L i b r e r í a

Las historias de 36-39: Malos tiempos, cuatro álbumes editados aquí en un solo volumen, nos hablan de cómo vivió la gente de a pie el asedio de Madrid durante la guerra civil. Temas tan duros y complejos como el rencor, el hambre, el miedo, el sacrificio o la amistad cobran, a manos de Carlos Gimenez, un tratamiento transparente y honesto que les devuelve con creces toda su universalidad.

"En estos álbumes sobre la guerra de España "un conflicto entre fascistas y demócratas, por decirlo rápidamente"", creanme, he hecho tremendos esfuerzos por ser objetivo, ¡objetivo! Que nadie me pida que sea neutral ante el fascismo."

Uno de los libros estrella para estas navidades! Pete Von Sholly es el más brillante y completo intérprete visual de Lovecraft en activo de nues tro tiempo. Sólo hay que ver las increíbles ilus traciones entre las cubiertas de este volumen! Howard Phillips estaría orgulloso. (Brian Yuzna) El catálogo lovecraftiano de Pete Von Sholly asombra por su imaginación desbordante de inventiva en cada página: una cornucopia en la que pululan lo cósmico colorista, lo oscuramente grotesco y lo delicadamente etéreo. (Ramsey Campbell) En Todo Lovecraft ilustrado, se recorre toda la obra del escritor de Providence, con los dibujos de Pete Von Sholly, veterano autor norteamericano, que ha estado toda su vida realizando monstruos y más monstruos para el cine, los cromos, las novelas y demás medios inimaginables. Disfruta de la obra de Lovecraft sumergiéndote en las ominosas ilustraciones que encontrarás en estas páginas. Bienvenido a tus peores pesadillas

Considerado mejor cómic del año por medios tan poco sospechosos de alternativos como Los Angeles Times, "Todo y nada" recoge la nómina completa de las historias cortas y autoconclusivas de su autor, incluyendo casi un 20% de páginas inéditas con respecto a la edición original norteamericana. El estilo clásico de Harkham es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñetas llenos de matices. En el centro del libro, entre sátiras universitarias, relatos de terror gótico y esbozos policíacos, tres historias que se desarrollan en marcos muy dispares centran la atención del lector: A partir de un relato de Maupassant," Pobre marinero"(repaginada para la ocasión por Harkham en solo 10 páginas) recoge el mito del hombre que se echa a la mar; en"Luvabitch, Ucrania, 1876"el autor se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural; por último,"Somersaulting"es un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes en la Australia meridional. Junto a estos relatos, multitud de historietas cortas protagonizadas directa o tangencialmente por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker y nombres esenciales del cómic USA como Chris Oliveros, Tom Devlin, Kevin Huizenga, C.F. o Gary Panter. En conjunto, el libro confirma por fin el lugar privilegiado de Hakham entre los mejores narradores de su generación.

Llega el más reciente manga del consagrado autor Taiyo Matsumoto, quien en 2020 ya ganó dos premios Eisner por Los gatos del Louvre (publicada por ecc) y cuyas obras Tekkon kinkreet o Ping Pong han logrado fama internacional y adaptaciones al cine y la animación. Tokio día a día ha sido elegido en primer puesto como mejor manga por la revista japonesa Free Style en su número de invierno del año 2022. La clasificación por puntos es votada por 50 libreros, ensayistas y editores japoneses especializados en manga. Esta deslumbrante obra llena de humanidad y melancolía es el primera trabajo del autor que está ambientado en la industria del manga. Nos cuenta la vida de Shiosawa, un influyente editor de manga que vive solo con su canario (el cual parece hablar).

Llega el más reciente manga del consagrado autor Taiyo Matsumoto, quien en 2020 ya ganó dos premios Eisner por Los gatos del Louvre (publicada por ecc) y cuyas obras Tekkon kinkreet o Ping Pong han logrado fama internacional y adaptaciones al cine y la animación. Tokio día a día ha sido elegido en primer puesto como mejor manga por la revista japonesa Free Style en su número de invierno del año 2022. La clasificación por puntos es votada por 50 libreros, ensayistas y editores japoneses especializados en manga. Esta deslumbrante obra llena de humanidad y melancolía es el primera trabajo del autor que está ambientado en la industria del manga. Nos cuenta la vida de Shiosawa, un influyente editor de manga que vive solo con su canario (el cual parece hablar).

Un extraterrestre aparece de repente ante los ojos de Fuyunosuke, un universitario normal de Tokio, y... ¡el extraño ser lo llama “hermano”!

