L i b r e r í a

¡ZIDROU AHORA TAMBIÉN SE ATREVE CON LA EDAD MEDIA!

Dejad que os cuente la historia de un bufón que, tonto de él, se enamoró de una princesa cuya hermosura era tanta que no se podía soportar. Dejad que os cuente la historia de un beso. El más bello de todos. El más puro. El más conmovedor de los besos.

Tras recibir en 2014 el Premio de Plata de los Internacional Manga Awards de Japón por su obra El Folies Bergère, el guionista belga Zidrou y el dibujante granadino Porcel vuelven a sorprendernos con otra auténtica joya.

Año 2041. Un error informático de origen desconocido provoca que todos los contenidos digitales del mundo desaparezcan. Un solo hombre se transformará en el portador de toda la información de la red, que se encuentra almacenada dentro de su cabeza, transformándolo de esta forma en la persona más buscada de la Tierra.
Enki Bilal regresa a sus orígenes con una distopía de dibujo espectacular que nos invita a reflexionar sobre nuestra actual sociedad de la información.

EL AUTOR DE LA TRILOGÍA NIKOPOL NOS OFRECE UN RETRATO ESCALOFRIANTE DEL FUTURO AL QUE NOS DIRIGIMOS

Año 2041. Un error informático de origen desconocido provoca que todos los contenidos digitales del mundo desaparezcan. Un solo hombre se transformará en el portador de toda la información de la red, que se encuentra almacenada dentro de su cabeza, transformándolo de esta forma en la persona más buscada de la Tierra.

Segunda parte de esta trilogía de dibujo espectacular en la que Enki Bilal regresa a sus orígenes y nos invita a reflexionar sobre nuestra actual sociedad de la información.

Caperucita roja es ese precioso cuento narrado de otra manera y presentado de otra forma. Basada en las obras de Charles Perrault y de los Hermanos Grimm, les ofrecemos una hermosa y nueva versión ilustrada de este clásico de antaño escrito por la artista Lola Moral. Una obra ilustrada desplegable que nos relata la historia de Caperucita roja por un lado y nos presenta a los personajes, el pueblo, curiosidades y anécdotas e, incluso, la receta de la tarta de la abuela por el otro. Deja que los delicados dibujos de Sergio García te transporten a otro tiempo donde la magia existe y los sueños se hacen realidad, tengas la edad que tengas este cuento te embriagará

UNA MAGISTRAL BIOGRAFÍA DEL PINTOR IMPORTANTE DEL BARROCO Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio (1571-1610). Susceptible, impetuoso, hedonista y pendenciero, se consagrará como uno de los mejores pintores de la historia del arte, esculpiendo tinieblas y luz con su pincel para crear obras inolvidables de un realismo asombroso. Cuatro siglos después, otro genio del dibujo italiano, Milo Manara, rinde homenaje a Caravaggio con un retrato en forma de cómic que algunos consideran su obra maestra. Norma editorial publica en formato integral de uno de los mejores cómics europeos de la pasada década. Una bellísima edición de lujo.

Carlitos es la máquina de fax del periódico La Voz de Andrómeda, pero en el siglo XXXI hasta las máquinas de fax tienen ambiciones. Por eso Carlitos luchará con uñas y dientes para convertirse en reportero del periódico, un reportero chapuzas, absurdo y metepatas, pero un reportero al fin y al cabo.

Carlitos Fax recopila por primera vez en un solo volumen todas las páginas de la serie de mismo nombre, dibujada por Albert Monteys y publicada originalmente en la revista Mister K.

176 páginas. Color
Cartoné. (pasta dura) 20.0 x 27.0 cm
ISBN: 978-84-16251-74-2
Año de publicación: 2017
1ª edición

NURY Y BONHOMME NOS TRAEN UN CÓMIC HISTÓRICO EJEMPLAR

La princesa belga Carlota protagonizó uno de los destinos más singulares en la historia de la realeza europea del siglo XIX al casarse con Maximiliano de Austria, pasando a formar parte de la poderosa casa de Habsburgo. A partir de entonces, practicó las artes de la diplomacia, la guerra y las puñaladas por la espalda. Una parte fundamental de su vida transcurrió en América, donde acompañó a su marido como emperatriz de México en un arriesgado viaje de conquista. El guionista Fabien Nury (Érase una vez en Francia, Katanga) y el dibujante Matthieu Bonhomme (Esteban) recrean la biografía de la emperatriz Carlota en una apasionante historia que presentamos reunida en dos volúmenes integrales.

