L i b r e r í a

Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
Next Dimension llega a España en ediciones de lujo idénticas a las japonesas (¡totalmente a color!).

Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
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Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
Next Dimension llega a España en ediciones de lujo idénticas a las japonesas (¡totalmente a color!).

El autor Sam Zabel no ha dibujado un cómic en años. Atrapado en una pesadilla de desesperación y bloqueo creativo, Sam pasa los días escribiendo historias de superhéroes para una gran editorial estadounidense y mirando a una hoja de papel en blanco, incapaz de dibujar una sola línea. Un día encuentra un misterioso cómic ambientado en Marte y se ve arrastrado de cabeza a un fantástico y enloquecedor viaje a través de siglos de cómics, historias y mundos imaginarios. Acompañado por una joven creadora de webcómics llamada Alice y una enigmática colegiala con botas cohete y una bolsa llena de cómics, Sam parte en busca de la pluma mágica, encontrándose por el camino unas alienígenas ninfómanas, monjes medievales, piratas, duendes y, por supuesto, autores de cómic. Divertido, erótico y reflexivo, Sam Zabel y la pluma mágica explora los placeres, peligros y consecuencias morales de la creación y la fantasía.
El autor Dylan Horrocks regresa con esta largamente esperada novela gráfica, la primera desde su clásico Hicksville, publicado en 1998 y que ganó un premio Eisner, fue nominado a dos premios Ignatz, un Harvey, dos Alph’Art, y fue elegido libro del año por The Comics Journal.
“Sam Zabel y la pluma mágica supone una historia de madurez para las fantasías de nuestro pasado y un festivo abrazo de oso para los narradores de nuestro futuro. Una lectura mágica y espontánea de la primera a la última página”. Scott McCloud

Iniciamos La nueva coLección de Hugo pratt, recuperando cLásicos deL autor veneciano, títuLos inéditos en nuestro país y nuevas versiones coLoreadas.
Después de muchos años olvidado y abandonado, recuperamos un clásico de la literatura de aventuras, adaptado al cómic por mino milani y dibujado por Hugo Pratt: Sandokán, el tigre de Malasia. Debido a su publicación irregular y al abandono final del proyecto, solo disponemos de una historia completa y un fragmento de lo que iba a ser esta gran obra, suficiente para admirar el trabajo de uno de los artistas más importantes del cómic. Con Sandokán, Norma Editorial comienza una nueva colección bimestral, en catalán y castellano, de títulos de Hugo Pratt que incluyen desde reediciones de títulos publicados hace ya mucho como Las célticas, Fábula de Venecia o La balada del mar salado, hasta la publicación de títulos inéditos en nuestro país como el presente Sandokán, o Sgt. Kirk (serie de la que no se había vuelto a publicar nada desde su revista), pasando por ediciones coloreadas también inéditas, como La laguna del misterio o La lejana isla del viento.
Ver menos

Segunda entrega de esta historia que recrea a la perfección los Estados Unidos de mitad del siglo XX y que mezcla el género negro con la aventura histórica

Actriz protagonista de su destino, eslabón imprescindible de un asesinato programado o culpable designado a la ligera… ¿Quién es Joy Carruthers, la chica que lleva por nombre artístico Sara Lone? El joven dibujante barcelonés David Morancho y el guionista Erik Arnoux, premiado por el primer volumen en el Salón del Cómic de Nîmes de 2014, regresan con esta nueva entrega en la que Sara tratará de salvar la pesquería de su padre, mientras la sombras alargadas del Ku Klux Klan acechan

El talentazo de Morancho puesto al servicio de una notable intriga clásica

Actriz protagonista de su destino, eslabón imprescindible de un asesinato programado o culpable designado a la ligera… ¿Quién es Joy Carruthers, la chica que lleva por nombre artístico Sara Lone?

El joven dibujante barcelonés David Morancho une su talento al guionista Erik Arnoux en un primer episodio que les ha valido el Premio al mejor guión en el Salón europeo del cómic de Nîmes de 2014.

Los conflictos han desaparecido al agrupar a los seres humanos en siete planetas según su personalidad. Aun así, los guías inmortales están inquietos: una epidemia de infertilidad amenaza con liquidar a la Humanidad. En este contexto, el indolente Loth y la sensual Jezréel se cruzan en el Tribunal, donde intentarán escapar de sus injustas condenas y unirse a los rebeldes…

El imaginativo texto de Richard Malka y el provocativo dibujo de Juan Giménez se unen para crear una magistral space opera que ya se ha convertido en un clásico. Un cómic rico y profundo que es toda una lección de filosofía sobre la indomable ansia de libertad del ser humano.

Sensacional del Marambo Cómix es una colección de historietas que narra las aventuras del diablillo mixteco-tibetano conocido como el Marambo. Además hay otras historias de ficción y no-ficción.

JLPescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG. Ha publicado cómic erótico en Fantagraphics en EUA, Kiss Cómix en Francia y La Cúpula en España. Le han dado becas y ganado premios por dibujar o pintar. Algunos de sus cómics están en las librerías bajo el nombre de Nueva Historia mínima de México ilustrada, con editorial Océano. Ilustró el cómic Pariah Missouri para Decade Brothers en EU. Este año se publicó el primer número de Marambo Cómix y para agosto saldrá La Caída de Tenochtitlan, una novela gráfica sobre esa guerra en particular, bajo el sello de Random House.