El objetivo de la pareja es iniciar un éxodo a la Tierra, pero antes deberán aprender más sobre los ignotos humanos.

Esta serie está dedicada a todos los terrícolas del planeta. ¡Empieza la expedición tokiota de los hermanos alienígenas!

Natsutarô y Fuyunosuke son dos hermanos extraterrestres que viven en Tokio y que cargan con la importante misión de iniciar el éxodo de su especie a la Tierra.

Sin embargo, para que el plan dé comienzo, Natsutarô, el torpe hermano mayor, debe conseguir antes trabajo y novia.

¡Continúa la convivencia de los hermanos alienígenas con los tokiotas!

LA LUCHA ENTRE LA NATURALEZA Y LA TECNOLOGÍA LLEGA A SU FIN

Tras la destrucción de la nación-jardín de Japón, el agente Led Mella regresa a su brutal ronda en las islas de Los Ángeles. Desesperado por huir de la realidad a una neblina febril de drogas de diseño y realidad virtual, acaba con todo objetivo que le indica su jefe, el Sr. Flak. Sin embargo, mientras acecha las calles ejecutando el nuevo orden mundial corporativo, un espíritu del pasado lo atormenta. El Fantasma de Tokio ha llegado a L.A., y su llegada obligará a Led a afrontar sus adicciones y a reunir la resistencia que le queda a la humanidad para un último intento de recuperar el mundo del borde del precipicio del apocalipsis.

Los creadores aclamados por la crítica Rick Remender (Ciencia oscura, Clase letal), Sean Murphy (Crononautas, Batman) y Matt Hollingsworth (Wytches, Ojo de Halcón) llegan al grandilocuente final de su historia de adicción a la tecnología, consecuencias no intencionadas y amor en un mundo habitado por los desfavorecidos y los alienados.

REMENDER VUELVE A MARAVILLARNOS ACOMPAÑADO DEL ESPECTACULAR SEAN MURPHY

Islas de Los Ángeles, 2089: la humanidad es adicta a la tecnología. Una población de ociosos desempleados busca una placentera distracción para olvidar la contaminación tóxica y está dispuesta a robar y matar con tal de comprar su siguiente chute digital. Solo merece la pena vivir por el subidón virtual. Es la mayor industria, la única industria, la droga que todo el mundo necesita, y gánsteres la controlan. ¿Y a quién recurren esos gánsteres cuando necesitan que se ejecuten sus normas? A los alguaciles Led Mella y Debbie Declive. Este dúo está a punto de recibir un trabajo que les obligará a salir de la miseria familiar de Los Ángeles para acabar con el último país libre de tecnología de la Tierra: la nación jardín de Tokio.

El guionista superventas Rick Remender (LOW, Clase Letal) y el superequipo artístico formado por Sean Murphy (Chrononauts, Punk Rock Jesus) y Matt Hollingsworth (Wytches, Ojo de Halcón) analizan nuestra creciente adicción a la tecnología en un momento en que necesitamos una naturaleza que seguimos destruyendo.

Con su cepillo de dientes a cuestas y surfeando sobre su isla ambulante, Tom llega esta vez a la meca del cine, Hollywood. Tras protagonizar su primera aventura en el álbum TOM, Daniel Torres vuelve a relatarnos las andanzas del simpático y aventurero dinosaurio en un libro ilustrado para los lectores más jóvenes, cargado de imaginación y de ilustraciones magistrales. Disponible en castellano y catalán.

¡Te presentamos a Tosca, una Robin de los Bosques en los parajes italianos de la Edad Media! Una joven huérfana rebelde y temeraria se oculta con Rinaldo, su hermano músico, en el corazón de los bosques de la Toscana. Con su honda, su arco, sus flechas, y acompañada de su fiel halcón Argo, Tosca siempre se pone del lado del más débil. De resultas de una expedición al castillo de Castelguelfo, Tosca y Rinaldo conocen a Lucilla, la hija única del duque. ¡Ese encuentro va a cambiar sus vidas!