SEGUNDA ENTREGA DE LA EXITOSA ADAPTACIÓN DE LAS NOVELAS DE MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN

En este nuevo caso, Carvalho debe remontarse a su juventud como agente de la CIA cuando, en un viaje a Estados Unidos, conoció a Antonio Jaumà, mánager de la empresa multinacional Petnay. Ha llovido mucho desde entonces, Jaumà ha aparecido muerto sin calzoncillos y con unas bragas en el bolsillo en lo que parece ser un ajuste de cuentas sexual. Algo nada extraño a priori, conociendo la querencia del difunto por la compañía femenina de pago, si no fuera porque en esa España que sale de la larga noche franquista y empieza a despertar a la democracia, queda demasiada gente dispuesta a todo con tal de conservar ciertos privilegios y a no permitir que nada ni nadie les agüe la fiesta nacional.

Tras el exitoso comienzo que supuso el lanzamiento de Tatuaje el tándem formado por Hernán Migoya y Bartolomé Seguí continúa la aventura de adaptar al lenguaje del cómic la saga de Pepe Carvalho, el castizo e inolvidable detective concebido por Manuel Vázquez Montalbán.

Tras el éxito de Tatuaje, el guionista Hernán Migoya (Nuevas Hazañas Bélicas) y el dibujante Bartolomé Seguí (Las serpientes ciegas) se asoman de nuevo al universo narrativo del detective más famoso de la literatura española. Y lo hacen adaptando su segunda novela, La soledad del manager, que Manuel Vázquez Montalbán publicó en 1977. Es el segundo caso de un detective privado que también ejerce de gastrónomo, bibliófilo, incendiario y amigo leal de sus (pocos) amigos, entre los que figuran una puta y un ladrón de coches.

LA ADAPTACIÓN DE UNA DE LAS NOVELAS MÁS EMBLEMÁTICAS DE MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN

El cadáver del millonario Carlos Stuart Pedrell aparece en un descampado del barrio de la Trinidad. Ni la viuda ni sus socios parecen interesados en averiguar la identidad del culpable. En cambio, sí están interesados en saber qué hizo el difunto durante su año sabático. Para averiguarlo contratarán a Pepe Carvalho, que seguirá la pista de la víctima hasta la ciudad dormitorio de San Magín, un suburbio obrero y popular en la España del Desencanto.

Después de Tatuaje y La soledad del manager, el guionista Hernán Migoya (Nuevas hazañas bélicas) y el dibujante Bartolomé Seguí (Premio Nacional por Las serpientes ciegas) nos traen Los mares del sur, espléndida adaptación de la novela de Manuel Vázquez Montalbán que muchos consideran la mejor del ciclo.

Esta obra ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Cultura y Deporte

LA PRIMERA ENTREGA DE LA SERIE PROTAGONIZADA POR EL DETECTIVE PEPE CARVALHO.

El cuerpo de un hombre desnudo aparece un día en la playa de Vilassar de Mar. Con la caracomida por los peces, un tatuaje grabado en su piel es la única pista: “He nacido para revolucionar el infierno”. Carvalho es el encargado de averiguar su identidad.

Una búsqueda que le llevará de las calles de Barcelona a los canales de Ámsterdam en esta primera aventura de una de las sagas de género negro más famosas de la literatura contemporánea.

Creado por Manuel Vázquez Montalbán entre las páginas de Yo maté a Kennedy, Tatuaje es la primera novela en que Carvalho ejerce de investigador privado. Norma Editorial publica este noviembre esta adaptación gráfica de la mano de dos veteranos del panorama nacional, Hernán Migoya (Todas putas, Olimpita, Plagio) al guión y Bartolomé Seguí (Premio Nacional 2009 por Las serpientes ciegas) al dibujo.

En sus casi cincuenta años de carrera, son muchos los temás y géneros a los que se ha acercado Moto Hagio, maestra del cómic japonés. En Catarsis, la dibujante recopila varias de sus historias cortas, entre las que se encuentran algunos de sus relatos más aclamados, como Mitad o La niña iguana. Todos se centran en explorar el lado oscuro del ser humano, pero haciendo uso de la estética preciosista del manga para chicas, en una unión contradictoriamente perfecta. En ellos, prima un costumbrismo en el que se reflexiona sobre temas de contenido social, aunque sin perder un punto fantástico que sirve de nexo entre lo grotesco y lo poético.

Juanele es un historietista consumado que contrasta la profundidad de sus narraciones con personajes bonachones dibujados impecablemente, certeramente, con trazos que los dota de una ternura que se vuelve inquietantemente conmovedora al verlos atormentados por cuestiones como, en el caso de esta narración, nada más ni nada menos, que el problema filosófico máximo que obsesiona a escritores, filósofos y sin duda, a cada ser humano en algún momento de su vida: ¿Cuál es el sentido de la vida? Rictus.

