L i b r e r í a

En sus casi cincuenta años de carrera, son muchos los temás y géneros a los que se ha acercado Moto Hagio, maestra del cómic japonés. En Catarsis, la dibujante recopila varias de sus historias cortas, entre las que se encuentran algunos de sus relatos más aclamados, como Mitad o La niña iguana. Todos se centran en explorar el lado oscuro del ser humano, pero haciendo uso de la estética preciosista del manga para chicas, en una unión contradictoriamente perfecta. En ellos, prima un costumbrismo en el que se reflexiona sobre temas de contenido social, aunque sin perder un punto fantástico que sirve de nexo entre lo grotesco y lo poético.

Publicado originalmente en la revista Big Comic Spirits, este conmovedor drama narra el regreso del protagonista a su hogar motivado por la convicción de retomar la empresa familiar; contexto que coincide con la llegada de Ritsu, amiga de la infancia a quien contrata como asistente, y de un grupo de niños que se escapan de un orfanato.

Versión libre de una novela de Shûgorô Yamamoto ambientada en el periodo Edo que a su vez contó con una adaptación cinematográfica (Tomotaka Tasaka, 1962), Minetarô Mochizuki opta por trasladar la acción al Japón contemporáneo, dando forma a una serie galardonada con el Premio a la excelencia en el Japan Media Arts Festival de 2013, e incluida en la selección oficial del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angouleme 2016.

Recomendado para todas las edades. Este cómic es gatástico. Tiras cómicas – Tomo único Autor: Diego García Páginas: 24, media carta Interiores: A todo color.

Como todo buen gatito, Miau Miau es curioso y juguetón junto a sus nuevos amigos tendrá aventuras donde explorará, entenderá y se divertirá con el mundo que lo rodea.

Miau Miau es un gatito travieso que no tenía hogar hasta que fue recogido por el Señor Estrada. En un inicio el Señor Estrada no estaba seguro de su nuevo inquilino, pero con el tiempo ambos vivirán varias situaciones que los acercarán, mientras descubren que cualquier día puede ser una gran aventura.

Una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis que ilustran la carrera del legendario autor de Maus.

SESENTA AÑOS DE MAFALDA Los once tomos de tiras de Mafalda reunidos en una caja especial de aniversario. Mafalda es, junto con Felipe, Susanita, Manolito, Miguelito y Libertad, un símbolo de nuestra sociedad. Una niña inconformista, solidaria y sensible que nació en 1964, como decía Quino, como «una niña que intenta resolver el dilema de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo». Desde el principio mostró un gran espíritu crítico, y ya en sus primeras viñetas le construía un diván a su muñeca para psicoanalizarla. Hoy Mafalda sigue invitándonos a pensar, a huir del prejuicio, a amar y a soñar con un mundo mejor, y seguimos acudiendo a ella para entendernos a nosotros mismos y al loco mundo en que vivimos. Esta edición especial presenta los once tomos de la colección de tiras cómicas de Mafalda en una caja de aniversario con bordes metalizados. La crítica ha dicho... «Mafalda es una heroína de nuestro tiempo.» Umberto Eco «Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante.» Héctor Abad Faciolince «Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda.» Manuel Jabois «Qué importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro, filosofía pura, crítica social, lenguaje de gestos expresivos y pequeños detalles, el humor más refinado concentrado en los dibujos. Qué gran compañero has sido.» Ana Merino «Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo.» Rafael Narbona, El Cultural «Con ustedes, la filósofa con lacito con la que han crecido varias generaciones, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Por su espíritu contestatario, humor cuchillero y costumbrismo con guiños progres, Mafalda jamás pasará de moda. [...] Quino se ganó la inmortalidad y los amantes de las viñetas una heroína para todos los públicos. Una que, a la que te descuidas, te suelta en plan filósofa: "¿Qué te gustaría ser si vivieras?"» El Mundo «Mafalda, esa niña que, a estas alturas, ya debería ser Patrimonio de la Humanidad. Básica para la vuelta a la rutina.» El País «No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí.» Julio Cortázar «Afortunadamente, no me puedo imaginar a Mafalda sino como la graciosa niña que fue, es y será siempre. Los personajes de historieta tienen ese privilegio (enarbolado por Peter Pan) de no envejecer.» Roberto Fontanarrosa «Mafalda es, digámoslo de una vez, más humana que muchos seres humanos.» Román Gubern «Me gusta mucho. [...] La primera vez que leí algo de Mafalda pensé que me gustaba más que Charlie Brown, que es menos elaborada y más próxima...» Julia Goytisolo «Me parece una maravilla, de un ingenio, una gracia y una ternura sorprendentes. Lo que más me gusta es la intención, pero el dibujo es delicioso: cuando Mafalda, sorprendida, se queda con la boca abierta y los ojitos redondos...» Analia Gadé «Leo Mafalda casi siempre, y me gusta mucho. La encuentro ingeniosísima y llena de sentido.» Alfonso Marsillach «A mí los que me caen bien son los padres, porque aguantar a una niña tan repipi como esta tiene su mérito.» Manuel Vázquez Montalbán

