L i b r e r í a

Es éste un nuevo paso en los cómics autobiográficos de Ramón Boldú en el que se dan cita gran parte de las vicisitudes y aventuras que le han ocurrido por dibujar cómics, desde sus inicios en 1976 con la serie Los sexcéntricos, hasta la actualidad. El autor de Lérida muestra su relación a lo largo de toda su vida profesional con editores, dibujantes, incluso políticos como Silvio Berlusconi.

Un libro de cabecera sin duda para profesionales y lectores fisgones, que intercala en su narrativa planchas de Los sexcéntricos, las 71 únicas páginas que se han podido recuperar, que le sirven a Boldú de hilo conductor de la obra al mezclar lo que dibujaba en aquella época con lo que le estaba sucediendo en esa realidad de donde sacaba y saca las ideas para sus cómics.

Con este primer tomo, el guionista Wilfrid Lupano y el dibujante Paul Cauuet nos obsequian con una maravillosa historia sobre el amor y el paso del tiempo que viene distinguida con el premio de los libreros franceses de cómic.

BIENVENIDOS AL CLUB LOUD

Una stripper tardona, una camarera cabreada, una pareja de sicarios, una artista de bondage en suspensión, una adolescente embarazada, un clan de vampiros, un pedófilo, una lesbiana yonqui, una mujer en pleno divorcio, una dominatrix y muchas otras almas en busca de amor, drogas y sangre convergen en el club más de moda de la ciudad en una noche que nadie olvidará jamás. Si sobreviven a ella.

Escrita y dibujada por Maria Llovet (There’s Nothing There, Heartbeat) LOUD! es como El ansia si la hubiera dirigido Tarantino: un estiloso y alucinante baño de sangre de hermosa y violenta decadencia.

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

LA COLECCIÓN INTEGRAL DE UNA DE LAS CUMBRES DEL 9º ARTE

Creado por el genial dibujante Morris en 1946, Lucky Luke fue durante años una parodia del cowboy justiciero y vagabundo que aparecía en centenares de westerns cinematográficos. Sin embargo, la llegada del portentoso guionista René Goscinny imprimió un giro a la serie, insuflando en ella grandes dosis de sutileza e ironía, y elevando al protagonista (y a sus enemigos, los Dalton) al Olimpo de los cómics.

Esta edición recupera la obra maestra de Morris y Goscinny en tomos de cuidada factura acompañados por un extenso dosier con textos e imágenes inéditos. Para empezar, cinco aventuras que figuran entre lo mejor de la historieta mundial de todos los tiempos.

Lucky Luke conocerá al escultor de la Estatua de la Libertad, al que tendrá que escoltar hasta la ciudad de las luces para traerse con él la dama de 93 metros a Nueva York, en una trepidante aventura llena de bandidos que quieren evitarlo. No contento con atravesar el Atlántico por primera vez, se enfrentará tanto al choque de culturas en París como a las muchas artimañas de un archienemigo de la libertad, Abraham Pestillo.

Lucky conocerá Francia y a algunos de sus personajes más emblemáticos, con un dibujo que retrata con fidelidad el París de la época. Una historia con todos los ingredientes para que los admiradores de Lucky Luke lo pasen en grande. À bientôt!

El dibujante Achdé ha logrado mantener el estilo característico de Morris, [...] con su particular tratamiento de los colores y su sentido del detalle. [...] Jul ha conseguido resolver sin problemas la difícil tarea de sustituir a René Goscinny. Las secuencias están equilibradas, las pausas se miden y el ritmo en general es una delicia. [...] “Un Cowboy en París” nos recuerda a tiempos de la época dorada de la serie.

Álvaro Sánchez, Blog de Superhéroes

Desde que dibujó su primera musa como estudiante de Bellas Artes hasta hoy, ha ido trazando su estilo sobre cuerpos de mujeres con este afán de fijar un estilo propio, una estética única e intransferible, que ya le ha situado como a un ilustrador de referencia mundial.

Técnica, juego, ensayo y error, la belleza del cuerpo femenino, se funden en este libro que junta por primera vez la obra de un artista que ha fascinado a personas de todo el mundo.

UNA MIRADA ÚNICA Y TREPIDANTE AL UNIVERSO DE SHERLOCK HOLMES

París, 1900. La ciudad de la luz figura en el itinerario de una carrera de dirigibles que está dando la vuelta al mundo. La carrera será el telón de fondo sobre el que se proyecte un nuevo episodio de la lucha entre dos rivales de estatura mítica: el detective Sherlock Holmes y el criminal James Moriarty, implicado en una serie de robos cada vez más audaces cuya resolución requerirá la ayuda del doctor Sigmund Freud.

Los guionistas Fred Duval (No sueltes mi mano) y Jean-Pierre Pécau (Indochina) y el dibujante Gess firman un thriller apasionante repleto de suspense, maquinaria steampunk y los mejores personajes de la literatura victoriana.