LA SAGA INTERDIMENSIONAL DE RICK REMENDER PISA EL ACELERADOR

Atrapado en un mundo asolado por la plaga, Grant McKay se da cuenta de que cada dimensión por la que ha pasado ha sido devastada por la tecnología del Pilar. Mientras Grant intenta seguir el credo dimensionauta de “Mejorar cada mundo que encontremos”, su equipo amenaza con escindirse por las diferencias. Con el temporizador del último salto del Pilar en marcha, Grant se arriesga a perder todo por lo que ha luchado por proteger mientras lucha por salvar un mundo que no es el suyo.

Las superestrellas de la ciencia ficción pulp, el guionista Rick Remender (LOW, Clase letal) y el dibujante Matteo Scalera (Vengadores Secretos, Batman) dan un auténtico rodillazo en la entrepierna poniendo fin al vagar por la realidad y dando inicio a algo mucho peor.

LAS REALIDADES DEL MULTIVERSO EMPIEZAN A COLISIONAR

El multiverso se está derrumbando bajo su propio peso. Los dimensionautas, un dispar grupo de héroes, científicos y anarquistas de incontables realidades alternativas, deben unirse y dirigirse hacia el centro de la Cebolla, el conjunto de infinitas capas de todo lo que fue, es y podría ser. Grant McKay creó el pilar para salvar el mundo con ciencia, y ahora debe usarlo para salvar todos los mundos, toda la creación, o condenar a la propia realidad a la inexistencia.

Rick Remender (LOW, Clase Letal) y Matteo Scalera (Vengadores Secretos, Batman) continúan su alucinante serie de ciencia ficción, plagada de situaciones sobrecogedoras y un dibujo impresionante.

BRILLANTE ADAPTACIÓN DE LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA DE VICTOR HUGO

El invierno de 1831 es uno de los más duros que se recuerdan en la villa de París. Con todo, más dura es aún la justicia de los hombres. Por el delito de robar una barra de pan y dos troncos de leña, el obrero Claude Gueux recibe una condena a cinco años de cárcel. Una vez tras las rejas, la magra ración, el mucho trabajo y las crueldades del director lo pondrán en una posición insostenible.

La guionista Séverine Lambour y el dibujante Benoît Springer (Léo, Léa) adaptan un relato clásico de Victor Hugo que es a la vez un alegato contra la pena de muerte y un canto a la solidaridad entre oprimidos de toda clase y condición.

Una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis que ilustran la carrera del legendario autor de Maus.

En color de hormiga un relato crudo y directo sobre tres amigos y el golpe que cambiará sus vidas, las calles del centro de la Ciudad de México, son las verdaderas protagonistas de la obra, dibujada con un estilo de líneas angulosas, altamente estilizadas, rítmicas y de alto contraste. Color de hormiga superpone una cínica búsqueda de la verdad personal con la transparencia de los sueños y la memoria en una obra verdaderamente original e imperdible.

Ya habiten en el cielo o en el infierno, los ángeles forman parte de nuestro imaginario desde tiempos inmemoriales. Pero los ángeles caídos contienen además la fascinación por lo oculto y lo prohibido. Con este libro podrás crear tu propio ejército de las tinieblas. Con proyectos paso a paso, aprenderás a dibujar, pintar y retocar digitalmente todas tus creaciones, y podrás dar así rienda suelta a tu imaginación más perversa.

De cierta manera, todos somos magos, cada uno con una variedad diferente de dones y poderes. Si tu don es el arte, con este libro aprenderás a desarrollarlo y a plasmar la magia en el papel y la pantalla de ordenador. En esta completa guía, el artista de fantasía te llevará a un mundo de magia, hechizos y brujería donde aprenderás a dibujar y pintar diversos personajes como hechiceras y nigromantes, y accesorios como báculos y grimorios.

CREA SORPRENDENTES ILUSTRACIONES DE CIENCIA FICCIÓN EN LA ERA VICTORIANA

Bienvenidos a un mundo donde la moda es victoriana, la tecnología punta es el
vapor y los talleres de los inventores están llenos de los objetos más extraños. En
este libro encontrarás todos los secretos para dibujar, pintar e ilustrar digitalmente
todos los elementos propios del steampunk. Y además, descubrirás la historia y los
orígenes del género.

APRENDE A CREAR TU PROPIA LEGIÓN DE MUERTOS VIVIENTES.

Descubre la misteriosa historia de los zombis, desde las leyendas vudú hasta hechizos mágicos, pasando por el canibalismo y experimentos científicos que salieron mal. Todo el conocimiento necesario para crear los muertos vivientes más temibles y repugnantes que puedas imaginar.

El reconocido ilustrador Michael Butkus y la escritora de fantasía Merrie Destefanote conducen por el oscuro y retorcido reino de los zombis para poder crear un apocalipsis lleno de muertos vivientes.

