L i b r e r í a

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com * Autor(es): Jeff Smith, Editorial: Astiberri

¡ZIDROU AHORA TAMBIÉN SE ATREVE CON LA EDAD MEDIA!

Dejad que os cuente la historia de un bufón que, tonto de él, se enamoró de una princesa cuya hermosura era tanta que no se podía soportar. Dejad que os cuente la historia de un beso. El más bello de todos. El más puro. El más conmovedor de los besos.

Tras recibir en 2014 el Premio de Plata de los Internacional Manga Awards de Japón por su obra El Folies Bergère, el guionista belga Zidrou y el dibujante granadino Porcel vuelven a sorprendernos con otra auténtica joya. * Autor(es): Benoit Drousie (Zidrou), Editorial: NORMA

Año 2041. Un error informático de origen desconocido provoca que todos los contenidos digitales del mundo desaparezcan. Un solo hombre se transformará en el portador de toda la información de la red, que se encuentra almacenada dentro de su cabeza, transformándolo de esta forma en la persona más buscada de la Tierra.
Enki Bilal regresa a sus orígenes con una distopía de dibujo espectacular que nos invita a reflexionar sobre nuestra actual sociedad de la información. * Autor(es): Enki Bilal, Editorial: Norma Editorial

EL AUTOR DE LA TRILOGÍA NIKOPOL NOS OFRECE UN RETRATO ESCALOFRIANTE DEL FUTURO AL QUE NOS DIRIGIMOS

Año 2041. Un error informático de origen desconocido provoca que todos los contenidos digitales del mundo desaparezcan. Un solo hombre se transformará en el portador de toda la información de la red, que se encuentra almacenada dentro de su cabeza, transformándolo de esta forma en la persona más buscada de la Tierra.

Segunda parte de esta trilogía de dibujo espectacular en la que Enki Bilal regresa a sus orígenes y nos invita a reflexionar sobre nuestra actual sociedad de la información. * Autor(es): Enki Bilal, Editorial: NORMA

EL AUTOR DE LA TRILOGÍA NIKOPOL NOS OFRECE UN RETRATO ESCALOFRIANTE DEL FUTURO AL QUE NOS DIRIGIMOS

Año 2041. Un error informático de origen desconocido provoca que todos los contenidos digitales del mundo desaparezcan. Un solo hombre se transformará en el portador de toda la información de la red, que se encuentra almacenada dentro de su cabeza, transformándolo de esta forma en la persona más buscada de la Tierra.

Segunda parte de esta trilogía de dibujo espectacular en la que Enki Bilal regresa a sus orígenes y nos invita a reflexionar sobre nuestra actual sociedad de la información. * Autor(es): Enki Bilal, Editorial: NORMA

Caperucita roja es ese precioso cuento narrado de otra manera y presentado de otra forma. Basada en las obras de Charles Perrault y de los Hermanos Grimm, les ofrecemos una hermosa y nueva versión ilustrada de este clásico de antaño escrito por la artista Lola Moral. Una obra ilustrada desplegable que nos relata la historia de Caperucita roja por un lado y nos presenta a los personajes, el pueblo, curiosidades y anécdotas e, incluso, la receta de la tarta de la abuela por el otro. Deja que los delicados dibujos de Sergio García te transporten a otro tiempo donde la magia existe y los sueños se hacen realidad, tengas la edad que tengas este cuento te embriagará
* Autor(es): Lola Moral, Sergio García, Editorial: DIB-BUKS

Carlitos es la máquina de fax del periódico La Voz de Andrómeda, pero en el siglo XXXI hasta las máquinas de fax tienen ambiciones. Por eso Carlitos luchará con uñas y dientes para convertirse en reportero del periódico, un reportero chapuzas, absurdo y metepatas, pero un reportero al fin y al cabo.

Carlitos Fax recopila por primera vez en un solo volumen todas las páginas de la serie de mismo nombre, dibujada por Albert Monteys y publicada originalmente en la revista Mister K.

176 páginas. Color
Cartoné. (pasta dura) 20.0 x 27.0 cm
ISBN: 978-84-16251-74-2
Año de publicación: 2017
1ª edición * Autor(es): Albert Monteys, Editorial: ¡CARAMBA!

LA PRIMERA ENTREGA DE LA SERIE PROTAGONIZADA POR EL DETECTIVE PEPE CARVALHO.

El cuerpo de un hombre desnudo aparece un día en la playa de Vilassar de Mar. Con la caracomida por los peces, un tatuaje grabado en su piel es la única pista: “He nacido para revolucionar el infierno”. Carvalho es el encargado de averiguar su identidad.

Una búsqueda que le llevará de las calles de Barcelona a los canales de Ámsterdam en esta primera aventura de una de las sagas de género negro más famosas de la literatura contemporánea.