Personaje protagonista de la serie del oeste MAC COY, creada en 1974 por J. P. Gourmelen y Antonio Hernández Palacios para Dargaud, con los rasgos físicos de Robert Redford, e inspirado en un personaje real: el general de la caballería sudista “Jeb” Stuart. Con unos dibujos más propios de una galería artística, Antonio Hernández Palacios nos sumerge en la más épica vida de un aventurero del Viejo Oeste, a tal punto que cuesta no creer que es cierta la historia que se narra, o cuando menos, que se trata de auténticas leyendas de Far West. Parco en palabras el cómic, las imágenes dicen mucho más, se nos revela Palacios como un maestro original inigualable. Los sólidos guiones son obra de Jean-Pierre Gourmelen, creador del personaje central que presta nombre a la serie. Aunque, como ya he insinuado, lo verdaderamente extraordinario son las viñetas pintadas por Palacios, capaz de crear un tratamiento completamente vanguardista de original y genial belleza plástica visual.

EL MAESTRO Y TODA LA FAMILIA HAN SIDO ASESINADOS

Ahora, el hijo desterrado del Maestro debe regresar de la Tierra para heredar el trono del rey mago, así como un conjuro que transforma a quien lo utilice en dios.

¿Este millennial nacido en Orlando será capaz de mantenerse en el poder a pesar de estar rodeado de enemigos en su reino mágico?

Un relato fantástico oscuro e irreverente realizado por Steve Skroce, el dibujante y cocreador de We Stand On Guard y Doc Frankenstein, guionista y dibujante de Lobezno y dibujante de Amazing Spider-Man y Youngblood de Alan Moore.

La edición monumental y definitiva de todas las viñetas de Mafalda

"Mafalda es una heroína de nuestro tiempo."Umberto Eco

Quino se pasó muchos años demostrándonos que los niños son los depositarios de la sabiduría. Lo malo para el mundo es que a medida que crecen van perdiendo el uso de la razón, se les olvida en la escuela lo que sabían al nacer, se casan sin amor, trabajan por dinero, se cepillan los dientes, se cortan las uñas..., y al final -convertidos en adultos miserables- no se ahogan en un vaso de agua, sino en un plato de sopa.

Esta edición definitiva de Todo Mafalda incluye todos y cada uno de los dibujos que su genial creador, Quino, hizo de sus personajes, incluyendo un ingente material inedito.

La crítica ha dicho..."Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante."Hector Abad Faciolince

"Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda."Manuel Jabois

"Que importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro

Jinju es una chica mala. Fuma, se mofa de sus profesores, no vuelve a casa para dormir. Su padre no sabe reaccionar más que con los puños. En el instituto, son las antiguas alumnas las que propinan palizas a las nuevas. Ya sea en casa, en clase o en la calle, la violencia es omnipresente en la vida de las jóvenes coreanas.

Con quince años, Jinju conoce a Jung-ae, con la que entabla una relación de amistad muy intensa, y ambas deciden fugarse. Esa amistad se convierte en su refugio, pero también en una peligrosa escapatoria hacia el mundo de los adultos...

La autora Ancco rememora su propia adolescencia, sombría y brutal, en la Corea del Sur de los años 90 que sufre una grave crisis económica. Su barrio, donde no se atisba ningún horizonte, está a mil leguas de la Corea tecnológica alabada internacionalmente. Los adultos llevan vidas grises y la violencia física y moral está a la orden del día. Sobre esa violencia, que Ancco retrata con un tono seco y demoledor, afirma la dibujante que “el lector puede pensar que tuve una infancia muy oscura, pero es más complicado que eso. Cuando a una la pegan, no piensa que su vida es difícil. Duelen las costillas, la cabeza, una piensa en curarse. Mis amigas vivían lo mismo y nos divertíamos igual… Nunca se nos pasó por la cabeza pedir ayuda”.

Malas compañías le valió a Ancco el Premio Revelación en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2017.

En esta ocasión, las aventuras de Giusseppe Bergman nos trasladan al gran continente africano. Inspirado por Hugo Pratt y Fellini, Milo Manara nos hace viajar, de la mano de su aventurero más carismático, a una tierra aún por explorar donde lo fantástico y lo onírico transforman un relato que juega constantemente con las reglas del género y el medio. Una obra única y revolucionaria, y un homenaje a la Aventura con mayúscula, dibujado por el maestro italiano del erotismo.

Segunda entrega de la serie creada en 1978 por Milo Manara (El clic, El perfume invisible) para la revista À Suivre. Historias de tono surrealista teñidas de erotismo y humor protagonizadas por Giusseppe Bergman, álter ego del autor italiano.

Sensacional del Marambo Cómix CÓMIX PACK BICENTENARIO es una colección de historietas que narra las aventuras de diversos capítulos de El Bicentenario de la Guerra de Independencia.

JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG.

Antología de relatos guanajuatenses ambientada en el Dia de Muertos.
JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG.