UNA IMPACTANTE NUEVA ENTREGA DEL CORTO DE BASTIEN VIVÈS Y QUENEHEN

Una fiesta en un yate privado es la primera etapa de un descenso a los infiernos que conduce a Corto Maltés desde los exclusivos festejos de la jet set veneciana hasta el corazón sangrante de Irak, pasando por la costa croata, los arrabales de Sarajevo y las callejuelas de Estambul. Su camino está empedrado de buenas (y malas) intenciones, pero también de piratas, terroristas y agentes de la CIA. Después de Océano negro, el guionista Martin Quenehen y el extraordinario dibujante Bastien Vivès (uno de los mejores historietistas franceses de la actualidad) prosiguen las aventuras de Corto Maltés en el siglo XXI ofreciendo una versión insólita, pero muy respetuosa, del célebre marino creado por Hugo Pratt.

¡Alemania, 1924. Corto Maltés deambula por las calles de Berlín junto al escritor Joseph Rothuando descubre la muerte de un viejo amigo. El marino seguirá la pista al asesino sobre el telón de fondo de un país convulsionado por la bancarrota, la guerra, el asesinato político, los golpes de estado y la amenaza incipiente del nazismo. El guionista Juan Díaz Canales (Blacksad) y el dibujante Rubén Pellejero (Dieter Lumpen) proyectan las luces y las sombras de la Alemania de entreguerras sobre la mítica silueta del marinero creado por Hugo Pratt.

Corto Maltés es uno de los personajes más emblemáticos en la esfera de los cómics. La muerte de Hugo Pratt lo instaló durante dos décadas en ese limbo al que viajan los aventureros de papel cuando desaparecen sus creadores, un territorio brumoso donde su estatura mítica se agiganta en proporción directa a la nostalgia de sus lectores. Durante esas dos décadas, ¿qué aficionado o aficionada a la BD no soñó alguna vez con leer una nueva aventura del marino de Malta? ¿Y qué historietista no soñó alguna vez con ejecutarla? En 2015, un equipo creativo formado por el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Rubén Pellejero cumplió ese sueño con la publicación de Bajo el sol de medianoche, álbum al que siguieron los espléndidos Equatoria y El día de Tarowean. Ahora le toca el turno a una pareja creativa de origen francés, formada por el guionista Martin Quenehen y el dibujante Bastien Vivés, creadores de la novela gráfica Catorce de julio. Juntos firman Océano negro, una aventura independiente, renovadora, original y absorbente que reinterpreta en clave actual al marino más melancólico del siglo XX, actualizándolo para hacerlo funcionar en el entorno cambiante del siglo XXI.

En palabras de la editora Patricia Zanotti, "Océano negro está completamente desvinculado de la serie que realizan Canales y Pellejero, que integra y prolonga las aventuras de Corto Maltés, y cuyo cuarto título está previsto para la próxima primavera. En Océano negro Corto se sale de la biografía trazada por Pratt". El guion respeta las convenciones clásicas de las aventuras de Corto, pero las mezcla con los elementos de los thrillers de acción contemporáneos

Borja Crespo y Chema García proponen un nuevo libro que recopila otra sugerente colección de pequeñas grandes historias (ya protagonizaron una primera entrega, Cortocuentos 1 –Astiberri, 2009–), donde el grafismo y la palabra se fusionan dando lugar a sutiles metáforas. De las imágenes emanan sentimientos. Cortocuentos 2 es un libro para leer y ser contado. Para niños grandes y niños listos. Son cuentos que exploran emociones, ilustrados esta vez por un plantel de lujo de dibujantes invitados que acompañan a la pareja creativa: Paco Roca, David Rubín, Javier Olivares, Raquel Alzate, Pepo Pérez, José Luis Munuera, Albert Monteys, Mireia Pérez, Miguel B. Núñez, Puño, Enrique Bonet, Rafa Blanco, Juan Díaz-Faes y Luis Bustos.

El Príncipe Corum Jhaelen (“el Príncipe de la Túnica Escarlata”) se embarca en un épico viaje de venganza a través de los quince planos de la Tierra, hacia el mismo centro del Tiempo… la ciudad azul de Tanelorn. Corum, un reticente campeón, deberá enfrentarse a los Dioses del Caos para salvar al mundo que atesora y a la mujer que ama.

Mike Mignola, creador y dibujante de Hellboy, y el escritor ganador del premio Eisner Mike Baron recuperan para el cómic el eterno conflicto entre el orden y el caos de Michael Moorcock (Elric).