En los relatos que componen Totentanz adaptaciones de Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffmann o El Golem, de Gustav Meyrink, Battaglia consigue dar vida, con su personalísimo estilo, a la angustia, a lo indecible, a lo sobrenatural, con una eficacia que logra transmitir al lector la atmósfera de las obras de esos grandes maestros de la literatura gótica.Battaglia amaba el cine de Visconti, apreciaba su perfección formal, la suntuosidad de su puesta en escena y su puntillosa documentación, llegando a confesar en una ocasión que le gustaría ser considerado el Visconti del cómic. Totentanz es una buena muestra de que hubiera sido un calificativo merecido. "Dino Battaglia era un poeta del dibujo", dijo Hugo Pratt.?Estilo personal, cercano al grabado, con el que crea atmósferas agobiantes, de esas que el ser humano siempre ha temido.

Considerado uno de los “fumettisti” más innovadores del Noveno Arte, el veneciano Dino Battaglia se cuenta, asimismo, entre los autores de historieta más “literarios” que ha habido, pues fue uno de los que con mayor asiduidad acudió a la Literatura para buscar su fuente de inspiración. Especialmente admiradas y conocidas son las adaptaciones que realizó de ciertos clásicos universales (Moby Dick, Ivanhoe, Till Eulenspiegel, Gargantúa y Pantagruel, etc.), así como diversos cuentos y relatos de escritores tan prestigiosos como Maupassant, Poe, Lovecraft, von Chamiso, Stevenson, Dickens, Wilde, etc.

1664. Reino de Inglaterra. Un equipo de científicos de la Royal Geographic Society prepara una expedición hacia la península del Yucatán. Su misión: capturar una criatura salida de las leyendas mayas conocida con el nombre del Cancerbero de los dioses . Sus descubrimientos no solo cambiarán el destino de Inglaterra, sino también el curso de la Historia Tirso Cons (Las crónicas de Legión) y David Muñoz (Tierra de vampiros) vuelven a juntarse tras La casa de los susurros para ofrecernos una historia de aventuras con todo el sabor del cine clásico de Hollywood, mezclado con altas dosis de fantasía, romance y emoción

1664. Reino de Inglaterra. Un equipo de científicos de la Royal Geographic Society ha llevado a cabo una expedición hacia la península del Yucatán para capturar una criatura que puede convertirse en un arma poderosa en las próximas guerras. Pero esta criatura no se dejará capturar y sembrará el caos por dondequiera que vaya Tirso Cons (Las crónicas de Legión) y David Muñoz (Tierra de vampiros), como ya hicieron en La casa de los susurros, juegan de nuevo con los géneros literarios para cerrar con broche de oro esta gran aventura de tintes hollywodienses, con altas dosis de fantasía, romance y emoción.

La búsqueda de la misteriosa arma llamada El Cancerbero de los Dioses se recrudece en la segunda entrega de Trackers, la serie de aventuras en las selvas de América que nos trae el dúo formado por Tirso Cons y David Muñoz. Como ya hicieran con su magnífica La casa de los susurros, Trackers nos ofrece una historia de amistad y de amor, de poderes ocultos y traiciones en los que tras cada página aguarda una sorpresa.

Spider Jerusalem es el periodista más conocido de Estados Unidos. O por lo menos, lo era. Hace cinco años que se retiró a una montaña donde vive como un apacible ermitaño de pelo largo y ciertos problemas con determinadas sustancias. No obstante, su antiguo editor está a punto de amargarle tan tranquila existencia. Le debe dos libros, así que no le quedará más remedio que regresar a la ciudad para hacer frente a su archienemigo: el presidente de Estados Unidos. Comienza esta nueva edición en formato de bolsillo de Transmetropolitan, la aclamada serie escrita por el siempre provocador Warren Ellis y dibujada por el mismísimo Darick Robertson en el que es uno de los mejores trabajos de su carrera.

Una mañana, el perro Odi se separa de su compañera humana. A partir de ese momento, realiza un viaje para reencontrarse con ella. Con la alusión al relato clásico de Homero, Odi enfrenta los obstáculos que la gran urbe le plantea para completar su travesía. En el camino, encuentra gigantes iracundos, Mercurios montados en veloces patinetas, deidades consumistas con hijos huracanes, sirénidos vendedores de comida, xolos guardianes del reino de los muertos, hechiceras con casas llenas de animales, compañeros sacrificados a la geografía urbana, providenciales aliados que alientan la esperanza en medio de lo despiadado de las grandes ciudades. Los mundos de la realidad, el sueño, la memoria y la fantasía se mezclan en esta aventura protagonizada por un héroe poco común pero con muchos pelos.

ATERRIZARON HACE DIEZ AÑOS. POR TODO EL MUNDO. Y NO HICIERON NADA.

