L i b r e r í a

ADAPTACIÓN AL CÓMIC DE LA CÉLEBRE BIOGRAFÍA DE FOUCHÉ ESCRITA POR STEFAN ZWEIG
Joseph Fouché es la quintaesencia del conspirador político. Intrigante y astuto, fue la sombra del poder durante los años que van desde la Revolución francesa a la restauración borbónica. Según soplase el viento, se inclinaba por la república, por el Terror, por Napoleón o por Luis XVIII. Fue una figura tenebrosa que sobrevivió a todas las épocas, siempre de perfil y siempre al lado de los poderosos.
A partir de la célebre biografía de Stefan Zweig, el maestro Kim (El arte de volar) recrea en viñetas la ascensión y caída de un auténtico animal político, uno de los hombres más temidos e influyentes de su tiempo.

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 112 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene la traducción del original Roberto Recchioni Presenta: I Maestri dell’Orrore – Frankenstein publicado en 2015 por Star Comics para el mercado italiano.

El 31 de julio de 1797, durante una expedición al Polo Norte, el capitán Walton queda atrapado con su barco en las profundidades más inhóspitas del hielo. De repente, a lo lejos, una enorme figura humanoide aparece en la lente de su telescopio, conduciendo un trineo guiado por perros. Pero esto no es lo único que ve: otro trineo se encuentra a la deriva en el hielo. El conductor de este último trineo es un hombre con el rostro marcado por el cansancio. Su nombre es Victor Frankenstein, y una vez que se recupere de la helada le contará al capitán la historia de su larga lucha con la misteriosa criatura a la que él mismo dio vida Frankenstein, de Mary Shelley, revolucionó el género de terror y se convirtió en un libro de referencia para todo aquel escritor que quiera manifestar cómo la ciencia puede dar lugar a resultados incontrolables que acaban volviéndose contra sus creadores. Giulio Antonio Gualtieri y Francesco de Stena se unen para realizar una de las adaptaciones más fieles del moderno Prometeo dentro de la colección Maestros del Horror , dirigida por el prestigioso autor Roberto Recchioni. Contenido: Roberto Recchioni Presenta: I Maestri Dell Orrore - Frankenstein

“Fue en 075 cuando los estamentos dirigentes decidieron suprimir el balón. A partir de este momento, el jugador, para marcar el gol, debía penetrar personalmente en la portería. El nombre de fútbol desapareció, el nuevo juego no tenía que ver nada con él. Debo ser uno de los últimos que recuerda todo aquello. Es una lástima… Fue un hermoso deporte…”

Rescatamos un clásico del cómic europeo con dibujos de Enki Bilal (Fin de siglo, La feria de los inmortales) y guión del escritor Patrick Cauvin (El marido de la peluquera), una interesantísima colección de relatos sobre el deporte y la violencia, ubicada en un futuro tan cierto como lejano.

En Futile Comics No. 8, Mike Centeno presenta una historia corta, The Future, que ayuda a ilustrar el costo humano de la precariedad política y financiera para las familias, y qué condiciones hacen que las personas desarraiguen sus vidas y huyan de sus hogares.

El profesor Alberto Abellano y su esposa Carola son profesionales con una hija pequeña y vivieron en Venezuela durante la presidencia de Maduro. Carola tiene una oportunidad laboral en Bogotá, que le permitirá a la familia salir de Venezuela, pero a Alberto le acaban de ofrecer un puesto de catedrático en el departamento de Ciencias Políticas de su universidad. Un viaje de fin de semana al apartamento de los padres de Carola en la playa y una visita a amigos ayudan a poner las cosas en perspectiva.

Mike presenta personajes creíbles, complejos y comprensivos mientras se enfrentan a decisiones difíciles en una situación complicada. El diálogo natural, la sincronización precisa y un estilo fluido de caricatura crean una lectura enriquecedora.

#GallitoCómics61 es una antología de cómic mexicano que hace un homenaje a la mítica revista EL GALLITO INGLÉS que hace 30 años apareció por primera vez y que fue el bastión más importante de los creadores de cómic mexicano independiente de esa época. Esta antología viene a forjar un sólido puente entre ese pasado y el presente. Aquí encontrarás a más de 50 autores, decenas de historietas y textos muy interesantes en torno a la escena del cómic nacional.

NUEVA ENTREGA DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL GRAN CLÁSICO DE FRANQUIN

En 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un “héroe sin ocupación” que no estará integrado en ninguna serie de la revista, y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes.

En el número 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor. Delporte lo bautiza como Gastón; no será hasta más adelante que Franquin le otorgará el apellido de Elgafe. Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historieta mundial, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos. Este tercer volumen de la colección integral de Gastón Elgafe reúne todas las páginas del personaje realizadas por Franquin entre 1968 y 1972.

¡GASTÓN SIGUE HACIENDO GAFERÍAS AL POR MAYOR! En 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un «héroe sin ocupación» que no estará integrado en ninguna serie de la revista y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes. En el nº 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor. Delporte lo bautiza como «Gastón» y no será hasta más adelante que Franquin lo apellide «Elgafe». Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historia, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos. El presente tomo contiene las historias de la serie Gastón Elgafe realizadas entre 1964 y 1967, un periodo que corresponde a una etapa crucial en la carrera de André Franquin: cuenta entonces con dos décadas de trayectoria profesional y se ha consolidado como uno de los dibujantes estrella del semanario belga Spirou, gracias sobre todo a las aventuras de su personaje titular.