Edición Especial dedicada a Kalimán, realizada con el respaldo de Editorial Kamite y Súper Héroe SA de CV. Un ejemplar que no debe faltar en la colección de ningún Kalimaniaco:

¿Qué contiene nuestra edición especial (tamaño magazine, a color) del 60 aniversario de Kalimán en historietas?
-Portada exclusiva de Iván Santillán.
-El paso del personaje por el cómic. Artículo por Everardo Ferrer
-Kalimán en la radio. Artículo de JDavid M Jimenez.
-Recuento de las distintas series y etapas editoriales de Kalimán en México y Latinoamérica, por Cecilio A. Jacobo González.
-Kalimán en el cine. Crítica por Jorge Grajales.
-La era de Kamite. Por Alfred Rodriguez, Karmix
-Entrevista con Rene Del Valle, Por Everardo Ferrer y Jorge Tovalin.
-Artículo sobre Modesto Vázquez, creador de Kalimán. Por Pepe Vaz, su sobrino y ahijado
-Pin-ups e ilustraciones de Jesus Antonio Hernandez Rodriguez, Portavertas; Omar y Hedwin Zaldívar, Raúl Hernández Montiel, Wakko! y Eduardo Castillo Salgado.

Las cosas no terminan de ir del todo bien para Rodolfo. Su intención era conocer a una mujer con la que compartir el resto de su vida, pero no resulta nada fácil. Lidiar con los problemas domésticos, el trabajo, un padre salido y un hijo muy “especial” no parece compatible con encontrar una pareja estable. Sin embargo, el destino hará que conozca a Lucía, una guapa y simpática gata que le hará el conejo más feliz del mundo, olvidando los problemas y viviendo una vida tranquila y feliz. O eso pensaba él… Conejo Frustrado nace en Internet antes de dar el salto al papel en el año 2010. Ya entonces era leído por más de 20.000 seguidores. En papel no fue diferente, premiado como Mejor Webcomic en el Expocomic de Madrid no ha parado de aparecer en revistas y eventos. Desde hace poco, cuenta además con un episodio animado piloto con una de sus aventuras (disponible en Youtube).

Tras Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2011) y Andanzas de un hombre en pijama (Astiberri, 2014), Paco Roca culmina con este tercer volumen la trilogía que protagoniza su álter ego, donde el creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto.

Confesiones de un hombre en pijama incluye dos historietas nuevas realizadas para la ocasión –de 18 y 3 páginas–, así como sus colaboraciones en El País Semanal y Academia. Revista del Cine Español, nunca anteriormente recopiladas en un álbum, y pone de nuevo de actualidad una serie cuya traslación a la gran pantalla, que combina imagen animada y real, está pendiente de estreno –previsto para antes de fin de 2017– y en la que Raúl Arévalo da vida al sosias de Paco Roca.


Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación, destaca que en la serie del hombre en pijama “Roca tiene ingenio sobrado para hacer tan simpático como risible ese álter ego un poco woodyallenesco que se ha inventado. Su torpeza le proporciona anécdotas de sobra. Lo demás lo consigue de puro talento narrativo, de manejar con idéntica soltura la variedad de enfoques y el plano fijo, de saber construir y matizar el color, de expresividad a raudales, de tino en el humor”.

YOU SURE YOU REALLY WANT SOMETHING ENTIRELY DIFFERENT FROM WHAT YOU SEEN BEFORE?

STEVEN SALOMON WILL BE YOUR GUIDE.

Speed Paste Robot minicomics especializes in minicomics: fractured storytelling and gritty pop paintings at the monster movie matinee.

LA OBRA MAESTRA QUE EMPEZÓ EL FENÓMENO DE LA NOVELA GRÁFICA

Después de haber alcanzado el éxito y la fama con THE SPIRIT, en 1978 y con 61 años, Will Eisner cambió el rumbo de la historia del cómic dando a luz a la novela gráfica, el punto de inflexión que ayudó a que el cómic entrara en el mundo adulto, con obras más maduras y profundas. LA VIDA EN LA AVENIDA DROPSIE reúne historias cotidianas que suceden en un barrio de la periferia de Nueva York. El día a día, conseguir tirar adelante a pesar de todas las dificultades, y por qué no, también las pequeñas alegrías, son retratadas con fidelidad por Eisner.

Este volumen recopila la revolucionaria obra que lo empezó todo, CONTRATO CON DIOS, y las dos secuelas que ayudaron a definir el nuevo género, ANSIA DE VIVIR y LA AVENIDA DROPSIE.

VUELVE UNA LEYENDA DEL CÓMIC. 1915, Corto Maltés atraviesa las vastas extensiones heladas del Gran Norte, entre Estados Unidos y Canadá. Consigo lleva un mensaje de su amigo, el célebre escritor Jack London, autor de Colmillo Blanco. La carta está destinada a un amor de juventud. A cambio de hacérsela llegar, London le promete a Corto una nueva aventura en la que está envuelto un misterioso tesoro…

¡DESVELAMOS EL SECRETO MEJOR GUARDADO DEL PACÍFICO EN LA NUEVA AVENTURA DE CORTO MALTÉS!