Sensacional del Marambo Cómix es una colección de historietas que narra las aventuras del diablillo mixteco-tibetano conocido como el Marambo. Además hay otras historias de ficción y no-ficción.

JLPescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG. Ha publicado cómic erótico en Fantagraphics en EUA, Kiss Cómix en Francia y La Cúpula en España. Le han dado becas y ganado premios por dibujar o pintar. Algunos de sus cómics están en las librerías bajo el nombre de Nueva Historia mínima de México ilustrada, con editorial Océano. Ilustró el cómic Pariah Missouri para Decade Brothers en EU. Este año se publicó el primer número de Marambo Cómix y para agosto saldrá La Caída de Tenochtitlan, una novela gráfica sobre esa guerra en particular, bajo el sello de Random House.

Sensacional del Marambo Cómix es una colección de historietas que narra las aventuras del diablillo mixteco-tibetano conocido como el Marambo. Además hay otras historias de ficción y no-ficción.

JLPescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG. Ha publicado cómic erótico en Fantagraphics en EUA, Kiss Cómix en Francia y La Cúpula en España. Le han dado becas y ganado premios por dibujar o pintar. Algunos de sus cómics están en las librerías bajo el nombre de Nueva Historia mínima de México ilustrada, con editorial Océano. Ilustró el cómic Pariah Missouri para Decade Brothers en EU. Este año se publicó el primer número de Marambo Cómix y para agosto saldrá La Caída de Tenochtitlan, una novela gráfica sobre esa guerra en particular, bajo el sello de Random House.

Chistes de penes y pollas, libidos neuróticas, lucha de sexos, hombrecitos salidos, hembras en acción… La pornografía que Robert Crumb práctica en estas páginas está más cerca del delirio de los viejos dibujos animados que del cine equis californiano. Porque Sexo majara, que combate la corrección política con euforia erótica, es mucho más que sexo.

Este libro presenta, por primera vez en nuestro país y restaurado para la ocasión, el material que un Crumb veinteañero dibujó para las revistas alternativas que a finales de los 60 hicieron del cómic una poderosa arma política. La más divertida de todas.

Shenzhen, ciudad elegida por Deng Xiao Ping como campo de pruebas de la llamada “economía socialista de mercado”, ha pasado de los 30.000 habitantes que tenía en 1980 a 10 millones en la actualidad, y se ha convertido en una de las ciudades más dinámicas de China y una de las megalópolis del mundo. Durante un mes, Guy Delisle, autor de Pyongyang, ejerció en Shenzhen como director de un equipo de dibujantes en la realización de un proyecto de animación. Durante ese tiempo su vida cotidiana se pobló de malentendidos, torpes tentativas de comunicación, reflexiones, soledad, descubrimientos culinarios más o menos agradables y veladas surrealistas. Un choque cultural que el autor afronta con humor y maestría. “Shenzhen se ocupa de la soledad, de los problemas de comunicación en medio de una ciudad creada artificialmente como centro de pruebas de la inmersión en el capitalismo de la milenaria China. Aunque no falten grandes dosis de humor (necesario para aguantar ese periplo solitario de tres meses del autor), Shenzhen se me antoja más serio que Pyonyang [...], si bien ambas historias presentan grandes dosis de originalidad y genialidad”. Manu González. Qué Leer

LA GRAN SAGA VICTORIANA DEL GUIONISTA DE LYDIE Y EL DIBUJANTE DE EL ÁNGELUS

Quién iba a imaginarse entonces que, entre dos mujeres de orígenes tan distintos, podrían forjarse unos lazos tan fuertes.

Dos mujeres unidas por un odio implacable. Dos mujeres contra un imperio. Segunda entrega de la nueva saga de Zidrou (Lydie, Naturalezas muertas) y Homs (Millenium, El Ángelus). Jay y Kita han sido humilladas y sometidas, pero la venganza está cerca. El rey demonio ha despertado y el mundo temblará ante su ira.

NUEVO CICLO DE ESTA GRAN SAGA EN EL LONDRES VICTORIANO Jay y Kita se ponen al frente de un movimiento feminista y revolucionario que pretende el fin de la explotación infantil. ¿Su objetivo? Las empresas que emplean niños en sus fábricas. ¿Su enemigo? La gente de bien o, como ellas prefieren decir, 'la gente de bienes', que recurrirá a todos los medios a su alcance para pararles los pies. ¿Su destino? Está aún por escribir en un drama de acción e intriga que oscila entre la Inglaterra victoriana y los Estados Unidos del siglo XX. l guionista belga Zidrou (Los buenos veranos) y el dibujante barcelones Homs (El Angelus) vuelven al ruedo con la quinta entrega de este clásico moderno de la BD. Black Friday inaugura el segundo ciclo de esta serie con una historia a caballo entre dos epocas separadas por el tiempo, pero unidas por lazos de sangre.