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 112 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original Corum 2 The Queen of the Swords publicado en USA por First Comics en 1987. La epopeya fantástica de Michael Moorcock continúa. El triunfo del Príncipe Corum sobre el Señor del Caos Arioch es efímero, pues la hermana de Arioch, la temible Xiombarg, no está complacida. En la continuación de su odisea, Corum luchará contra los ejércitos Mabdem y se enfrentará al desafío de la Reina de las Espadas. Rodeado por el mal, hallará un rayo de esperanza en la legendaria Ciudad de la Pirámide, pero en el camino se topará con horribles criaturas, espantosas formas de hechicería y planos de existencia sobrenaturales...

Mike Mignola, creador y dibujante de Hellboy, y el escritor ganador del premio Eisner Mike Baron recuperan para el cómic el eterno conflicto entre el orden y el caos de Michael Moorcock (Elric).

“Este no es el ‘nuevo Craig Thompson”, sino más bien un sencillo diario de mi viaje por Europa y Marruecos, del 5 de marzo al 14 de mayo del 2004”, explica el autor de Habibi en la introducción.

Siguiendo el ejemplo de otros autores de cómic que han plasmado en un libro sus experiencias viajeras, Thompson nos regala su mirada de viajero frágil y melancólico trufada de bocetos, apuntes y comentarios de su actividad diaria durante su viaje de París a Barcelona, pasando por Marruecos y Suiza. A la vez viaje de placer, de encuentro con amigos y viaje profesional, su periplo le proporciona a Craig Thompson múltiples ocasiones de dibujar. Son esas imágenes, realizadas día a día, en forma de crónica personal del tiempo que pasa, las que recoge este Cuaderno de viaje, y que nos ofrecen todo el sabor del “estilo Craig Thompson”, dotado de una gran ternura y una enorme capacidad para el asombro y la admiración.Cuaderno de viaje recoge, asimismo, el proceso de documentación para la que sería la siguiente obra de Craig Thompson, Habibi, publicada en 2011 por Astiberri.

El autor recopila en este libro a través de viñetas sus múltiples viajes con gran variedad de apuntes, dibujos, notas, cuadernos, bocetos y fotografías, para adentrarse en Japón y en su cultura, país de origen del manga y del anime.
"Japón se había convertido para mí en el cofre de los deseos y, sobre todo, en un paraíso para los artistas. Embriagado por las viejas estampas japonesas, me adentré en aquel mundo de símbolos aparentemente sencillos que ocultaba una sabiduría misteriosa. Me había convencido a mí mismo, y a mis editores, de que en otra vida yo había sido japones. Ellos, ceremoniosos, me habían acogido con una reverencia: "Nosotros, japoneses, estamos felices de trabajar con usted, que a su vez, en otra vida, ha sido japonés". Adoraba a aquellas personas irónicas y sencillas pero entregadas a su trabajo con un rigor disimulado bajo dulces gestos melancólicos. Me entristecía la belleza antigua de tal o cual casa de madera y papel de arroz que divisaba de tanto en tanto por mi barrio. Evocaba un pasado muy remoto."

La segunda parte de la trilogía, Cucaracha, es el relato de la dura supervivencia de un inmigrante en Dinamarca.
Después de que James Pisket deserta de las milicias fronterizas turcas, huye a Copenhague para buscar una nueva vida. Lejos de su familia y de su patria destrozada, intentará encontrar su camino en una sociedad indiferente. Pisket se abre camino en el mundo del tráfico de drogas y la violencia del bajo mundo danés, pero también aparece ante él la posibilidad del amor y de formar una nueva familia. Ambientada en los años setentas y dibujada una técnica gráfica espectacular, Cucaracha, es un fresco implacable de la sociedad europea y una entrañable historia de redención.

Fiz tiene tres años y es el niño más puerco del mundo. Le gusta todo lo escatológico, como hablar con las cacas o hacer cuadros con mocos. Y ahora, Fiz ha descubierto que de mayor quiere ser ¡dibujante de cómic!. Sigue paso a paso a Fiz en su misión de crear un tebeo a través de este curso con historietas y ejercicios. Paso a paso te irá explicando qué es lo que se debe hacer... Aunque al pobre no le salga nada bien. ¡Saca los lápices y ven a pasártelo en grande junto a Fiz, el niño más puerco del mundo! Kiko da Silva nos sorprende de nuevo con este peculiar y divertido curso en el que enseña a partir de los errores del protagonista. El alegre dibujo y el llamativo colorido, junto a la gran capacidad y experiencia del autor en el mundo de la enseñanza, hacen de este cómic un libro imprescindible.

Cómics: manual de instrucciones se plantea como una completa guía que aborda todo el proceso de realización de un cómic, desde su concepción hasta su puesta a la venta. Muestra su desarrollo creativo: de la idea original a la ejecución final, pasando por las distintas fases del guión, el dibujo, la rotulación y el color. Pero va más allá.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO
CÓMO CREAR PERSONAJES FANTÁSTICOS PARA CÓMICS, VIDEOJUEGOS Y NOVELAS GRÁFICAS.

