L i b r e r í a

UN CUENTO MEDIEVAL OSCURO Y VIOLENTO SOBRE EL AMOR Y EL PESO DEL PASAD. Arzhur es un caballero caído en desgracia al que el hambre y las circunstancias empujan a alquilar sus servicios. La suerte parece sonreírle cuando tres ancianas lo requieren para una misión de ensueño: rescatar a una princesa en apuros. Pero el cuento de hadas se hará añicos cuando descubra los detalles del rescate y la verdadera naturaleza de la rescatada. El guionista Hubert (Piel de hombre) firmó con Tenebrosa su obra póstuma. Junto al dibujante Vincent Mallie (La búsqueda del pájaro del tiempo) puso en pie una fábula moral con tintes de fantasía heroica sobre dos personajes empeñados en decidir su propio destino contra viento y marea.  

Gran cierre de esta trilogía de Narrativa Gráfica Mexicana dedicada a la Lucha libre. El volumen está realizado en su totalidad por mujeres artistas, por lo que es un ejemplar cargado de Poder Femenino. La carta de presentación es una increíble portada ilustrada por la reconocida artista Palmira Campaña, que enmarca un abanico de ideas y de estilos con los que las autoras aportan su talento a la historieta luchística. El volumen abre con una introducción contundente a cargo de Monserrat Gómez Ramírez, en la que señala algunas de las dificultades a las que las mujeres han tenido que enfrentarse para ganar su lugar dentro de la Lucha Libre.

La Médica Asesina es el primer relato gráfico, obra de la experimentada Adalisa Zárate, todo un referente del dibujo estilo manga en Nuestro país. La historia es mucho más que el cuento de solidaridad y amor de pareja que se puede ver en las viñetas, es una especie de expiación o de exorcismo con los que la autora hace las paces con la Lucha Libre, tema que estuviera vetado en su familia durante mucho tiempo.

Arena Chamuko, es la historia que presenta Nathalie Argaez, Aujerji, que, realizada con un arte estilo manga, es el único trabajo del libro que se enfoca totalmente en un encuentro de Lucha Libre, en donde las contendientes se disputan un título infernal.

Lucha Libre 1991, de Rocío Pérez, Momo, nos presenta los trazos más limpios de esta publicación, en una historia en la que, precisamente, la Lucha Libre forma parte importante en la unión de una familia.

El Empate, de Karen Espinosa, Kikinka, nos presenta uno de los mejores relatos, el del encuentro desigual entre Mary Brunni, una destacada bailarina, y el luchador artemarcialista, conocido como Conde Koma, y sus tramposos resultados mediáticos. El peculiar apartado visual está muy alejado del de sus compañeras, pero aún así, logra transmitir lo que se pretendía.

Pivellino, nos ofrece el trabajo más tierno del volumen, es prácticamente un cómic infantil protagonizado por animalitos, un ratón y una perrita que sueñan con convertirse en luchadores y justicieros, realizado por Dora Infante, con el apoyo de Vania Barrón.

Pega Como Niña, de la imparable Idalia Candelas, es el cierre Triunfal, no sólo de este volumen, sino de toda la colección, en la que ya había participado anteriormente, haciendo evidente una mayor libertad creativa al presentar ahora un trabajo de su completa autoría. Tomando como inspiración la historia de La Reina del Escándalo, Idalia nos ofrece un relato en el que la protagonista, que podría ser cualquier mujer, lucha contra la opresión masculina, recuperando su dignidad en una historia de empoderamiento.

Este interesante volumen se complementa con una serie de pin ups, realizados por Rosario Lucas, Adalisa Zárate y Dora Infante. Las dos últimas con estilos completamente distintos a los presentados en sus historietas

¡Presentamos el manga de una de las sagas de videojuegos de lucha más míticas con The King of Fighters: A New Beginning! Años más tarde después del último torneo, un hombre llamado Antonov organiza una nueva competición. Eso atrae a la mayoría de clásicos de la saga, y para empezar, el equipo japonés con Kyo Kusanagi, Benimaru Nikaido y Goro Daimon, pronto se verá las caras con el equipo Yagami, encabezado por Iori Yagami en compañía de Vice y Mature. El legendario maestro Tung Fu Rue quiere aprovechar el torneo para probar a sus estudiantes y estos se verán las caras con el equipo Art of Fighting, con Ryo Sakazaki, Yuri Sakazaki y Robert Garcia. No pueden faltar otros equipos como el Ikari Team, de Leona Heidern, el equipo NESTS encabezado por K’ o el coreano de Kim Kaphwan. Enfrentamientos de lo más duros con viejos conocidos y nuevas incorporaciones, y, por supuesto, malos con poderes descontrolados, que no pueden faltar en ningún episodio de la saga. Publicado entre 2018 y 2020 en la Magazine pocket, la historia y el dibujo corren a cargo de Kyoutarou Azuma, que hemos conocido recientemente en Versus, en el que colabora con ONE. La serie está supervisada por Akihiko Ureshino, que se ha encargado de escribir la historia de la mayoría de King of Fighters, conservando el canon de la saga e influenciando en las últimas entregas del videojuego.

¡Presentamos el manga de una de las sagas de videojuegos de lucha más míticas con The King of Fighters: A New Beginning! Años más tarde después del último torneo, un hombre llamado Antonov organiza una nueva competición. Eso atrae a la mayoría de clásicos de la saga, y para empezar, el equipo japonés con Kyo Kusanagi, Benimaru Nikaido y Goro Daimon, pronto se verá las caras con el equipo Yagami, encabezado por Iori Yagami en compañía de Vice y Mature. El legendario maestro Tung Fu Rue quiere aprovechar el torneo para probar a sus estudiantes y estos se verán las caras con el equipo Art of Fighting, con Ryo Sakazaki, Yuri Sakazaki y Robert Garcia. No pueden faltar otros equipos como el Ikari Team, de Leona Heidern, el equipo NESTS encabezado por K’ o el coreano de Kim Kaphwan. Enfrentamientos de lo más duros con viejos conocidos y nuevas incorporaciones, y, por supuesto, malos con poderes descontrolados, que no pueden faltar en ningún episodio de la saga. Publicado entre 2018 y 2020 en la Magazine pocket, la historia y el dibujo corren a cargo de Kyoutarou Azuma, que hemos conocido recientemente en Versus, en el que colabora con ONE. La serie está supervisada por Akihiko Ureshino, que se ha encargado de escribir la historia de la mayoría de King of Fighters, conservando el canon de la saga e influenciando en las últimas entregas del videojuego.