WILL EISNER (1917-2005) es conocido en todo el mundo por ser uno de los grandesmaestros del cómic. En 1940 creó a THE SPIRIT, que se publicó por todo el mundo durante muchos años e influyó a una generación entera de jóvenes dibujantes. En 1952, cuando concluyó la serie, Eisner se puso a trabajar en el, por aquel entonces inexplorado, campo de los cómics educativos. A mediados de los setenta, Eisner retornó a su primer amor: el arte secuencial como instrumento narrativo. En 1978 escribió y dibujó CONTRATO CON DIOS, considerada como la primera novela gráfica de la historia. Desde entonces ha producido muchas otras novelas gráficas, tanto satíricas como dramáticas, y algunas de ellas han obtenido premios no sólo en Estados Unidos sino también en el resto del mundo. Cuando Eisner se reunía para charlar con otros maestros del medio gráfico, de la talla de Milton Caniff,Jack Kirby o Neal Adams, el resultado siempre era un buen número de contenidos de vital importancia para cualquier persona que trabaje en la industria de cómic, indispensables para cualquiera que desee adentrarse en él. Publicadas periódicamente en la revista SPIRIT y en el WILL EISNER 'S QUARTERLY, las entrevistas incluidas en este libro fluyen de forma natural para crear un compendio de secretos técnicos, anécdotas divertidas y lecciones sobre la historia del mundo del noveno arte.

Miyama es un joven detective de 17 años que vive en Islandia. Aparte de sus obvias dotes para la deducción, tiene un curioso poder: es capaz de comunicarse con los automóviles, un don que le será muy útil en alguno de sus casos...

La mangaka se inspiró para crear la obra en una ruta en coche que hizo en unas vacaciones por Islandia. Allí, empezó a pensar sobre la naturaleza, la fuerza que tienen los seres vivos y el papel que juegan los aparatos que nos rodean en nuestras vidas. Por ello, Sigue las nubes al nornoroeste posee un aura de realismo mágico con un tono reflexivo y adulto donde el escenario, un país donde lo volcánico y lo ártico se encuentran, le aporta un cierto aire de melancolía gracias a los entornos tan particulares en los que se desarrolla. En cierta manera este manga hace suyo el concepto del mono no aware, la capacidad de conmoverse por lo efímero, una tristeza sutil que subyace en el ambiente y en la forma de contar las cosas. Todo ello con un misterio de fondo, pequeñas pinceladas de magia y una guinda como es el sobresaliente arte de Aki Irie, que realiza cada página con gran detallismo y gracilidad, con un estilo de dibujo elegante y estilizado, de figuras alargadas y un trazo con encanto propio.

La suma de todos esos elementos le ha valido, entre otras cosas, para conseguir recientemente la nominación en los afamados premios Manga Taisho de 2019, que son otorgados a los mejores mangas con menos de 8 tomos por los libreros de las tiendas de cómics japonesas. El título continúa serializándose, habiendo recopilado 3 tomos por ahora tras publicarse en la revista Harta de la editorial Kadokawa, hogar de títulos como Bride’s Stories o Tragones y Mazmorras.

¡REDESCUBRE SOLANIN CON ESTA NUEVA EDICIÓN! Una de las obras más aclamadas del mangaka del momento, Inio Asano, vuelve a nuestras librerías con una edición de lujo y con nuevo contenido extra. Reúnete de nuevo con Meiko y Taneda vuelve a experimentar ese torbellino de sensaciones que Asano es capaz de transmitirnos a través de sus personajes. Esta nueva edición cuenta con un capítulo final inédito, dibujado por Asano expresamente para la ocasión, y también un nuevo capítulo spin-off.

En Summer muse, el autor reúne varios cientos de ilustraciones y varios cómics de alta sensualidad. Dividido en cinco partes: musas de estudio, musas al natural, Monika y las historietas Rebeca y Elena, este libro es imprescindible para todos los amantes de la ilustración y de los cómics más bellos y sugerentes.

Guillem March es conocido principalmente por su trabajo para DC Comics, en series como Batman, Catwoman o Harley Quinn, así como por diversos álbumes para el mercado francés.

En Summer muse II, el autor recopila sugerentes cómics dibujados in situ en la costa mallorquina, con modelos que han posado especialmente para este proyecto. También incluye numerosas ilustraciones y fotografías a modo de making of.

Guillem March es el dibujante actual de Batman, pero lleva mucho tiempo trabajando para DC Comics, no solo en series como Catwoman o Harley Quinn, sino siendo uno de los portadistas más destacados de la casa. Después de dos espectaculares volúmenes de Summer muse, el autor regresa a las playas de Mallorca para dibujar los más bellos y naturales desnudos del mundo. Historietas, fotos, cómo se hizo todo esto y más en un libro que cualquier admirador de la belleza no debe perderse.

Ken Kitano llega a Corea del Sur siguiendo a su enamorada Yumin. Una vez allí, es reclutado por Tae-Soo para su banda, y acaba convirtiéndose en el jefe número uno del país. Ahora ha decidido probar suerte en el sector inmobiliario. Sin embargo, se le presenta un gran obstáculo. ¡¡Comienza la saga de la batalla inmobiliaria surcoreana!! ¡¿Cómo reaccionara Ken frente a este nuevo enemigo?!

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La historia se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yakuza. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Corea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en alguien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta. EDICIÓN DELUXE de 400 páginas Formato B6!!

Ken Kitano llega a Corea del Sur siguiendo a su enamorada Yumin. Una vez allí, es reclutado por Tae-Soo para su banda, y acaba convirtiéndose en el jefe número uno del país. Ahora ha decidido probar suerte en el sector inmobiliario. Sin embargo, se le presenta un gran obstáculo. ¡¡Comienza la saga de la batalla inmobiliaria surcoreana!! ¡¿Cómo reaccionara Ken frente a este nuevo enemigo?!

Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La historia se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yakuza. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Corea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en alguien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta. EDICIÓN DELUXE de 400 páginas Formato B6!!

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Boichi vuelve a Ivrea con uno de sus mangas más aclamados: Sun-ken Rock! La historia se centra en Ken, un chico huérfano por culpa de los lazos de su familia con la Yakuza. Su vida son las peleas y las broncas, pero si algo lo motiva es estar coladito por su compañera de clase, Yumin. Cuando esta decide irse a Corea para convertirse en policía, Ken no se lo pensará dos veces y querrá seguir sus pasos. Por casualidades de la vida, las cosas no irán como él esperaba y se convertirá en alguien sin oficio ni beneficio. Pero tiempo más tarde, llama la atención de una banda mafiosa y acaba metido hasta las cejas en ella. Siendo Yumin policía, las cosas se van a complicar bastante para Ken El arte de Boichi ilumina este manga en todas sus páginas, con su habilidad para dibujar la anatomía humana y conseguir un impresionante realismo con páginas dobles que dejan con la boca abierta. EDICIÓN DELUXE de 400 páginas Formato B6!!

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Para entender a Tony Sandoval... tenemos ese apacible mar interior, esas olas pequeñas, de un mar que no sabe si está dormido o está muerto bajo un cielo borrascoso. No sabemos si Tony nos pinta el Mar de Cortés o el Mediterráneo; lo que pervive es una profunda y seductora nostalgia: unas terribles ganas de morir llorando de melancolía en una playa dibujada por Tony Sandoval.

Tante Wussi, la tía-abuela de la guionista de este relato, describe en primera persona una dura historia familiar entre la Guerra Civil en Mallorca y la Segunda Guerra Mundial en Alemania. La pequeña Wussi abandona tierras germanas junto con el resto de su familia a comienzos de los años del imparable ascenso del nazismo para instalarse en Mallorca, donde se dedicarán a la fotografía.

Tras unos años felices, estalla la contienda armada española, que obliga a Wussi y parte de sus allegados a regresar a Alemania sin saber que allí les espera una situación aún peor, dado el origen judío de su madre. Las discriminatorias leyes raciales de Núremberg afectan también a las hermanas mayores de Wussi establecidas en Mallorca, desembocando en dramáticas situaciones...

Esta novela gráfica dibujada por el autor de La casa azul (Astiberri, 2014), que muestra una realidad entre emocionante y aterradora, se alzó, ya como proyecto, con el premio Ciutat de Palma, galardón que les permitió dar forma a la novela gráfica que ahora ve la luz.

Los autores, buscando el máximo rigor en la recreación de los hechos y de los protagonistas, se embarcaron en un laborioso proceso de documentación: Katrin Bacher con continuas entrevistas con su tía-abuela, y Tyto Alba, rebuscando en libros, en el gran archivo fotográfico de la familia Orsinger, en el archivo histórico de la ciudad alemana de Karlsruhe y visitando diversos parajes alemanes y mallorquines.

UN CUENTO MEDIEVAL OSCURO Y VIOLENTO SOBRE EL AMOR Y EL PESO DEL PASAD. Arzhur es un caballero caído en desgracia al que el hambre y las circunstancias empujan a alquilar sus servicios. La suerte parece sonreírle cuando tres ancianas lo requieren para una misión de ensueño: rescatar a una princesa en apuros. Pero el cuento de hadas se hará añicos cuando descubra los detalles del rescate y la verdadera naturaleza de la rescatada. El guionista Hubert (Piel de hombre) firmó con Tenebrosa su obra póstuma. Junto al dibujante Vincent Mallie (La búsqueda del pájaro del tiempo) puso en pie una fábula moral con tintes de fantasía heroica sobre dos personajes empeñados en decidir su propio destino contra viento y marea.  

Gran cierre de esta trilogía de Narrativa Gráfica Mexicana dedicada a la Lucha libre. El volumen está realizado en su totalidad por mujeres artistas, por lo que es un ejemplar cargado de Poder Femenino. La carta de presentación es una increíble portada ilustrada por la reconocida artista Palmira Campaña, que enmarca un abanico de ideas y de estilos con los que las autoras aportan su talento a la historieta luchística. El volumen abre con una introducción contundente a cargo de Monserrat Gómez Ramírez, en la que señala algunas de las dificultades a las que las mujeres han tenido que enfrentarse para ganar su lugar dentro de la Lucha Libre.

La Médica Asesina es el primer relato gráfico, obra de la experimentada Adalisa Zárate, todo un referente del dibujo estilo manga en Nuestro país. La historia es mucho más que el cuento de solidaridad y amor de pareja que se puede ver en las viñetas, es una especie de expiación o de exorcismo con los que la autora hace las paces con la Lucha Libre, tema que estuviera vetado en su familia durante mucho tiempo.

Arena Chamuko, es la historia que presenta Nathalie Argaez, Aujerji, que, realizada con un arte estilo manga, es el único trabajo del libro que se enfoca totalmente en un encuentro de Lucha Libre, en donde las contendientes se disputan un título infernal.