CREA SEXYS CIBERPUNKS, SUPERCHICAS SEDUCTORAS Y HEROÍNAS PROVOCATIVAS.
En lugar de centrarse únicamente en cómo dibujar mujeres, este libro estudia los diferentes modos de desarrollar personajes femeninos con personalidades reales. Incluso si el interés principal sólo es dibujar, el conocimiento básico de los rasgos característicos del personaje y de sus orígenes será de mucha ayuda para dar vida a las figuras que se crean.

La creación de los personajes es uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar un cómic. Pero, ¿cómo conseguir que llamen la atención del lector mostrando todos sus poderes especiales? Este libro te enseña todo lo que necesitas saber sobre cómo desarrollar ciberpunks de estilo manga, superhéroes clásicos o bichos extraños y alocados. - Transforma tus dibujos en vibrantes figuras en 3D por medio de las técnicas digitales de animación. - Practica en la construcción y proporcionalidad; descubre cómo simplificar personajes sin que pierdan impacto; aprende cómo plasmar al detalle vestimentas complicadas, como una armadura futurista. - Descubre cómo representar emociones, velocidad, impactos o retrocesos. Otorga dinamismo a tus dibujos.
La creación de los personajes es uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar un cómic. Este libro enseña todo lo necesario para desarrollar todo tipo de personajes.
• Transforma tus dibujos en vibrantes figuras en 3D por medio de las técnicas digitales de animación.
• Practica en la construcción y la proporcionalidad..
• Otorga dinamismo a tus dibujos.. Descubre cómo representar emociones, velocidad, impactos o retrocesos.

Dibujado magistralmente por Jesús García y escrito por Denis Languérand, una historia autoconclusiva de terror noapto para almas sensibles.

LA VUELTA DEL MAESTRO

Vuelve el Maestro Asano con el penúltimo tomo de esta serie. La exactitud en el detallismo de los dibujos de Asano está a la altura del carácter magnético de sus personajes. Unos entrañables, otros extraños, pero todos dejando huella. Solo él podría conseguir que empaticemos con la especie invasora que llegó a Tokyo 3 años atrás. Una vez más, Asano nos muestra la importancia de la amistad y el cariño en un mundo caótico y abocado a la destrucción.

Antonio Luna es el hombre más extraordinario que ha existido. O seguramente el más censurable. En cualquier caso, nadie ha conocido su historia al completo... hasta ahora.

Luna está en su lecho de muerte, preparándose para dictarle sus memorias a Valentine Richards, una novelista fracasada que ahora trabaja como escritora para otros sin obtener reconocimiento alguno. Alguien tan poco aventurero como Val parece una extraña elección para contar la historia de un hombre que ha llevado la vida más aventurera de todos los tiempos, pero las cosas se vuelven aún más extrañas cuando ella descubre que alguien más intenta borrar la historia de Luna por completo... ¡y lo hace asesinando a cualquier persona de su pasado que pudiera corroborar sus delirantes relatos sobre mutantes alienígenas, ninjas con aspecto de momia y sectas caníbales!

Val no tarda en verse inmersa en el vertiginoso mundo de Luna, repleto de sexo, violencia y medusas capaces de alterar las mentes de sus víctimas. ¿Puede este improbable dúo resolver el misterio y averiguar quién intenta eliminar a Luna de la historia antes de que su vida expire? ¿O terminarán ambos aplastados bajo el peso de tan monumental engreimiento?

Desde el centro de la Tierra hasta la superficie de la luna, el guionista Joshua Williamson (Flash, Batman/Flash: La chapa) y el dibujante Riley Rossmo (Batman/La Sombra, Batman: La noche de los hombres monstruo) siguen la trayectoria del hombre más interesante del mundo... ¡y llevan a los lectores al viaje de sus vidas!

El club de lucha con espada, liderado por las hermanas Natsume, se enfrenta en un combate sin cuartel a los despiadados Castigadores del Instituto Todo. En medio de las luchas surgen los celos, ya que al parecer, Maya ha seducido al prometido de su hermana menor, Aya. El espectacular dibujo de Oh! great acompaña a este manga cargado de acción y planos sorprendentes que dejarán sin aliento al lector más exigente.

TERROR Y HUMOR NEGRO EN ESTA NUEVA COLECCIÓN AL MÁS PURO ESTILO CREEPY

En una de las zonas más ricas y hermosas de California, se encuentra el soleado barrio costero de La Jolla, y entre tanta belleza se yergue Diablo House. Una casa que hará realidad tus sueños, si eres lo bastante atrevido. Su huésped, el surfista Riley, nos invita a conocerla y nos cuenta las historias de aquellos que han venido a cumplir sus deseos, y a pagar su precio a cambio. ¿Dinero? ¿Sexo? ¿Poder? Son tuyos, pero no a cambio de nada.