Desde la publicación de La balada del mar salado, millones de lectores de todo el mundo se han preguntado bajo qué circunstancias Corto Maltés acabó atado a una balsa a la deriva cerca de la isla La Escondida. ¿Qué crimen pudo cometer para encontrarse en esa situación? ¿Qué papel juegan El Monje y Rasputín en esta aventura? El día de Tarowean desvela por fin el misterio más célebre del Pacífico.

Juan Díaz Canales (Premio Nacional del Cómic 2014 por Blacksad. Amarillo) y Rubén Pellejero (Dieter Lumpen) nos desvelan en esta nueva aventura uno de los mayores enigmas del carismático marinero creado en 1967 por Hugo Pratt.

Corto Maltés se encuentra en su amada Venecia tras los pasos del espejo del Preste Juan, legendario monarca cuyo reino se hallaba en algún lugar impreciso entre África y la India. Según la leyenda, sus vastos dominios estaban poblados de amazonas, unicornios y toda clase de prodigios. Sin embargo, su mayor tesoro era un espejo a través del cual podía observar cualquier parte del reino. La búsqueda de este objeto mágico llevará a Corto a recorrer un continente africano agitado por el colonialismo europeo de comienzos del siglo XX. Juan Diaz Canales (Premio Nacional del Cómic 2014 por Blacksad. Amarillo) y Rubén Pellejero (Dieter Lumpen) retoman en esta segunda entrega las aventuras del famoso marino creado por Hugo Pratt en 1967.

Noviembre de 1913, algún lugar del Pacífico. La tripulación del catamarán del pirata Rasputín rescata a una pareja de adolescentes, únicos supervivientes del naufragio de la goleta “Chica de Amsterdam”. Poco después, aparece un enigmático marinero atado a una improvisada balsa a la deriva: Corto Maltés. Así comienza La balada del mar salado, la primera aventura de uno de los personajes más memorables de toda la historia del cómic.

Corto Maltés es uno de los personajes más emblemáticos en la esfera de los cómics. La muerte de Hugo Pratt lo instaló durante dos décadas en ese limbo al que viajan los aventureros de papel cuando desaparecen sus creadores, un territorio brumoso donde su estatura mítica se agiganta en proporción directa a la nostalgia de sus lectores. Durante esas dos décadas, ¿qué aficionado o aficionada a la BD no soñó alguna vez con leer una nueva aventura del marino de Malta? ¿Y qué historietista no soñó alguna vez con ejecutarla? En 2015, un equipo creativo formado por el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Rubén Pellejero cumplió ese sueño con la publicación de Bajo el sol de medianoche, álbum al que siguieron los espléndidos Equatoria y El día de Tarowean. Ahora le toca el turno a una pareja creativa de origen francés, formada por el guionista Martin Quenehen y el dibujante Bastien Vivés, creadores de la novela gráfica Catorce de julio. Juntos firman Océano negro, una aventura independiente, renovadora, original y absorbente que reinterpreta en clave actual al marino más melancólico del siglo XX, actualizándolo para hacerlo funcionar en el entorno cambiante del siglo XXI.

En palabras de la editora Patricia Zanotti, "Océano negro está completamente desvinculado de la serie que realizan Canales y Pellejero, que integra y prolonga las aventuras de Corto Maltés, y cuyo cuarto título está previsto para la próxima primavera. En Océano negro Corto se sale de la biografía trazada por Pratt". El guion respeta las convenciones clásicas de las aventuras de Corto, pero las mezcla con los elementos de los thrillers de acción contemporáneos

El Príncipe Corum Jhaelen (“el Príncipe de la Túnica Escarlata”) se embarca en un épico viaje de venganza a través de los quince planos de la Tierra, hacia el mismo centro del Tiempo… la ciudad azul de Tanelorn. Corum, un reticente campeón, deberá enfrentarse a los Dioses del Caos para salvar al mundo que atesora y a la mujer que ama.

Mike Mignola, creador y dibujante de Hellboy, y el escritor ganador del premio Eisner Mike Baron recuperan para el cómic el eterno conflicto entre el orden y el caos de Michael Moorcock (Elric).

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 112 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original Corum 2 The Queen of the Swords publicado en USA por First Comics en 1987. La epopeya fantástica de Michael Moorcock continúa. El triunfo del Príncipe Corum sobre el Señor del Caos Arioch es efímero, pues la hermana de Arioch, la temible Xiombarg, no está complacida. En la continuación de su odisea, Corum luchará contra los ejércitos Mabdem y se enfrentará al desafío de la Reina de las Espadas. Rodeado por el mal, hallará un rayo de esperanza en la legendaria Ciudad de la Pirámide, pero en el camino se topará con horribles criaturas, espantosas formas de hechicería y planos de existencia sobrenaturales...