CULMINA LA EDICIÓN INTEGRAL DEL GRAN CLASICO DE FRANQUINn 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un 'heroe sin ocupación' que no estará integrado en ninguna serie de la revista, y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes. En el nº 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor elporte lo bautiza como Gastón; no será hasta más adelante que Franquin le otorgará el apellido de Elgafe. Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historieta mundial, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos.

¿Qué estará pensando el camarero chino ese que mira tan fijamente? ¿Será verdad que no entienden español? ¿Estarán hablando de nosotros? ¿De veras nos quieren invadir? Estas y seguro que otras muchas preguntas más se formula uno cada vez que entra en algún negocio chino, cuestiones que no van a ser respondidas... nunca. Per o llega al fin este cómic con el que conocerás a los Zhou, una familia inmigrante de clase media que se instala en un pueblo andaluz a principios de los 90. Las chicas Zhou hablan en Gazpacho agridulce de cómo es nacer y crecer en España siendo china y andaluza. Mamá Zhou describe, mientras, su sufrida historia de cómo es criar a niñas españolas de corazón que no paran de darle disgustos.

La vida y la muerte de un hombre extraordinario. Una parábola bellísima sobre la memoria y la perdida. Del autor de Ventiladores Clyde.

¿Cómo encapsular una vida en todo su desorden, con sus revelaciones y malentendidos, con todas las desilusiones, pero tambien con las alegrías?

Seth, autor aclamadísimo de Ventiladores Clyde, ofrece su tragicómica respuesta a estas preguntas con George Sprott: 1894-1975. Página tras página aprendemos sobre George, un presentador de televisión anticuado, una criatura de hábitos, un anciano encantador aunque rimbombante, que se enfrenta a los últimos días de su vida. Nos transporta a los recuerdos del amor frustrado de su vida, Olive Mott, y de la mujer con la que se casa, Helen. Sus viajes al Çrtico y el retrato exótico que sus documentales desvelaban del Gran Norte Blanco. Su costumbre de quedarse dormido en directo, en pleno programa. Su anecdótico final.

Reseñas:"Una pequeña gran obra de arte."The Observer

"Una exploración magistral del tiempo, la identidad y la soledad."Metro

"[Seth] es especialista en evocar el paso del tiempo y el detenimiento del espacio."The Washington Post

Jonah Hex escolta un misterioso cargamento a través del desierto. Una joven supera un desengaño amoroso investigando la vida de un poeta clásico. Dos agentes del FBI afrontan su vigilancia más tensa y accidentada. Una anciana confiesa qué hizo con el maletín que le entregó el Agente Graves. Dos individuos conversan sobre patriotismo en un bar de Boston. El piloto de una lancha motora discute sobre amor y cohetes durante una persecución. Y en un mundo donde la Guerra Civil norteamericana jamás terminó, una marshal realiza una misión encubierta para el gobierno.

ECC rinde homenaje a uno de los mejores autores del cómic actual reuniendo una cuidada selección de historias realizadas entre 1999 y 2011. Westerns, thrillers, distopías de ciencia ficción, historias de amor y cuentos de terror conforman esta antología, indispensable para disfrutar de la estética audaz, el vigor narrativo y el dominio del claroscuro de Eduardo Risso

Ensañarse con su hijo para ganarle en un videojuego, soltarle el sermón a su hija por haberle ganado al escondite o, peor aún, inventarse una historia de psicópata asesino a la hora de acostarse... ¿Guy Delisle, autor de obras como Shenzhen, Pyongyang, Crónicas birmanas y Crónicas de Jerusalén, un mal padre? No, simplemente un autor de historietas que busca las ideas allí donde se encuentran y las adereza con un agudo sentido de la observación y una gran capacidad para reírse de sí mismo.

Guy Delisle juega con nuestro sentimiento de culpa y se adjudica, para mayor disfrute de sus lectores, el papel de padre irresponsable y canalla. Delisle se divierte pervirtiendo el imaginario infantil y actúa como un adulto mezquino ante sus hijos sin prestar atención a las consecuencias de su proceder y del contenido de las historias que les cuenta.

“Después de varios cómics imprescindibles sobre sus experiencias Internacionaleses, Delisle se suelta con una obra que provoca muchas risas de complicidad [...]. Si el resultado es éste, que continúe siendo mal padre hasta que sus hijos crezcan”. Joan S. Luna. Mondosonoro

EL NUEVO ENSAYO GRÁFICO DE LOS AUTORES DE BARCELONA. LOS VAGABUNDOS DE LA CHATARRA

El retablo gótico es el primer artefacto narrativo en viñetas de la historia artística de Occidente. El tatarabuelo del cómic. A partir de esa idea y de la colección de arte gótico del Museo Nacional de Arte de Cataluña, Jorge Carrión y Sagar han creado un ensayo gráfico sobre cómo el dibujo y la pintura medievales muestran la transición entre el teocentrismo y el humanismo. Un libro extremadamente original que recurre a diversos lenguajes para expandir lo que entendemos por museo y por ensayo en el siglo XXI.