¡Presentamos el manga de una de las sagas de videojuegos de lucha más míticas con The King of Fighters: A New Beginning! Años más tarde después del último torneo, un hombre llamado Antonov organiza una nueva competición. Eso atrae a la mayoría de clásicos de la saga, y para empezar, el equipo japonés con Kyo Kusanagi, Benimaru Nikaido y Goro Daimon, pronto se verá las caras con el equipo Yagami, encabezado por Iori Yagami en compañía de Vice y Mature. El legendario maestro Tung Fu Rue quiere aprovechar el torneo para probar a sus estudiantes y estos se verán las caras con el equipo Art of Fighting, con Ryo Sakazaki, Yuri Sakazaki y Robert Garcia. No pueden faltar otros equipos como el Ikari Team, de Leona Heidern, el equipo NESTS encabezado por K’ o el coreano de Kim Kaphwan. Enfrentamientos de lo más duros con viejos conocidos y nuevas incorporaciones, y, por supuesto, malos con poderes descontrolados, que no pueden faltar en ningún episodio de la saga. Publicado entre 2018 y 2020 en la Magazine pocket, la historia y el dibujo corren a cargo de Kyoutarou Azuma, que hemos conocido recientemente en Versus, en el que colabora con ONE. La serie está supervisada por Akihiko Ureshino, que se ha encargado de escribir la historia de la mayoría de King of Fighters, conservando el canon de la saga e influenciando en las últimas entregas del videojuego.

Apenas han pasado unos cuantos días desde que un misterioso desastre asoló el mundo, precisamente cuando un grupo de conocidos se reunía en una mansión situada en las inmediaciones de un idílico lago. El único amigo en común de todos los huéspedes de la opulenta casa es Walter, quien parece decidido a consagrar su intelecto y el profundo amor que siente por todos ellos a garantizar la supervivencia de sus invitados. Si consiguen dejar a un lado sus miedos, inseguridades y diferencias, tal vez tengan alguna posibilidad de salir con vida de una situación tan inexplicable como peligrosa… Celebrada por la crítica internacional y ganadora de múltiples premios, The Nice House on The Lake se convirtió en uno de los grandes éxitos del cómic americano reciente. Llega el momento de disfrutar del segundo volumen de la colección creada por James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno gracias a la presente edición especial, centrada en el espectacular trabajo del artista cántabro. Uno de los grandes dibujantes del momento, quien a través de una entrevista y de abundante material adicional inédito, nos invita a echar un vistazo entre bambalinas al proceso creativo de esta sorprendente obra.

¡Seguimos recuperando una de las obras fundamentales del sello Vertigo! En esta ocasión, la multipremiada creadora Jill Thompson (El libro de cuentos de los pequeños Eternos), forma equipo con Neil Gaiman para relatar cómo Delirio convence a Morfeo para iniciar la búsqueda de su hermano perdido, el Eterno conocido como Destrucción. Se trata de un arco argumental esencial para comprender la disfuncional familia de los Eternos y el universo de Sandman. A continuación, acompañado de un un impresionante elenco de dibujantes, Gaiman da voz a una serie de personajes que tienen algo en común: desatada una intensa tormenta entre realidades, han quedado atrapados en una posada situada en el fin de los mundos. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

En este tomo de la edición de lujo de Sandman asistimos al desenlace de la serie original creada por Neil Gaiman. Entre 1994 y 1996, Sandman se despidió de los lectores con dos grandes arcos argumentales, Las benévolas y El velatorio, que representan todas las virtudes y la magia de este inolvidable proyecto, uno de los títulos más exitosos de todos los tiempos. El guionista británico ata buena parte de los cabos desplegados en números anteriores, con Morfeo, Lyta Hall y las Furias como grandes protagonistas. En el transcurso de la historia, Morfeo toma una trascendental decisión que pone el broche de oro a una saga para el recuerdo. Unos ejemplares que ya forman parte de la historia de DC Comics y del sello Vertigo, ilustrados por estrellas como Kevin Nowlan, Marc Hempel, Charles Vess, Dean Ormston, Richard Case o Michael Zulli. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

El rey cangrejo ha localizado al Cowboy Shaolin de una vez por todas… ¡otra vez! ¿A quién no le gusta un mar y montaña? Pero ¡¿qué sucede cuando al mar y montaña no le GUSTAS tú?! La obra ganadora y perdedora del Premio Eisner the Shaolin Cowboy regresa con su verborrea y dibujo hi per detallado para intentar responder a esas preguntas. Nuestro protagonista descubre que su camino al infierno no es de rosas sino de viejos enemigos decididos a vengarse... ¡¡Otra vez!! Lucha con una Legions de muertos vivientes, pero ¿puede ahora el Cowboy Shaolin sobrevivir a un siniestro pueblo del desierto lleno de armas, prostituta y supremacistas blancos, todos ellos dirigidos por la mafia crustácea?

CREATIVIDAD, EL HUMOR, LA VIOLENCIA Y EL PURO DISFRUTE Un nuevo volumen de las aventuras del vaquero maestro del kung fu con más locuras que nunca. Alucinarás con las increíbles peleas contra un lagarto parlanchín, un pterodáctilo, un cabezón bigotudo metamórfico montado en una medusa gigante, bandadas de pájaros, un gran pollo desplumado y muchísimos más enemigos dibujados con un detalle y maestría inigualables.