Mike Mignola, creador y dibujante de Hellboy, y el escritor ganador del premio Eisner Mike Baron recuperan para el cómic el eterno conflicto entre el orden y el caos de Michael Moorcock (Elric).

1. "Sueños Peligrosos" Louis Pasteur
Estimado lector, tienes en tus manos el primer número de una serie de cómics donde Estefanía, nuestra viajera en el tiempo, te guiará por el tiempo y el espacio, mostrándote algunos episodios de la vida de científicos que han marcado y modificado el rumbo de la humanidad.

En este segundo número dedicado al maestro RAY BRADBURY, nos acercamos a su cara oscura.

Bradbury escribió un buen número de relatos de horror, los mejores de ellos fueron recogidos en el volumen titulado El país de octubre.

En ellos la prosa morosa y afinada de su autor describía situaciones donde se mezclaban lo mórbido y ese humanismo que atravesaba su ficción y la hacía distinta, única. Muchos de ellos fueron llevados al cómic por los artistas de la EC dando pie a una de las colaboraciones más singulares que puedan imaginarse.

Aquí hemos intentado, siguiendo la línea trazada en el número anterior, homenajear su obra acercándonos desde nuestra perspectiva personal al imaginario sobrenatural de un escritor irrepetible.

“Este no es el ‘nuevo Craig Thompson”, sino más bien un sencillo diario de mi viaje por Europa y Marruecos, del 5 de marzo al 14 de mayo del 2004”, explica el autor de Habibi en la introducción.

Siguiendo el ejemplo de otros autores de cómic que han plasmado en un libro sus experiencias viajeras, Thompson nos regala su mirada de viajero frágil y melancólico trufada de bocetos, apuntes y comentarios de su actividad diaria durante su viaje de París a Barcelona, pasando por Marruecos y Suiza. A la vez viaje de placer, de encuentro con amigos y viaje profesional, su periplo le proporciona a Craig Thompson múltiples ocasiones de dibujar. Son esas imágenes, realizadas día a día, en forma de crónica personal del tiempo que pasa, las que recoge este Cuaderno de viaje, y que nos ofrecen todo el sabor del “estilo Craig Thompson”, dotado de una gran ternura y una enorme capacidad para el asombro y la admiración.Cuaderno de viaje recoge, asimismo, el proceso de documentación para la que sería la siguiente obra de Craig Thompson, Habibi, publicada en 2011 por Astiberri.

Agotada la primera edición, llega esta nueva edición revisada y ampliada, con una espectacular portada que homenajea a todos aquellos tebeos con los que fuimos tan felices cuando éramos niños.

Desde México, la editorial Novaro dio a conocer toda una infinidad de cómics americanos a los lectores de lengua castellana del mundo entero. Sus treinta y cinco años de historia fueron el origen de múltiples vocaciones lectoras y artísticas. Varias generaciones quedaron marcadas por sus publicaciones.

A pesar del tiempo transcurrido, muchas de sus revistas y de sus atractivas portadas se mantienen indelebles en el recuerdo de los que fueron seducidos.

Superman, Batman, Periquita, la pequeña Lulú, Daniel el travieso, Tarzán…son algunos de los muchos personajes que Novaro trajo a nuestras vidas, y que desde entonces forman parte de nosotros.

A través de las portadas y de sus protagonistas, este libro recoge historia e historietas de la emblemática editorial.

CÓMIC BASADO EN LA NOVELA DEL MISMO TÍTULO, PREMIO DASHIELL HAMMET Y PREMIO A MEJOR NOVELA DE ESPIONAJE LATINOAMERICANA.La trama iniciada en el primer volumen se complica aún más con la inclusión de un traficante mexicano y una novela policiaca escrita por Trotski. Paco Ignacio Taibo II teje una compleja red de conspiraciones que se extiende desde Stan Laurel hasta la CIA.

No te pierdas la oportunidad de conocer este clásico del cómic nacional independiente. Una fresca propuesta por uno de los cuentacuentos más entrañables de México. Apto para niños de todas las edades.

Fiz tiene tres años y es el niño más puerco del mundo. Le gusta todo lo escatológico, como hablar con las cacas o hacer cuadros con mocos. Y ahora, Fiz ha descubierto que de mayor quiere ser ¡dibujante de cómic!. Sigue paso a paso a Fiz en su misión de crear un tebeo a través de este curso con historietas y ejercicios. Paso a paso te irá explicando qué es lo que se debe hacer... Aunque al pobre no le salga nada bien. ¡Saca los lápices y ven a pasártelo en grande junto a Fiz, el niño más puerco del mundo! Kiko da Silva nos sorprende de nuevo con este peculiar y divertido curso en el que enseña a partir de los errores del protagonista. El alegre dibujo y el llamativo colorido, junto a la gran capacidad y experiencia del autor en el mundo de la enseñanza, hacen de este cómic un libro imprescindible.