Jorge Carrión es escritor, crítico cultural de The New York Times en Español y doctor en humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es autor de varios ensayos narrativos, como Librerías y Barcelona. Libro de los pasajes. Sagar es uno de los autores gráficos más prolíficos y reconocidos del panorama nacional, con trabajos en el mundo de la ilustración, el cómic, el cine o la escenografía. En 2015, ambos autores publican la investigación periodística Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, que ha sido recibido como uno de los cómics españoles más innovadores de los últimos tiempos.

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Antología de Narrativa Gráfica Mexicana por parte de Arcom.

Nuestro primer cómic, que editamos en 2012, una antología de autores mexicanos con temática basada en los meses del año. 48 Páginas. Con 12 historias realizadas por Rocío Pérez "Momo", Carlos Bernal "El Cacha", "Beatrix", H.G. Santarriaga, Beli de la Torre, Tony Sandoval, Cintia Bolio, Patricio Beteo, Alheli Ochoa, "Wakko", Rosalba Jaquez y "Fraga". Portada de "RACRUFI" y contraportada de Emmy Hernández.

ESPECTACULAR ADAPTACIÓN AL CÓMIC DEL GRAN CLÁSICO DE H.G. WELLS

Cuando un extraño científico, cubierto de vendajes, se instala en un hotel del pequeño y apacible pueblo de Iping, los habitantes empiezan a albergar recelo. El solitario joven huye para esconder su mayor descubrimiento: una invisibilidad autoinfligida que no es capaz de revertir. Pero cuando es expulsado del pueblo y rechazado por un antiguo profesor, el Hombre Invisible, profundamente traicionado, se ve dominado por una megalomanía que lo llevará a convertirlos en las primeras víctimas de su locura. El resto del mundo seguirá...

Dobbs y Regnault se apropian de la atmósfera glacial del texto de H.G. Wells y reproducen el cinismo y el egoísmo en una obra que subraya el peligro potencial del uso irreflexivo de la ciencia al servicio de la codicia.

UNA FIEL ADAPTACIÓN DE UNO DE LOS MAYORES CLÁSICOS DE LA CIENCIA FICCIÓN

Una serie de proyectiles de trayectoria precisa y regular provenientes de Marte golpean la Tierra. En la pequeña localidad de Ottershaw, en Inglaterra, el profesor Ogilvy es reacio a creer la teoría de un ataque extraterrestre que sostiene su joven alumno. Sin embargo, no tendrá más remedio que aceptar la realidad cuando uno de esos objetos no identificados impacte cerca de su casa y compruebe en sus propias carnes que las intenciones de los visitantes del planeta rojo no son pacíficas.

El español Vicente Cifuentes y el guionista Dobbs nos ofrecen esta adaptación del mítico relato de H.G. Wells llevado al cine por Spielberg en 2005. Todo un clásico de la ciencia ficción en un cómic absolutamente fiel al espíritu de la obra original.

LA EMBLEMÁTICA NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN DE H.G. WELLS

Londres, final del siglo XX. Un grupo de amigos escucha las aventuras de aquel que pretende ser el primer viajero del tiempo. Su relato comienza en el año 802 701. La Tierra está habitada por los Elois, ingenuos descendientes de los hombres que viven en armonía en un inmenso jardín del Edén. Pero este paraíso esconde un terrible secreto... Otra especie vive en las profundidades de la Tierra: los Morlocks, criaturas blancas de ojos rojos que no soportan la luz del sol. Cuando cae la noche, remontan a la superficie para calmar su hambre alimentándose de la carne de los Elois...

Dobbs y Moreau adaptan al cómic La Máquina del tiempo de H.G. Wells, una de las historias más emblemáticas de la ciencia ficción. Una obra fascinante y una crítica mordaz a las desigualdades sociales de la Inglaterra victoriana.

¡NUNCA HABÍAS VISTO UN LIBRO SOBRE LOVECRAFT COMO ESTE!


Innombrables entidades tentaculares invocadas por medio de antiguos y blasfemos libros, posesiones a través del tiempo y el espacio, malsanas familias rurales de rostros extraños y vástagos diabólicos, ciudades baldías sobre las que ha caído una primigenia maldición, pasmosos descubrimientos interestelares que niegan la universalidad moral del hombre…

H.P. Lovecraft es sin duda una de las figuras mayores de la literatura de terror. Bajo la égida de las pesadillas de Edgar Allan Poe y Arthur Machen, concibió una vasta obra cuya oscura visión del mundo, el “horror cósmico”, resultaría una influencia ineludible para los posteriores gigantes del género, tales como Stephen King o Thomas Ligotti, así como para el cine, el cómic, los videojuegos y los juegos de rol.

Monstruosas criaturas primigenias que laten bajo las aguas, abismos siniestros más allá de las estrellas, extraños colores venidos del espacio para contaminar la existencia de los hombres? Y lo innombrable acechando siempre en el umbral.