Este primer volumen marca el inicio de una nostálgica colección de lujo en cartoné que recupera la histórica adaptación al cómic de la mítica serie animada de los años 70. Los dibujos originales fueron realizados por el célebre historietista Jan (creador de Superlópez) para la editorial Bruguera en 1977, y esta edición restaurada es coordinada por la Asociación Cultural del Cómic. El tomo arranca con el suceso más conmovedor y trágico de la infancia del protagonista: la dolorosa partida de su madre desde el puerto de Génova rumbo a Argentina, empujada por la fuerte crisis económica de la Italia del siglo XIX. El relato introduce las dinámicas de una familia humilde que debe separarse por supervivencia económica. Además, plasma la entrañable y alegre cotidianidad inicial de Marco, su hermano Antonio y su inseparable mascota, el mono Amedio, justo antes de que la falta de correspondencia siembre la semilla de su legendario y valiente viaje transatlántico.

En este libro, Miguel Gallardo, acostumbrado a comunicarse visualmente con su hija María, quiere transmitirlo a sus lectores como si nosotros fuéramos ella y a través de sus dibujos entendamos su mensaje simple y breve de una manera inequívoca. Este libro rebosa imágenes que transmiten sensaciones y emociones de María, de su padre y de su entorno. Miguel, que desde hace años sabe que a María sus fantásticos dibujos la hacen feliz, la tranquilizan y la ayudan a comprender este a mundo, quiere utilizarlos también con nosotros para que compartamos las emociones de María hacia él y sus seres queridos. El lector se ve sumergido en las emociones de un viaje de vacaciones de María y su padre. Un viaje que recrea situaciones familiares y cotidianas que para ellos, como para ciento de familias que tienen un niño con autismo, resulta una aventura salpicada de dificultades generadas por la falta de adaptación de nuestro entorno social o por la limitada comprensión de algunas personas que María encuentra en su viaje”.- Del Epílogo de Amaia Hervas, psiquiatra infanto-juvenil María y yo es una obra importante, tanto por el tema que trata, como por la mirada delicada, sensible y divertida, con la que Miguel Gallardo nos muestra su feliz relación con su hija María. Un libro revelador, a todas luces catártico, que supone un paso adelante en la dilatada trayectoria profesional del creador catalán.

LA TRÁGICA HISTORIA DE LA ÚLTIMA VÍCTIMA DE JACK EL DESTRIPADOR Mary Jane Kelly recorre paciente las calles del Londres victoriano, una y otra vez, arriba y abajo, buscando clientes. Dicen que siempre cuenta la misma historia. Que nació en Irlanda. Que emigró a Gales con su familia y que acabó casada con un minero del que enviudó apenas cumplidos los diecinueve. Su vida es un drama y acabará en un baño de sangre. ero eso ella aún no lo sabe.el prestigioso guionista Frank Le Gall se asocia con el dibujante Damien Cuvillier para mostrar los antecedentes de uno de los sucesos más sangrientos de las postrimerías del siglo XIX: el asesinato de la prostituta Mary Kelly a manos de Jack el Destripador.

Taniguchi cuenta en cinco historias llenas de sensibilidad y hermosas ilustraciones sobre el significado de convivir con mascotas, sobre la vida con perros y gatos.

Sus delicados trazos transmiten la experiencia del autor con su perro y sus gatos, y trae varias páginas coloreadas que hacen especiales los dibujos. Taniguchi asegura que “Tener un perro” es una sus historias más representativas y que amplió su capacidad de expresarse con el manga.

Amalia, decepcionada de la vida tras un fracaso amoroso, ocupa el puesto de portera del edificio que dejó su madre al morir. Su intención inicial es refugiarse durante un tiempo de ese mundo que considera hostil. Pero han pasado los años y el plan ya le está bien, no necesita más. Ahí en su semisótano vive tranquila con su rutina, sus libros y su querido gato. Un día llega al inmueble un personaje con la extraña misión de encontrar y llevarse en su maleta las almas de aquellas personas que han quedado solas, aisladas del resto de la sociedad, como es el caso del vecino del ático. En pleno traspaso del anciano, el gato de Amalia se cuela también dentro de la maleta. Tan sólo ella ha visto lo que acaba de pasar. Su propósito a partir de entonces será seguir al misterioso hombre para rescatar a su minino, aunque para ello tenga que adentrarse en el Inframundo y vivir lo que allí le espera...El dibujante Paco Roca destaca los valores de los que está dotado 'Inframundo', en tanto que "gran viaje sobre el que toda la humanidad ha reflexionado a lo largo de la Historia: el que va de la vida a la muerte".

¡LA PRECUELA DE LA EXITOSA SERIE DE NETFLIX!

¡LA PRECUELA OFICIAL DE LA SERIE DE ANIMACIO´N DE NETFLIX! Una temible profecia vincula para siempre los destinos de los dos mayores enemigos de los Masters del Universo: Hordak y Skeletor. Hordak es un general ambicioso, obsesionado con dejar su huella en la historia. Skeletor es un aspirante a hechicero, hambriento de poder. Si unieran sus fuerzas, combinando la magia eterniana antigua con la tecnologia avanzada de la Horda, podri´an lograr todo cuanto deseen sus malvados corazones… Pero primero tendra´n que sobrevivirse el uno al otro.

