumen de la colección creada por James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno gracias a la presente edición especial, centrada en el espectacular trabajo del artista cántabro. Uno de los grandes dibujantes del momento, quien a través de una entrevista y de abundante material adicional inédito, nos invita a echar un vistazo entre bambalinas al proceso creativo de esta sorprendente obra.

¡Seguimos recuperando una de las obras fundamentales del sello Vertigo! En esta ocasión, la multipremiada creadora Jill Thompson (El libro de cuentos de los pequeños Eternos), forma equipo con Neil Gaiman para relatar cómo Delirio convence a Morfeo para iniciar la búsqueda de su hermano perdido, el Eterno conocido como Destrucción. Se trata de un arco argumental esencial para comprender la disfuncional familia de los Eternos y el universo de Sandman. A continuación, acompañado de un un impresionante elenco de dibujantes, Gaiman da voz a una serie de personajes que tienen algo en común: desatada una intensa tormenta entre realidades, han quedado atrapados en una posada situada en el fin de los mundos. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

En este tomo de la edición de lujo de Sandman asistimos al desenlace de la serie original creada por Neil Gaiman. Entre 1994 y 1996, Sandman se despidió de los lectores con dos grandes arcos argumentales, Las benévolas y El velatorio, que representan todas las virtudes y la magia de este inolvidable proyecto, uno de los títulos más exitosos de todos los tiempos. El guionista británico ata buena parte de los cabos desplegados en números anteriores, con Morfeo, Lyta Hall y las Furias como grandes protagonistas. En el transcurso de la historia, Morfeo toma una trascendental decisión que pone el broche de oro a una saga para el recuerdo. Unos ejemplares que ya forman parte de la historia de DC Comics y del sello Vertigo, ilustrados por estrellas como Kevin Nowlan, Marc Hempel, Charles Vess, Dean Ormston, Richard Case o Michael Zulli. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

El rey cangrejo ha localizado al Cowboy Shaolin de una vez por todas… ¡otra vez! ¿A quién no le gusta un mar y montaña? Pero ¡¿qué sucede cuando al mar y montaña no le GUSTAS tú?! La obra ganadora y perdedora del Premio Eisner the Shaolin Cowboy regresa con su verborrea y dibujo hi per detallado para intentar responder a esas preguntas. Nuestro protagonista descubre que su camino al infierno no es de rosas sino de viejos enemigos decididos a vengarse... ¡¡Otra vez!! Lucha con una Legions de muertos vivientes, pero ¿puede ahora el Cowboy Shaolin sobrevivir a un siniestro pueblo del desierto lleno de armas, prostituta y supremacistas blancos, todos ellos dirigidos por la mafia crustácea?

CREATIVIDAD, EL HUMOR, LA VIOLENCIA Y EL PURO DISFRUTE Un nuevo volumen de las aventuras del vaquero maestro del kung fu con más locuras que nunca. Alucinarás con las increíbles peleas contra un lagarto parlanchín, un pterodáctilo, un cabezón bigotudo metamórfico montado en una medusa gigante, bandadas de pájaros, un gran pollo desplumado y muchísimos más enemigos dibujados con un detalle y maestría inigualables.

¡Las leyes del tiempo y el espacio no se aplican en el Túnel Urashima en The Tunnel of Summer, the Exit of Goodbye! Kaoru Tono vive en una zona rural de lo más tranquila. Pero hay cierta leyenda que cuenta que si encuentras el Túnel Urashima y lo cruzas, conseguirás un deseo a cambio de años de tu vida. ¡Y una noche Kaoru se encuentra un túnel tal y como el que describe esa historia! Para su sorpresa, Anzu Hanaki, una estudiante recién llegada al instituto, lo ha seguido. El deseo de Kaoru es encontrar a su hermana Karen desaparecida hace años, mientras que Anzu desea dejar su marca en el mundo. Uno mira al pasado, mientras la otra mira al futuro. Sus puntos de vista son diferentes, pero poco a poco van empatizando y se dan cuenta de que nuestro escaso y limitado tiempo es un hecho de capital importancia… La decisión que tomen cambiará sus vidas para siempre.
El manga está basado en la light novel de Mei Hachimoku de título homónimo que recibió el Premio especial del jurado en los 13º Premios Shogakukan de Light en 2018 y se publicó entre los años 2020 y 2021. El dibujo corre a cargo de Koudou y los diseños de personajes a manos de Kukka. En septiembre del año pasado contó también con una película de anime con gran éxito en Japón. Publicaremos esta obra de 4 tomos en formato B6 a partir de noviembre con periodicidad bimestral.