Creado por Manuel Vázquez Montalbán entre las páginas de Yo maté a Kennedy, Tatuaje es la primera novela en que Carvalho ejerce de investigador privado. Norma Editorial publica este noviembre esta adaptación gráfica de la mano de dos veteranos del panorama nacional, Hernán Migoya (Todas putas, Olimpita, Plagio) al guión y Bartolomé Seguí (Premio Nacional 2009 por Las serpientes ciegas) al dibujo. * Autor(es): Bartolome Seguí, Hernán Migoya, Manuel Vázquez Montalbán, Editorial: Norma Editorial

En sus casi cincuenta años de carrera, son muchos los temás y géneros a los que se ha acercado Moto Hagio, maestra del cómic japonés. En Catarsis, la dibujante recopila varias de sus historias cortas, entre las que se encuentran algunos de sus relatos más aclamados, como Mitad o La niña iguana. Todos se centran en explorar el lado oscuro del ser humano, pero haciendo uso de la estética preciosista del manga para chicas, en una unión contradictoriamente perfecta. En ellos, prima un costumbrismo en el que se reflexiona sobre temas de contenido social, aunque sin perder un punto fantástico que sirve de nexo entre lo grotesco y lo poético. * Autor(es): Moto Hagio, Editorial: TOMODOMO

Bruce Wayne se toma un descanso en su cruzada contra el crimen para pasar unas merecidas vacaciones en Benidorm. Una reflexión sobre la identidad del héroe a través de la cotidianeidad del hombre.

Como parte del proyecto internacional Batman: El mundo, que unió a creadores de 14 países en torno a la figura del murciélago, Paco Roca, Premio Nacional del Cómic escribió y dibujó Batman en Benidorm. En él, el autor valenciano muestra su aproximación más personal al Caballero Oscuro trayéndolo de visita a nuestro país.

En esta edición, no solo disfrutaremos de la original mirada de Paco Roca sobre la mitología de Batman, sino que también descubriremos gran parte de su proceso creativo, inédito hasta ahora.

Libro de ensayo sobre la historieta encuadernado en rústica de 408 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene un estudio sobre el cómic de terror en España. Volumen único.

El primer libro que aborda la historia del cómic de terror en España. Analiza desde sus inicios al comienzo del siglo XX hasta la actualidad, con especial detenimiento en la Edad de Oro de los años 70 y 80: las revistas, los dibujantes, los personajes emblemáticos, etc. Profusamente ilustrado y con varios pliegos a todo color, un nuevo libro de Pedro Porcel, uno de los máximos especialistas en cómic español. Más de cuatrocientas páginas profusamente ilustradas donde se analizan en detalle todas las historietas, las series, los autores, las revistas: Dossier Negro, Creepy, Vampus o Vampirella, pero también Inspector Dan, Don Tito, SOS, Lucifera o las modernas novelas gráficas. Todo cuanto ha dado de sí el género en la viñeta española de mano de cientos de nombres tanto recordados y celebrados como injustamente olvidados. «Porcel nos contagia en este libro su cariñoso entusiasmo por los tebeos, trazando algo que es mucho más que una simple muestra de erudición o mero historiar de la cultura popular: una crónica alternativa, sociopolítica, estética, artística y hasta económica y moral de la España del siglo XX». Jesús Palacios, del prólogo

LA SAGA INTERDIMENSIONAL DE RICK REMENDER PISA EL ACELERADOR

Atrapado en un mundo asolado por la plaga, Grant McKay se da cuenta de que cada dimensión por la que ha pasado ha sido devastada por la tecnología del Pilar. Mientras Grant intenta seguir el credo dimensionauta de “Mejorar cada mundo que encontremos”, su equipo amenaza con escindirse por las diferencias. Con el temporizador del último salto del Pilar en marcha, Grant se arriesga a perder todo por lo que ha luchado por proteger mientras lucha por salvar un mundo que no es el suyo.

Las superestrellas de la ciencia ficción pulp, el guionista Rick Remender (LOW, Clase letal) y el dibujante Matteo Scalera (Vengadores Secretos, Batman) dan un auténtico rodillazo en la entrepierna poniendo fin al vagar por la realidad y dando inicio a algo mucho peor. * Autor(es): Rick Remender, Editorial: NORMA

LAS REALIDADES DEL MULTIVERSO EMPIEZAN A COLISIONAR

El multiverso se está derrumbando bajo su propio peso. Los dimensionautas, un dispar grupo de héroes, científicos y anarquistas de incontables realidades alternativas, deben unirse y dirigirse hacia el centro de la Cebolla, el conjunto de infinitas capas de todo lo que fue, es y podría ser. Grant McKay creó el pilar para salvar el mundo con ciencia, y ahora debe usarlo para salvar todos los mundos, toda la creación, o condenar a la propia realidad a la inexistencia.

Rick Remender (LOW, Clase Letal) y Matteo Scalera (Vengadores Secretos, Batman) continúan su alucinante serie de ciencia ficción, plagada de situaciones sobrecogedoras y un dibujo impresionante. * Autor(es): Rick Remender, Editorial: Norma Editorial

BRILLANTE ADAPTACIÓN DE LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA DE VICTOR HUGO

El invierno de 1831 es uno de los más duros que se recuerdan en la villa de París. Con todo, más dura es aún la justicia de los hombres. Por el delito de robar una barra de pan y dos troncos de leña, el obrero Claude Gueux recibe una condena a cinco años de cárcel. Una vez tras las rejas, la magra ración, el mucho trabajo y las crueldades del director lo pondrán en una posición insostenible.