Erguidos sobre la superficie de la tierra como árboles. Ejerciendo una presión silenciosa en el mundo, como si nadie viviera aquí. Hace diez años que descubrimos que hay otra forma de vida inteligente en el universo, pero que no nos considera a nosotros ni inteligentes, ni vivos. Trees (Árboles) es la nueva obra de ciencia ficción de Warren Ellis (Transmetropolitan, Inyección) y Jason Howard (El asombroso hombre-lobo). Una mirada a un futuro cercano en el que la vida prosigue a la sombra de los Árboles: en China, un joven artista llega a una “zona cultural especial” bajo un Árbol; en Italia, una mujer cuya única protección es una banda fascista, conoce a un hombre que le enseñará nuevas habilidades letales; y en Svalbard, un grupo de científicos descubrirá que los Árboles no están tan dormidos como aparentan

Todas las misiones de Philip Trent, sargento de la Policía Montada del Canadá que recorre el Gran Norte del país y sus magníficos paisajes, se convierten en auténticas expediciones. Reservado, solitario e íntegro, Trent ha padecido en la vida muchas tribulaciones que lo han sumido en un mar de dudas. Esta serie, creada por Leo y Rodolphe (los autores de Kenia), se distingue por unos valores humanos muy arraigados y por ser, al mismo tiempo, una excelente invitación al viaje. Los ocho títulos de Trent se han agrupado en tres integrales complementados con numerosos documentos inéditos.

Entre leyendas urbanas y datos biográficos, este libro es la historia de la parábola humana, artística y social que convirtió a Tupac en una de las figuras más importantes y queridas de la cultura negra.

Tupac Amaru Shakur fue un personaje polémico y lleno de contradicciones: rapero, activista político, protagonista del “gangsta rap”, fenómeno comercial, poeta. Tenía amistades cuestionables que fueron la causa, junto con su ex amigo Notorious B.I.G., del comienzo de una sangrienta disputa entre las costas este y oeste de la escena del rap estadounidense. Murió trágicamente en 1996 bajo la bandera de esa "Thug Life" que había elegido como modelo de vida.

Miguel Gallardo se muestra como un incansable viajero. Este cómic en forma de cuaderno de viaje iba a llamarse Turista horizontal, por eso que asegura el autor catalán de pasarse media vida en tal postura en las camas de hoteles de medio mundo. Pero no, finalmente pudo más un término que remite al “despiste crónico de un Miguel Gallardo que se crece ante los misterios y las adversidades”, según describe en el prólogo el escritor y periodista Enric González. Turista accidental muestra a un Gallardo irrepetible, con los rápidos apuntes de sus esquemáticos dibujos y precisos textos, y su sobrada capacidad para la observación, con ese gusto tan de él de hacer suyos idiomas foráneos, de dejarse llevar por la onomatopeya, el humor y los devaneos irónicos sobre todo lo que le rodea, comenzando por su propia persona. Y todo ello se plasma en un viaje en bitono y color, con cubierta del diseñador Enric Jardí, que le lleva al autor de María y yo por Praga, Frankfurt, Varsovia, Málaga, Nueva York, Xalapa, Tokio o Barcelona, cuyo primer capítulo narra una descacharrante experiencia en los aeropuertos del Prat y Barajas que podría definir a este creador de expansiva personalidad mejor que ningún documentado perfil. Sus relatos invitan a viajar con él y a viajar a secas. La sonrisa está asegurada con Miguel Gallardo. Y amenaza con más.

Recopilación de historietas breves de Daniel Clowes procedentes de su famosa serie Bola Ocho.

Nury y Brüno nos ofrecen un segundo tomo que mantiene los códigos clásicos del género, pero sin perder el ritmo vibrante que nos cautivó. ¡Impresionante! Tyler Cross acepta un trabajo sencillo, rápido y limpio que resulta no ser lo que parece. Todo se tuerce y acaba con los huesos en Angola, una penitenciaría de Luisiana. Pero Angola no es una prisión. Su función no es la de encerrar a los criminales, ni muchos menos rehabilitarlos. Al igual que en el primer tomo, vemos en Tyler Cross. Angola una oda al género negro, con violencia y crimen que nos recuerda al subgénero literario hard-boiled. Según los autores, "Tyler Cross es el hijo espiritual de El hombre sin nombre de las películas de Sergio Leone, interpretado por Clint Eastwood". No en vano, podemos apreciar un homenaje al cine de temática penitenciaria. El estilo narrativo de La fuga de Alcatraz, la inteligencia sosegada del protagonista de Cadena perpetua o la combinación irónica de humor y violencia de Pulp Fiction se entremezclan en Angola. Una mezcla explosiva que te enganchará de principio a fin y que culmina con un apasionante final alternativo como extras de la edición.