En un año insólito para la humanidad nacieron 43 niños “extraordinarios”. Todos de madres solteras, sin aparentes muestras de embarazo y en los lugares más extraños. Solo 7 de esos niños fueron salvados de su fatal destino y educados por el magnate Sir Reginald Hargreeves para controlar sus peculiares poderes. Su objetivo: SALVAR EL MUNDO.

Concebida y guionizada por Gerard Way, conocido por su trabajo en La Patrulla Condenada y formar parte de la banda My Chemical Romance, la serie The Umbrella Academy está dibujada por el artista ganador del premio Eisner Gabriel Bá (Dos hermanos, Daytripper), coloreada por el colorista ganador del premio Eisner Dave Stewart, y luce cubiertas del artista ganador del premio Eisner James Jean.

Después del casi Apocalipsis y la muerte de Pogo, los chicos de Umbrella Academy están abatidos y confusos: Rumor ha perdido la voz y su poder, Spaceboy no para de comer, Número 5 se ha metido en asuntos algo turbios y Kraken cree que encontrar a su desaparecido hermano pequeño le ayudará a resolver una serie de misteriosas muertes… ¡relacionadas con un complot para matar a JFK!

Ya está aquí la esperada segunda miniserie de The Umbrella Academy, un cómic creado y escrito por Gerard Way y dibujado por el artista ganador de un Eisner Gabriel Bá.

NOVENO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL CÓMIC
Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino o las fuerzas que actúan en su nombre se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar. Noveno volumen de esta edición integral de Thorgal. En sus páginas, el dibujante Grzegorz Rosinski se despide de la serie y los guionistas Yves Sente, Xavier Dorison y Yann ponen el broche de oro al último gran ciclo aventurero del personaje.

De regreso de sus aventuras en el país Qâ, Thorgal y su familia naufragan en las costas de una brumosa región norteamericana habitada por dos poblaciones nativas divididas por sus costumbres y sus dioses. Para salvar la vida de Aaricia, Thorgal se verá obligado a vencer a una monstruosa criatura de origen incierto: el Wendigo.

El guionista Fred Duval (No sueltes mi mano) y el dibujante Corentin Rouge (Río) plasman su visión personal de Thorgal en una historia inédita, pero muy respetuosa con el canon del vikingo de las estrellas ideado por Jean Van Hamme y Grzegorz Rosinski.

LLEGA LA ESPERADÍSIMA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Primer volumen de la colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

El volumen inicial contiene los cuatro primeros álbumes de la colección: La maga traicionada, La isla de los mares helados, Los tres ancianos del país de Arán y La galera negra, cuyo contenido fue realizado entre 1977 y 1981. Son una creación conjunta de dos de los mejores creadores de la BD contemporánea, el guionista belga Jean Van Hamme (XIII) y el dibujante polaco Grzegorz Rosinski (Hans). Con ellos empezó un larguísimo ciclo narrativo que se prolongó durante 29 álbumes y que gozó de varias continuaciones a cargo de otros creadores, incluidos el guionista Yves Senté (Blake y Mortimer) y el dibujante Roman Surzhenko. Ahora presentamos la serie en una colección de cuidados volúmenes acompañados de un estudio introductorio y de abundante material extra.

Thorgal hizo su aparición en la edición belga del semanario Tintin el 22 de marzo de 1977. Fue un debut discreto, pero el personaje se ganó enseguida la estima del gran público. En aquella época, Van Hamme era un escritor y guionista en ciernes que había trabajado durante años como representante de la casa comercial Phillips. A su vez, Rosinski era un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en una cumbre de la aventura gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción.

Tierra de nadie fue el nombre que los soldados del frente francés le dieron a esa extensión de tierra que separaba sus trincheras de las trincheras alemanas durante la más sangrienta de todas las guerras. Se cuenta incluso que hoy en día es común encontrar restos humanos al excavar un poco en estos terrenos. Este ominoso término da nombre a la historieta que, con dibujos de Edu Molina y guion de Roberto Barreiro, fuera seleccionada como una de las ganadoras de Secuenciarte 2019.

Miguel Gallardo se muestra como un incansable viajero. Este cómic en forma de cuaderno de viaje iba a llamarse Turista horizontal, por eso que asegura el autor catalán de pasarse media vida en tal postura en las camas de hoteles de medio mundo. Pero no, finalmente pudo más un término que remite al “despiste crónico de un Miguel Gallardo que se crece ante los misterios y las adversidades”, según describe en el prólogo el escritor y periodista Enric González. Turista accidental muestra a un Gallardo irrepetible, con los rápidos apuntes de sus esquemáticos dibujos y precisos textos, y su sobrada capacidad para la observación, con ese gusto tan de él de hacer suyos idiomas foráneos, de dejarse llevar por la onomatopeya, el humor y los devaneos irónicos sobre todo lo que le rodea, comenzando por su propia persona. Y todo ello se plasma en un viaje en bitono y color, con cubierta del diseñador Enric Jardí, que le lleva al autor de María y yo por Praga, Frankfurt, Varsovia, Málaga, Nueva York, Xalapa, Tokio o Barcelona, cuyo primer capítulo narra una descacharrante experiencia en los aeropuertos del Prat y Barajas que podría definir a este creador de expansiva personalidad mejor que ningún documentado perfil. Sus relatos invitan a viajar con él y a viajar a secas. La sonrisa está asegurada con Miguel Gallardo. Y amenaza con más.