La guionista Séverine Lambour y el dibujante Benoît Springer (Léo, Léa) adaptan un relato clásico de Victor Hugo que es a la vez un alegato contra la pena de muerte y un canto a la solidaridad entre oprimidos de toda clase y condición.

Una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis que ilustran la carrera del legendario autor de Maus. * Autor(es): Art Spiegelman, Editorial: Reservoir Books

SESENTA AÑOS DE MAFALDA Los once tomos de tiras de Mafalda reunidos en una caja especial de aniversario. Mafalda es, junto con Felipe, Susanita, Manolito, Miguelito y Libertad, un símbolo de nuestra sociedad. Una niña inconformista, solidaria y sensible que nació en 1964, como decía Quino, como «una niña que intenta resolver el dilema de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo». Desde el principio mostró un gran espíritu crítico, y ya en sus primeras viñetas le construía un diván a su muñeca para psicoanalizarla. Hoy Mafalda sigue invitándonos a pensar, a huir del prejuicio, a amar y a soñar con un mundo mejor, y seguimos acudiendo a ella para entendernos a nosotros mismos y al loco mundo en que vivimos. Esta edición especial presenta los once tomos de la colección de tiras cómicas de Mafalda en una caja de aniversario con bordes metalizados. La crítica ha dicho... «Mafalda es una heroína de nuestro tiempo.» Umberto Eco «Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante.» Héctor Abad Faciolince «Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda.» Manuel Jabois «Qué importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro, filosofía pura, crítica social, lenguaje de gestos expresivos y pequeños detalles, el humor más refinado concentrado en los dibujos. Qué gran compañero has sido.» Ana Merino «Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo.» Rafael Narbona, El Cultural «Con ustedes, la filósofa con lacito con la que han crecido varias generaciones, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Por su espíritu contestatario, humor cuchillero y costumbrismo con guiños progres, Mafalda jamás pasará de moda. [...] Quino se ganó la inmortalidad y los amantes de las viñetas una heroína para todos los públicos. Una que, a la que te descuidas, te suelta en plan filósofa: "¿Qué te gustaría ser si vivieras?"» El Mundo «Mafalda, esa niña que, a estas alturas, ya debería ser Patrimonio de la Humanidad. Básica para la vuelta a la rutina.» El País «No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí.» Julio Cortázar «Afortunadamente, no me puedo imaginar a Mafalda sino como la graciosa niña que fue, es y será siempre. Los personajes de historieta tienen ese privilegio (enarbolado por Peter Pan) de no envejecer.» Roberto Fontanarrosa «Mafalda es, digámoslo de una vez, más humana que muchos seres humanos.» Román Gubern «Me gusta mucho. [...] La primera vez que leí algo de Mafalda pensé que me gustaba más que Charlie Brown, que es menos elaborada y más próxima...» Julia Goytisolo «Me parece una maravilla, de un ingenio, una gracia y una ternura sorprendentes. Lo que más me gusta es la intención, pero el dibujo es delicioso: cuando Mafalda, sorprendida, se queda con la boca abierta y los ojitos redondos...» Analia Gadé «Leo Mafalda casi siempre, y me gusta mucho. La encuentro ingeniosísima y llena de sentido.» Alfonso Marsillach «A mí los que me caen bien son los padres, porque aguantar a una niña tan repipi como esta tiene su mérito.» Manuel Vázquez Montalbán

En esta ocasión, las aventuras de Giusseppe Bergman nos trasladan al gran continente africano. Inspirado por Hugo Pratt y Fellini, Milo Manara nos hace viajar, de la mano de su aventurero más carismático, a una tierra aún por explorar donde lo fantástico y lo onírico transforman un relato que juega constantemente con las reglas del género y el medio. Una obra única y revolucionaria, y un homenaje a la Aventura con mayúscula, dibujado por el maestro italiano del erotismo.

Segunda entrega de la serie creada en 1978 por Milo Manara (El clic, El perfume invisible) para la revista À Suivre. Historias de tono surrealista teñidas de erotismo y humor protagonizadas por Giusseppe Bergman, álter ego del autor italiano. * Autor(es): Giuseppe Bergman, Editorial: NORMA

¡UNA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA DIBUJAR A LAS CHICAS MÁS ADORABLES!
Si tu sueño es ser mangaka o que tus ilustraciones tengan un estilo manga, ¿Qué mejor manera que acudir a los maestros? En este volumen tres ilustradores japoneses nos ofrecen trucos, técnicas y diferentes modos de abordar cómo dibujar chicas expresando diferentes estilos, sentimientos o posturas, desde su vasta experiencia en el campo.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

UNA IMPACTANTE NUEVA ENTREGA DEL CORTO DE BASTIEN VIVÈS Y QUENEHEN

Una fiesta en un yate privado es la primera etapa de un descenso a los infiernos que conduce a Corto Maltés desde los exclusivos festejos de la jet set veneciana hasta el corazón sangrante de Irak, pasando por la costa croata, los arrabales de Sarajevo y las callejuelas de Estambul. Su camino está empedrado de buenas (y malas) intenciones, pero también de piratas, terroristas y agentes de la CIA. Después de Océano negro, el guionista Martin Quenehen y el extraordinario dibujante Bastien Vivès (uno de los mejores historietistas franceses de la actualidad) prosiguen las aventuras de Corto Maltés en el siglo XXI ofreciendo una versión insólita, pero muy respetuosa, del célebre marino creado por Hugo Pratt.