¡El manual idóneo para todos aquellos artistas que aman el manga! conviértete en todo un experto del dibujo manga con esta nueva colección de títulos que presentamos. aprende de la mano de auténticos profesionales las mejores técnicas y consejos infalibles que te ayudarán a asentar en muy poco tiempo unas bases de dibujo sólidas que ayudarán a adentrarte en el mundo profesional o ayudarte a crear tus propios personajes manga.

Del creador de Agujero negro llega el primer volumen de una obra épica de ficción gráfica a todo color.

Doug no se encuentra nada bien. Los fármacos que toma no consiguen evitar que se le aparezcan imágenes que le atormentan en sueños... fetos de cerdos, cuchillas de afeitar, gatos negros, heridas abiertas... y huevos. No olvidemos los huevos.

Reseña:"... es casi como si el artista... como si no fuera del todo... #humano!"R. Crumb

PORQUE HASTA LOS PRIMORDIALES FUERON CHICOS ALGUNA VEZ..

HISTORIA Y GUIÓN: RAÚL SOLÍS OCAÑA
ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

La nueva apuesta de Alternia Comics. Ven y conócela.

PORQUE HASTA LOS PRIMORDIALES FUERON CHICOS ALGUNA VEZ..

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ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

La nueva apuesta de Alternia Comics. Ven y conócela.

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ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

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ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

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PORQUE HASTA LOS PRIMORDIALES FUERON CHICOS ALGUNA VEZ..

HISTORIA Y GUIÓN: RAÚL SOLÍS OCAÑA
ARTE: BENJAMÍN SÁNCHEZ Y ART HUNTER

La nueva apuesta de Alternia Comics. Ven y conócela.

¡Es imposible sobrevivir a la pista, el gran camino espacial que lleva a los rincones más ignotos de la galaxia! Pero cuando se es una joven novicia acabada de salir del convento y un piloto borracho retirado a bordo de una nave estelar que en la época de la última guerra espacial había protagonizado las mayores hazañas, todo es posible… ¡y alguna posibilidad de salir con vida hay!

Didier Tarquin, el responsable gráfico de las aventuras de Lanfeust de Troy, y Lyse Tarquin nos presentan una trepidante serie en la que aventura y misterio se mezclan con grandes dosis de humor.

Atrapados en un planeta en los confines del universo, habitado por una raza alienígena colonizada por misioneros de los Nuevos Pioneros, Mony y Cash deben encontrar los elementos que les faltan para hacer volar de nuevo la UCC Dolores y seguir en su misión para descubrir los orígenes de Mony…

Didier Tarquin, el creador gráfico de Lanfeust de Troy, junto con Lyse Tarquin, se adentra en la ciencia ficción con una nueva serie cargada de aventuras, misterios y buen humor, una space opera que usa todos los códigos del género para desarrollarlos con su nuevo lenguaje.

Hace poco tiempo, en un senado muy cercano....
La marihuana está prohibida en todo el país, los grifos son perseguidos y a veces encarcelados..

Y con esto empieza esta desenfadada apología de consumo cannábico con fines recreativos. Parodiando a cómics como Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos en tanto a la configuración de un supergrupo unidos con un fin común. En este caso el consumo de la marihuana.

Este comic fue creado por una diversidad de autores independientes con sus personajes insignia tal y como fueron presentados originalmente dentro de Mota Comix.

Esta obra es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia.

Realizado durante una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.

De la misma manera que sus cómics contribuyeron a cambiar los puntos de vista sobre el sexismo en los años 70, Farmer espera que Un adiós especial ayude a ver de forma diferente a la gente mayor y el proceso de envejecer hoy en día.

“Uno de los mejores cómics que he leído en mi vida, junto con Maus... De hecho, me conmovió hasta hacerme saltar las lágrimas”. -Robert Crumb

“Una crónica de un adiós pausado, realista, y sobre todo, profundamente conmovedor”. -Gabriel Abril. CLIJ

“Una obra cuya lectura deja huella por su verdad interior. Uno de los tebeos más importantes publicados en los últimos años”. -Octavio Beares. Faro de Vigo

UN MAGISTRAL THRILLER REPLETO DE GIROS QUE TE DEJAR SIN ALIENTO La noche del 23 de diciembre de 1980, un avión de la Turkish Airlines se estrella en el macizo del Jura. Una niña de tres meses sobrevive milagrosamente a la catástrofe, pero su identidad queda en el aire porque había dos bebes a bordo del avión. Así comienza una larga intriga que enfrenta a dos familias muy distintas y que culminará de forma sorprendente cuando la niña cumpla los 18. Como ya hiciera en Nenúfares negros, el guionista Fred Duval adapta una novela del popular escritor Michel Bussi. En esta ocasión, se asocia con el dibujante Nicola Pinheiro para plasmar en viñetas una historia de suspense en la que nada ni nadie son lo que parecen.