Los productores de la serie de Netflix Masters del Universo: Revolucio´n forman equipo creativo con el dibujante Daniel HDR para retomar esta fascinante franquicia y ahondar en la relacio´n de dos de sus antagonistas ma´s carismaticos.

Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores. Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativade esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.
Datos del libro:
Nº de páginas: 296 págs.
Editorial: LITERATURA RANDOM HOUSE
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788439720713
Año edición: 2018
Plaza de edición: ES
Traductor: CRUZ RODRIGUEZ JUIZ

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 272 páginas interiores en color más cubiertas que contiene luan antología de las hitorietas de la serie Mazinger Z publicadas en 6 álbums en 1978 por la editorial Grijalbo / Junior. Volumen único.

Mazinger! Planeador abajo! Con estas tres palabras comenzaba, el 4 de marzo de 1978, la emisión en España de una de las series más revolucionarias de dibujos animados. A partir de ahí, muchos fueron los productos que se comercializaron relacionados con Mazinger Z, entre ellos una colección de seis álbumes donde se adaptaron algunos de los mejores episodios del robot dirigido por Koji Kabuto. Este volumen integral incluye los seis álbumes.

El Metabarón es el guerrero más temible que el universo jamás haya conocido y, en solitario, ha conseguido imponerse al imperio. Pero una nueva potencia ha surgido en el espacio cuyas ambiciones y crueldad son infinitas. El Metabarón se convierte en el único obstáculo que la puede detener, por lo que, para enfrentarse a él, esta potencia envía en su contra a sus servidores más leales, a sus jefes de guerra, a mercenarios que son verdaderas máquinas de matar, y el tecnoalmirante Wilhelm-100 es el más poderoso de entre ellos.

Este álbum inicia el primer díptico de la serie Metabarón, la nueva colección que se adentra en los mundos de La casta de los Metabarones y El Incal, y devuelve al espacio profundo la épica y la violencia, con el genial dibujo de Valentin Sécher, el autor de Khaal: Crónicas de un emperador galáctico.

El Metabarón es el guerrero más despiadado que ha conocido el universo y, en solitario, logró poner al imperio a sus pies. Pero ahora ha conocido el amor, y ello pondrá en peligro todo lo que posee… e incluso el universo entero.

Este volumen cierra el segundo ciclo de la serie Metabarón, que recupera personajes y situaciones de El Incal y La casta de los Metabarones, en esta ocasión con Niko Henrichon (Los leones de Bagdad) al dibujo.

El Metabarón es el guerrero más despiadado que ha conocido el universo y, en solitario, logró poner al imperio a sus pies. Pero ahora ha conocido el amor, y ello pondrá en peligro todo lo que posee… e incluso el universo entero.

Este volumen cierra el segundo ciclo de la serie Metabarón, que recupera personajes y situaciones de El Incal y La casta de los Metabarones, en esta ocasión con Niko Henrichon (Los leones de Bagdad) al dibujo.

UN VIAJE AL CORAZÓN DE MÉXICO REPLETO DE ACCIÓN Y CON UN ARTE SIN IGUAL Vananka Darmont arrastra una existencia infeliz a causa del trabajo, las deudas y las recaídas alcohólicas de su madre. Finalmente decide mandarlo todo al infierno y cumplir su sueño de abandonar Chicago para irse a vivir a Mexico. Pero, una vez allí, las cosas no son como las había imaginado y su sueño se convierte en una pesadilla de balas, drogas, chamanismo, moteros, sicarios, narcotraficantes y agentes de la DEA. El guionista Kevan Stevens y el fantástico dibujante Jef firman la odisea lisergica de un hombre en busca del cielo que acaba metido hasta el fondo en las calderas del infierno.

UNO DE LOS CÓMICS DE MÁS ÉXITO EN TODO EL MUNDO! UNA HISTORIA APASIONANTE Y ESPECTACULAR! ¿Alguna vez te has tumbado al sol en una roca caliente al lado de un arroyo? ¿Alguna vez has roto avellanas verdes y probado su savia? ¿Alguna vez has mirado profundamente en las brasas de un fuego ardiente? ¿Alguna vez has bailado tanto tiempo y tan salvajemente que nunca querías parar? ¿Alguna vez has cortado una piel asada con una cuchilla afilada? ¿Alguna vez has sentido las gotas de lluvia deslizándose por tu cuello? Si lo has hecho, entonces ya has probado el mundo de MeZolith. Hace 10.000 años, Gran Bretaña no era aún una isla y la devastadora Edad de Hielo era solo un recuerdo. La abundancia había vuelto, y con ella innumerables grupos de cazadores. Una de estas tribus, los Kansa, viven en la costa de la cuenca del Mar del Norte. Entre ellos está Poika, un niño a punto de hacerse hombre y su mayoría de edad hará surgir mitos, encantamientos, horror y conflictos. Por medio de cuentos, sueños y pesadillas, el equipo del guionista Ben Haggarty y del dibujante Adam Brockbank, han creado una premiada novela gráfica, para niños y adultos, que nos recuerda que hace tiempo todos nosotros vivíamos en tribus No puedes dejar de leerlo!