¡Las leyes del tiempo y el espacio no se aplican en el Túnel Urashima en The Tunnel of Summer, the Exit of Goodbye! Kaoru Tono vive en una zona rural de lo más tranquila. Pero hay cierta leyenda que cuenta que si encuentras el Túnel Urashima y lo cruzas, conseguirás un deseo a cambio de años de tu vida. ¡Y una noche Kaoru se encuentra un túnel tal y como el que describe esa historia! Para su sorpresa, Anzu Hanaki, una estudiante recién llegada al instituto, lo ha seguido. El deseo de Kaoru es encontrar a su hermana Karen desaparecida hace años, mientras que Anzu desea dejar su marca en el mundo. Uno mira al pasado, mientras la otra mira al futuro. Sus puntos de vista son diferentes, pero poco a poco van empatizando y se dan cuenta de que nuestro escaso y limitado tiempo es un hecho de capital importancia… La decisión que tomen cambiará sus vidas para siempre.
El manga está basado en la light novel de Mei Hachimoku de título homónimo que recibió el Premio especial del jurado en los 13º Premios Shogakukan de Light en 2018 y se publicó entre los años 2020 y 2021. El dibujo corre a cargo de Koudou y los diseños de personajes a manos de Kukka. En septiembre del año pasado contó también con una película de anime con gran éxito en Japón. Publicaremos esta obra de 4 tomos en formato B6 a partir de noviembre con periodicidad bimestral.

En un año insólito para la humanidad nacieron 43 niños “extraordinarios”. Todos de madres solteras, sin aparentes muestras de embarazo y en los lugares más extraños. Solo 7 de esos niños fueron salvados de su fatal destino y educados por el magnate Sir Reginald Hargreeves para controlar sus peculiares poderes. Su objetivo: SALVAR EL MUNDO.

Concebida y guionizada por Gerard Way, conocido por su trabajo en La Patrulla Condenada y formar parte de la banda My Chemical Romance, la serie The Umbrella Academy está dibujada por el artista ganador del premio Eisner Gabriel Bá (Dos hermanos, Daytripper), coloreada por el colorista ganador del premio Eisner Dave Stewart, y luce cubiertas del artista ganador del premio Eisner James Jean.

Después del casi Apocalipsis y la muerte de Pogo, los chicos de Umbrella Academy están abatidos y confusos: Rumor ha perdido la voz y su poder, Spaceboy no para de comer, Número 5 se ha metido en asuntos algo turbios y Kraken cree que encontrar a su desaparecido hermano pequeño le ayudará a resolver una serie de misteriosas muertes… ¡relacionadas con un complot para matar a JFK!

Ya está aquí la esperada segunda miniserie de The Umbrella Academy, un cómic creado y escrito por Gerard Way y dibujado por el artista ganador de un Eisner Gabriel Bá.

NOVENO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL CÓMIC
Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino o las fuerzas que actúan en su nombre se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar. Noveno volumen de esta edición integral de Thorgal. En sus páginas, el dibujante Grzegorz Rosinski se despide de la serie y los guionistas Yves Sente, Xavier Dorison y Yann ponen el broche de oro al último gran ciclo aventurero del personaje.

De regreso de sus aventuras en el país Qâ, Thorgal y su familia naufragan en las costas de una brumosa región norteamericana habitada por dos poblaciones nativas divididas por sus costumbres y sus dioses. Para salvar la vida de Aaricia, Thorgal se verá obligado a vencer a una monstruosa criatura de origen incierto: el Wendigo.

El guionista Fred Duval (No sueltes mi mano) y el dibujante Corentin Rouge (Río) plasman su visión personal de Thorgal en una historia inédita, pero muy respetuosa con el canon del vikingo de las estrellas ideado por Jean Van Hamme y Grzegorz Rosinski.

LLEGA LA ESPERADÍSIMA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Primer volumen de la colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

El volumen inicial contiene los cuatro primeros álbumes de la colección: La maga traicionada, La isla de los mares helados, Los tres ancianos del país de Arán y La galera negra, cuyo contenido fue realizado entre 1977 y 1981. Son una creación conjunta de dos de los mejores creadores de la BD contemporánea, el guionista belga Jean Van Hamme (XIII) y el dibujante polaco Grzegorz Rosinski (Hans). Con ellos empezó un larguísimo ciclo narrativo que se prolongó durante 29 álbumes y que gozó de varias continuaciones a cargo de otros creadores, incluidos el guionista Yves Senté (Blake y Mortimer) y el dibujante Roman Surzhenko. Ahora presentamos la serie en una colección de cuidados volúmenes acompañados de un estudio introductorio y de abundante material extra.

Thorgal hizo su aparición en la edición belga del semanario Tintin el 22 de marzo de 1977. Fue un debut discreto, pero el personaje se ganó enseguida la estima del gran público. En aquella época, Van Hamme era un escritor y guionista en ciernes que había trabajado durante años como representante de la casa comercial Phillips. A su vez, Rosinski era un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en una cumbre de la aventura gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción.

En esta aventura, Tintín parte al centro de África, para realizar un reportaje. Allí le esperan peligrosas aventuras, pues sus enemigos le persiguen para matarle. Al volver Tintín de su viaje a Rusia relatado en Tintín en el país de los Soviets, Hergé recibe el encargo de hacer viajar a Tintín al Congo, entonces colonia de Bélgica. Este álbum es un documento excelente para ver cómo imaginaban los europeos de la época a África y a los africanos. La historia comenzó a publicarse el 5 de junio de 1930 en Le Petit Vingtième (Ver Biografía de Hergé). En 1946, Hergé redibujó totalmente el álbum para pasarlo a color y reducir sus 110 planchas de origen a las 62 páginas que tendrían los álbumes en lo sucesivo. En esta nueva versión a color introdujo numerosas modificaciones, suavizando un poco los tintes colonialistas. A pesar de ello, Tintín en el Congo cayó en desgracia a partir de los años 50, y se hizo bastante difícil de encontrar. Era el conflictivo momento de la descolonización, y el álbum no era particularmente muy oportuno. Pero curiosamente fue en una revista del Zaire donde reapareció por primera vez la historia, acabando con la cuarentena de Tintín en el Congo.

La publicación de Las Aventuras de Tíntin, reportero del "Petit Vingtième" en el país de los soviets, se inició el 10 de enero de 1929 en el suplemento para niños del diario belga "Le Vingtième Siècle".

Esta edición, en blanco y negro, es igual a la edición original.