Lucha Libre 1991, de Rocío Pérez, Momo, nos presenta los trazos más limpios de esta publicación, en una historia en la que, precisamente, la Lucha Libre forma parte importante en la unión de una familia.

El Empate, de Karen Espinosa, Kikinka, nos presenta uno de los mejores relatos, el del encuentro desigual entre Mary Brunni, una destacada bailarina, y el luchador artemarcialista, conocido como Conde Koma, y sus tramposos resultados mediáticos. El peculiar apartado visual está muy alejado del de sus compañeras, pero aún así, logra transmitir lo que se pretendía.

Pivellino, nos ofrece el trabajo más tierno del volumen, es prácticamente un cómic infantil protagonizado por animalitos, un ratón y una perrita que sueñan con convertirse en luchadores y justicieros, realizado por Dora Infante, con el apoyo de Vania Barrón.

Pega Como Niña, de la imparable Idalia Candelas, es el cierre Triunfal, no sólo de este volumen, sino de toda la colección, en la que ya había participado anteriormente, haciendo evidente una mayor libertad creativa al presentar ahora un trabajo de su completa autoría. Tomando como inspiración la historia de La Reina del Escándalo, Idalia nos ofrece un relato en el que la protagonista, que podría ser cualquier mujer, lucha contra la opresión masculina, recuperando su dignidad en una historia de empoderamiento.

Este interesante volumen se complementa con una serie de pin ups, realizados por Rosario Lucas, Adalisa Zárate y Dora Infante. Las dos últimas con estilos completamente distintos a los presentados en sus historietas

¡Seguimos recuperando una de las obras fundamentales del sello Vertigo! En esta ocasión, la multipremiada creadora Jill Thompson (El libro de cuentos de los pequeños Eternos), forma equipo con Neil Gaiman para relatar cómo Delirio convence a Morfeo para iniciar la búsqueda de su hermano perdido, el Eterno conocido como Destrucción. Se trata de un arco argumental esencial para comprender la disfuncional familia de los Eternos y el universo de Sandman. A continuación, acompañado de un un impresionante elenco de dibujantes, Gaiman da voz a una serie de personajes que tienen algo en común: desatada una intensa tormenta entre realidades, han quedado atrapados en una posada situada en el fin de los mundos. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

En este tomo de la edición de lujo de Sandman asistimos al desenlace de la serie original creada por Neil Gaiman. Entre 1994 y 1996, Sandman se despidió de los lectores con dos grandes arcos argumentales, Las benévolas y El velatorio, que representan todas las virtudes y la magia de este inolvidable proyecto, uno de los títulos más exitosos de todos los tiempos. El guionista británico ata buena parte de los cabos desplegados en números anteriores, con Morfeo, Lyta Hall y las Furias como grandes protagonistas. En el transcurso de la historia, Morfeo toma una trascendental decisión que pone el broche de oro a una saga para el recuerdo. Unos ejemplares que ya forman parte de la historia de DC Comics y del sello Vertigo, ilustrados por estrellas como Kevin Nowlan, Marc Hempel, Charles Vess, Dean Ormston, Richard Case o Michael Zulli. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

Tras recopilar en los volúmenes previos todos los ejemplares la serie original de Neil Gaiman, dedicamos esta sexta entrega de la edición Deluxe de Sandman a uno de los personajes más carismáticos de la serie, la hermana mayor de morfeo, Muerte. En 1993, Gaiman expandió el universo de Sandman con Muerte: El alto coste de la vida. Dibujada por Chris Bachalo (La hora bruja), la exitosa miniserie tuvo continuidad unos años después en Muerte: Lo mejor de tu vida (1996), donde Bachalo compartió parte de las tareas gráficas con Mark Buckingham, el excepcional ilustrador de Fábulas. El tomo se completa con multitud de extras: otras historias cortas protagonizadas por Muerte, galería de ilustraciones, bocetos, y una sección especial dedicada al merchandising del personaje. Sandman es, con razón, una de las obras más aplaudidas de la historia del cómic. Una rica combinación de mitos modernos y fantasía oscura donde la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda se entrelazan a la perfección gracias a los elegantes guiones de Neil Gaiman y al trabajo de un variado y talentoso elenco de dibujantes. Un cómic imprescindible para cualquier aficionado, que ECC Ediciones recupera ahora al completo en una cuidada y atractiva edición, que cuenta con todas las características habituales de la línea Deluxe: portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, multitud de extras…

El rey cangrejo ha localizado al Cowboy Shaolin de una vez por todas… ¡otra vez! ¿A quién no le gusta un mar y montaña? Pero ¡¿qué sucede cuando al mar y montaña no le GUSTAS tú?! La obra ganadora y perdedora del Premio Eisner the Shaolin Cowboy regresa con su verborrea y dibujo hi per detallado para intentar responder a esas preguntas. Nuestro protagonista descubre que su camino al infierno no es de rosas sino de viejos enemigos decididos a vengarse... ¡¡Otra vez!! Lucha con una Legions de muertos vivientes, pero ¿puede ahora el Cowboy Shaolin sobrevivir a un siniestro pueblo del desierto lleno de armas, prostituta y supremacistas blancos, todos ellos dirigidos por la mafia crustácea?