¡El manual idóneo para todos aquellos artistas que aman el manga! Conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. Aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que ayudarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

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¡UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARAQUELLOS QUE QUIERAN CONVERTIRSEN DIBUJANTES! Todo dibujante se ha encontrado en la situación de querer crear un personaje atractivo, pero el resultado final no ha acabado transmitiendo la idea que uno tenía en mente. Esto suele ocurrir cuando se dedica una atención excesiva a las formas yos detalles, y olvidamos cuál era el objetivo inicial del dibujo. Se considera que un buen dibujante domina la comunicación, la composición y la representación. Pero si hablamos de manga, Hay que añadir un cuarto factor: la capacidad de presentara ficción de una manera verosímil. En este tercer volumen se proponen una serie de trucos y consejos para mejorar la calidad de la información que deberá transmitir un dibujo y la cantidad de elementos que deberían emplearse para conseguirlo.

¡ATERRIZA EL CUARTO TOMO DEL MANUAL PARA ASPIRANTES A MANGAKAS!

Cuando uno se plantea dibujar un manga, la representación del volumen y el espacio son elementos fundamentales a la hora de crear composiciones capaces de atraer la atención del observador. Esto solo puede conseguirse mediante el uso de la perspectiva y su capacidad para generar una ilusión de tridimensionalidad. En este cuarto volumen nos muestran todo lo que necesitas para crear personajes y fondos que se adapten a los principios básicos de la perspectiva, así como dar forma a composiciones para que expresen correctamente la sensación de profundidad. Si quieres ser un mangaka y buscas un libro ameno con explicaciones claras y con ejemplos, ¡este manual de dibujo es para ti!

¡El manual idóneo para todos aquellos artistas que aman el manga! conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que ayudarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

UN MAGISTRAL THRILLER REPLETO DE GIROS QUE TE DEJAR SIN ALIENTO La noche del 23 de diciembre de 1980, un avión de la Turkish Airlines se estrella en el macizo del Jura. Una niña de tres meses sobrevive milagrosamente a la catástrofe, pero su identidad queda en el aire porque había dos bebes a bordo del avión. Así comienza una larga intriga que enfrenta a dos familias muy distintas y que culminará de forma sorprendente cuando la niña cumpla los 18. Como ya hiciera en Nenúfares negros, el guionista Fred Duval adapta una novela del popular escritor Michel Bussi. En esta ocasión, se asocia con el dibujante Nicola Pinheiro para plasmar en viñetas una historia de suspense en la que nada ni nadie son lo que parecen.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo, ve de nuevo la luz quince años después de su primera edición con el añadido de páginas de cómic y material gráfico complementario de una historia en la que Miguel reproduce el relato en primera persona de los primeros 31 años de la vida de su padre, Francisco, militar republicano, desde su nacimiento hasta 1940, cuando conoce a la que sería su mujer.

A Francisco Gallardo le tocó vivir la guerra civil –apunta en el prólogo– “en el bando de los que nunca habían tenido, ni tenían nada”, es decir, en el bando de los que la perdieron. Tras 40 años sin decir una palabra más alta que la otra, rompió su silencio y su hijo, el dibujante Miguel Gallardo, levantó acta y complementó el texto con ilustraciones, páginas de cómic, fotografías y documentos de la época; un proceso que le llevó diez años completar y que ahora amplía en esta nueva edición que presenta un formato mayor con ocho páginas más y pasa a tener tres colores frente al bitono original.

Daneri es una suerte de detective que supo ser importante en otro tiempo y que ahora deambula por calles regadas de tristeza, desesperanza y violencia rigiéndose por su particular código moral. Testigo y cómplice de trágicos equívocos y extrañas paradojas, se ve envuelto en historias en las que destino y muerte, amor y venganza, coraje y cobardía se entrelazan, difuminando sus fronteras.

Un tal Daneri representó la primera colaboración de dos autores irrepetibles: Carlos Trillo y Alberto Breccia. Publicadas originalmente entre 1974 y 1978, las historias recopiladas en este volumen —junto a bocetos del genial dibujante— parten del género negro para establecer un juego especular de ecos borgianos entre la ficción y la realidad de la época, inevitablemente marcada por la dictadura argentina.