Corto Maltés es uno de los personajes más emblemáticos en la esfera de los cómics. La muerte de Hugo Pratt lo instaló durante dos décadas en ese limbo al que viajan los aventureros de papel cuando desaparecen sus creadores, un territorio brumoso donde su estatura mítica se agiganta en proporción directa a la nostalgia de sus lectores. Durante esas dos décadas, ¿qué aficionado o aficionada a la BD no soñó alguna vez con leer una nueva aventura del marino de Malta? ¿Y qué historietista no soñó alguna vez con ejecutarla? En 2015, un equipo creativo formado por el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Rubén Pellejero cumplió ese sueño con la publicación de Bajo el sol de medianoche, álbum al que siguieron los espléndidos Equatoria y El día de Tarowean. Ahora le toca el turno a una pareja creativa de origen francés, formada por el guionista Martin Quenehen y el dibujante Bastien Vivés, creadores de la novela gráfica Catorce de julio. Juntos firman Océano negro, una aventura independiente, renovadora, original y absorbente que reinterpreta en clave actual al marino más melancólico del siglo XX, actualizándolo para hacerlo funcionar en el entorno cambiante del siglo XXI.

En palabras de la editora Patricia Zanotti, "Océano negro está completamente desvinculado de la serie que realizan Canales y Pellejero, que integra y prolonga las aventuras de Corto Maltés, y cuyo cuarto título está previsto para la próxima primavera. En Océano negro Corto se sale de la biografía trazada por Pratt". El guion respeta las convenciones clásicas de las aventuras de Corto, pero las mezcla con los elementos de los thrillers de acción contemporáneos * Autor(es): Hugo Pratt, Editorial: NORMA

Borja Crespo y Chema García proponen un nuevo libro que recopila otra sugerente colección de pequeñas grandes historias (ya protagonizaron una primera entrega, Cortocuentos 1 –Astiberri, 2009–), donde el grafismo y la palabra se fusionan dando lugar a sutiles metáforas. De las imágenes emanan sentimientos. Cortocuentos 2 es un libro para leer y ser contado. Para niños grandes y niños listos. Son cuentos que exploran emociones, ilustrados esta vez por un plantel de lujo de dibujantes invitados que acompañan a la pareja creativa: Paco Roca, David Rubín, Javier Olivares, Raquel Alzate, Pepo Pérez, José Luis Munuera, Albert Monteys, Mireia Pérez, Miguel B. Núñez, Puño, Enrique Bonet, Rafa Blanco, Juan Díaz-Faes y Luis Bustos. * Autor(es): Borja Crespo, Chema García, Editorial: Astiberri

VIDA Y MUERTE EN EL CORAZÓN DE MÉXICO

Corto Maltés llega a México por encargo de Boca Dorada para hacerse con unas estatuillas de jade que el arqueólogo estadounidense Edward Herbert Thompson ha encontrado en las ruinas mayas de Chichén Itzá. Pero la misión, pacífica en principio, se complicará cuando Corto se vea arrastrado a la Guerra de los Cristeros por fuerzas que escapan a su control y el inesperado reencuentro con una vieja amistad.

El guionista Juan Díaz Canales (Blacksad) y el dibujante Rubén Pellejero (Barcelona: Alma negra) sitúan al célebre marinero de Hugo Pratt ante las contradicciones revolucionarias del México bronco de fines de los años 20 del pasado siglo.

El Príncipe Corum Jhaelen (“el Príncipe de la Túnica Escarlata”) se embarca en un épico viaje de venganza a través de los quince planos de la Tierra, hacia el mismo centro del Tiempo… la ciudad azul de Tanelorn. Corum, un reticente campeón, deberá enfrentarse a los Dioses del Caos para salvar al mundo que atesora y a la mujer que ama.

Mike Mignola, creador y dibujante de Hellboy, y el escritor ganador del premio Eisner Mike Baron recuperan para el cómic el eterno conflicto entre el orden y el caos de Michael Moorcock (Elric).

* Autor(es): Mike Baron, Mike Mignola, Editorial: Yermo Ediciones

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 112 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original Corum 2 The Queen of the Swords publicado en USA por First Comics en 1987. La epopeya fantástica de Michael Moorcock continúa. El triunfo del Príncipe Corum sobre el Señor del Caos Arioch es efímero, pues la hermana de Arioch, la temible Xiombarg, no está complacida. En la continuación de su odisea, Corum luchará contra los ejércitos Mabdem y se enfrentará al desafío de la Reina de las Espadas. Rodeado por el mal, hallará un rayo de esperanza en la legendaria Ciudad de la Pirámide, pero en el camino se topará con horribles criaturas, espantosas formas de hechicería y planos de existencia sobrenaturales...