CREATIVIDAD, EL HUMOR, LA VIOLENCIA Y EL PURO DISFRUTE Un nuevo volumen de las aventuras del vaquero maestro del kung fu con más locuras que nunca. Alucinarás con las increíbles peleas contra un lagarto parlanchín, un pterodáctilo, un cabezón bigotudo metamórfico montado en una medusa gigante, bandadas de pájaros, un gran pollo desplumado y muchísimos más enemigos dibujados con un detalle y maestría inigualables.

¡Las leyes del tiempo y el espacio no se aplican en el Túnel Urashima en The Tunnel of Summer, the Exit of Goodbye! Kaoru Tono vive en una zona rural de lo más tranquila. Pero hay cierta leyenda que cuenta que si encuentras el Túnel Urashima y lo cruzas, conseguirás un deseo a cambio de años de tu vida. ¡Y una noche Kaoru se encuentra un túnel tal y como el que describe esa historia! Para su sorpresa, Anzu Hanaki, una estudiante recién llegada al instituto, lo ha seguido. El deseo de Kaoru es encontrar a su hermana Karen desaparecida hace años, mientras que Anzu desea dejar su marca en el mundo. Uno mira al pasado, mientras la otra mira al futuro. Sus puntos de vista son diferentes, pero poco a poco van empatizando y se dan cuenta de que nuestro escaso y limitado tiempo es un hecho de capital importancia… La decisión que tomen cambiará sus vidas para siempre.
El manga está basado en la light novel de Mei Hachimoku de título homónimo que recibió el Premio especial del jurado en los 13º Premios Shogakukan de Light en 2018 y se publicó entre los años 2020 y 2021. El dibujo corre a cargo de Koudou y los diseños de personajes a manos de Kukka. En septiembre del año pasado contó también con una película de anime con gran éxito en Japón. Publicaremos esta obra de 4 tomos en formato B6 a partir de noviembre con periodicidad bimestral.

Después del casi Apocalipsis y la muerte de Pogo, los chicos de Umbrella Academy están abatidos y confusos: Rumor ha perdido la voz y su poder, Spaceboy no para de comer, Número 5 se ha metido en asuntos algo turbios y Kraken cree que encontrar a su desaparecido hermano pequeño le ayudará a resolver una serie de misteriosas muertes… ¡relacionadas con un complot para matar a JFK!

Ya está aquí la esperada segunda miniserie de The Umbrella Academy, un cómic creado y escrito por Gerard Way y dibujado por el artista ganador de un Eisner Gabriel Bá.

NOVENO VOLUMEN INTEGRAL DE UNA DE LAS OBRAS MAYORES DEL CÓMIC
Hay un mundo en el que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino o las fuerzas que actúan en su nombre se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar. Noveno volumen de esta edición integral de Thorgal. En sus páginas, el dibujante Grzegorz Rosinski se despide de la serie y los guionistas Yves Sente, Xavier Dorison y Yann ponen el broche de oro al último gran ciclo aventurero del personaje.

LLEGA LA ESPERADÍSIMA EDICIÓN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

Hay un mundo en que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar.

Primer volumen de la colección integral de Thorgal, la gran obra maestra de Van Hamme y Rosinski que lleva décadas fascinando a lectores de todo el mundo. Una edición definitiva acompañada de extensos dosieres finales repletos de arte inédito que hará las delicias de cualquier amante del cómic.

El volumen inicial contiene los cuatro primeros álbumes de la colección: La maga traicionada, La isla de los mares helados, Los tres ancianos del país de Arán y La galera negra, cuyo contenido fue realizado entre 1977 y 1981. Son una creación conjunta de dos de los mejores creadores de la BD contemporánea, el guionista belga Jean Van Hamme (XIII) y el dibujante polaco Grzegorz Rosinski (Hans). Con ellos empezó un larguísimo ciclo narrativo que se prolongó durante 29 álbumes y que gozó de varias continuaciones a cargo de otros creadores, incluidos el guionista Yves Senté (Blake y Mortimer) y el dibujante Roman Surzhenko. Ahora presentamos la serie en una colección de cuidados volúmenes acompañados de un estudio introductorio y de abundante material extra.

Thorgal hizo su aparición en la edición belga del semanario Tintin el 22 de marzo de 1977. Fue un debut discreto, pero el personaje se ganó enseguida la estima del gran público. En aquella época, Van Hamme era un escritor y guionista en ciernes que había trabajado durante años como representante de la casa comercial Phillips. A su vez, Rosinski era un dibujante afincado en la Polonia comunista que trataba de abrirse camino en el mercado de la historieta europea. El éxito de Thorgal los consolidó profesionalmente y el título se convirtió en una cumbre de la aventura gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción.

Tierra de nadie fue el nombre que los soldados del frente francés le dieron a esa extensión de tierra que separaba sus trincheras de las trincheras alemanas durante la más sangrienta de todas las guerras. Se cuenta incluso que hoy en día es común encontrar restos humanos al excavar un poco en estos terrenos. Este ominoso término da nombre a la historieta que, con dibujos de Edu Molina y guion de Roberto Barreiro, fuera seleccionada como una de las ganadoras de Secuenciarte 2019.