En este libro, que fue creándose a medida de que se publicaban en forma de páginas sueltas en el periódico y sin otra intención que interesar y divertir al lector, Hergé muestra lo que en el futuro va a ser su manera de hacer tanto en dibujos como en guiones y "gags", que se hallarán perfeccionados en las siguientes aventuras.

Tintín emprende esta vez un viaje a Escocia siguiendo la pista de unos malhechores. Descubrirá el secreto que encierran los muros del castillo de Ben More, en la isla Negra, y a su misterioso monstruo.
La isla Negra aparece en Le Petit Vingtième del 15 de abril de 1937 al 16 de junio de 1938. El álbum fue editado por primera vez a finales de 1938 en blanco y negro. En 1943 se pasó a color reduciendo el número de páginas a 62. En el año 1965 , al realizarse la traducción inglesa, el editor británico señaló a Hergé numerosos errores que contenía este volumen desde el punto de vista inglés. Hergé envió a su colaborador Bob de Moor a Inglaterra con la lista de errores y el encargo de rejuvenecer y autentificar la historia. Así La isla Negra fue totalmente redibujada y modernizada.Es de observar que ya en la edición de 1937 sale un televisor, y aunque los primeros ensayos datan de 1923 era aún entonces un invento relativamente confidencial.

Uno de los libros estrella para estas navidades! Pete Von Sholly es el más brillante y completo intérprete visual de Lovecraft en activo de nues tro tiempo. Sólo hay que ver las increíbles ilus traciones entre las cubiertas de este volumen! Howard Phillips estaría orgulloso. (Brian Yuzna) El catálogo lovecraftiano de Pete Von Sholly asombra por su imaginación desbordante de inventiva en cada página: una cornucopia en la que pululan lo cósmico colorista, lo oscuramente grotesco y lo delicadamente etéreo. (Ramsey Campbell) En Todo Lovecraft ilustrado, se recorre toda la obra del escritor de Providence, con los dibujos de Pete Von Sholly, veterano autor norteamericano, que ha estado toda su vida realizando monstruos y más monstruos para el cine, los cromos, las novelas y demás medios inimaginables. Disfruta de la obra de Lovecraft sumergiéndote en las ominosas ilustraciones que encontrarás en estas páginas. Bienvenido a tus peores pesadillas

En los relatos que componen Totentanz adaptaciones de Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffmann o El Golem, de Gustav Meyrink, Battaglia consigue dar vida, con su personalísimo estilo, a la angustia, a lo indecible, a lo sobrenatural, con una eficacia que logra transmitir al lector la atmósfera de las obras de esos grandes maestros de la literatura gótica.Battaglia amaba el cine de Visconti, apreciaba su perfección formal, la suntuosidad de su puesta en escena y su puntillosa documentación, llegando a confesar en una ocasión que le gustaría ser considerado el Visconti del cómic. Totentanz es una buena muestra de que hubiera sido un calificativo merecido. "Dino Battaglia era un poeta del dibujo", dijo Hugo Pratt.?Estilo personal, cercano al grabado, con el que crea atmósferas agobiantes, de esas que el ser humano siempre ha temido.

Considerado uno de los “fumettisti” más innovadores del Noveno Arte, el veneciano Dino Battaglia se cuenta, asimismo, entre los autores de historieta más “literarios” que ha habido, pues fue uno de los que con mayor asiduidad acudió a la Literatura para buscar su fuente de inspiración. Especialmente admiradas y conocidas son las adaptaciones que realizó de ciertos clásicos universales (Moby Dick, Ivanhoe, Till Eulenspiegel, Gargantúa y Pantagruel, etc.), así como diversos cuentos y relatos de escritores tan prestigiosos como Maupassant, Poe, Lovecraft, von Chamiso, Stevenson, Dickens, Wilde, etc.

Spider Jerusalem es el periodista más conocido de Estados Unidos. O por lo menos, lo era. Hace cinco años que se retiró a una montaña donde vive como un apacible ermitaño de pelo largo y ciertos problemas con determinadas sustancias. No obstante, su antiguo editor está a punto de amargarle tan tranquila existencia. Le debe dos libros, así que no le quedará más remedio que regresar a la ciudad para hacer frente a su archienemigo: el presidente de Estados Unidos. Comienza esta nueva edición en formato de bolsillo de Transmetropolitan, la aclamada serie escrita por el siempre provocador Warren Ellis y dibujada por el mismísimo Darick Robertson en el que es uno de los mejores trabajos de su carrera.

Miguel Gallardo se muestra como un incansable viajero. Este cómic en forma de cuaderno de viaje iba a llamarse Turista horizontal, por eso que asegura el autor catalán de pasarse media vida en tal postura en las camas de hoteles de medio mundo. Pero no, finalmente pudo más un término que remite al “despiste crónico de un Miguel Gallardo que se crece ante los misterios y las adversidades”, según describe en el prólogo el escritor y periodista Enric González. Turista accidental muestra a un Gallardo irrepetible, con los rápidos apuntes de sus esquemáticos dibujos y precisos textos, y su sobrada capacidad para la observación, con ese gusto tan de él de hacer suyos idiomas foráneos, de dejarse llevar por la onomatopeya, el humor y los devaneos irónicos sobre todo lo que le rodea, comenzando por su propia persona. Y todo ello se plasma en un viaje en bitono y color, con cubierta del diseñador Enric Jardí, que le lleva al autor de María y yo por Praga, Frankfurt, Varsovia, Málaga, Nueva York, Xalapa, Tokio o Barcelona, cuyo primer capítulo narra una descacharrante experiencia en los aeropuertos del Prat y Barajas que podría definir a este creador de expansiva personalidad mejor que ningún documentado perfil. Sus relatos invitan a viajar con él y a viajar a secas. La sonrisa está asegurada con Miguel Gallardo. Y amenaza con más.