La corporación Leviathan propone a las mentes más preclaras de la ciencia y la sociedad un juego: resolver una serie de enigmas en el mundo para emular las proezas de Hércules y sus doce trabajos. Pero ¿serán capaces estas cinco personas de dejar a un lado sus diferencias y resolver los enigmas?

La serie completa de Cutting Edge, que será publicada en dos volúmenes, bebe de los grandes thrillers clásicos de la BD, como XIII o Largo Winch, pero los dota de un aura al mismo tiempo mitológica y tecnológica que la convierte en una serie de referencia en el cómic actual.

Esta es tu aventura..."Códice infinito" es un cómic a todo color de 40 (48) páginas, en formato antológico con grandes historias llenas de emoción y personajes de los que no podrás dejar de seguir cada saga que leas, pídelo en tu tienda de cómics preferida.

En cada número te presentáremos una, dos o tres historias diferentes, cada una con un estilo distinto pero igual de cautivador, inicia conociendo a los protagonistas de esta historieta pensada para ti.

Esta es tu aventura..."Códice infinito" es un cómic a todo color de 40 (48) páginas, en formato antológico con grandes historias llenas de emoción y personajes de los que no podrás dejar de seguir cada saga que leas, pídelo en tu tienda de cómics preferida.

En cada número te presentáremos una, dos o tres historias diferentes, cada una con un estilo distinto pero igual de cautivador, inicia conociendo a los protagonistas de esta historieta pensada para ti.

Esta es tu aventura..."Códice infinito" es un cómic a todo color de 40 (48) páginas, en formato antológico con grandes historias llenas de emoción y personajes de los que no podrás dejar de seguir cada saga que leas, pídelo en tu tienda de cómics preferida.

En cada número te presentáremos una, dos o tres historias diferentes, cada una con un estilo distinto pero igual de cautivador, inicia conociendo a los protagonistas de esta historieta pensada para ti.

Esta es tu aventura..."Códice infinito" es un cómic a todo color de 40 (48) páginas, en formato antológico con grandes historias llenas de emoción y personajes de los que no podrás dejar de seguir cada saga que leas, pídelo en tu tienda de cómics preferida.

En cada número te presentáremos una, dos o tres historias diferentes, cada una con un estilo distinto pero igual de cautivador, inicia conociendo a los protagonistas de esta historieta pensada para ti.

Esta es tu aventura..."Códice infinito" es un cómic a todo color de 40 (48) páginas, en formato antológico con grandes historias llenas de emoción y personajes de los que no podrás dejar de seguir cada saga que leas, pídelo en tu tienda de cómics preferida.

En cada número te presentáremos una, dos o tres historias diferentes, cada una con un estilo distinto pero igual de cautivador, inicia conociendo a los protagonistas de esta historieta pensada para ti.

Esta es tu aventura..."Códice infinito" es un cómic a todo color de 40 (48) páginas, en formato antológico con grandes historias llenas de emoción y personajes de los que no podrás dejar de seguir cada saga que leas, pídelo en tu tienda de cómics preferida.

En cada número te presentáremos una, dos o tres historias diferentes, cada una con un estilo distinto pero igual de cautivador, inicia conociendo a los protagonistas de esta historieta pensada para ti.

Cómics: manual de instrucciones se plantea como una completa guía que aborda todo el proceso de realización de un cómic, desde su concepción hasta su puesta a la venta. Muestra su desarrollo creativo: de la idea original a la ejecución final, pasando por las distintas fases del guión, el dibujo, la rotulación y el color. Pero va más allá.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO
CÓMO CREAR PERSONAJES FANTÁSTICOS PARA CÓMICS, VIDEOJUEGOS Y NOVELAS GRÁFICAS.

CREA SEXYS CIBERPUNKS, SUPERCHICAS SEDUCTORAS Y HEROÍNAS PROVOCATIVAS.
En lugar de centrarse únicamente en cómo dibujar mujeres, este libro estudia los diferentes modos de desarrollar personajes femeninos con personalidades reales. Incluso si el interés principal sólo es dibujar, el conocimiento básico de los rasgos característicos del personaje y de sus orígenes será de mucha ayuda para dar vida a las figuras que se crean.

La creación de los personajes es uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar un cómic. Pero, ¿cómo conseguir que llamen la atención del lector mostrando todos sus poderes especiales? Este libro te enseña todo lo que necesitas saber sobre cómo desarrollar ciberpunks de estilo manga, superhéroes clásicos o bichos extraños y alocados. - Transforma tus dibujos en vibrantes figuras en 3D por medio de las técnicas digitales de animación. - Practica en la construcción y proporcionalidad; descubre cómo simplificar personajes sin que pierdan impacto; aprende cómo plasmar al detalle vestimentas complicadas, como una armadura futurista. - Descubre cómo representar emociones, velocidad, impactos o retrocesos. Otorga dinamismo a tus dibujos.
La creación de los personajes es uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar un cómic. Este libro enseña todo lo necesario para desarrollar todo tipo de personajes.
• Transforma tus dibujos en vibrantes figuras en 3D por medio de las técnicas digitales de animación.
• Practica en la construcción y la proporcionalidad..
• Otorga dinamismo a tus dibujos.. Descubre cómo representar emociones, velocidad, impactos o retrocesos.