Mike Mignola, creador y dibujante de Hellboy, y el escritor ganador del premio Eisner Mike Baron recuperan para el cómic el eterno conflicto entre el orden y el caos de Michael Moorcock (Elric).

* Autor(es): Mike Baron, Mike Mignola, Editorial: Yermo Ediciones

Un guerrero sin memoria llega a la costa de un poblado islandés… La única pista para descubrir su pasado es una marca en el cuerpo, que lo señala como uno de los tres elegidos. Poco a poco, el forastero deberá ir recuperando su pasado y, al mismo tiempo, descubrir en qué bando combatirá en la guerra entre poblados hermanos que está a punto de desencadenarse en Islandia.

Jerôme LeGris, tras sorprender con la magnífica Horacio D’alba, se embarca ahora en una historia de vikingos dibujada de forma soberbia por Benoît Dellac, que le imprime una gran fuerza gráfica a la narrativa. * Autor(es): Jerôme LeGris, Editorial: Yermo Ediciones

Un guerrero sin memoria llega a la costa de un poblado islandés… La única pista para descubrir su pasado es una marca en el cuerpo, que lo señala como uno de los tres elegidos. Poco a poco, el forastero deberá ir recuperando su pasado y, al mismo tiempo, descubrir en qué bando combatirá en la guerra entre poblados hermanos que está a punto de desencadenarse en Islandia.

Jerôme LeGris, tras sorprender con la magnífica Horacio D’alba, se embarca ahora en una historia de vikingos dibujada de forma soberbia por Benoît Dellac, que le imprime una gran fuerza gráfica a la narrativa. * Autor(es): Jerôme LeGris, Editorial: Yermo Ediciones

“Este no es el ‘nuevo Craig Thompson”, sino más bien un sencillo diario de mi viaje por Europa y Marruecos, del 5 de marzo al 14 de mayo del 2004”, explica el autor de Habibi en la introducción.

Siguiendo el ejemplo de otros autores de cómic que han plasmado en un libro sus experiencias viajeras, Thompson nos regala su mirada de viajero frágil y melancólico trufada de bocetos, apuntes y comentarios de su actividad diaria durante su viaje de París a Barcelona, pasando por Marruecos y Suiza. A la vez viaje de placer, de encuentro con amigos y viaje profesional, su periplo le proporciona a Craig Thompson múltiples ocasiones de dibujar. Son esas imágenes, realizadas día a día, en forma de crónica personal del tiempo que pasa, las que recoge este Cuaderno de viaje, y que nos ofrecen todo el sabor del “estilo Craig Thompson”, dotado de una gran ternura y una enorme capacidad para el asombro y la admiración.Cuaderno de viaje recoge, asimismo, el proceso de documentación para la que sería la siguiente obra de Craig Thompson, Habibi, publicada en 2011 por Astiberri. * Autor(es): Graig Thompson, Editorial: Astiberri

El autor recopila en este libro a través de viñetas sus múltiples viajes con gran variedad de apuntes, dibujos, notas, cuadernos, bocetos y fotografías, para adentrarse en Japón y en su cultura, país de origen del manga y del anime.
"Japón se había convertido para mí en el cofre de los deseos y, sobre todo, en un paraíso para los artistas. Embriagado por las viejas estampas japonesas, me adentré en aquel mundo de símbolos aparentemente sencillos que ocultaba una sabiduría misteriosa. Me había convencido a mí mismo, y a mis editores, de que en otra vida yo había sido japones. Ellos, ceremoniosos, me habían acogido con una reverencia: "Nosotros, japoneses, estamos felices de trabajar con usted, que a su vez, en otra vida, ha sido japonés". Adoraba a aquellas personas irónicas y sencillas pero entregadas a su trabajo con un rigor disimulado bajo dulces gestos melancólicos. Me entristecía la belleza antigua de tal o cual casa de madera y papel de arroz que divisaba de tanto en tanto por mi barrio. Evocaba un pasado muy remoto."

Fiz tiene tres años y es el niño más puerco del mundo. Le gusta todo lo escatológico, como hablar con las cacas o hacer cuadros con mocos. Y ahora, Fiz ha descubierto que de mayor quiere ser ¡dibujante de cómic!. Sigue paso a paso a Fiz en su misión de crear un tebeo a través de este curso con historietas y ejercicios. Paso a paso te irá explicando qué es lo que se debe hacer... Aunque al pobre no le salga nada bien. ¡Saca los lápices y ven a pasártelo en grande junto a Fiz, el niño más puerco del mundo! Kiko da Silva nos sorprende de nuevo con este peculiar y divertido curso en el que enseña a partir de los errores del protagonista. El alegre dibujo y el llamativo colorido, junto a la gran capacidad y experiencia del autor en el mundo de la enseñanza, hacen de este cómic un libro imprescindible. * Autor(es): Kiko Da Silva Irago, Editorial: DIB-BUKS

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons. Escrita en colaboración con el experto en cómics Tim Pilcher, esta obra contiene material inédito del archivo personal de Dave, que revela los secretos detrás de la creación de todas sus obras.