¡El manual idóneo para todos aquellos artistas que aman el manga! Conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. Aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que ayudarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

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¡UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARAQUELLOS QUE QUIERAN CONVERTIRSEN DIBUJANTES! Todo dibujante se ha encontrado en la situación de querer crear un personaje atractivo, pero el resultado final no ha acabado transmitiendo la idea que uno tenía en mente. Esto suele ocurrir cuando se dedica una atención excesiva a las formas yos detalles, y olvidamos cuál era el objetivo inicial del dibujo. Se considera que un buen dibujante domina la comunicación, la composición y la representación. Pero si hablamos de manga, Hay que añadir un cuarto factor: la capacidad de presentara ficción de una manera verosímil. En este tercer volumen se proponen una serie de trucos y consejos para mejorar la calidad de la información que deberá transmitir un dibujo y la cantidad de elementos que deberían emplearse para conseguirlo.

¡ATERRIZA EL CUARTO TOMO DEL MANUAL PARA ASPIRANTES A MANGAKAS!

Cuando uno se plantea dibujar un manga, la representación del volumen y el espacio son elementos fundamentales a la hora de crear composiciones capaces de atraer la atención del observador. Esto solo puede conseguirse mediante el uso de la perspectiva y su capacidad para generar una ilusión de tridimensionalidad. En este cuarto volumen nos muestran todo lo que necesitas para crear personajes y fondos que se adapten a los principios básicos de la perspectiva, así como dar forma a composiciones para que expresen correctamente la sensación de profundidad. Si quieres ser un mangaka y buscas un libro ameno con explicaciones claras y con ejemplos, ¡este manual de dibujo es para ti!

¡El manual idóneo para todos aquellos artistas que aman el manga! conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que ayudarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

UN MAGISTRAL THRILLER REPLETO DE GIROS QUE TE DEJAR SIN ALIENTO La noche del 23 de diciembre de 1980, un avión de la Turkish Airlines se estrella en el macizo del Jura. Una niña de tres meses sobrevive milagrosamente a la catástrofe, pero su identidad queda en el aire porque había dos bebes a bordo del avión. Así comienza una larga intriga que enfrenta a dos familias muy distintas y que culminará de forma sorprendente cuando la niña cumpla los 18. Como ya hiciera en Nenúfares negros, el guionista Fred Duval adapta una novela del popular escritor Michel Bussi. En esta ocasión, se asocia con el dibujante Nicola Pinheiro para plasmar en viñetas una historia de suspense en la que nada ni nadie son lo que parecen.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo, ve de nuevo la luz quince años después de su primera edición con el añadido de páginas de cómic y material gráfico complementario de una historia en la que Miguel reproduce el relato en primera persona de los primeros 31 años de la vida de su padre, Francisco, militar republicano, desde su nacimiento hasta 1940, cuando conoce a la que sería su mujer.

A Francisco Gallardo le tocó vivir la guerra civil –apunta en el prólogo– “en el bando de los que nunca habían tenido, ni tenían nada”, es decir, en el bando de los que la perdieron. Tras 40 años sin decir una palabra más alta que la otra, rompió su silencio y su hijo, el dibujante Miguel Gallardo, levantó acta y complementó el texto con ilustraciones, páginas de cómic, fotografías y documentos de la época; un proceso que le llevó diez años completar y que ahora amplía en esta nueva edición que presenta un formato mayor con ocho páginas más y pasa a tener tres colores frente al bitono original.

Daneri es una suerte de detective que supo ser importante en otro tiempo y que ahora deambula por calles regadas de tristeza, desesperanza y violencia rigiéndose por su particular código moral. Testigo y cómplice de trágicos equívocos y extrañas paradojas, se ve envuelto en historias en las que destino y muerte, amor y venganza, coraje y cobardía se entrelazan, difuminando sus fronteras.

Un tal Daneri representó la primera colaboración de dos autores irrepetibles: Carlos Trillo y Alberto Breccia. Publicadas originalmente entre 1974 y 1978, las historias recopiladas en este volumen —junto a bocetos del genial dibujante— parten del género negro para establecer un juego especular de ecos borgianos entre la ficción y la realidad de la época, inevitablemente marcada por la dictadura argentina.

Seth es el seudónimo de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, 1962). Entre 1991 y 1993, poco antes de alcanzar la fama a nivel mundial, Seth publicó las dos historias contenidas en Un verano en las dunas, que permanecían inéditas en español y recuperan para nosotros la frescura del autor autobiográfico y la estilización que fue el origen de su estilo. A partir de un episodio violento y de un amor de juventud, Seth exhibe inseguridades, dudas morales y retales de su propio esnobismo a prueba de bomba, exponiéndose de un modo que no halló continuidad en su obra posterior. Las historias breves contenidas en el cuadernillo en color, publicadas en distintas antologías, completan para nosotros su producción previa a La vida está bien si no te rindes. Creador del cómic Palooka Ville, donde han aparecido algunos de sus trabajos más reconocidos a lo largo de más de un cuarto de siglo, Seth ha demostrado tal apego por la cultura popular de la primera mitad del siglo xx que a menudo se habla de él como del "dibujante de la nostalgia?. Este libro demuestra que fue y es muchas cosas más.

México, 1923. El fotógrafo americano Edward Weston se reúne con su amante Tina Modotti. En aquella época la ciudad se ha convertido en el refugio de muchos artistas en pos de libertad y rebosa de una increíble energía artística y política, tal y como nos muestran en Un verano insolente, el trabajo más reciente el dibujante barcelonés Rubén Pellejero y el guionista galo Denis Lapière.
La pareja mítica de la historia de la fotografía, los muralistas Diego Rivera, Siqueiros, Orozco..., todos sueñan con un ideal revolucionario y con un arte al servicio del pueblo. Pero pronto ese bullicio espiritual, esa explosión de los sentidos, dejan lugar al tumulto, las dudas y el desencanto...
Para evocar aquella época y contar la historia de esos personajes reales, hoy en día leyendarios, Lapière y Pellejero se meten en la piel de un personaje ficticio, testigo de un momento de agitación artística y política en la que los protagonistas –entre ellos una Tina Modotti irresistible e incandescente– cuestionan las reglas de una sociedad burguesa y sueñan con promesas revolucionarias.