Con su trazo lúgubre y minucioso, Erik Kriek reformula en forma de cómic los mejores relatos de H. P. Lovecraft, genio de la literatura de terror e irrepetible visionario de la amenaza cósmica y silenciosa que desde la noche de los tiempos se cierne sobre la humanidad.Una lectura aterradora y fascinante que alumbrará nuestros rincones oscuros y hará entrega de nuestras almas a las alimañas descarnadas de la noche.

Esta recopilación de diez historias ambientadas en el Japón moderno, con temas como la vida cotidiana, el amor, la familia y la vejez, ganó el Premio de la Asociación de Autores de Cómics de Japón en 2019 y el Premio Yoko Kondo a la Excelencia de la División de Manga de la Agencia de Asuntos Culturales Festival de Artes de los Medios.

Nazuna Saitô da vida a sus mangas con un dominio técnico perfecto que logra que cada rostro sea diferente, refleje el carácter de sus personajes y las sutilezas de cada historia con humor y delicadeza. De manera natural, ‘Hacia el ocaso’ presenta los conflictos, las penas, las alegrías y los anhelos de sus protagonistas, fundiendo la frontera entre el bien y el mal se funde de manera sutil. Estas historias fueron publicadas por Seirin Kogeisha en Japón.

El libro cuenta con un completo epílogo de Tomofusa Kure, reconocido escritor y miembro del ejecutivo de la Japan Society for Studies in Cartoons and Comics, en el que hace un profundo análisis de la obra de la autora.

Cormac Fitzgeoffrey, un guerrero nacido en el campo de batalla, se ha convertido en un luchador legendario, en un adversario despiadado, en un hombre que no vacila ni un instante antes de recurrir a la violencia. Cormac puede contar a sus amigos con los dedos de una mano, y cuando descubre que uno de sus aliados ha sido asesinado, inicia un camino sin vuelta atrás hacia la venganza, un camino regado con la sangre de sus enemigos.

Robert E. Howard, el creador de Conan el bárbaro, nos presenta una historia ambientada en la época de las cruzadas, en la que los límites entre aliados y enemigos están emborronados por una cortina de sangre, protagonizado por un guerrero que no tiene nada que envidiar al príncipe hyborio más famoso del cómic.

LAS TRES SERIES DE HALO PUBLICADAS ORIGINALMENTE POR MARVEL COMICS RECOPILADAS EN UN SOLO VOLUMEN INTEGRAL

Este tomo recopila tres historias clásicas de Halo: Rebelión, Helljumper y Consanguinidad, creadas por los titanes galardonados de la industria del cómic Brian Michael Bendis (Superman, Ultimate Spider-Man), Peter David (El Increíble Hulk) y Fred Van Lente (Marvel Zombies, Masacre), junto con los artistas favoritos de los fans Alex Maleev (Hellboy y la AIDP, Batman), Eric Nguyen (El Viejo Logan, X) y Francis Portela (Pantera Negra, Faith).

Halo: Rebelión sigue al Jefe Maestro mientras se enfrenta él solo al kilométrico acorazado forerunner de los covenant ¡una nave capaz de acabar con toda la humanidad! Luego, únete en Helljumper a las filas de los Marines más duros del UNSC cuando responden al SOS de una remota colonia científica ¡y descubren una enorme presencia militar covenant! Por último, una nave del UNSC se encuentra con un extraño fenómeno que la estrella contra un planeta desconocido. Los miembros de Spartan Negro deben descubrir los secretos de unas antiguas instalaciones forerunner si quieren sobrevivir a la experiencia, aunque, para complicar más las cosas, ¡no son los únicos varados! ¡Echa un vistazo a su historia en Halo: Consanguinidad!

¡Este volumen también incluye entrevistas con los autores, en las que comparten información sobre el proceso de creación de historias para el universo Halo!

Este tomo incluye cuatro historias clásicas de Halo que amplían la profunda tradición de su universo, contadas por algunos de los mejores autores de la historia del cómic. El artista Simon Bisley (Batman, Juez Dredd) y el guionista Lee Hammock (Advent Rising) nos ofrecen el relato central titulado “El último viaje de la Infinite Succor”. El galardonado mangaka Tsutomu Nihei (Blame!) escribe y dibuja la historia del sargento Johnson, “Cuarentena rota”. Ed Lee, Andrew Robinson (El quinto Beatle) y Jay Faerber (Superman) aúnan fuerzas en una historia de tecnología en el s. XXVI con “Pruebas de armadura”. Por último, Brett Lewis (Winter Men) y el mundialmente famoso Jean Giraud, Moebius, completan esta experiencia única de Halo con una historia que nos muestra cómo era la vida antes de la invasión en “Segundo amanecer sobre Nueva Mombasa”.

Por si eso no fuera suficiente, este tomo también incluye una galería de veinticinco páginas con ilustraciones de Halo a manos de algunos de los mejores artistas que jamás han manejado el lápiz y el papel.

UNA MIRADA DIFERENTE Y CARGADA DE HUMOR AL PAÍS DEL SOL NACIENTE

¿Qué mejor lugar que Japón para una dibujante de cómics y un compositor de videojuegos?

Julia y Marc deciden cumplir su sueño de ir a vivir una temporada a Tokio. Allí su día a día se convierte en toda clase de microaventuras. ¿Qué es el Hanami? ¿Cuál es el drama con la basura? ¿Quiénes son esos ancianos con luces que gritan en la calle? Y sobre todo… ¿Cómo sobrevive una pareja en 19 m2?