Miguel Gallardo se muestra como un incansable viajero. Este cómic en forma de cuaderno de viaje iba a llamarse Turista horizontal, por eso que asegura el autor catalán de pasarse media vida en tal postura en las camas de hoteles de medio mundo. Pero no, finalmente pudo más un término que remite al “despiste crónico de un Miguel Gallardo que se crece ante los misterios y las adversidades”, según describe en el prólogo el escritor y periodista Enric González. Turista accidental muestra a un Gallardo irrepetible, con los rápidos apuntes de sus esquemáticos dibujos y precisos textos, y su sobrada capacidad para la observación, con ese gusto tan de él de hacer suyos idiomas foráneos, de dejarse llevar por la onomatopeya, el humor y los devaneos irónicos sobre todo lo que le rodea, comenzando por su propia persona. Y todo ello se plasma en un viaje en bitono y color, con cubierta del diseñador Enric Jardí, que le lleva al autor de María y yo por Praga, Frankfurt, Varsovia, Málaga, Nueva York, Xalapa, Tokio o Barcelona, cuyo primer capítulo narra una descacharrante experiencia en los aeropuertos del Prat y Barajas que podría definir a este creador de expansiva personalidad mejor que ningún documentado perfil. Sus relatos invitan a viajar con él y a viajar a secas. La sonrisa está asegurada con Miguel Gallardo. Y amenaza con más.

UN MAGISTRAL THRILLER REPLETO DE GIROS QUE TE DEJAR SIN ALIENTO La noche del 23 de diciembre de 1980, un avión de la Turkish Airlines se estrella en el macizo del Jura. Una niña de tres meses sobrevive milagrosamente a la catástrofe, pero su identidad queda en el aire porque había dos bebes a bordo del avión. Así comienza una larga intriga que enfrenta a dos familias muy distintas y que culminará de forma sorprendente cuando la niña cumpla los 18. Como ya hiciera en Nenúfares negros, el guionista Fred Duval adapta una novela del popular escritor Michel Bussi. En esta ocasión, se asocia con el dibujante Nicola Pinheiro para plasmar en viñetas una historia de suspense en la que nada ni nadie son lo que parecen.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo, ve de nuevo la luz quince años después de su primera edición con el añadido de páginas de cómic y material gráfico complementario de una historia en la que Miguel reproduce el relato en primera persona de los primeros 31 años de la vida de su padre, Francisco, militar republicano, desde su nacimiento hasta 1940, cuando conoce a la que sería su mujer.

A Francisco Gallardo le tocó vivir la guerra civil –apunta en el prólogo– “en el bando de los que nunca habían tenido, ni tenían nada”, es decir, en el bando de los que la perdieron. Tras 40 años sin decir una palabra más alta que la otra, rompió su silencio y su hijo, el dibujante Miguel Gallardo, levantó acta y complementó el texto con ilustraciones, páginas de cómic, fotografías y documentos de la época; un proceso que le llevó diez años completar y que ahora amplía en esta nueva edición que presenta un formato mayor con ocho páginas más y pasa a tener tres colores frente al bitono original.

Daneri es una suerte de detective que supo ser importante en otro tiempo y que ahora deambula por calles regadas de tristeza, desesperanza y violencia rigiéndose por su particular código moral. Testigo y cómplice de trágicos equívocos y extrañas paradojas, se ve envuelto en historias en las que destino y muerte, amor y venganza, coraje y cobardía se entrelazan, difuminando sus fronteras.

Un tal Daneri representó la primera colaboración de dos autores irrepetibles: Carlos Trillo y Alberto Breccia. Publicadas originalmente entre 1974 y 1978, las historias recopiladas en este volumen —junto a bocetos del genial dibujante— parten del género negro para establecer un juego especular de ecos borgianos entre la ficción y la realidad de la época, inevitablemente marcada por la dictadura argentina.

Seth es el seudónimo de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, 1962). Entre 1991 y 1993, poco antes de alcanzar la fama a nivel mundial, Seth publicó las dos historias contenidas en Un verano en las dunas, que permanecían inéditas en español y recuperan para nosotros la frescura del autor autobiográfico y la estilización que fue el origen de su estilo. A partir de un episodio violento y de un amor de juventud, Seth exhibe inseguridades, dudas morales y retales de su propio esnobismo a prueba de bomba, exponiéndose de un modo que no halló continuidad en su obra posterior. Las historias breves contenidas en el cuadernillo en color, publicadas en distintas antologías, completan para nosotros su producción previa a La vida está bien si no te rindes. Creador del cómic Palooka Ville, donde han aparecido algunos de sus trabajos más reconocidos a lo largo de más de un cuarto de siglo, Seth ha demostrado tal apego por la cultura popular de la primera mitad del siglo xx que a menudo se habla de él como del "dibujante de la nostalgia?. Este libro demuestra que fue y es muchas cosas más.

México, 1923. El fotógrafo americano Edward Weston se reúne con su amante Tina Modotti. En aquella época la ciudad se ha convertido en el refugio de muchos artistas en pos de libertad y rebosa de una increíble energía artística y política, tal y como nos muestran en Un verano insolente, el trabajo más reciente el dibujante barcelonés Rubén Pellejero y el guionista galo Denis Lapière.
La pareja mítica de la historia de la fotografía, los muralistas Diego Rivera, Siqueiros, Orozco..., todos sueñan con un ideal revolucionario y con un arte al servicio del pueblo. Pero pronto ese bullicio espiritual, esa explosión de los sentidos, dejan lugar al tumulto, las dudas y el desencanto...
Para evocar aquella época y contar la historia de esos personajes reales, hoy en día leyendarios, Lapière y Pellejero se meten en la piel de un personaje ficticio, testigo de un momento de agitación artística y política en la que los protagonistas –entre ellos una Tina Modotti irresistible e incandescente– cuestionan las reglas de una sociedad burguesa y sueñan con promesas revolucionarias.