LAS CLAVES DE LA CREACIÓN DE LA EXITOSA SERIE DE NETFLIX

Sumérgete en el desarrollo y la producción de la serie de Netflix T he Umbrella Academy, con una recopilación de cientos de imágenes detrás de las cámaras de la primera temporada.

- Una mirada exclusiva tras las cámaras de la producción de Netflix que adapta The Umbrella Academy
- Explora el proceso de la página a la pantalla de la exitosa serie de Gerard Way y Gabriel Bá para Dark Horse Comics
- Incluye arte exclusivo del equipo encargado de la p roducción de la serie

Los ganadores del premio a Mejor Cómic del Saló del Còmic de Barcelona 2001 te descubren todos los entresijos detrás de su creación.

Links de interés:

Entrevista a Juanjo Guarnido

Entrevista a Juan Díaz Canales

S.O.L.A.V.A. es el cómic ganador el premio al mejor cómic La Mole 2024. Una mujer del futuro es enviada al pasado remoto para poder salvar a la humanidad.

Siempre es un placer visual contemplar los lápices y las acuarelas de esta joven maestra de la ilustración. Bien a través de sus cómics o de sus cuadros de relaciones donde aún las personas más hermosas no están exentas de las relaciones más tóxicas, la belleza cabalga por sus páginas. Lo onírico se da la mano de lo terrenal. Ambos nos trasladan a otros mundos, a otras vivencias y a otros deseos. Deleitémonos ahora y gocemos después.

La voz al otro lado del velo.

Bajo el fulgor anaranjado de la Nueva York de finales del siglo XIX, la joven Daphne, de 14 años, bulle de rabia. La repentina muerte de su padre la ha dejado a solas con su madre, una mujer devastada por el dolor. Sumida en una deriva emocional, mientras vive por encima de sus posibilidades, la viuda se convierte en presa fácil para un grupo de ocultistas que prometen contactar con su difunto esposo.

Mientras se afana por alejar a su madre de esos estafadores, Daphne experimenta un genuino encuentro sobrenatural: una presencia pérfida y extraña en su propio cuerpo. “Hermano”, un ente embaucador con unos apetitos inenarrables, la visita en sueños y le susurra cosas al oído. Al poco, Daphne empieza a compartir su terrorífico poder.

¿Es un demonio? ¿Un fantasma? ¿Una alucinación? Daphne no sabe qué es ni qué quiere Hermano. Y aunque lo supiera, ¿podría detenerlo? ¿Querría hacerlo?

Una historia inquietante y sangrienta creada por la guionista Laura Marks (The Good Fight) y el dibujante Kelley Jones (Batman, The Sandman). Daphne Byrne forma parte de la exitosa línea de DC Hill House Comics, dirigida por Joe Hill (NOS4A2, Locke & Key). Este volumen recopila la miniserie completa de seis números, así como bocetos y entrevistas con los autores.

EL CLÁSICO DE JOHN STEINBECK, ADAPTADO POR PRIMERA VEZ AL CÓMIC.

De ratones y hombres es una de las novelas más importantes de la narrativa estadounidense del siglo xx. Obra de John Steinbeck, ganador del premio Nobel de literatura, y autor también de títulos tan importantes como Las uvas de la ira o Al este del Edén, ha sido fruto de múltiples adaptaciones al teatro, al cine e incluso a la ópera, pero esta es su primera adaptación al cómic.

Narra la historia de George y Lennie, dos temporeros que viajan por el país trabajando en granjas y que comparten un sueño: tener su propia finca. Sin embargo, Lennie, simple como un niño pero fuerte como una mula, siempre se está metiendo en problemas y George no puede hacer otra cosa que protegerlo y seguir adelante, de un trabajo a otro.

Una tragedia universal sobre la amistad, la pobreza, la discriminación y los sueños, magistralmente adaptada por Pierre-Alain Bertola, que sabe captar en sus ilustraciones todo el dramatismo de un texto que se presenta prácticamente intacto con respecto a la novela.

Paris, finales del siglo XIX. Edgar Degas es uno de los pintores más talentosos de su generación. Sin embargo, en su ambición por ser uno de los grandes maestros decide renunciar a la amistad, la lealtad y el amor para infiltrarse en un grupo de pintores a los que llaman “los impresionistas”, y así manipularles para lograr sus objetivos. ¿Tuvo alguna vez el maquiavélico Degas algún amigo de verdad? ¿Supo encontrar el amor? ¿O tuvo que bailar durante toda su vida la danza de la soledad?

Salva Rubio y Ricard Efa vuelven a colaborar tras las exquisitas Monet. Nómada de la luz y Django. Mano de fuego en un cómic conmovedor que retrata en toda su complejidad a uno de los grandes genios del arte del siglo XIX.