DORISON Y MEYER VUELVEN A DAR EN EL CLAVO CON ESTA SERIE DEL OESTE

Después de haber demostrado, tanto en XIII Mystery 1. La Mangosta como en Asgard, lo bien que se les da colaborar juntos, el guionista Xavier Dorison y el dibujante Ralph Meyer suben la apuesta y se atreven a reescribir otro género de prestigio en el cómic: el western. Para ello rescatan una figura marginal en las historias del Oeste: el enigmático enterrador. Un cómic plenamente moderno que no pierde la pista de sus raíces, el aroma realista del mejor Blueberry.

En el siglo XXVIII, la sed de nuevas historias ha consumido la imaginación de todos los guionistas del universo. Solo los Delfos, una raza de inteligencias artificiales, sigue creando argumentos novedosos. Por desgracia, la fuente de su creatividad se está agotando. Se trata de un raro metaloide que solo se encontraba en grandes cantidades en la Tierra a principios del siglo XXI. En este viaje al pasado, los Delfos tropezarán con una jovencísima pareja de agentes espaciotemporales…

El legendario guionista Pierre Christin (Orwell, Leyendas de hoy) se asocia con la gran dibujante Virginie Augustin para ofrecer una visión fresca y renovada de una de las series míticas de la BD francobelga

Tal vez Dios no juegue a los dados con el universo, pero sus habitantes sí. Especialmente los shinguz, una raza alienígena que pierde la Tierra en una partida de póker. Valerian y Laureline tendrán que solucionar el desastre mientras siguen el rastro a un especulador cibernético cuyas maniobras financieras podrían provocar un crac bursátil de dimensiones cósmicas.

El guionista Wilfrid Lupano (Blanco alrededor, Los viejos hornos) y el dibujante Mathieu Lauffray (Long John Silver) recuperan a la célebre pareja de aventureros espaciotemporales creada por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières en una aventura repleta de humor, acción y paradojas temporales.

“VARIOUS HORROR VISIONS. Historias de terror cotidiano” es el esperado primer álbum de uno de los mejores autores nacionales, Santipérez, colaborador de la mítica revista Creepy y actualmente de la revista Cthulhu.
La reciente vuelta al cómic del autor, ha supuesto toda una revolución, sorprendiendo a todo el mundo por su espectacular y cuidado dibujo y por sus guiones con varios niveles de lectura.
En este tomo, podremos encontrar varias historias cortas de terror además de material extra, como ilustraciones y bocetos.
La edición en castellano se acompaña de ediciones en italiano, francés y alemán.
El terror nunca volverá a ser igual después de Various Horror Visions.
“Santipérez es un mago. Así de simple.Un mago te muestra una ilusión y logra hacer creer a su público que está viviendo una realidad. Y eso es justo lo que logra este artista con sus historietas.Antes de que te des cuenta, has olvidado que sostienes un cómic y te ves inmerso en la historieta.Gráficamente, Santipérez te atrapa con un estilo de dibujo cuidado y detallado, de aspecto suave a la vez de contundente, de trazo suelto pero depurado y lo mejor es que a pesar de ese refinamiento sigue manteniendo un registro cómico en sus personajes que lo aleja de pisar el hiperrealismo.Con su magia es capaz de hacer parecer elegante una viñeta de un descarnado zombi.Sus figuras son expresivas y estilizadas pero de una anatomía escrupulosa. Los guiones evocan con frecuencia los buenos momentos de la EC Comics con su sustrato de aguda crítica social. Santipérez reúne todas esas cualidades de los clásicos en un porcentaje muy alto; es la consolidación de una tradición, puesta al día y llevada a la perfección.”
Manuel Mota y Álex Ogalla (autores y coordinadores de la revista Cthulhu)

NUEVA EDICIÓN DEL GENIAL DRAMA DE ÉPOCA DE MANARA Y PRATT

Un relato sensual y violento ambientado en la América purita- na de los primeros colonos, firmado por dos grandes maestros del cómic mundial. Un verano teñido de sangre, venganza y muerte.

El dibujo estilizado del mejor Milo Manara —El clic, Las aventuras de Giuseppe Bergman— y la genial pluma de Hugo Pratt —Corto Maltés— se unen en esta trágica historia de tintes shakesperianos.

En octubre de 1983, la editorial italiana Milano Libri estrenó una revista llamada Corto Maltese que incluía en el sumario el primer capítulo de Verano indio, una de las dos únicas colaboraciones entre esos dos maestros de la historieta mundial que son Hugo Pratt (en calidad de guionista) y Milo Manara (como dibujante). Ahora recuperamos esta obra magna de los cómics en una edición que satisfará los paladares más exigentes.

Vernon Subutex, antiguo propietario de la legendaria -y extinta- tienda de discos Revólver, ha entrado en una crisis personal y en una espiral de decadencia. Sin dinero, trabajo ni familia, se ve obligado a acudir a sus pocas amistades para intentar sobrevivir. Desde la publicación del primero de sus tres volúmenes en Francia, en enero de 2015 (Literatura Random House lo publicó en España en 2016), Vernon Subutex ha sido un gran éxito de la literatura francesa, tanto para los críticos como para los lectores en general. Presentamos ahora una extraordinaria adaptación gráfica a cargo del célebre dibujante francés Luz, famoso por su trabajo en la revista satírica Charlie Hebdo.

La historia nos trae un mundo en el que los humanos llevan cientos de años oprimidos por su enemigo natural: los demonios. Liderados por el gran rey demonio y con la fuerza de sus 47 generales, la humanidad lucha de forma desigual contra ellos y no ve la luz al final del túnel. Después de reunir a los mejores 47 héroes humanos, estos se disponen a enfrentarse a los demonios, pero pronto verán que no tienen ninguna opción ante un enemigo tan superior. Su última y desesperada idea es invocar a otros mundos en los que la humanidad haya tenido una evolución diferente. Aunque a primera vista todo sale bien y en otras dimensiones el ser humano ha llegado a tecnologías inimaginables, en otros, resulta que también están en una situación desesperada y oprimidos por enemigos diferentes, a cada cual más poderoso. Ante este panorama, se dan cuenta de que su única opción es enfrentar a sus enemigos en una batalla por la supervivencia del más fuerte: ¡la naturaleza tendrá que hacer su trabajo! El manga empezó a publicarse en la revista Shonen Sirius en el año 2022 y cuenta con guión de ONE, el genial creador de One Punch-man y Mob Psycho 100, que da una nueva vuelta de tuerca a los mangas de fantasía y lucha, con el humor característico que siempre ha impregnado sus obras. El espectacular dibujo corre a cargo de Kyoutarou Azuma, autor que ha destacado por los mangas de The King of Fighters y recientemente por el manga Tenkaichi.