A partir de esas muestras del arte original de Gibbons, esta profunda exploración proporciona una visión tras bastidores completamente única sobre el proceso creativo, con ejemplos extraídos de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Originals, Starlord, y Dan Dare. * Autor(es): Dave Gibbons, Editorial: NORMA

Dibujado magistralmente por Jesús García y escrito por Denis Languérand, una historia autoconclusiva de terror noapto para almas sensibles. * Autor(es): Denis Languérand,

Dibujado magistralmente por Jesús García y escrito por Denis Languérand, una historia autoconclusiva de terror noapto para almas sensibles. * Autor(es): Denis Languérand,

Dibujado magistralmente por Jesús García y escrito por Denis Languérand, una historia autoconclusiva de terror noapto para almas sensibles. * Autor(es): Denis Languérand,

La segunda parte de la trilogía, Cucaracha, es el relato de la dura supervivencia de un inmigrante en Dinamarca.
Después de que James Pisket deserta de las milicias fronterizas turcas, huye a Copenhague para buscar una nueva vida. Lejos de su familia y de su patria destrozada, intentará encontrar su camino en una sociedad indiferente. Pisket se abre camino en el mundo del tráfico de drogas y la violencia del bajo mundo danés, pero también aparece ante él la posibilidad del amor y de formar una nueva familia. Ambientada en los años setentas y dibujada una técnica gráfica espectacular, Cucaracha, es un fresco implacable de la sociedad europea y una entrañable historia de redención.

La voz al otro lado del velo.

Bajo el fulgor anaranjado de la Nueva York de finales del siglo XIX, la joven Daphne, de 14 años, bulle de rabia. La repentina muerte de su padre la ha dejado a solas con su madre, una mujer devastada por el dolor. Sumida en una deriva emocional, mientras vive por encima de sus posibilidades, la viuda se convierte en presa fácil para un grupo de ocultistas que prometen contactar con su difunto esposo.

Mientras se afana por alejar a su madre de esos estafadores, Daphne experimenta un genuino encuentro sobrenatural: una presencia pérfida y extraña en su propio cuerpo. “Hermano”, un ente embaucador con unos apetitos inenarrables, la visita en sueños y le susurra cosas al oído. Al poco, Daphne empieza a compartir su terrorífico poder.

¿Es un demonio? ¿Un fantasma? ¿Una alucinación? Daphne no sabe qué es ni qué quiere Hermano. Y aunque lo supiera, ¿podría detenerlo? ¿Querría hacerlo?

Una historia inquietante y sangrienta creada por la guionista Laura Marks (The Good Fight) y el dibujante Kelley Jones (Batman, The Sandman). Daphne Byrne forma parte de la exitosa línea de DC Hill House Comics, dirigida por Joe Hill (NOS4A2, Locke & Key). Este volumen recopila la miniserie completa de seis números, así como bocetos y entrevistas con los autores.

Antonio Luna es el hombre más extraordinario que ha existido. O seguramente el más censurable. En cualquier caso, nadie ha conocido su historia al completo... hasta ahora.

Luna está en su lecho de muerte, preparándose para dictarle sus memorias a Valentine Richards, una novelista fracasada que ahora trabaja como escritora para otros sin obtener reconocimiento alguno. Alguien tan poco aventurero como Val parece una extraña elección para contar la historia de un hombre que ha llevado la vida más aventurera de todos los tiempos, pero las cosas se vuelven aún más extrañas cuando ella descubre que alguien más intenta borrar la historia de Luna por completo... ¡y lo hace asesinando a cualquier persona de su pasado que pudiera corroborar sus delirantes relatos sobre mutantes alienígenas, ninjas con aspecto de momia y sectas caníbales!

Val no tarda en verse inmersa en el vertiginoso mundo de Luna, repleto de sexo, violencia y medusas capaces de alterar las mentes de sus víctimas. ¿Puede este improbable dúo resolver el misterio y averiguar quién intenta eliminar a Luna de la historia antes de que su vida expire? ¿O terminarán ambos aplastados bajo el peso de tan monumental engreimiento?

Desde el centro de la Tierra hasta la superficie de la luna, el guionista Joshua Williamson (Flash, Batman/Flash: La chapa) y el dibujante Riley Rossmo (Batman/La Sombra, Batman: La noche de los hombres monstruo) siguen la trayectoria del hombre más interesante del mundo... ¡y llevan a los lectores al viaje de sus vidas! * Autor(es): Joshua Williamson, Editorial: ECC EDICIONES

El club de lucha con espada, liderado por las hermanas Natsume, se enfrenta en un combate sin cuartel a los despiadados Castigadores del Instituto Todo. En medio de las luchas surgen los celos, ya que al parecer, Maya ha seducido al prometido de su hermana menor, Aya. El espectacular dibujo de Oh! great acompaña a este manga cargado de acción y planos sorprendentes que dejarán sin aliento al lector más exigente. * Autor(es): Oh! Great, Editorial: NORMA