Libro de ensayo ilustrado encuadernado en cartoné de 224 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene una autobiografía del artista italiano Milo Manara. Volumen único.

La confesión sincera y apasionada de un autor que sabe ser testigo de su tiempo, acompañada de dibujos, bocetos, carteles y fotografías. Una autobiografía satisfactoria tanto para la mente como para la vista. Milo Manara se descubre ante nosotros. Su arte y su vida. Su infancia y su juventud, su amor por el dibujo y su descubrimiento de la historieta, el aprendizaje haciendo bolsilibros eróticos, el año sesenta y ocho, las enseñanzas y la amistad del "maestro" Hugo Pratt... Y su éxito como autor admirado en todo el mundo, sobre todo gracias a una representación del cuerpo femenino que ya es parte del imaginario colectivo. Una biografía donde la historieta se encuentra con el cine, sobre todo con el de Federico Fellini, con quien Milo Manara colaboraría y compartiría sueños y proyectos.

«En la obra de Patricio Betteo, como en la vida, algunos dibujos explican cosas y ciertas cosas explican sus dibujos. Esto que ahora escribo opera ciertamente en esta tónica, como lo han hecho los libros y las artes desde que el mundo es mundo. En mi deleitoso recorrido por esta bitácora que es Mirador, no he podido no pensar en Maiakowsky, quien afirmaba que el arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para romperla. El arte del cómic es por ende la reproducción fiel de esa realidad fragmentada, el espejo roto que ya en el suelo hipertrofia en su dispersión la realidad que a un tiempo agrede y explica. La persistencia retiniana, nuestra natural tendencia a completar lo incompleto, excita la aventura estética del cómic, rompecabezas de lo real.»

¡VUELVEN POSUKA DEMIZU Y KAIU SHIRAI CON ESTE MANGA INSPIRADO EN CHANEL!

Kaiu Shirai y Posuka Demizu, autores del superventas The Promised Neverland, son dos enérgicos profesionales del manga, y auténticos estandartes de la revista Weekly Shônen Jump, que nos traen esta recopilación de historias cortas de auténtica belleza que han sido dibujadas aludiendo a la filosofía y a la vida de las personas. Todas ellas guardan un hilo conductor: la marca de perfume más conocida en todo el mundo que representa el lujo por el mundo entero, Chanel, así como su fundadora, Gabrielle Chanel.

Un solitario hombre que se encuentra de paso en la ciudad californiana de Los Ángeles está a punto de escuchar una misteriosa historia… ¡sobre el primer asesinato cometido en el paraíso!

Pocos autores como P. Craig Russell han sabido plasmar sobre el papel de dibujo el imaginario de Neil Gaiman. Tras participar en la multipremiada Sandman, a lo largo de los años ha tenido ocasión de adaptar diferentes historias en prosa del popular guionista y escritor, siendo uno de los títulos más representativos Misterios de un asesinato: aclamada novela gráfica que recuperamos a través de una nueva edición repleta de extras.

"Mitologika" ofrece un amplio repaso a la mitología vasca que describe los distintos seres mágicos que poblaron sus tierras. Desde los diminutos galtzagorris hasta gigantes como los gentiles, desde la diosa madre Amalur hasta el peligroso Gaueko… Los textos de Aritza Bergara están acompañados de un inspirado trabajo de ilustración a cargo de Raquel Alzate y Ricardo del Río, quienes crean una iconografía moderna que permite acercar este mundo ancestral a los públicos más diversos. "Mitologika" surge de la necesidad de poner en imágenes la rica mitología vasca, y lo más complicado a la hora de representar a los personajes que la conforman era la falta de datos o lo contradictorio de éstos: “En cada pueblo existe una descripción distinta del Olentzero o las lamias, y en algunos lugares los galtzagorris son duendecillos con pantalones cortos, y en otros tienen forma de insecto. Nosotros recopilábamos la información, que en algunos casos se refería sólo al carácter del personaje, y nos lo imaginábamos visualmente”, apunta Raquel Alzate al periodista Carlos C. Borra en el diario Deia. La trilogía de Mitologika se completa con Mitologika. El mundo de las brujas (escrito por Aritza Bergara y con dibujos de Raquel Alzate) y Mitologika. El mundo de los gigantes (con textos de Aritza Bergara e ilustraciones de Ricardo del Río). Se pueden encontrar todos ellos igualmente editados en euskera.

Brian Bolland no necesita presentación. Se trata de uno de los dibujantes clave del cómic superheroico, especialmente conocido por sus trabajos en DC. Este libro contiene su biografía oficial autorizada; una publicación que explora sus orígenes humildes, sus principales decisiones, su trabajo duro… siempre con un objetivo en mente: hacer los mejores cómics posibles. Desde los cómics britanicos y, después, su trabajo para la gran industria norteamericana.