Hanami es un hilarante cuaderno de viaje con el que descubriremos infinidad de curiosidades sobre Japón a través de la mirada curiosa y libre de prejuicios de la autora Julia Cejas.

El espectacular y detallado arte de Geof Darrow se combina con una historia de ritmo trepidante y violencia sin censura al más puro estilo Frank Miller en este gran clásico del cómic independiente de los 90. Una obra imprescindible para todo lector de cómic norteamericano.

Durante sus conquistas internacionales, el emperador Napoleón III usa su ejército y sus servicios secretos para llevar a cabo misiones en las que estudia fenómenos metafísicos, de ciencias ocultas o provenientes de las leyendas populares. Su objetivo es obtener la supremacía sobre sus principales rivales, los ingleses y los prusianos. En Guernesey, en las profundidades de Hauteville House, el hogar de Victor Hugo en el exilio, un puñado de soldados republicanos intentan contener los proyectos imperiales. Gavroche, uno de estos agentes, experto en boxeo y engaños, recorre el mundo para combatir a los esbirros del Imperio y romper corazones. A partir de un guión de Fred Duval y un storyboard de Christophe Quet, Thierry Gioux despliega todas sus habilidades narrativas para ofrecer un espectáculo visual en el que fusiona steampunk y western, en una historia que bebe tanto del cómic histórico como de la novela del siglo XIX.

El Cuarentón Hijoputa no es un personaje amable: es, como dice su nombre, un hijoputa cuarentón de mucho cuidado. Y sus Hazañas Eróticas son tremebundas aventuras sexuales ?que van de lo erótico a lo cómico, pasando por lo paródico y hasta lo patético?, compartidas con toda suerte de mujeres: españolas o extranjeras, liberadas por méritos propios o esclavizadas todavía por su sociedad. Pero siempre con muchas ganas de hacer del placer su lema de conducta. Este libro solo es recomendable para personas que saben reírse de sí mismas y no se dejan arredrar por la fiebre letal de lo políticamente correcto ni la (auto)censura.

LA OPORTUNIDAD QUE ESTABAS ESPERANDO PARA HACERTE CON LA EMBLEMÁTICA OBRA DE MIKE MIGNOLA

Llega la edición definitiva de las historias del demonio rojo creado por Mike Mignola. Una edición integral en cartoné forrado con tela que incluye, además de las primeras aventuras de Hellboy, una amplia galería de bocetos y comentarios del mismo Mignola e introducciones de Scott Allie, Robert Bloch y Alan Moore. Una gran oportunidad para hacerse con toda la exitosa serie de uno de los personajes de cómic más populares de los últimos tiempos, protagonista de dos películas de Guillermo del Toro.

El primer volumen incluye:
- DESPIERTA AL DEMONIO
- SEMILLA DE DESTRUCCIÓN
- EL ATAÚD ENCADENADO
- LA MANO DERECHA DEL DESTINO

La edición definitiva de las historias del demonio rojo creado por Mike Mignola continúa en este segundo volumen. Una edición integral en cartoné forrado con tela que incluye más aventuras de Hellboy ilustradas por Mike Mignola, Richard Corben, Jason Shawn Alexander y P. Craig Russel. Y además una amplia galería de bocetos y comentarios del mismo Mignola e introducciones de Scott Allie, Guillermo del Toro, Gary Gianni y Gahan Wilson. Una gran oportunidad para hacerse con toda la exitosa serie de uno de los personajes de cómic más populares de los últimos tiempos, protagonista de dos películas de Guillermo del Toro.

LLEGA EL FINAL DE LA SAGA EN EL TERCER VOLUMEN DE LUJO.

La edición definitiva de las historias del demonio rojo creado por Mike Mignola llega a su último volumen cerrando la gran saga de Hellboy para dar paso a la nueva saga que dará comienzo próximamente con la nueva serie Hellboy en el infierno. Una edición integral en cartoné forrado con tela que incluye más aventuras de Hellboy ilustradas por Mike Mignola, Duncan Fegredo, Richard Corben, Kevin Nowlan y Scott Hampton. Y además una amplia galería de bocetos y comentarios, e introducciones de Scott Allie, Jane Yolen, Mark Chadbourn y Glen David Gold.

Una gran oportunidad para hacerse con toda la exitosa serie de uno de los personajes de cómic más populares de los últimos tiempos, protagonista de dos películas de Guillermo del Toro.

ESTE VOLUMEN INCLUYE:
- La oscuridad llama
- La cacería salvaje
- La tormenta y la furia
- La novia del infierno y otros relatos

HelterSkelter es un multipremiado e impresionante retrato sobre la sociedad japonesa hecho por Kyoko Okazaki, una de las autoras más influyentes del manga actual.

Van desapareciendo los prejuicios hacia muchos géneros del manga y podemos disfrutar más de obras geniales como ésta. Es una historia de ficción que representa mucho a la sociedad, una alegoría al Frankenstein de hoy, en que los estereotipos cobran tal importancia en una persona, que es capaz de cambiar totalmente mediante cirugías plásticas, para ser aceptada, famosa, idolatrada y llenar carencias, a costa de lo que sea.