Seth es el seudónimo de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, 1962). Entre 1991 y 1993, poco antes de alcanzar la fama a nivel mundial, Seth publicó las dos historias contenidas en Un verano en las dunas, que permanecían inéditas en español y recuperan para nosotros la frescura del autor autobiográfico y la estilización que fue el origen de su estilo. A partir de un episodio violento y de un amor de juventud, Seth exhibe inseguridades, dudas morales y retales de su propio esnobismo a prueba de bomba, exponiéndose de un modo que no halló continuidad en su obra posterior. Las historias breves contenidas en el cuadernillo en color, publicadas en distintas antologías, completan para nosotros su producción previa a La vida está bien si no te rindes. Creador del cómic Palooka Ville, donde han aparecido algunos de sus trabajos más reconocidos a lo largo de más de un cuarto de siglo, Seth ha demostrado tal apego por la cultura popular de la primera mitad del siglo xx que a menudo se habla de él como del "dibujante de la nostalgia?. Este libro demuestra que fue y es muchas cosas más.

México, 1923. El fotógrafo americano Edward Weston se reúne con su amante Tina Modotti. En aquella época la ciudad se ha convertido en el refugio de muchos artistas en pos de libertad y rebosa de una increíble energía artística y política, tal y como nos muestran en Un verano insolente, el trabajo más reciente el dibujante barcelonés Rubén Pellejero y el guionista galo Denis Lapière.
La pareja mítica de la historia de la fotografía, los muralistas Diego Rivera, Siqueiros, Orozco..., todos sueñan con un ideal revolucionario y con un arte al servicio del pueblo. Pero pronto ese bullicio espiritual, esa explosión de los sentidos, dejan lugar al tumulto, las dudas y el desencanto...
Para evocar aquella época y contar la historia de esos personajes reales, hoy en día leyendarios, Lapière y Pellejero se meten en la piel de un personaje ficticio, testigo de un momento de agitación artística y política en la que los protagonistas –entre ellos una Tina Modotti irresistible e incandescente– cuestionan las reglas de una sociedad burguesa y sueñan con promesas revolucionarias.

DORISON Y MEYER VUELVEN A DAR EN EL CLAVO CON ESTA SERIE DEL OESTE

Después de haber demostrado, tanto en XIII Mystery 1. La Mangosta como en Asgard, lo bien que se les da colaborar juntos, el guionista Xavier Dorison y el dibujante Ralph Meyer suben la apuesta y se atreven a reescribir otro género de prestigio en el cómic: el western. Para ello rescatan una figura marginal en las historias del Oeste: el enigmático enterrador. Un cómic plenamente moderno que no pierde la pista de sus raíces, el aroma realista del mejor Blueberry.

En el siglo XXVIII, la sed de nuevas historias ha consumido la imaginación de todos los guionistas del universo. Solo los Delfos, una raza de inteligencias artificiales, sigue creando argumentos novedosos. Por desgracia, la fuente de su creatividad se está agotando. Se trata de un raro metaloide que solo se encontraba en grandes cantidades en la Tierra a principios del siglo XXI. En este viaje al pasado, los Delfos tropezarán con una jovencísima pareja de agentes espaciotemporales…

El legendario guionista Pierre Christin (Orwell, Leyendas de hoy) se asocia con la gran dibujante Virginie Augustin para ofrecer una visión fresca y renovada de una de las series míticas de la BD francobelga

Tal vez Dios no juegue a los dados con el universo, pero sus habitantes sí. Especialmente los shinguz, una raza alienígena que pierde la Tierra en una partida de póker. Valerian y Laureline tendrán que solucionar el desastre mientras siguen el rastro a un especulador cibernético cuyas maniobras financieras podrían provocar un crac bursátil de dimensiones cósmicas.

El guionista Wilfrid Lupano (Blanco alrededor, Los viejos hornos) y el dibujante Mathieu Lauffray (Long John Silver) recuperan a la célebre pareja de aventureros espaciotemporales creada por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières en una aventura repleta de humor, acción y paradojas temporales.

NUEVA EDICIÓN DEL GENIAL DRAMA DE ÉPOCA DE MANARA Y PRATT

Un relato sensual y violento ambientado en la América purita- na de los primeros colonos, firmado por dos grandes maestros del cómic mundial. Un verano teñido de sangre, venganza y muerte.

El dibujo estilizado del mejor Milo Manara —El clic, Las aventuras de Giuseppe Bergman— y la genial pluma de Hugo Pratt —Corto Maltés— se unen en esta trágica historia de tintes shakesperianos.