Diablo House es una antología de historias de terror al más puro estilo de Historias de la cripta, guionizada por Ted Adams y dibujada por el espectacular artista español Santipérez.

Bruce Wayne ha llegado a Barcelona para que Batman pueda cumplir una misión. Hay ciertos reclusos del Asilo Arkham que han hecho creer a Killer Croc que forma parte de la leyenda de Sant Jordi, y el peligroso villano ha decidido buscar su destino en la Ciudad Condal, que ya empieza a sufrir los estragos que provoca su nuevo visitante.

Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón es una aventura muy especial que sume al Hombre Murciélago en los escenarios más conocidos de la ciudad de la mano del guionista Mark Waid y el dibujante Diego Olmos. Este volumen incluye la historia original y una cuidada selección de extras entre los que se encuentra una entrevista al ilustrador.

Ya no existe tierra firme. Se ha convertido en agua. Un agua que
lo ha sumergido todo bajo infatigables aguaceros. Bajo el diluvio.

El guionista francés Nicolas Pona y el dibujante y colorista
español Jesús Hervás conciben esta obra de ciencia ficción
distópica en la que una clon y un mutante solitario protagonizan
una aventura de proporciones épicas y una inesperada historia
de amor.

UNA NUEVA Y AUDAZ NOVELA GRÁFICA DE LOS GANADORES DEL PREMIO EISNER ED BRUBAKER Y SEAN PHILLIPS.

EL MEJOR GÉNERO NEGRO DEL CÓMIC SE TRASLADA A LOS SUBURBIOS.

Una casa de huéspedes llena de yonquis. Una esposa insatisfecha. Una adolescente que se cree superheroína. Un policía que solo quiere paz y tranquilidad. Y un detective privado que busca a una chica fugada.

Estas historias confluyen un trágico verano en Donde vi el cadáver, una historia de amor y crimen en una zona residencial, relatada desde una docena de puntos de vista distintos. Todos los vecinos de esa manzana tienen su propia opinión sobre el asesinato y cómo sucedió, pero ¿cuál de ellos dice la verdad?

Donde vi el cadáver es todo un logro de los magistrales Ed Brubaker y Sean Phillips, los creadores superventas de Pulp, Reckless y Criminal. Con un plano de la escena del crimen como inicio de la obra, este misterio detectivesco sigue los efectos de ese asesinato y su eco a través de décadas de amor, pasión y desengaño. Como un podcast de true crime mezclado con una narración en forma de diario perdido hace años, Donde vi el cadáver no se parece a nada que Brubaker y Phillips hayan guionizado y dibujado antes: una novela gráfica que no podrás olvidar.

Con motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, que se inaugura en el madrileño museo Thyssen-Bornemisza el próximo 21 de junio, el dibujante Álvaro Ortiz ha creado un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo.

La exposición pondrá de relieve el legado de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) y ofrecerá una idea de la diversidad de las reacciones causadas por su pintura, en particular las de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia, como Dirck van Baburen, Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, David de Haen, Nicolas Régnier, Louis Finson o Simon Vouet, Claude Vignon, Nicolas Tournier y Valentin de Boulogne.

Álvaro Ortiz, el autor de Cenizas (Astiberri, 2012), Murderabilia (Astiberri, 2014) y Rituales (Astiberri, 2015), se apropia del hilo conductor de la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza en clave de humor para dar vida a Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del siglo XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. En un momento determinado de sus vidas, ambos pintores acuerdan tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa de ver los retablos que pintase durante su estancia en la ciudad otro artista, su admirado Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fallecido unos años antes. En realidad, ver los retablos sólo es una excusa, ya que Van Honthorst le ha ocultado a su amigo el verdadero objetivo del viaje.

Álvaro Ortiz ya había plasmado anteriormente en cómic la figura de Caravaggio en su novela gráfica Rituales (Astiberri, 2015), que estuvo nominada a mejor obra de autor español en la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. En uno de los capítulos de Rituales, el protagonista está realizando una biografía en cómic de Caravaggio y viaja a Malta, la isla donde el pintor se exilió tras haber cometido un asesinato, lo que permite a Ortiz desgranar leyendas urbanas sobre el artista lombardo, además de añadir elementos fantásticos y mucho humor. Dos holandeses en Nápoles da continuación a este capítulo de Rituales dedicado a la agitada vida de Caravaggio.