Kyoko Okazaki hizo su debut en 1980 y se convirtió en una figura esencial revolucionando el manga para mujeres, situando la sexualidad en el centro de sus historias.

Helter Skelter es considerado su obra maestra, una dura y tragicómica crítica al yugo de los estereotipos en una sociedad donde se impone el consumo, en el que todo lo que sube rápido baja con el mismo ímpetu.

¡Continúa la persecución vikinga más espectacular del mundo del cómic! Dispuestos a rescatar a sus hijos, secuestrados por los misteriosos monstruos conocidos como draugar, un grupo de vikingos empieza a investigar en su propio pasado para descubrir que en él yacen las respuestas a todas sus preguntas… Solo una mezcla de valor, fuerza, magia y amistad será capaz de llevar a los cazadores de draugar hasta el final de su misión, pero ¿será suficiente para salir con vida de ella?

El dúo formado por Alex y Sergio A. Sierra cierran el díptico de Hel’blar un cómic repleto de viñetas espectaculares y giros de guión a cada página.

Ciudad de Palma, años 80. Cada esquina del barrio chino tiene una historia que contar. Gabi, el aún adolescente protagonista, deambula por las calles de su pequeño mundo junto a sus amigos Benjamín, Arnaud, Falen, Ramos..., tratando de entenderlo y de entenderse. Así, prueba las drogas, descubre el sexo, se refugia en la literatura y el dibujo, se siente más unido a sus amigos que a su propia familia, descubre que las diferencias sociales son también fronteras, y que éstas, a veces, son infranqueables. Éste es el marco en el que se mueve Historias del barrio, una novela gráfica realizada a cuatro manos entre Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, que ha sido merecedora del I Premio de Cómic Ciutat de Palma.

Paprika es una mujer de negocios exitosa, una neoyorkina con raíces italianas. Su trabajo y su carrera la consumen, obligándola a dejar de lado sus necesidades personales, a sus amigos y a su familia. Su última relación y las consecuencias de esta rompieron su corazón, y su crianza estricta la volvieron una persona muy introvertida. Quiere una relación romántica, pero no sabe ni por dónde empezar. No como Dill, un inocente y dulce repartidor con una actitud de ángel, atractivo y siempre rodeado de mujeres que se enamoran de él. No tiene ni una preocupación en el mundo, y eso pone muy nerviosa a Paprika, pero él es la persona indicada para ayudarla con sus sentimientos (y con... el sexo). Mirka Andolfo, la artista italiana más vendida en el mundo, regresa al cómic con una comedia erótica que es, en definitiva, un cuento de hadas urbano para adultos, en donde la crítica social y el erotismo se mezclan con el romance progresista y feminista que tiene una función cada vez más determinante en las historias modernas.

Dicho cómic, inspirando en leyendas de china, tiene de protagonista a un zorro con la capacidad de trascender su forma animal y encarnar distintas formas de vida.

Desposeído de su hacienda familiar por unos primos sin escrúpulos, Arthur Même, tras numerosos pleitos, sólo ha conseguido recuperar los muros de la propiedad. Y allí reina, encaramado en lo alto de esos muros, dueño de las llaves que abren y cierran todas las puertas y verjas. Desde su posición estratégica, confía en reconquistar, gracias a un célebre y costoso abogado, la totalidad de sus tierras. Jacques Tardi nos trae una de las obras más originales de toda la historia del cómic. ICI MÊME (con guión de Jean-Claude Forest), se empezó a publicar en 1978, en el primer número del semanal À Suivre (Casterman). Ahora puedes conseguir esta surrealista historia en un solo tomo.
Mientras tanto, la fantasma Ellie aprende algunos trucos de Amon la momia; Spot the hombre-terrier va a la tienda

Ideafix apareció por primera vez en La vuelta a la Galia de Astérix, y desde entonces se convirtió en un personaje absolutamente carismático: además de fiel y valiente, es el primer perro ecologista de la historia. Ahora, protagoniza una serie animada de televisión y una nueva colección de libros.
Esta nueva colección de cómics basados en la primera serie de animación para televisión derivada del universo Astérix promete satisfacer a todos los fans. En ella descubriremos la historia de Ideafix y su banda de irreductibles antes de que nuestro querido perrito conozca a los famosos héroes galos. En las páginas de este libro, Ideafix y sus amigos (perros, gatos y hasta aves) luchan contra el invasor romano, que trata de romanizar la Lutecia antigua, estableciéndose así un paralelismo con lo que ocurre en los famosos álbumes creados por Goscinny y Uderzo.

¡Tres nuevas historias para una colección de éxito! «Los irreductibles montan su circo»: nuestros protagonistas, tratando de salvar a un león que se llevan al circo, acaban secuestrados y entrenados para ser gladiadores. «Ideafix y la crema a la romana»: Polloasádix y Puredepatata se ven obligados a preparar un festín para el general Labienus, pero en la cocina ocurre un desastre que los pone en peligro. ¡Menos mal que Ideafix acude en su ayuda! «Menhires en el cielo»: los romanos roban todos los menhires de Lutecia, incluido el de los irreductibles, que pondrán enseguida patas a la obra para recuperarlos.
Humor y acción en las calles de Lutecia, con cameos de un montón de personajes de los cómics de Astérix y, por supuesto, el protagonismo absoluto de nuestro pequeño gran Ideafix.