Los yokais son seres sobrenaturales que pueblan el folclore japonés desde hace siglos. Shigeru Mizuki, uno de los autores de manga más conocidos en Japón y apasionado desde niño por esos monstruos, dibujó en los años 60 más de ochenta cortes anatómicos de yokais para arrojar luz sobre su apariencia, sus costumbres y su hábitat, y sobre todo estudiar sus órganos y sus poderes. Si 'Enciclopedia yokai', también de Mizuki (Ediciones Satori, 2018), aporta datos sobre la cultura de esos seres mitológicos, 'Dentro de los yokais' se adentra en cada uno de ellos, con mirada de cirujano e ilustraciones apabullantes. Los yokais siempre han estado presentes en la obra de Mizuki: en su premiado cómic 'NonNonBa' (Astiberri, 2010) recuerda las leyendas que le contaba de niño una anciana de su pueblo natal; en 'Kitaro' (Astiberri, 2010-en curso), su serie más popular, se enfrentan humanos y yokais; aquí disecciona cada uno de esos seres mágicos, con textos de apoyo del propio Mizuki, que combinan un tono científico y divertido. Gracias a su trabajo, las generaciones de la posguerra volvieron a descubrir el universo de los yokais, una parte del patrimonio cultural japonés abandonado y olvidado en un país ansioso por modernizarse tras la derrota. Mizuki se documentó durante años a través de historiadores y etnólogos para recuperar hasta el último detalle de cada una de estas entidades mágicas.

Garth Ennis y John McCrea, el equipo creativo de Hitman, desatan sus enfermas mentes para contarnos las andanzas de Ivor y Dougie, dos tirados del arroyo que deciden convertirse en los detectives privados conocidos como DICKS. Garth y John juran que este comic les ha asegurado un lugar junto a Satán en las eternas llamas del Infierno, así que... ¡ven y únete a la fiesta!

Con motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, que se inaugura en el madrileño museo Thyssen-Bornemisza el próximo 21 de junio, el dibujante Álvaro Ortiz ha creado un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo.

La exposición pondrá de relieve el legado de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) y ofrecerá una idea de la diversidad de las reacciones causadas por su pintura, en particular las de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia, como Dirck van Baburen, Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, David de Haen, Nicolas Régnier, Louis Finson o Simon Vouet, Claude Vignon, Nicolas Tournier y Valentin de Boulogne.

Álvaro Ortiz, el autor de Cenizas (Astiberri, 2012), Murderabilia (Astiberri, 2014) y Rituales (Astiberri, 2015), se apropia del hilo conductor de la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza en clave de humor para dar vida a Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del siglo XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. En un momento determinado de sus vidas, ambos pintores acuerdan tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa de ver los retablos que pintase durante su estancia en la ciudad otro artista, su admirado Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fallecido unos años antes. En realidad, ver los retablos sólo es una excusa, ya que Van Honthorst le ha ocultado a su amigo el verdadero objetivo del viaje.

Álvaro Ortiz ya había plasmado anteriormente en cómic la figura de Caravaggio en su novela gráfica Rituales (Astiberri, 2015), que estuvo nominada a mejor obra de autor español en la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. En uno de los capítulos de Rituales, el protagonista está realizando una biografía en cómic de Caravaggio y viaja a Malta, la isla donde el pintor se exilió tras haber cometido un asesinato, lo que permite a Ortiz desgranar leyendas urbanas sobre el artista lombardo, además de añadir elementos fantásticos y mucho humor. Dos holandeses en Nápoles da continuación a este capítulo de Rituales dedicado a la agitada vida de Caravaggio.

Me llamo Blo. Tengo Síndrome de Down, una novia. Muchos amigos y un disco favorito".

La normalidad y la integración son las señas de identidad de las tiras cómicas y desenfadadas de este libro. En palabras de sus autores: "Quien tiene un familiar con Sindrome de Down tiene anécdotas súper divertidas. Nuestra intención es contarlas desde su punto de vista, con una manera muy simple de ver las cosas".

Con prólogo de Vicente del Bosque, padre de un hijo con síndrome de Down.

Ogden, Colorado, 1868. Duke protege una diligencia con 100.000 dólares en su interior, pero aun así un grupo de sanguinarios bandidos logra robarla y huir hacia un destino que solo Duke parece conocer, pues entre los asaltantes se halla... su propio hermano anteriormente desaparecido. La implacable persecución que Duke inicia a continuación para recuperar el botín y quizá salvar la vida de su hermano dejará tras de sí un sendero plagado de cadáveres.

Hermann, maestro y referente del cómic francobelga responsable de obras como Jeremiah, Comanche, Duke y Duke 2 vuelve a colaborar con Yves H. (Estación 16, Redención) en Duke 3, un western donde el protagonista renuncia a huir eternamente de su naturaleza y acepta ser quien es: una sombra al acecho en la noche, un depredador, un asesino. Un nuevo capítulo de una obra tan violenta como hermosa.