DORISON Y MEYER VUELVEN A DAR EN EL CLAVO CON ESTA SERIE DEL OESTE

Después de haber demostrado, tanto en XIII Mystery 1. La Mangosta como en Asgard, lo bien que se les da colaborar juntos, el guionista Xavier Dorison y el dibujante Ralph Meyer suben la apuesta y se atreven a reescribir otro género de prestigio en el cómic: el western. Para ello rescatan una figura marginal en las historias del Oeste: el enigmático enterrador. Un cómic plenamente moderno que no pierde la pista de sus raíces, el aroma realista del mejor Blueberry.

En el siglo XXVIII, la sed de nuevas historias ha consumido la imaginación de todos los guionistas del universo. Solo los Delfos, una raza de inteligencias artificiales, sigue creando argumentos novedosos. Por desgracia, la fuente de su creatividad se está agotando. Se trata de un raro metaloide que solo se encontraba en grandes cantidades en la Tierra a principios del siglo XXI. En este viaje al pasado, los Delfos tropezarán con una jovencísima pareja de agentes espaciotemporales…

El legendario guionista Pierre Christin (Orwell, Leyendas de hoy) se asocia con la gran dibujante Virginie Augustin para ofrecer una visión fresca y renovada de una de las series míticas de la BD francobelga

Tal vez Dios no juegue a los dados con el universo, pero sus habitantes sí. Especialmente los shinguz, una raza alienígena que pierde la Tierra en una partida de póker. Valerian y Laureline tendrán que solucionar el desastre mientras siguen el rastro a un especulador cibernético cuyas maniobras financieras podrían provocar un crac bursátil de dimensiones cósmicas.

El guionista Wilfrid Lupano (Blanco alrededor, Los viejos hornos) y el dibujante Mathieu Lauffray (Long John Silver) recuperan a la célebre pareja de aventureros espaciotemporales creada por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières en una aventura repleta de humor, acción y paradojas temporales.

NUEVA EDICIÓN DEL GENIAL DRAMA DE ÉPOCA DE MANARA Y PRATT

Un relato sensual y violento ambientado en la América purita- na de los primeros colonos, firmado por dos grandes maestros del cómic mundial. Un verano teñido de sangre, venganza y muerte.

El dibujo estilizado del mejor Milo Manara —El clic, Las aventuras de Giuseppe Bergman— y la genial pluma de Hugo Pratt —Corto Maltés— se unen en esta trágica historia de tintes shakesperianos.

En octubre de 1983, la editorial italiana Milano Libri estrenó una revista llamada Corto Maltese que incluía en el sumario el primer capítulo de Verano indio, una de las dos únicas colaboraciones entre esos dos maestros de la historieta mundial que son Hugo Pratt (en calidad de guionista) y Milo Manara (como dibujante). Ahora recuperamos esta obra magna de los cómics en una edición que satisfará los paladares más exigentes.

Vernon Subutex, antiguo propietario de la legendaria -y extinta- tienda de discos Revólver, ha entrado en una crisis personal y en una espiral de decadencia. Sin dinero, trabajo ni familia, se ve obligado a acudir a sus pocas amistades para intentar sobrevivir. Desde la publicación del primero de sus tres volúmenes en Francia, en enero de 2015 (Literatura Random House lo publicó en España en 2016), Vernon Subutex ha sido un gran éxito de la literatura francesa, tanto para los críticos como para los lectores en general. Presentamos ahora una extraordinaria adaptación gráfica a cargo del célebre dibujante francés Luz, famoso por su trabajo en la revista satírica Charlie Hebdo.

La versión gráfica de Rowson del Tristram Shandy no solo es una excelente adaptación del libro, es una obra maestra del cómic por derecho propio. Estamos seguros de que al propio Laurence Sterne le habría encantado. Tristram Shandy es una de las novelas más curiosas, complejas y cómicas de la literatura inglesa. Así que quién mejor que el dibujante e ilustrador Martin Rowson, un autor de estilo personalísimo, anárquico, para adaptar la obra maestra de Laurence Sterne al cómic, en lo que constituye una de las cumbres del género. De la mano de Rowson recorreremos los vagabundeos del caballero Tristram Shandy, el de la nariz chata y las digresiones inagotables, quien, junto con su extraño tío Toby, recorre los tortuosos senderos del infinitamente complejo mundo de Sterne. En esta adaptación, Rowson ofrece un punto de vista perversamente moderno, casi deconstructivo, por el que desfilan una versión cinematográfica del Tristram Shandy firmada por Oliver Stone, una ballena que vomita barcos, un navío lleno de críticos, el novelista Martin Amis y hasta el mismísimo T. S. Eliot. Además de un montón de narices. "Un libro que es, por sí mismo, una obra de arte, además de un magnífico tributo al original de Sterne. Quizá estemos ante la obra más extraordinaria en la historia de la ilustración."
- The Independent