NUEVA SERIE DEL POPULAR UNIVERSO DE MONSTER HUNTER

Desde que era niño, el sueño de Yamato era convertirse en cazador de monstruos como su admirado Kuja, por lo que se entrena día tras día. Cuando por fin se ve preparado abandona su pueblo en busca de aventuras... ¡para convertirse en el mejor cazador de monstruos de todos los tiempos!

En Monster Hunter Epic, viajamos a la aldea Yakumo, donde viven Yamato, un joven pertinaz que, como buen protagonista de shônen, solo quiere hacerse suficientemente fuerte para poder ser cazador, y Mai, una chica muy perspicaz que tiene un talento innato para el dibujo. Él no hace otra cosa que idolatrar a un Cazador de Monstruos llamado Kujo, con afán de que lo lleve junto a él. Pero no siempre las cosas ocurren como uno desea y finalmente ambos quedan bajo la tutela de Maestro, un Felyne que se encarga de enseñarles los trucos del oficio. Después de 10 años, Yamato es capaz de enfrentarse casi a cualquier peligro mientras que Mai se ha convertido en una artillera que entiende a los monstruos a través de los dibujos que hace. Juntos forman un tandem devastador a pesar de que aún tienen mucho que aprender, haciendo que el sueño de convertirse en Cazadores de Rango G no sea del todo imposible. No tardarán en preparar estrategias para luchar contra sus presas, en viajar a nuevos lugares y en encontrar nuevos compañeros con los que se enfrentarán a los retos de la caza de monstruos.

LLEGA EL SEGUNDO VOLUMEN DE LA EDICIÓN DEFINITIVA DE LA ACLAMADA SERIE DE LIU Y TAKEDAresentamos el segundo volumen de la edición de lujo, a gran tamaño y con extras ineditos, de la multipremiada serie de Image Comics escrita por Marjorie Liu y dibujada por Sana Takeda.
Incluye los volúmenes 4-6 de la edición en rústica.

UNA EDICIÓN DE LUJO PARA UNA DE LAS MEJORES SERIES DE LA ÚLTIMA DÉCADA

Maika Mediolobo vive en un mundo en guerra, un mundo alternativo en el que una Asia matriarcal de principios del siglo XX hace frente a numerosos peligros arcanos. En su lucha por descubrir secretos de su pasado y superar traumas provocados por actos violentos, Maika se ve unida a un monstruo con gran poder. El vínculo hará que ambos sufran importantes cambios y les pondrá en el punto de mira de grandes poderes, tanto humanos como de otra naturaleza.

Presentamos el primer volumen de la edición de lujo, a gran tamaño y con extras inéditos, de la multipremiada serie de Image Comics escrita por Marjorie Liu y dibujada por Sana Takeda.

Incluye los volúmenes 1-3 de la edición en rústica.

En el año 2005, la humanidad vuelve a posar sus ojos en la Luna. La NASA anuncia un proyecto masivo llamado NEXUS que durará hasta el 2032, el cual explotaría el más nuevo recurso natural encontrado en el satélite: helium 3. Este proyecto derivará en un enorme reactor que podrá cubrir mil veces el consumo energético de la Tierra.
Goro Saruwatari, sería el encargado de comenzar la tarea de construcción de este enorme reactor, uniéndose al norteamericano “Lostman” en un viaje espacial que dará inicio a una nueva era en la historia del planeta. Obra de Yasuo Ohtagaki, Moonlight Mile ofrece unos dibujos extremadamente detallados y realistas, mostrando aviones militares, cohetes y transbordadores espaciales con un lujo de detalles inédito y siempre basándose en modelos existentes o en proyecto por las diversas agencias espaciales de la Tierra.
La historia se complementa con pizcas de humor ácido y curiosas escenas de sexo. A todas las luces un manga adulto distinto a lo que se encuentra a la venta normalmente.

Ezra Winston, anticuario londinense, vive rodeado de objetos que evocan recuerdos del tiempo al que pertenecieron. Un día llega a su vida Mort Cinder, un misterioso personaje inmortal, un hombre que muere y resucita, y cuyos recuerdos, avivados por los objetos de la tienda de Ezra, le llevarán a rememorar historias de sus vidas pasadas, como un simple ladrillo que despierta sus recuerdos de obrero de la torre de Babel, o un antiguo jarrón griego que, en un episodio magistral, arrastra a Mort a revivir la batalla de las Termópilas, en la que él sabe lo que pasó porque fue el único espartano superviviente.

Publicado en la revista argentina Misterix entre 1962 y 1964, Mort Cinder fue escrito por Héctor G. Oesterheld (El Eternauta) y dibujado por Alberto Breccia (Informe sobre ciegos, Los mitos de Cthulhu), quienes ya habían colaborado anteriormente en Sherlock Time, y está considerada como una de las obras más importantes de la historieta de todos los tiempos. Las páginas reproducidas en esta edición proceden en su inmensa mayoría de escaneos directos de los originales de Alberto Breccia. El resto se ha impreso a partir de los materiales en mejor estado que hemos podido localizar.