En octubre de 1983, la editorial italiana Milano Libri estrenó una revista llamada Corto Maltese que incluía en el sumario el primer capítulo de Verano indio, una de las dos únicas colaboraciones entre esos dos maestros de la historieta mundial que son Hugo Pratt (en calidad de guionista) y Milo Manara (como dibujante). Ahora recuperamos esta obra magna de los cómics en una edición que satisfará los paladares más exigentes.

Vernon Subutex, antiguo propietario de la legendaria -y extinta- tienda de discos Revólver, ha entrado en una crisis personal y en una espiral de decadencia. Sin dinero, trabajo ni familia, se ve obligado a acudir a sus pocas amistades para intentar sobrevivir. Desde la publicación del primero de sus tres volúmenes en Francia, en enero de 2015 (Literatura Random House lo publicó en España en 2016), Vernon Subutex ha sido un gran éxito de la literatura francesa, tanto para los críticos como para los lectores en general. Presentamos ahora una extraordinaria adaptación gráfica a cargo del célebre dibujante francés Luz, famoso por su trabajo en la revista satírica Charlie Hebdo.

La historia nos trae un mundo en el que los humanos llevan cientos de años oprimidos por su enemigo natural: los demonios. Liderados por el gran rey demonio y con la fuerza de sus 47 generales, la humanidad lucha de forma desigual contra ellos y no ve la luz al final del túnel. Después de reunir a los mejores 47 héroes humanos, estos se disponen a enfrentarse a los demonios, pero pronto verán que no tienen ninguna opción ante un enemigo tan superior. Su última y desesperada idea es invocar a otros mundos en los que la humanidad haya tenido una evolución diferente. Aunque a primera vista todo sale bien y en otras dimensiones el ser humano ha llegado a tecnologías inimaginables, en otros, resulta que también están en una situación desesperada y oprimidos por enemigos diferentes, a cada cual más poderoso. Ante este panorama, se dan cuenta de que su única opción es enfrentar a sus enemigos en una batalla por la supervivencia del más fuerte: ¡la naturaleza tendrá que hacer su trabajo! El manga empezó a publicarse en la revista Shonen Sirius en el año 2022 y cuenta con guión de ONE, el genial creador de One Punch-man y Mob Psycho 100, que da una nueva vuelta de tuerca a los mangas de fantasía y lucha, con el humor característico que siempre ha impregnado sus obras. El espectacular dibujo corre a cargo de Kyoutarou Azuma, autor que ha destacado por los mangas de The King of Fighters y recientemente por el manga Tenkaichi.

La historia nos trae un mundo en el que los humanos llevan cientos de años oprimidos por su enemigo natural: los demonios. Liderados por el gran rey demonio y con la fuerza de sus 47 generales, la humanidad lucha de forma desigual contra ellos y no ve la luz al final del túnel. Después de reunir a los mejores 47 héroes humanos, estos se disponen a enfrentarse a los demonios, pero pronto verán que no tienen ninguna opción ante un enemigo tan superior. Su última y desesperada idea es invocar a otros mundos en los que la humanidad haya tenido una evolución diferente. Aunque a primera vista todo sale bien y en otras dimensiones el ser humano ha llegado a tecnologías inimaginables, en otros, resulta que también están en una situación desesperada y oprimidos por enemigos diferentes, a cada cual más poderoso. Ante este panorama, se dan cuenta de que su única opción es enfrentar a sus enemigos en una batalla por la supervivencia del más fuerte: ¡la naturaleza tendrá que hacer su trabajo! El manga empezó a publicarse en la revista Shonen Sirius en el año 2022 y cuenta con guión de ONE, el genial creador de One Punch-man y Mob Psycho 100, que da una nueva vuelta de tuerca a los mangas de fantasía y lucha, con el humor característico que siempre ha impregnado sus obras. El espectacular dibujo corre a cargo de Kyoutarou Azuma, autor que ha destacado por los mangas de The King of Fighters y recientemente por el manga Tenkaichi.

La historia nos trae un mundo en el que los humanos llevan cientos de años oprimidos por su enemigo natural: los demonios. Liderados por el gran rey demonio y con la fuerza de sus 47 generales, la humanidad lucha de forma desigual contra ellos y no ve la luz al final del túnel. Después de reunir a los mejores 47 héroes humanos, estos se disponen a enfrentarse a los demonios, pero pronto verán que no tienen ninguna opción ante un enemigo tan superior. Su última y desesperada idea es invocar a otros mundos en los que la humanidad haya tenido una evolución diferente. Aunque a primera vista todo sale bien y en otras dimensiones el ser humano ha llegado a tecnologías inimaginables, en otros, resulta que también están en una situación desesperada y oprimidos por enemigos diferentes, a cada cual más poderoso. Ante este panorama, se dan cuenta de que su única opción es enfrentar a sus enemigos en una batalla por la supervivencia del más fuerte: ¡la naturaleza tendrá que hacer su trabajo! El manga empezó a publicarse en la revista Shonen Sirius en el año 2022 y cuenta con guión de ONE, el genial creador de One Punch-man y Mob Psycho 100, que da una nueva vuelta de tuerca a los mangas de fantasía y lucha, con el humor característico que siempre ha impregnado sus obras. El espectacular dibujo corre a cargo de Kyoutarou Azuma, autor que ha destacado por los mangas de The King of Fighters y recientemente por el manga Tenkaichi.