La historia nos trae un mundo en el que los humanos llevan cientos de años oprimidos por su enemigo natural: los demonios. Liderados por el gran rey demonio y con la fuerza de sus 47 generales, la humanidad lucha de forma desigual contra ellos y no ve la luz al final del túnel. Después de reunir a los mejores 47 héroes humanos, estos se disponen a enfrentarse a los demonios, pero pronto verán que no tienen ninguna opción ante un enemigo tan superior. Su última y desesperada idea es invocar a otros mundos en los que la humanidad haya tenido una evolución diferente. Aunque a primera vista todo sale bien y en otras dimensiones el ser humano ha llegado a tecnologías inimaginables, en otros, resulta que también están en una situación desesperada y oprimidos por enemigos diferentes, a cada cual más poderoso. Ante este panorama, se dan cuenta de que su única opción es enfrentar a sus enemigos en una batalla por la supervivencia del más fuerte: ¡la naturaleza tendrá que hacer su trabajo! El manga empezó a publicarse en la revista Shonen Sirius en el año 2022 y cuenta con guión de ONE, el genial creador de One Punch-man y Mob Psycho 100, que da una nueva vuelta de tuerca a los mangas de fantasía y lucha, con el humor característico que siempre ha impregnado sus obras. El espectacular dibujo corre a cargo de Kyoutarou Azuma, autor que ha destacado por los mangas de The King of Fighters y recientemente por el manga Tenkaichi.

La historia nos trae un mundo en el que los humanos llevan cientos de años oprimidos por su enemigo natural: los demonios. Liderados por el gran rey demonio y con la fuerza de sus 47 generales, la humanidad lucha de forma desigual contra ellos y no ve la luz al final del túnel. Después de reunir a los mejores 47 héroes humanos, estos se disponen a enfrentarse a los demonios, pero pronto verán que no tienen ninguna opción ante un enemigo tan superior. Su última y desesperada idea es invocar a otros mundos en los que la humanidad haya tenido una evolución diferente. Aunque a primera vista todo sale bien y en otras dimensiones el ser humano ha llegado a tecnologías inimaginables, en otros, resulta que también están en una situación desesperada y oprimidos por enemigos diferentes, a cada cual más poderoso. Ante este panorama, se dan cuenta de que su única opción es enfrentar a sus enemigos en una batalla por la supervivencia del más fuerte: ¡la naturaleza tendrá que hacer su trabajo! El manga empezó a publicarse en la revista Shonen Sirius en el año 2022 y cuenta con guión de ONE, el genial creador de One Punch-man y Mob Psycho 100, que da una nueva vuelta de tuerca a los mangas de fantasía y lucha, con el humor característico que siempre ha impregnado sus obras. El espectacular dibujo corre a cargo de Kyoutarou Azuma, autor que ha destacado por los mangas de The King of Fighters y recientemente por el manga Tenkaichi.

La versión gráfica de Rowson del Tristram Shandy no solo es una excelente adaptación del libro, es una obra maestra del cómic por derecho propio. Estamos seguros de que al propio Laurence Sterne le habría encantado. Tristram Shandy es una de las novelas más curiosas, complejas y cómicas de la literatura inglesa. Así que quién mejor que el dibujante e ilustrador Martin Rowson, un autor de estilo personalísimo, anárquico, para adaptar la obra maestra de Laurence Sterne al cómic, en lo que constituye una de las cumbres del género. De la mano de Rowson recorreremos los vagabundeos del caballero Tristram Shandy, el de la nariz chata y las digresiones inagotables, quien, junto con su extraño tío Toby, recorre los tortuosos senderos del infinitamente complejo mundo de Sterne. En esta adaptación, Rowson ofrece un punto de vista perversamente moderno, casi deconstructivo, por el que desfilan una versión cinematográfica del Tristram Shandy firmada por Oliver Stone, una ballena que vomita barcos, un navío lleno de críticos, el novelista Martin Amis y hasta el mismísimo T. S. Eliot. Además de un montón de narices. "Un libro que es, por sí mismo, una obra de arte, además de un magnífico tributo al original de Sterne. Quizá estemos ante la obra más extraordinaria en la historia de la ilustración."
- The Independent

¡Surgido de la mente fértil y los dedos ágiles del guionista Grant Morrison y el dibujante Philip Bond llega lo último en espectáculos multiculturales! El color, las canciones y la violencia cósmica chocan en Vimanarama, que recopila la miniserie de tres números de Vertigo que fusiona oriente y occidente en una delicia trascendental de romance y peligros. Siente temblar la Tierra cuando Ali, el hijo de 19 años de un tendero, y su preciosa novia concertada Sofia liberan accidentalmente a una antigua raza de una maldad inimaginable que había bajo Bradford, Inglaterra, y luego invocan al igualmente poderoso príncipe Ben Rama y a sus ultrahadeen para luchar contra ellos. Estremécete cuando Ben Rama revela su amor por Sofia, la reencarnación de su alma gemela inmortal, y pierde todo su poder cuando ella duda. Y emociónate con la batalla final entre el bien y el mal, librada en la antigua tierra de Atlantis junto a la consumación de la historia de amor apocalíptica definitiva. ¡Todo esto y más te espera en Vimanarama, el mejor de todos los mundos!

UN RELATO DETECTIVESCO MUY ESPECIAL CON EL PARÍS DE LOS MOSQUETEROS COMO ESCENARIO

1643, finales del reinado de Luis XIII.

El futuro santo Vicent de Paul tiene acceso a los hogares de los poderosos y sabe cómo conseguir su ayuda para socorrer a los miserables. Pero contra él, hay personas dispuestas a todo para impedir que esos dos mundos se encuentren. ¿Lo conseguirán? En esta aventura inspirada en su biografía, Vincent comenzará una investigación policial en el París del Grand Siècle.