Esta edición cuenta con un prólogo de Juan Díaz Canales, ganador del Premio Nacional del Cómic como guionista de Blacksad y autor completo de Como viaja el agua, quien subraya en el prólogo de esta obra: “Mort Cinder es sin duda una de las obras cumbres del blanco y negro. Pocos autores han utilizado la luz con la maestría de Breccia, capaz de dominar al mismo tiempo un grafismo realista y una puesta en escena expresionista, jugando como los maestros del cine con el valor psicológico y simbólico de la iluminación”. Para Díaz Canales se trata de “un tebeo que, lejos de envejecer, parece inmortal y aún nos sorprende por su impresionante modernidad”.

“Héctor Oesterheld es el más grande escritor de historietas que he encontrado, porque era capaz de transformar un gag en una pequeña novela. Era el maestro del relato”.

Hugo Pratt

“Mort Cinder es considerada hoy –y desde hace mucho– un auténtico clásico, una obra maestra de la historieta universal”.

Juan Sasturain

“Con Breccia empezó todo”.

Frank Miller

“Mort Cinder, de H. G. Oesterheld y Alberto Breccia (Astiberri). Descomunal monumento del noveno arte, en el que el gran guionista argentino consigue hacer un descorazonador recorrido por la historia a través del relato de un inmortal, condenado a morir y vivir eternamente para descubrir en cada vuelta que las miserias del ser humano no tienen fin. El expresivo blanco y negro de Breccia hiere a un lector indefenso ante la potencia de un trazo que logra que las historias se queden impresas en la memoria”.

Desde que dibujó su primera musa como estudiante de Bellas Artes hasta hoy, Conrad Roset (Terrassa, 1984) ha ido trazando su estilo sobre cuerpos de mujeres con este afán de fijar un estilo propio, una estética única e intransferible, que ya le ha situado como a un ilustrador de referencia mundial.

Técnica, juego, ensayo y error, la belleza del cuerpo femenino, se funden en este libro que junta por primera vez la obra de un artista que ha fascinado a personas de todo el mundo.

Ryoichi es un chico de instituto que tiene unos sueños de lo más horribles: en ellos ve decenas de cadáveres y una mujer grotes ca que se lo quiere comer. Un día, aparece en su clase una chica llamada Kikuko, que misteriosamente se parece a la que ve en sus sueños. Después de protegerla de un ataque, decide llevarla a su casa y ahí es donde empezará su auténtica pesadilla y la del mundo en el que vive. Una obra perturbadora, a la vez que bella, con un precioso dibujo y unas escenas de lo más angustiantes, recogiendo lo mejor del horror y el thriller a la perfección. La serie consta de 3 tomos, con tando con el estilizado dibujo de Yu Satomi y el guión de Masaya Hokazono, un especialista en el género del terror.

Ryoichi es un chico de instituto que tiene unos sueños de lo más horribles: en ellos ve decenas de cadáveres y una mujer grotes ca que se lo quiere comer. Un día, aparece en su clase una chica llamada Kikuko, que misteriosamente se parece a la que ve en sus sueños. Después de protegerla de un ataque, decide llevarla a su casa y ahí es donde empezará su auténtica pesadilla y la del mundo en el que vive. Una obra perturbadora, a la vez que bella, con un precioso dibujo y unas escenas de lo más angustiantes, recogiendo lo mejor del horror y el thriller a la perfección. La serie consta de 3 tomos, con tando con el estilizado dibujo de Yu Satomi y el guión de Masaya Hokazono, un especialista en el género del terror.

Ryoichi es un chico de instituto que tiene unos sueños de lo más horribles: en ellos ve decenas de cadáveres y una mujer grotesca que se lo quiere comer. Un día, aparece en su clase una chica llamada Kikuko, que misteriosamente se parece a la que ve en sus sueños. Después de protegerla de un ataque, decide llevarla a su casa y ahí es donde empezará su auténtica pesadilla y la del mundo en el que vive. Una obra perturbadora, a la vez que bella, con un precioso dibujo y unas escenas de lo más angustiantes, recogiendo lo mejor del horror y el thriller a la perfección. La serie consta de 3 tomos, contando con el estilizado dibujo de Yu Satomi y el guión de Masaya Hokazono, un especialista en el género del terror.

UNA ESPECTACULAR REVISIÓN DE LOS MITOS ARTÚRICOS

Myrddin es una versión del ciclo artúrico como nunca antes se había visto. Además, es una novela gráfica bellamente dibujada dirigida a amantes de la literatura fantástica, los mitos y la ciencia ficción. Combina historia, leyenda, tecnología y viajes en el tiempo para interrogarse por la esencia del ser humano sobre un fondo crepuscular y fantástico.

Marcos Prior, con una trayectoria de dos décadas escribiendo guiones y dibujando cómics, compone Necrópolis, un nuevo trabajo donde se puede apreciar el rastro de una mirada fijada en los temas que le preocupan para reflejar las costuras de la realidad socioeconómica de las urbes del Primer Mundo.