LA PRECUELA OFICIAL DE DUNE

Viaja a un futuro lejano en un planeta desértico llamado Arrakis, donde Pardot Kynes está llevando a cabo su investigación para descubrir los secretos que ocultan sus dunas. Descubre las intrigas de palacio en Kaitain, donde se está preparando un golpe contra el Emperador Elrood IX. Acompaña a un joven Duncan Idaho en su lucha por sobrevivir en Giedi Prime, el mundo de los Harkonnen. Sé testigo del aprendizaje de Leto en su peligroso camino hasta convertirse en el líder de la casa Atreides.

Brian Herbert y Kevin J. Anderson adaptan al cómic la novela que escribieron juntos para relatarnos los sucesos anteriores a Dune, el clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert. Adéntrate de nuevo en el vasto universo de Dune gracias al arte de Dev Pramanik y Alex Guimarães.

LA ADAPTACIÓN AL CÓMIC DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA LITERATURA DE CIENCIA FICCIÓN

En un futuro lejano, donde una sociedad feudal interestelar domina la galaxia, Paul Atreides y su familia han tomado el control del planeta desierto Arrakis. Al seguir la historia de los Atreides descubriremos un relato repleto de aventura, misticismo, ecologismo y política.

Brian Herbert y Kevin J. Anderson han sido los encargados de adaptar la novela al cómic en una novela gráfica en tres partes que brilla con el arte de los artistas vallisoletanos Raúl Allén y Patricia Martín, y las cubiertas de Bill Sienkiewicz.

LA ADAPTACIÓN AL CÓMIC DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA LITERATURA DE CIENCIA FICCIÓN

En un futuro lejano, donde una sociedad feudal interestelar domina la galaxia, Paul Atreides y su familia han tomado el control del planeta desierto Arrakis. Al seguir la historia de los Atreides descubriremos un relato repleto de aventura, misticismo, ecologismo y política.

Brian Herbert y Kevin J. Anderson han sido los encargados de adaptar la novela al cómic en una novela gráfica en tres partes que brilla con el arte de los artistas vallisoletanos Raúl Allén y Patricia Martín, y las cubiertas de Bill Sienkiewicz.

REVIVE LA ESPECTACULAR PELÍCULA DE DENIS VILLENEUVE AHORA EN CÓMIC

Legendary Comics y Norma Editorial presentan la novela gráfica oficial que adapta la premiada película de ciencia ficción Dune, dirigida por Denis Villeneuve y basada en la aclamada novela del visionario escritor Frank Herbert. Esta adaptación hermosamente ilustrada plasma en la página las alucinantes imágenes de esta obra maestra, ofreciendo a los lectores una nueva forma de ver el futuro y experimentar Dune.

Un viaje del héroe lleno de emociones y mitos, Dune narra la historia de Paul Atreides, un joven brillante nacido con un destino que ni siquiera él puede comprender. Deberá viajar al planeta más peligroso del universo para salvaguardar el futuro de su familia y su pueblo. Cuando fuerzas enemigas actúen con el objetivo de hacerse con el control de una valiosa sustancia que sólo puede encontrarse en ese planeta y que permite desatar el potencial real de los humanos, los que puedan vencer al miedo serán los únicos que sobrevivirán.

¡LLEGA EL MOMENTO DE LA VENGANZA CONTRA LOS HARKONNEN!

Tras la batalla de Arrakeen, Gurney Halleck, el legendario maestro de armas de la casa Atreides, se refugia con los contrabandistas de especia y jura vengarse de los Harkonnen a toda costa. Puede que la casa Atreides haya sido aniquilada, pero nunca será olvidada.

Para embarcarse en su venganza, Gurney Halleck tiene que enfrentarse no solo a la casa Harkonnen, ¡sino a la mismísima Cofradía Espacial! Pronto, Gurney y los contrabandistas tendrán una oportunidad de dar un golpe crítico a sus peores enemigos, pero ¿a qué precio? ¿Conseguirán vengarse finalmente de LA BESTIA RABBAN? ¿O encontrarán la muerte y su sacrificio será en vano?

El artista Francesco Mortarino da vida, con el color de Raúl Angulo, a la adaptación al cómic que Brian Herbert y Kevin J. Anderson han llevado a cabo del relato corto que ellos mismos escribieron, situado tras la invasión de Arrakis por parte de los Harkonnen.

Recomendado para todas las edades. Este cómic es gatástico. Tiras cómicas – Tomo único Autor: Diego García Páginas: 24, media carta.

Como todo buen gatito, Miau Miau es curioso y juguetón junto a sus nuevos amigos tendrá aventuras donde explorará, entenderá y se divertirá con el mundo que lo rodea.

Miau Miau es un gatito travieso que no tenía hogar hasta que fue recogido por el Señor Estrada. En un inicio el Señor Estrada no estaba seguro de su nuevo inquilino, pero con el tiempo ambos vivirán varias situaciones que los acercarán, mientras descubren que cualquier día puede ser una gran aventura.