La versión gráfica de Rowson del Tristram Shandy no solo es una excelente adaptación del libro, es una obra maestra del cómic por derecho propio. Estamos seguros de que al propio Laurence Sterne le habría encantado. Tristram Shandy es una de las novelas más curiosas, complejas y cómicas de la literatura inglesa. Así que quién mejor que el dibujante e ilustrador Martin Rowson, un autor de estilo personalísimo, anárquico, para adaptar la obra maestra de Laurence Sterne al cómic, en lo que constituye una de las cumbres del género. De la mano de Rowson recorreremos los vagabundeos del caballero Tristram Shandy, el de la nariz chata y las digresiones inagotables, quien, junto con su extraño tío Toby, recorre los tortuosos senderos del infinitamente complejo mundo de Sterne. En esta adaptación, Rowson ofrece un punto de vista perversamente moderno, casi deconstructivo, por el que desfilan una versión cinematográfica del Tristram Shandy firmada por Oliver Stone, una ballena que vomita barcos, un navío lleno de críticos, el novelista Martin Amis y hasta el mismísimo T. S. Eliot. Además de un montón de narices. "Un libro que es, por sí mismo, una obra de arte, además de un magnífico tributo al original de Sterne. Quizá estemos ante la obra más extraordinaria en la historia de la ilustración."
- The Independent

UN RELATO DETECTIVESCO MUY ESPECIAL CON EL PARÍS DE LOS MOSQUETEROS COMO ESCENARIO

1643, finales del reinado de Luis XIII.

El futuro santo Vicent de Paul tiene acceso a los hogares de los poderosos y sabe cómo conseguir su ayuda para socorrer a los miserables. Pero contra él, hay personas dispuestas a todo para impedir que esos dos mundos se encuentren. ¿Lo conseguirán? En esta aventura inspirada en su biografía, Vincent comenzará una investigación policial en el París del Grand Siècle.

El siempre sobresaliente Dufaux (Djinn, Rapaces, Barracuda) se alía con el dibujante belga Martin Jamar para ofrecernos esta historia detectivesca ambientada en el París del s. XVII. Un cómic excepcional que por momentos nos hace pensar en el padre Brown, el mítico sacerdote detective creado por G.K. Chesterton.

El guionista francés Benoît Peeters y el dibujante belga François Schuiten, que ya asombraron al mundo del cómic en los ochenta con su prodigiosa serie Las ciudades oscuras, regresan al terreno de la geografía imaginaria para traernos un París fabulado, vuelto a diseñar a través del recuerdo, ciudad de la luz a la que un viajero llega en extrañas circunstancias para resolver un enigma del pasado. Pero la luz ya no es la misma.

En busca de sus orígenes, Karin es conducida por el intrigante Mathias Binger al París del año 2156, de la estación París Norte al cementerio de Père-Lachaise, a través del Museo de Artes y Oficios, Les Halles y Notre-Dame. Pero la ciudad-museo reserva sorpresas a la joven… El guionista francés Benoît Peeters y el dibujante belga François Schuiten, que ya asombraron al mundo del cómic en los ochenta con su prodigiosa serie Las ciudades oscuras, regresan al terreno de la geografía imaginaria para traernos un París fabulado, vuelto a diseñar a través del recuerdo; ciudad de la luz a la que un viajero llega en extrañas circunstancias para resolver un enigma del pasado.

ambores hechos de piel humana que otorgan la vida eterna, rubíes malditos creados a partir de almas torturadas, seres ancestrales e innombrables que se esconden y esperan en pantanos infectos, muertos que regresan de sus tumbas para despellejar a sus verdugos, princesas exóticas que te arrancarán la cabeza Este noveno volumen de la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, recopila los seis primeros números de la mítica -y bizarra- revista Voodoo, publicada originalmente por Robert Farrell a principios de los años 50 del pasado siglo. Para muchos, las mejores historietas de terror publicadas después de las de EC. Entre sus dibujantes destaca el gran Matt Baker, uno de los primeros autores afroamericanos en ser reconocido. . Este volumen recopila los seis primeros números de la revista Voodoo, cuenta con una fascinante introducción del especialista Mike Howlett y con todas las portadas de las revistas originales.