Anguloagudus, el famoso arquitecto romano, tiene que construir una vía romana en un plazo récord, lo cual pondrá en peligro el bosque que rodea Lutecia. Ideafix y los irreductibles se encargarán de impedírselo, ¡por supuesto! Además, conoceremos al famoso perro de un héroe galo igualmente famoso y asistiremos a unos juegos muy especiales.
Humor y acción en las calles de Lutecia, con cameos de un montón de personajes de los cómics de Astérix y, por supuesto, el protagonismo absoluto de nuestro pequeño gran Ideafix.

PASA MIEDO COMO NUNCA ANTES LEYENDO UN CÓMIC

Una joven estadounidense musulmana se muda a un edificio en el que recientemente murieron varias personas violentamente. Este suceso, junto a la mezcla cultural de los inquilinos del edificio, despertará temores y odios… y algo que se alimenta de ellos.

Iniesta narra la biografía del futbolista desde su infancia. Miguel Gómez Andrea es el encargado de plasmar la historia en el guion de este cómic, mientras que Enrique Ventura nos ofrece unos dibujos que, unidos al color de Dani Seijas, completa una obra gráfica que hará las delicias de todo lector que se acerque a sus páginas, sean o no aficionados del fútbol. Tal y como comenta el propio Iniesta en el libro, esto es producto de la necesidad de explicarse como jugador de fútbol, pero sobre todo como ser humano.

INSIDE MOEBIUS es la última y más personal obra del autor francés Jean Giraud, alias Moebius. Cuando años atrás Jean Giraud decidió adoptar ese apodo, lo hizo en alusión directa a la Banda de Moebius y según sus propias palabras "para renovar su moral, fuerza y ánimo". Ahora, sus "yos" de diferentes edades y personajes más queridos (Blueberry, Arzak o el Mayor) comparten vivencias, avatares y los problemas de la vida real, la de un viejecito perpejo y soñador. Arropado por el carisma de sus personajes y por su mujer Isabelle, Moebius explora su desierto predilecto y manifiesta su voluntad de dejar atrás la marihuana y de seguir la fantasía de su propia inspiración. Al final de este libro el propio autor se pregunta: "¿Para qué sirve este cómic si no está dictado por el amor?"

MOEBIUS CONTINÚA EXPLORANDO LOS LÍMITES DEL NOVENO ARTE EN ESTA OBRA A MEDIO CAMINO ENTRE EL EXPERIMENTO METALINGÚÍSTICO, EL CÓMIC Y EL DIARIO PERSONAL
En la solitaria inmensidad del desierto B, el artista conocido como Moebius ha construido un refugio para sí mismo, sus “yos” pasados, sus personajes y algún que otro invitado, como el mismo Bin Laden . Sin embargo, incluso el vacío puede acabar resultando abrumador, y pronto los personajes iniciarán una expedición en busca de aquello que les dé sentido: una historia. Porque, ¿acaso es posible hacer un cómic sin guión? J ean Giraud “Moebius” prosigue su viaje por el interior de su mente en este segundo volumen de Inside Moebius.

Los tiempos cambian. Antes se decía que los cómics no eran para mujeres, eran puros superhéroes o solo eran para niños, sin embargo en este libro vas a encontrar 7 historias que esperan probar lo contrario. iPanema es una antología de cómics en la que convergen distintas voces que pretenden nutrir tu perspectiva en torno a las relaciones humanas. iPanema es un espejo en donde podemos mirar de frente nuestros prejuicios, paradigmas y conceptos para establecer una nueva idea en la que quepamos todos.

Adaptación al manga de la legendaria película del director Wes Anderson. Una nueva versión de la historia en la que seguimos a un joven huérfano y a su perro escolta Spots, desterrado tras la propagación de la gripe canina.

Escrito y dibujado por el autor de culto, Minetaro Mochizuki (Chiisakobee, Dragon Head), traducido por primera vez al castellano y en edición flexibook, Isla de perros es el regalo perfecto para todos los fanáticos de Wes Anderson, de los perros, y del cómic japonés.

¡Llega el segundo volumen de las aventuras de Iznogud, obra clave de Goscinny! Volvemos a Bagdad la magnífica, al reinado del bonachón Harún al-Panzón. Allí, el gran visir Iznogud sigue empeñado en quitarle el puesto a su califa, no importa ni cómo ni cuándo. La pregunta es si nuestro vil protagonista sobrevivirá a sus propias tretas. 22 historietas de Iznogud escritas por René Goscinny e ilustradas por Tabary entre 1969 y 1972. En palabras del propio Goscinny: «Dos personajes son los protagonistas de esta serie. El primero, Harún al-Panzón, califa de Bagdad, que es muy bueno, muy gordo, poco inteligente y apenas hace nada (aunque lo poco que hace lo hace bien). El segundo, el gran visir Iznogud, que es pequeño, delgado y horriblemente malo y sol tiene un sueño: convertirse en califa en lugar de califa». Un libro protagonizado por un personaje fundamental en la historia del cómic europeo y, por supuesto, en la obra de Goscinny. Este trabajo, posterior a Astérix, muestra el gusto del famoso autor francés por el absurdo, la crítica ácida y los juegos de palabras.