Ángel, un joven pintor, camina solo junto a la carretera rumbo al pueblo vecino, donde requieren de sus servicios para retocar una de las pinturas de la parroquia principal.
Aunque desea llegar a su destino antes de que caiga la noche, Ángel se da tiempo para conversar con los personajes misteriosos que lo abordan en diferentes momentos de su trayecto. Ellos pondrán a prueba las creencias y convicciones del joven pintor, llevándolo a cuestionarse y replantear el rumbo de su vida.
PASTA DURA
TAMAÑO: 17 X 26.5 cm
PÁGINAS : 76
Date la oportunidad de conocer el talento mexicano y sus historias.

Después de pasar varios años sin ningún tipo de contacto con su familia, Shun vuelve a casa de sus padres acompañado de Mio. Acostumbrados a vivir con absoluta independencia, los chicos deben acomodarse ahora a las rutinas de la peculiar familia Hashimoto y a los continuos ataques de Fumi a su intimidad. Aunque en un principio Shun no se encuentra a gusto en esta nueva atmósfera, parece ir aceptándola poco a poco gracias al carácter alegre de Mio. Secuela de Un extraño a la orilla del mar.

Después de pasar varios años sin ningún tipo de contacto con su familia, Shun vuelve a casa de sus padres acompañado de Mio. Acostumbrados a vivir con absoluta independencia, los chicos deben acomodarse ahora a las rutinas de la peculiar familia Hashimoto y a los continuos ataques de Fumi a su intimidad. Aunque en un principio Shun no se encuentra a gusto en esta nueva atmósfera, parece ir aceptándola poco a poco gracias al carácter alegre de Mio. Sin embargo, cuando todo empieza a marchar bien, Fumi los descubre en un momento íntimo en su habitación.

¿Crees en los viajes en el tiempo? ¿Crees que el hombre es capaz de cambiar su propio destino? Nolan Ska sí lo cree puesto que viene del futuro. Un futuro que no le gusta, en el que TechnoLab se ha hecho con el control de todo, casi también con el control del ser humano. Y por ello ha viajado desde el futuro para cambiar su sino.
¿Quiere saber lo que nos depara el futuro? Pregúntele a Nolan Ska. Viene del futuro. Y sabe lo que nos pasará. Le dirá que la humanidad ha caído bajo el yugo de una única corporación:TechnoLab. Oero también le dirá que todavía tenemos una posibilidad de cambiarlo todo, y justamente por eso decide viajar en el tiempo. Para dar con el hombre que lo empezaría todo, F.G. Wilson, el futuro jefe de TechnoLab... Y para modificar para siempre su destino.

Bugnicourt O’Hara, es un ex aviador argentino de origen irlandés con un pasado al margen de la ley. A la vejez vive un tranquilo retiro en Belice. Atrás quedaron los azarosos días como contrabandista, alcohólico y fugitivo en escenarios tan distantes como la Patagonia, la jungla de Nicaragua, los cielos de Honduras, las calles de México y las cantinas de Tijuana.

De esa época sólo le quedan tres cicatrices y cada una oculta una historia. Un gato en el Caribe es una novela de aventuras para adultos, en la que se amalgaman historias de conquistadores, leyendas de piratas, política, drogas, sexo, magia y violencia. También es un canto a la amistad y al amor, y un nostálgico homenaje a Emilio Salgari, Jack London, Joseph Conrad, Ernest Hemingway, Héctor G. Oesterheld, Hugo Pratt y Rodolfo Walsh.

NUEVA EDICIÓN, AMPLIADA Y REVISADA, DEL SUPERVENTAS DE KIRAI. ¡MÁS DE 35.000 EJEMPLARES VENDIDOS EN TODO EL MUNDO!