Selina Kyle, la ladrona más famosa de Gotham City, se ha instalado en el barrio de Alleytown, cuyos habitantes viven aterrorizados por dos bandas. Una trafica con droga. La otra, con armas. Y aunque Catwoman tenga un amplio historial delictivo a sus espaldas y se haya enfrentado a Batman en numerosas ocasiones, sigue siendo la protectora de los desvalidos, de ahí que se proponga limpiar su nuevo hogar. El problema es que, para cierto archienemigo suyo, la antigua Felina Fatal se ha ablandado... y es el momento perfecto para poner precio a su cabeza. Llega la etapa de Catwoman escrita por Ram V y dibujada por Fernando Blanco, un nuevo episodio de la ajetreada vida de la antiheroína más querida del Universo DC.

Quince altos funcionarios del Tercer Reich están en una conferencia secreta organizada por la SS. En solo una hora y media organizan el genocidio de millones de judíos.

Es una historia que estremece con cada viñeta, dada la gran labor de documentación en su realización y en la interpretación gráfica de uno de los momentos más descorazonadores de la historia de la humanidad.El dibujo orgánico en sepia evoca a una época y a las fotografías antiguas.

Es un aporte valiente a la memoria cuando ya las víctimas casi desaparecen y los testimonios deben prevalecer.

EL ENCUENTRO DE DOS LEYENDAS DEL SALVAJE OESTE Martha Jane Cannary trabaja como criada en un prostíbulo de Omaha. Aunque arregla habitaciones, se mantiene al margen del funcionamiento del burdel. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, a causa de una violación, se vea obligada a ejercer de prostituta. Por fortuna, tropezará con Wild Bill Hickok, autentica leyenda del Oeste, que le ofrecerá una vía de escape hacia una vida azarosa, pero libre. Por ese camino, Martha Cannary dejará de existir y habrá nacido Calamity Jane.

El guionista Thierry Gloris y el dibujante Jacques Lamontagne unen sus talentos.

LA HISTORIA ILUSTRADA DE UNO DE LOS MÁS GRANDES AUTORES DE CÓMIC DE LA HISTORIA

Will Eisner está considerado mundialmente como el maestro de la narración en cómic, conocido sobre todo por The Spirit, su serie publicada en periódicos, y por Contrato con Dios, la primera novela gráfica americana de relevancia. Su publicación en 1978 sirvió para iniciar una nueva corriente de cómics con historias personales y temáticas adultas como la moralidad, la religión o la sexualidad, cambiando para siempre la concepción que autores y artistas tenían del cómic como medio narrativo. Eisner continuaría su carrera escribiendo y dibujando más de veinte novelas gráficas, en todas ellas buscando ampliar los límites del medio. En Will Eisner: Maestro de la novela gráfica, el reconocido historiador y antiguo presidente de DC Comics Paul Levitz honra a Eisner por medio de un recorrido a través de su evolución como artista, incluyendo arte inédito o poco conocido de los archivos de la familia Eisner, muestras de sus trabajos más conocidos y un análisis de su impacto en el creciente mundo de la novela gráfica.

Los textos incluyen entrevistas a autores como Jules Feiffer, Neil Gaiman, Denis Kitchen, Scott McCloud, Jeff Smith y Art Spiegelman. Todos ellos, artistas que conocieron personalmente a Eisner y fueron influenciados por su trabajo dando lugar a obras para una nueva generación de lectores.

«UN MUNDO MUERE… UN MUNDO NUEVO TARDA EN APARECER… EN ESE CLAROSCURO, SURGEN LOS MONSTRUOS»

San Francisco, 1983. Un asesino en masa abate a nueve personas en nueve segundos desde algún lugar de una calle muy concurrida. El inspector Spadaccini, alias Wonderball, queda al cargo de la investigación. La rapidez del asesino le recuerda a un caso que marcó su carrera: el asesino de John Fitzgerald Kennedy. La ocasión de un paso por el pasado, el del San Francisco freak y tóxico de los años sesenta y setenta.

Los guionistas Fred Duval y Jean-Pierre Pécau, y el dibujante Colin Wilson nos traen la primera entrega de una trepidante serie de acción y aventuras. Una sólida historia de conspiraciones, repleta de suspense y encuentros inesperados, donde la atención al detalle que emana de cada viñeta no dejará indiferente a nadie.

CUANDO LA RESOLUCIÓN DE UN CASO ESTÁ EN EL PROPIO PASADO

El inspector Spadaccini, o Wonderball, como le conocen por su afición a las chocolatinas de ese nombre, asiste al funeral de su amigo Bob Archer, mientras está de vacaciones forzosas en espera de los resultados de la investigación interna sobre la muerte del «Cazador». Allí es abordado por un misterioso individuo que afirma conocer la relación entre el Colegio Invisible y la muerte de Archer. Estas revelaciones conducen a Wonderball a unas tumbas cavadas en el desierto de Nevada, pero sobre todo a descubrir su propio pasado.