Este volumen reúne 33 historietas de Iznogud escritas por René Goscinny y dibujadas por Jean Tabary, publicadas inicialmente en las revistas Record, Pilote y, en algún caso, directamente en álbum, entre 1962 y 1969. En palabras del propio Goscinny: «Dos personajes son los protagonistas de esta serie. El primero, Harún al-Panzón, califa de Bagdad, que es muy bueno, muy gordo, poco inteligente y apenas hace nada (aunque lo poco que hace lo hace bien). El segundo, el gran visir Iznogud, que es pequeño, delgado y horriblemente malo y sol tiene un sueño: convertirse en califa en lugar de califa». Un libro protagonizado por un personaje fundamental en la historia del cómic europeo y, por supuesto, en la obra de Goscinny. Este trabajo, posterior a Astérix, muestra el gusto del famoso autor francés por el absurdo, la crítica ácida y los juegos de palabras.

176 páginas. Color.
Rústica (pasta suave) 17 x 24 cm.

Una novia tiene una revelación el día de un atentado; un padre espera el regreso de su hijo, desaparecido en el Líbano; una acróbata de circo ya entrada en años decide convertirse en mujer barbuda para poder seguir trabajando; un asesino en serie pone la ropa íntima de sus víctimas en sus cabezas; tres hermanas huérfanas regentan un hotel temático; una mujer cura con las manos para poder llegar a fin de mes y acabará tratando a quien menos se lo esperaba; un cantautor viaja a Gran Bretaña a iniciar una gran carrera musical, sin saber que allí se encontrará con su mayor fan.

Jamilti y otras historias recopila relatos cortos que Rutu Modan, la autora de Metralla (Astiberri, 2015), ganadora del premio Eisner al mejor álbum en 2008, publicó en el colectivo de cómic alternativo israelí Actus Tragicus entre 1998 y 2007. Historias caleidoscópicas, impactantes y surrealistas, reflejan un Israel contemporáneo, pasado por el tamiz de lo grotesco, lo cínico, el género policiaco o la crónica social.

“Rutu Modan sabe envolver sus ideas en sugerentes papeles de regalo. Lo estrafalario, sin llegar a ser fantástico pero rozando lo ridículo, es la tónica general en sus relatos, y siempre queda la sensación de que hay otras historias detrás de la principal apenas sugeridas y que añaden riqueza al conjunto”.
-Alberto García, Entrecómics

París, 1971. Jim Morrison se encuentra huyendo tanto de la justicia de su país como de su fama. Pam, el amor de su vida, lo acompaña. Roto, depresivo, alcohólico, El Rey Lagarto recuerda su infancia, su grupo: The Doors, la gloria y sus excesos contradictorios?
Escrito con rabia y delicadeza por el periodista Frédéric Bertocchini y dibujado por Jef, en este cómic se cuenta, sin complacencia, la vida aún enigmática de uno de los mayores iconos del rock, a la vez chamán, poeta maldito y filósofo? La vida de un hombre con una voz, con una sonoridad inimitable, que ha hecho viajar por el mundo a varias generaciones.

Obra capital de la ilustración que ha marcado un antes y un después en el mundo del cómic y de la novela gráfica, una auténtica joya del llamado James Joyce de la literatura gráfica.

El primer libro de Chris Ware ofrece una mirada, ilustrada con candidez, a la vida solitaria y disfuncional de un hombre de a pie (Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo) que, a los 36 años, tiene la oportunidad de conocer a su padre por primera vez. A modo de fábula improvisada, que oscila calculadamente a través de flashbacks yuxtapuestos entre el Chicago de la década de 1890 y el Michigan más provinciano de la década de 1980, se describe la vida de cuatro generaciones de la familia Corrigan, cuatro hombres que comparten el hecho de haber vivido historias similares de rechazo y abandono; historias que parecen desembocar, casi como consecuencia lógica e ineludible, en la desgraciada vida de Jimmy.

El lector deberá atender a miles de ilustraciones y diagramas a todo color que, en ágil secuencia de lectura, brindan una certera sensación de vida y movimiento. El grueso de la obra se compone de instrucciones desplegables, un índice, recortables y una apología breve, todo lo cual terminará por conformar el espléndido retrato de un hombre asolado y atemorizado por el miedo al rechazo.

Sami is a comic artist and illustrator who has published various books, worked with VICE, and has been part of Kutikuti for a long time. His work is often surreal and reflects his ideas and perceptions about the world, albeit not always directly. Sami’s comics can be melancholic and dreamy, and they sometimes explore the potential of wordless narration and the power of silence. Weird things, nature, shapes, existential questions, nonsense, are among his sources of inspiration and he makes all sorts of comics, from clear narratives to nightmarish houses of mirrors.

Este segundo volumen presenta la primera epopeya de Dredd: "La Tierra Maldita", escrita por las leyendas del cómic Pat Mills (Sláine) y John Wagner (A History of Violence) y con la colaboración del dibujo de Mike McMahon (ABC Warriors) y Brian Bolland (Batman: The Killing Joke).