Los yokais son seres sobrenaturales que pueblan el folclore japonés desde hace siglos. Shigeru Mizuki, uno de los autores de manga más conocidos en Japón y apasionado desde niño por esos monstruos, dibujó en los años 60 más de ochenta cortes anatómicos de yokais para arrojar luz sobre su apariencia, sus costumbres y su hábitat, y sobre todo estudiar sus órganos y sus poderes. Si 'Enciclopedia yokai', también de Mizuki (Ediciones Satori, 2018), aporta datos sobre la cultura de esos seres mitológicos, 'Dentro de los yokais' se adentra en cada uno de ellos, con mirada de cirujano e ilustraciones apabullantes. Los yokais siempre han estado presentes en la obra de Mizuki: en su premiado cómic 'NonNonBa' (Astiberri, 2010) recuerda las leyendas que le contaba de niño una anciana de su pueblo natal; en 'Kitaro' (Astiberri, 2010-en curso), su serie más popular, se enfrentan humanos y yokais; aquí disecciona cada uno de esos seres mágicos, con textos de apoyo del propio Mizuki, que combinan un tono científico y divertido. Gracias a su trabajo, las generaciones de la posguerra volvieron a descubrir el universo de los yokais, una parte del patrimonio cultural japonés abandonado y olvidado en un país ansioso por modernizarse tras la derrota. Mizuki se documentó durante años a través de historiadores y etnólogos para recuperar hasta el último detalle de cada una de estas entidades mágicas.

Berta tiene 35 años y su vida, más que aburrida, es un desastre absoluto. Está todo el día de mal humor, su vida social es penosa, trabaja en una franquicia de perfumerías que se va a pique, su novio es el mismo desde la universidad y no se tocan ni con un palo...

¿Conseguirá Berta dejar de ponerse excusas y pasar a la acción? ¿Será capaz de enfrentarse al qué dirán y volver a empezar sin hacer demasiado drama?



“Aunque la dificultad para sobrevivir a las exigencias de la vida adulta contemporánea sea el mismo asunto central ahora en Desastre que hace cuatro años en Resaca –asegura el dibujante Mauro Entrialgo en el prólogo–, el particular cóctel de inclinaciones estilísticas ensamblado por Mamen se manifiesta ahora más matizado. Se ha añadido mayor dosis de BD francobelga intimista que, aunque contenida, aporta mayor personalidad al combinado final y lo sitúa en un terreno que trasciende al del humor gamberro episódico de articulación demasiado supeditada al gag. Todo fluye”, concluye.

* Autor(es): Mamen Moreu, Editorial: Astiberri

TERROR Y HUMOR NEGRO EN ESTA NUEVA COLECCIÓN AL MÁS PURO ESTILO CREEPY

En una de las zonas más ricas y hermosas de California, se encuentra el soleado barrio costero de La Jolla, y entre tanta belleza se yergue Diablo House. Una casa que hará realidad tus sueños, si eres lo bastante atrevido. Su huésped, el surfista Riley, nos invita a conocerla y nos cuenta las historias de aquellos que han venido a cumplir sus deseos, y a pagar su precio a cambio. ¿Dinero? ¿Sexo? ¿Poder? Son tuyos, pero no a cambio de nada.

Diablo House es una antología de historias de terror al más puro estilo de Historias de la cripta, guionizada por Ted Adams y dibujada por el espectacular artista español Santipérez. * Autor(es): Jay Fotos, Santipérez, Ted Adams, Editorial: Norma Editorial

El prestigioso autor Inio Asano acepta el reto de escribir un diario durante un año. En él tienen cabida no solo sus vivencias personales -como sacarse el carné de conducir, comprar una casa o convivir con su novia- y sus peripecias profesionales -desde explicar su método de trabajo a narrar la lucha contra las fechas de entrega, pasando por la peculiar relación que mantiene con sus asistentes-, sino también una retahíla de anécdotas, reflexiones sobre su carrera como dibujante y una particular visión de la industria del manga. Un libro fuera de lo común escrito e ilustrado por uno de los mangaka más singulares del siglo XXI.

Bruce Wayne se toma un descanso en su cruzada contra el crimen para pasar unas merecidas vacaciones en Benidorm. Una reflexión sobre la identidad del héroe a través de la cotidianeidad del hombre.

Como parte del proyecto internacional Batman: El mundo, que unió a creadores de 14 países en torno a la figura del murciélago, Paco Roca, Premio Nacional del Cómic escribió y dibujó Batman en Benidorm. En él, el autor valenciano muestra su aproximación más personal al Caballero Oscuro trayéndolo de visita a nuestro país.

En esta edición, no solo disfrutaremos de la original mirada de Paco Roca sobre la mitología de Batman, sino que también descubriremos gran parte de su proceso creativo, inédito hasta ahora.

Con motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, que se inaugura en el madrileño museo Thyssen-Bornemisza el próximo 21 de junio, el dibujante Álvaro Ortiz ha creado un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo.

La exposición pondrá de relieve el legado de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) y ofrecerá una idea de la diversidad de las reacciones causadas por su pintura, en particular las de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia, como Dirck van Baburen, Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, David de Haen, Nicolas Régnier, Louis Finson o Simon Vouet, Claude Vignon, Nicolas Tournier y Valentin de Boulogne.