Héctor García, conocido como Kirai en la blogosfera, ha conquistado el corazón y la imaginación de miles de personas en todo el mundo con sus vivencias, pensamientos y experiencias personales en el Japón. Esta nueva edición incluye varios capítulos inéditos, decenas de fotos nuevas y una exhaustiva revisión del texto original.

Un largo silencio, de Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Gallardo, ve de nuevo la luz quince años después de su primera edición con el añadido de páginas de cómic y material gráfico complementario de una historia en la que Miguel reproduce el relato en primera persona de los primeros 31 años de la vida de su padre, Francisco, militar republicano, desde su nacimiento hasta 1940, cuando conoce a la que sería su mujer.

A Francisco Gallardo le tocó vivir la guerra civil –apunta en el prólogo– “en el bando de los que nunca habían tenido, ni tenían nada”, es decir, en el bando de los que la perdieron. Tras 40 años sin decir una palabra más alta que la otra, rompió su silencio y su hijo, el dibujante Miguel Gallardo, levantó acta y complementó el texto con ilustraciones, páginas de cómic, fotografías y documentos de la época; un proceso que le llevó diez años completar y que ahora amplía en esta nueva edición que presenta un formato mayor con ocho páginas más y pasa a tener tres colores frente al bitono original.

El Camino de Santiago es una antigua ruta de peregrinación que recorre 800 kilómetros en dirección a Santiago de Compostela. Miles de personas, creyentes y no creyentes, la recorren cada año. Para celebrar su 50 cumpleaños el autor noruego Jason decidió probar la experiencia de recorrer el Camino (era eso o comprarse un Porsche).

Un noruego en el Camino de Santiago es el relato de ese viaje, 32 días y 800 kilómetros desde San Juan de Pie de Puerto hasta Finisterre, con lo bueno (la gente, las conversaciones) y lo malo (las ampollas, las chinches), todo ello trufado de pequeños incidentes, extraños encuentros y modestos triunfos. Jason ofrece una nueva faceta de su gran talento de narrador y del peculiar sentido del humor nórdico.

192 páginas. Blanco y negro
Rústica (pasta suave)con solapas. 16.0 x 21.0 cm
ISBN: 978-84-16880-06-5
Año de publicación: 2017
1ª edición

¡Nuevo y espectacular trabajo del maestro del horror Santipérez!

Hace algunos eones, siendo yo un joven lector que empezaba a dilucidar los horrores innombrables del cosmicismo abyecto, me topé por puro azar con una portada del maestro Santipérez en la que el atormentado Lovecraft huía despavorido de algún ser primigenio abrazado a su inseparable Necronomicón.Recordé entonces las palabras de un viejo escritor que tras leer los textos canónicos del solitario de Providence escribió: “no sabía que la literatura podía hacer eso”. Algo similar me ocurrió al toparme con las creaciones de este insigne ilustrador…

Y es por esto que me veo ahora en la tesitura de advertirte, querido lector, que tras contemplar los horrores que alberga esta obra que tienes entre tus manos, anonadado, arrojado al oscuro y desolado delirio de la pérdida masiva de cordura, tan solo podrás exclamar: “no sabía que un cómic podía hacer esto”.
Alberto Martínez Carcedo
(Noviembre Nocturno)

En Un puñado de historias de terror nos vamos a encontrar con algunas de las mejores historietas de terror que podemos leer en el cómic hoy en día. Santipérez vuelve a demostrar porque es el autor español más afamado internacionalmente en este género. Historias que al mismo tiempo que nos aterrorizan, nos dejan pegados a la butaca y nos envuelven hasta hacernos desaparecer en sus páginas manchadas de sangre.

El álbum se completa con una extensa galería de extras con bocetos, ilustraciones y más cosas del autor.

Daneri es una suerte de detective que supo ser importante en otro tiempo y que ahora deambula por calles regadas de tristeza, desesperanza y violencia rigiéndose por su particular código moral. Testigo y cómplice de trágicos equívocos y extrañas paradojas, se ve envuelto en historias en las que destino y muerte, amor y venganza, coraje y cobardía se entrelazan, difuminando sus fronteras.

Un tal Daneri representó la primera colaboración de dos autores irrepetibles: Carlos Trillo y Alberto Breccia. Publicadas originalmente entre 1974 y 1978, las historias recopiladas en este volumen —junto a bocetos del genial dibujante— parten del género negro para establecer un juego especular de ecos borgianos entre la ficción y la realidad de la época, inevitablemente marcada por la dictadura argentina.