Los guionistas Fred Duval y Jean-Pierre Pécau, y el dibujante Colin Wilson nos traen la segunda entrega de una trepidante serie de acción y aventuras. Una sólida historia de conspiraciones, repleta de suspense y encuentros inesperados, donde la atención al detalle que emana de cada viñeta no dejará indiferente a nadie.

El pequeño Tommaso, un niño italosuizo, crece en las calles romanas asfixiado por un padre autoritario e irascible, y apartado por la sombra de un hermano discapacitado físicamente que quiere comerse el mundo y acapara la atención de su madre. Envidia, desencanto y sentimiento de culpabilidad anegan la infancia y adolescencia de Tommaso, que se refugia en el dibujo y una fecunda imaginación, rodeado de Walt Disney, Tiziano o el artista checo Zdeněk Burian.

En Wonderland, una autobiografía fruto de diez años de trabajo, Tom Tirabosco trata de identificar momentos claves, fijar recuerdos y reconstruir una memoria de lo íntimo, para esbozar un retrato familiar y sus peculiares relaciones, sobre todo la que le une con su hermano Michel, intensa y dolorosa. Muestra la infancia como el lugar de la despreocupación, de la fantasía, pero también como la cuna de todas las neurosis futuras.

Tirabosco también da en su nueva obra una visión personal, lúcida y crítica de la Suiza actual, al plantear el poder devastador de las leyes de mercado del capitalismo, e incidir concretamente en la postura activa de su madre en favor de facilitar el acceso a las viviendas sociales. Todo ello ha convertido a Wonderland en un cómic de inmediato éxito de crítica y ventas en el país helvético.

“Valiéndose de un dibujo al carboncillo muy característico del estilo de Tirabosco, Wonderland es un álbum a corazón abierto, conmovedor y emotivo, sin adornos ni exceso de pathos”. Philippe Peter, dBD

“La madurez del hombre y del artista le permite a Tirabosco of

UN VERTIGINOSO THRILLER AMBIENTADO EN LAS CLOACAS DE LA POLÍTICA ESPAÑOLA.

Las cabezas de tres dirigentes políticos aparecen encapsuladas en sendos orbes de vidrio. Todo apunta a una venganza política, ya que los cadáveres pertenecen a miembros prominentes del partido, encausados en un juicio masivo por corrupción, y cuyas declaraciones podrían precipitar la caída del gobierno actual. Desde el momento en que aparecen los cadáveres, la vida íntima de Adrián, asesor en ciernes del gabinete de comunicación del partido gubernamental, colapsa, golpeada por su propio ascenso profesional, por las maquinaciones que sacuden el seno de su partido y por los movimientos de una élite en la sombra que va definiendo la trayectoria de un país donde solo rigen tres leyes: la ley de la selva, la del más fuerte y la ley del embudo.

Antonio Altarriba (El arte de volar, El ala rota) y el dibujante Keko (El perdón y la furia) ponen un sangriento punto final a su trilogía del Yo inaugurada con Yo, asesino y continuada con Yo, loco.

UN CUIDADO TOMO QUE MUESTRA TODAS LA PENURIAS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.

Después de La Guerra de las Trincheras y ¡Puta Guerra!, Tardi regresa a su género favorito, el bélico, histórico y documental, con un relato real y sobrecogedor: la historia de su padre, René Tardi, como prisionero durante la Segunda Guerra Mundial en el campo de concentración Stalag IIB. En este magnífico cómic, Tardi reconstruye las vivencias de su padre en este campamento de prisioneros nazi a través de sus anotaciones y cuadernos de dibujo, para ayudarnos a comprender la humillación que supuso para toda aquella generación de franceses caer vencidos y ser capturados por los alemanes.

LA HISTORIA REAL DEL PADRE DE TARDI DURANTE LA 2ª GUERRA MUNDIAL

Agrupados en una bonita caja, recopilamos los tres volúmenes de una de las grandes obras de la ciencia-ficción de los últimos años. Morvan elabora un complejo guión que permite al artista asiático Huang Jia Wei epatar con un dibujo espectacular. Zaya lo tiene casi todo: dos hijas preciosas, una hermana encantadora, una casa de lujo en uno de los planetas residenciales de la galaxia y una carrera de éxito como escultora holográfica. Pero ZAYA viene de lejos: de la Espiral. Aunque ya esté oficialmente retirada, sabe que no puede rechazar la llamada urgente de esta organización criminal galáctica, de la que fue miembro y una de las mejores asesinas. Nunca ha temido la muerte. Pero si supiese que lo que la espera es algo peor, quizás se plantearía desertar...