Álvaro Ortiz, el autor de Cenizas (Astiberri, 2012), Murderabilia (Astiberri, 2014) y Rituales (Astiberri, 2015), se apropia del hilo conductor de la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza en clave de humor para dar vida a Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del siglo XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. En un momento determinado de sus vidas, ambos pintores acuerdan tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa de ver los retablos que pintase durante su estancia en la ciudad otro artista, su admirado Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fallecido unos años antes. En realidad, ver los retablos sólo es una excusa, ya que Van Honthorst le ha ocultado a su amigo el verdadero objetivo del viaje.

Álvaro Ortiz ya había plasmado anteriormente en cómic la figura de Caravaggio en su novela gráfica Rituales (Astiberri, 2015), que estuvo nominada a mejor obra de autor español en la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. En uno de los capítulos de Rituales, el protagonista está realizando una biografía en cómic de Caravaggio y viaja a Malta, la isla donde el pintor se exilió tras haber cometido un asesinato, lo que permite a Ortiz desgranar leyendas urbanas sobre el artista lombardo, además de añadir elementos fantásticos y mucho humor. Dos holandeses en Nápoles da continuación a este capítulo de Rituales dedicado a la agitada vida de Caravaggio. * Autor(es): Álvaro Ortíz, Editorial: Astiberri

Como decía el genial Quino, «ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable»

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

or Dejenme inventar desfilan astronautas, agencias de viajes interestelares, dioses acosados por Hacienda, aventureros en busca de nuevas culturas, enanitos enfurecidos con la competencia... Un sinfín de inolvidables personajes siempre al filo de lo absurdo, que captan la realidad con gran precisión y nos arrancan una sonrisa cómplice: uno de los álbumes más imaginativos del prolífico humorista argentino, ganador del Premio Príncipe de Asturias, publicado originalmente en 1983.

La crítica ha dicho..."Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona."Liniers

Por primera vez Tebin nos muestra un eco secuencial de su trabajo, en esta recopilación de 4 viejas y pequeñas historias de terror escritas y dibujadas por él.
Esta antología de cuentos de terror incluye las historias:
• REGRESO A CASA
• LA RUTA MALDITA
• VENGANZA DEL CORAZÓN
• ARCHIVO CORRUPTO
• Autor: Tebin
• Portada a color, laminado mate y barníz a registro. Medidas 17x22 cms. 24 páginas en blanco y negro.
• Fecha de publicación: Octubre 2017.
LA RUTA MALDITA un microbus fantasma si te subes a él ya valiste!!! VENGANZA DEL CORAZÓN un mago tiene el poder de sacar corazones vivos de su sombrero, pero el corazón que saca es de la persona que quieres controlar así que quedas a merced de sus manos * Autor(es): Esteban Saldaña, Editorial: Nostromo

LA MEJOR MANERA DE CONOCER LA VIDA DE EINSTEIN MIENTRAS PASAS UN BUEN RATO

“Me llamo Albert Einstein. Intentando comprender el universo he liberado fuerzas de destrucción terroríficas. Pero tenemos que continuar buscando, siempre, el gran secreto del cosmos.”

Después de Freud y Marx, Corinne Maier y la dibujante Anne Simon exploran la biografía de uno de los mayores genios del siglo XX. Desentrañando los misterios de la relatividad, Albert Einstein transformó nuestras vidas. Esta es su apasionante historia.

En un homenaje fantástico, Barbucci rescata las luces y las sombras de las estrellas del antiguo Hollywood Nueva entrega de esta serie de humor y aventuras. Barbucci vuelve a dibujar a Yuri y Fourmille en otra historia sorprendente. Esta vez, el guión de Arleston homenajea al cine clásico, desplegando un Hollywood paralelo que va de la muerte de Marilyn al famoso cadáver flotante de El crepúsculo de los dioses. * Autor(es): Alessandro Barbucci, Christophe Arleston, Editorial: Norma Editorial

El amnios natal abarca numerosos aspectos de la obra de Moore, incluyendo su obsesión con las pautas históricas y geográficas. Se trata, esencialmente, de una autobiografía, profunda e introspectiva pero, a la vez, universal, que extrapola las experiencias personales de Moore al más amplio “nosotros”.
El amnios representa un mapa de la humanidad que Moore procede a descifrar en un texto que, en esencia, constituye un examen de las conexiones entre nuestro lenguaje, nuestra identidad y la forma en que percibimos el mundo. El dibujo de Eddie Campbell enfatiza la naturaleza esotérica de la obra, añadiendo a menudo significado a la prosa del guionista, a la vez que embarca al lector en el viaje propuesto por Alan Moore.
La presente edición de El amnios natal, un título que estaba agotado desde hace años en castellano, cuenta con una nueva traducción y rotulación.

“El amnios natal es una impresionante obra de poesía, de autobiografía, de magia, de invención”.
Neil Gaiman

“El amnios natal es nada menos que un tratado de la condición humana. Una de las cosas más extrañas, sorprendentes y desgarradoras que haya escrito Alan Moore. El dibujo de Eddie Campbell lo convierte en una experiencia que ningún otro medio puede emular”.
Warren Ellis