El siempre sobresaliente Dufaux (Djinn, Rapaces, Barracuda) se alía con el dibujante belga Martin Jamar para ofrecernos esta historia detectivesca ambientada en el París del s. XVII. Un cómic excepcional que por momentos nos hace pensar en el padre Brown, el mítico sacerdote detective creado por G.K. Chesterton.

Libro de ensayo sobre la historieta encuadernado en rústica de 408 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene un estudio sobre el cómic de terror en España. Volumen único.

El primer libro que aborda la historia del cómic de terror en España. Analiza desde sus inicios al comienzo del siglo XX hasta la actualidad, con especial detenimiento en la Edad de Oro de los años 70 y 80: las revistas, los dibujantes, los personajes emblemáticos, etc. Profusamente ilustrado y con varios pliegos a todo color, un nuevo libro de Pedro Porcel, uno de los máximos especialistas en cómic español. Más de cuatrocientas páginas profusamente ilustradas donde se analizan en detalle todas las historietas, las series, los autores, las revistas: Dossier Negro, Creepy, Vampus o Vampirella, pero también Inspector Dan, Don Tito, SOS, Lucifera o las modernas novelas gráficas. Todo cuanto ha dado de sí el género en la viñeta española de mano de cientos de nombres tanto recordados y celebrados como injustamente olvidados. «Porcel nos contagia en este libro su cariñoso entusiasmo por los tebeos, trazando algo que es mucho más que una simple muestra de erudición o mero historiar de la cultura popular: una crónica alternativa, sociopolítica, estética, artística y hasta económica y moral de la España del siglo XX». Jesús Palacios, del prólogo

El guionista francés Benoît Peeters y el dibujante belga François Schuiten, que ya asombraron al mundo del cómic en los ochenta con su prodigiosa serie Las ciudades oscuras, regresan al terreno de la geografía imaginaria para traernos un París fabulado, vuelto a diseñar a través del recuerdo, ciudad de la luz a la que un viajero llega en extrañas circunstancias para resolver un enigma del pasado. Pero la luz ya no es la misma.

En busca de sus orígenes, Karin es conducida por el intrigante Mathias Binger al París del año 2156, de la estación París Norte al cementerio de Père-Lachaise, a través del Museo de Artes y Oficios, Les Halles y Notre-Dame. Pero la ciudad-museo reserva sorpresas a la joven… El guionista francés Benoît Peeters y el dibujante belga François Schuiten, que ya asombraron al mundo del cómic en los ochenta con su prodigiosa serie Las ciudades oscuras, regresan al terreno de la geografía imaginaria para traernos un París fabulado, vuelto a diseñar a través del recuerdo; ciudad de la luz a la que un viajero llega en extrañas circunstancias para resolver un enigma del pasado.

Selina Kyle, la ladrona más famosa de Gotham City, se ha instalado en el barrio de Alleytown, cuyos habitantes viven aterrorizados por dos bandas. Una trafica con droga. La otra, con armas. Y aunque Catwoman tenga un amplio historial delictivo a sus espaldas y se haya enfrentado a Batman en numerosas ocasiones, sigue siendo la protectora de los desvalidos, de ahí que se proponga limpiar su nuevo hogar. El problema es que, para cierto archienemigo suyo, la antigua Felina Fatal se ha ablandado... y es el momento perfecto para poner precio a su cabeza. Llega la etapa de Catwoman escrita por Ram V y dibujada por Fernando Blanco, un nuevo episodio de la ajetreada vida de la antiheroína más querida del Universo DC.

Quince altos funcionarios del Tercer Reich están en una conferencia secreta organizada por la SS. En solo una hora y media organizan el genocidio de millones de judíos.

Es una historia que estremece con cada viñeta, dada la gran labor de documentación en su realización y en la interpretación gráfica de uno de los momentos más descorazonadores de la historia de la humanidad.El dibujo orgánico en sepia evoca a una época y a las fotografías antiguas.

Es un aporte valiente a la memoria cuando ya las víctimas casi desaparecen y los testimonios deben prevalecer.

EL ENCUENTRO DE DOS LEYENDAS DEL SALVAJE OESTE Martha Jane Cannary trabaja como criada en un prostíbulo de Omaha. Aunque arregla habitaciones, se mantiene al margen del funcionamiento del burdel. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, a causa de una violación, se vea obligada a ejercer de prostituta. Por fortuna, tropezará con Wild Bill Hickok, autentica leyenda del Oeste, que le ofrecerá una vía de escape hacia una vida azarosa, pero libre. Por ese camino, Martha Cannary dejará de existir y habrá nacido Calamity Jane.

El guionista Thierry Gloris y el dibujante Jacques Lamontagne unen sus talentos.

LA HISTORIA ILUSTRADA DE UNO DE LOS MÁS GRANDES AUTORES DE CÓMIC DE LA HISTORIA

Will Eisner está considerado mundialmente como el maestro de la narración en cómic, conocido sobre todo por The Spirit, su serie publicada en periódicos, y por Contrato con Dios, la primera novela gráfica americana de relevancia. Su publicación en 1978 sirvió para iniciar una nueva corriente de cómics con historias personales y temáticas adultas como la moralidad, la religión o la sexualidad, cambiando para siempre la concepción que autores y artistas tenían del cómic como medio narrativo. Eisner continuaría su carrera escribiendo y dibujando más de veinte novelas gráficas, en todas ellas buscando ampliar los límites del medio. En Will Eisner: Maestro de la novela gráfica, el reconocido historiador y antiguo presidente de DC Comics Paul Levitz honra a Eisner por medio de un recorrido a través de su evolución como artista, incluyendo arte inédito o poco conocido de los archivos de la familia Eisner, muestras de sus trabajos más conocidos y un análisis de su impacto en el creciente mundo de la novela gráfica.

Los textos incluyen entrevistas a autores como Jules Feiffer, Neil Gaiman, Denis Kitchen, Scott McCloud, Jeff Smith y Art Spiegelman. Todos ellos, artistas que conocieron personalmente a Eisner y fueron influenciados por su trabajo dando lugar a obras para una nueva generación de lectores.