M vive en la vieja casa de la estación desde hace tanto tiempo que nadie en el pueblo lo puede recordar. Le gusta pasear a la luz de la luna, huye del sol y la gente y cuida de sus plantas. Sin embargo, una noche, durante uno de sus paseos, encontrará un inesperado tesoro y ya nada será igual para nadie. ¿Qué es lo que alegra a M?, ¿qué ha encontrado en el fondo de la tierra?

Derek Ouelette ha dejado atrás sus días de gloria. Su carrera de hockey terminó una década antes en un incidente violento sobre la cancha de hielo, y desde entonces ha estado viviendo de su reputación en la remota comunidad del norte donde creció, bebiendo demasiado y peleando con cualquiera que se le cruzara. Pero un día su hermana Beth, a la que hace tiempo que no ve, aparece en la ciudad de forma inesperada, huyendo de un novio abusador. Buscando desaparecer por un tiempo, los dos hermanos se esconden en un refugio de caza aislado en el bosque local. Es allí donde intentan encontrar la manera de volver a conectar entre ellos y con los dolorosos secretos de su pasado... Incluso cuando el ex de Beth reaparece y amenaza con arrastrar a Derek y Beth de vuelta a ese mundo de autodestrucción que tratan de dejar atrás. Según apunta Jason Sacks en Comics Bulletin “el paisaje que Lemire presenta es simbólico y realista. Él recrea la sensación de que algo terrible puede ocurrir en el medio de la nada, que no importa cuán fuerte sea una persona, es posible que nunca pueda detener el dolor que distorsiona su alma. Lemire enfatiza este tema con una conclusión maravillosamente conmovedora, en la que se muestra al lector que trascender la violencia, permitiendo que ocurran las gracias del crecimiento personal, puede proporcionar brotes verdes de crecimiento en ciernes en medio del desierto oscuro de un alma humana rota”. “Es un placer ver cómo Lemire explora el paisaje emocional de vidas que muchos prefieren olvidar, y demostrar nuevamente lo valiosas que son”.

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra.

UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE, ENTRE LOS 30 MEJORESLIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO

«Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.»
Jesús Jiménez, RTVE

Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés.

Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias.

Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierra da voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.

Émile Bravo sobre Jules: “Con Jules normalmente empiezo a partir de sucesos que percibí cuando era muy pequeño. De algún modo, me di cuenta de que todos esos cuentos de hadas no cuadraban, con sus bellas princesas y sus horribles dragones. Estaba interesado en cosas más serias, cosas que podríamos llamar cuestiones existenciales. A menudo pensaba sobre la vida y la muerte…

Émile Bravo sobre Jules: “Con Jules normalmente empiezo a partir de sucesos que percibí cuando era muy pequeño. De algún modo, me di cuenta de que todos esos cuentos de hadas no cuadraban, con sus bellas princesas y sus horribles dragones. Estaba interesado en cosas más serias, cosas que podríamos llamar cuestiones existenciales. A menudo pensaba sobre la vida y la muerte… Era, y todavía soy, un auténtico soñador, un chico que contemplaría las estrellas durante horas por la noche. Pero al mismo tiempo quiero saber cómo funcionan las cosas, y de qué forma llegaron a ser como son. Muy pronto me di cuenta de que los humanos realmente no contamos mucho. La vida se acaba en un suspiro, así que más vale asegurarse de hacerlo lo mejor posible la mayor parte del tiempo. Y eso es lo que intento de algún modo introducir en cada historia.” Émile Bravo es un autor que en cierta forma conecta a los autores del cómic más clásico. La serie dedicada a las aventuras del joven Jules nos lleva a una expedición espacial para la cual es reclutado mediante argucias por parte de la Organización Espacial. Una vez en el espacio exterior, la llegada al planeta de una civilización extraterrestre pondrá en apuros a la tripulación. Los personajes están muy bien caracterizados y hay que destacar entre ellos a los dos profesores medio chiflados del transbordador espacial y a los divertidos extraterrestres que se encuentra la tripulación. El álbum nos ofrece una aventura divertida y entretenida que pone en juego el viaje iniciático de un adolescente.

UN ESPECTACULAR CÓMIC BÉLICO CON LA LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES DE LOS AFROAMERICANOS COMO PROTAGONISTA

Filadelfia, 1776: George Washington le pide a Betsy Ross que confeccione la primera bandera de los futuros Estados Unidos de América. Angela Brown, su criada, decide entonces convertir el estandarte en un homenaje revolucionario escondiendo una estrella de algodón como valioso símbolo de reconocimiento para la comunidad negra.