En New Poole (“la ciudad que nunca duerme, auténtico crisol de culturas y telón de fondo de miles de blockbusters”) el departamento de policía parece incapacitado para resolver y atajar los terribles crímenes que se cometen durante unos muy frecuentes e inexplicables apagones. Son también habituales los enfrentamientos entre bandas callejeras por demarcaciones territoriales imaginarias y los robos de baja estofa magnificados por la prensa.

Con todo ello tenemos el cóctel perfecto para transformar a apacibles ciudadanos de New Poole en fieros miembros de patrullas urbanas que, con sus acciones, multiplican esa inseguridad que forma parte del tuétano de los discursos de los candidatos a la muy disputada alcaldía de la ciudad.

“Cada palabra, cada frase, cada viñeta, cada página de esta obra es un triunfo de la inteligencia, una celebración del cómic como medio de comunicación. Marcos ha parido una obra necesaria y que, pese a ser de rabiosa actualidad, me atrevo a pronosticar que seguirá siendo actual dentro de 15 o 20 años”. -David Rubín

Marianela, la obra de Benito Pérez Galdós más adaptada a otros formatos: teatro, cine, ópera, serie de televisión, libros infantiles ilustrados, telenovela, seriales radiofónicos..., tiene en Nela su paso al lenguaje de la historieta.

Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego de cómoda posición social y buen porte, de quien se enamora. Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hace su padre, pronto jura a Nela su amor. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de la más cándida fantasía de vivir a su lado...

Rayco Pulido ha sabido mantener el pulso de la novela original. Tanto las descripciones del cuerpo psicológico de sus personajes –“la calidad y la delicadeza en la construcción de la voz de Marianela transmite verdad, rezuma vida y se convierte en el sostén del resto de sus interlocutores”, mantiene el dibujante–, como el análisis crítico de la vida en la España rural del siglo XIX –envidias, superstición, usura, analfabetismo, falsa caridad, feudalismo e influencia eclesiástica– son fieles a la esencia de la creación de Galdós. Males que, en menor o mayor medida, continúan vigentes en la sociedad española contemporánea.

“Hay que felicitarse de los méritos de Pulido porque su adaptación es intensa y certera”. -Octavio Beares. Faro de Vigo

Louise Hathaway está produciendo el western más caro de la historia de Hollywood pero su protagonista ha desaparecido y, sin él, no se puede terminar la película. Louise tiene diez días para encontrar a laestrella de la gran pantalla y reanudar la filmación, y para lograrlosolo puede recurrir a Nevada Márquez, un vaquero a lomos de unaHarley, especialista en encontrar a gente... Fred Duval (Mosquetero,Hauteville House) y Jean- Pierre Pécau (Sonora) demuestran su oficiocomo escritores actualizando el western y llevando al relato defronteras al Hollywood de principios del siglo XX, en el que ColinWilson (La juventud de Blueberry) hace gala de toda su destreza paradibujar..

En 1352, al ser nombrado inquisidor general del reino de Aragón, el padre Nicolás Eymerich tuvo que enfrentarse a fenómenos... inimaginables: apariciones, nacimiento de niños monstruosos cuya existencia debía ocultarse... Armado de su fe y su excepcional inteligencia, el religioso se lanza hacia una investigación compleja y peligrosa, cuyas sorprendentes ramificaciones se extienden mucho más allá de su propia época... y de la nuestra.

“Sin tratarse de una obra maestra, sí podemos hablar de La diosa como de un magnífico tebeo de género, que vale la pena leer con atención y que gustará especialmente a los que disfrutan con un dibujo no icónico, que sea al tiempo personal y expresivo.

Esta es la historia de un hombre que sufrió una terrible agresión una noche en que volvía a casa tras una cita. Las heridas fueron graves, y la recuperación larga, pero siempre tuvo la certeza de que había un personaje capaz de salvarlo de un destino incierto: Batman, el Caballero Oscuro. El guionista Paul Dini nos trae una historia autobiográfica ambientada en la época en que escribía y producía las míticas aventuras animadas de Batman, que fueron tanto refugio como tormento. Lo acompaña en los lápices Eduardo Risso, el dibujante argentino que nos ha dejado obras tan relevantes como 100 balas. Los cómics de superhéroes siempre han sido un refugio para aquellos que se han sentido oprimidos por uno u otro motivo a lo largo de su vida. Esta historia no es solo el relato del trágico suceso sufrido por Dini sino también una reflexión sobre la importancia de esos justicieros de papel que también salvan vidas fuera de las viñetas.

MARINI SE ADENTRA EN EL GÉNERO NEGRO EN SU PRIMERA NOVELA GRÁFICA

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) desciende a las cloacas de la serie negra para deleitarnos con una elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

LLEGA LA CONCLUSIÓN DEL MAGISTRAL NOIR DE ENRICO MARINI

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) nos ofrece la conclusión de esta elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

De la mano del célebre periodista y dibujante Joe Sacco nos llega un reportaje en profundidad sobre un crimen olvidado en uno de los lugares más controvertidos del planeta: la franja de Gaza.