Como decía el genial Quino, «ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable»

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

or Dejenme inventar desfilan astronautas, agencias de viajes interestelares, dioses acosados por Hacienda, aventureros en busca de nuevas culturas, enanitos enfurecidos con la competencia... Un sinfín de inolvidables personajes siempre al filo de lo absurdo, que captan la realidad con gran precisión y nos arrancan una sonrisa cómplice: uno de los álbumes más imaginativos del prolífico humorista argentino, ganador del Premio Príncipe de Asturias, publicado originalmente en 1983.

La crítica ha dicho..."Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona."Liniers

Por primera vez Tebin nos muestra un eco secuencial de su trabajo, en esta recopilación de 4 viejas y pequeñas historias de terror escritas y dibujadas por él.
Esta antología de cuentos de terror incluye las historias:
• REGRESO A CASA
• LA RUTA MALDITA
• VENGANZA DEL CORAZÓN
• ARCHIVO CORRUPTO
• Autor: Tebin
• Portada a color, laminado mate y barníz a registro. Medidas 17x22 cms. 24 páginas en blanco y negro.
• Fecha de publicación: Octubre 2017.
LA RUTA MALDITA un microbus fantasma si te subes a él ya valiste!!! VENGANZA DEL CORAZÓN un mago tiene el poder de sacar corazones vivos de su sombrero, pero el corazón que saca es de la persona que quieres controlar así que quedas a merced de sus manos

LA MEJOR MANERA DE CONOCER LA VIDA DE EINSTEIN MIENTRAS PASAS UN BUEN RATO

“Me llamo Albert Einstein. Intentando comprender el universo he liberado fuerzas de destrucción terroríficas. Pero tenemos que continuar buscando, siempre, el gran secreto del cosmos.”

Después de Freud y Marx, Corinne Maier y la dibujante Anne Simon exploran la biografía de uno de los mayores genios del siglo XX. Desentrañando los misterios de la relatividad, Albert Einstein transformó nuestras vidas. Esta es su apasionante historia.

En un homenaje fantástico, Barbucci rescata las luces y las sombras de las estrellas del antiguo Hollywood Nueva entrega de esta serie de humor y aventuras. Barbucci vuelve a dibujar a Yuri y Fourmille en otra historia sorprendente. Esta vez, el guión de Arleston homenajea al cine clásico, desplegando un Hollywood paralelo que va de la muerte de Marilyn al famoso cadáver flotante de El crepúsculo de los dioses.

Ekhö es un mundo espejo de la Tierra. Tiene nuestras mismas ciudades y países, pero son ligeramente distintos: la electricidad no existe, en lugar de aviones hay dragones y los vagones de metro van a lomos de extraños ciempiés… Pero lo más sorprendente son los preshauns, que bajo su apariencia de peluches formalistas, llevan las riendas de este mundo…

Arleston y Barbucci (Sky Doll, Chosp) nos traen el quinto número de una serie de fantasía sorprendente y divertida con un dibujo electrizante, que resulta ser un extraño reflejo de nuestra sociedad.

Exhaustivo y magníficamente ilustrado, El arte de Neil Gaiman es el relato autorizado de la vida y obra de uno de los mejores narradores del mundo.

Novelista, escritor de cómics, guionista de cine, poeta y, de vez en cuando, pintor, hay pocas posibilidades creativas que Neil Gaiman no haya explorado: desde libros inolvidables comoEl océano al final del camino y American Gods a cómics y novelas gráficas innovadoras como The Sandman y Violent Cases; de fantasías para la gran pantalla como Los mundos de Coraline y Stardust a producciones para la pequeña pantalla como Doctor Who y Neverwhere; de relatos a canciones, de obras de teatro a fotonovelas o periodismo.

El arte de Neil Gaiman es el primer libro que cuenta toda la historia de su asombrosa vida creativa. Manuscritos, notas, historietas, fotografías personales y dibujos nunca vistos, todos procedentes de los archivos personales del autor y complementados por ilustraciones y bocetos de sus principales obras y sus recuerdos más personales. Un repaso a cada uno de sus proyectos, desde su nacimiento hasta la cristalización, y todo ello visto en el contexto de su vida creativa. En definitiva, un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de la mente del escritor, hábilmente plasmado por la escritora Hayley Campbell.

Poca gente pensaba,cuando se le dio carta blanca a Frank Miller para escribir y dibujar DAREDEVIL ,que este autor se convertiría en uno de los puntales del cómic americano.Después de realizar diversas obras maestras como EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE y BATMAN:AÑO UNO ,Miller redefinió el género negro para el noveno arte con un nuevo título,SIN CITY ,que se convertiría en su colección emblemática.Ahora,más de diez años después,nos ofrece una recopilación de sus mejores imágenes,a la vez que muestra el proceso creativo de un mundo,de una ciudad,de una atmósfera,y de unos personajes que ya han hecho historia en el mundo del cómic.

Bastaron algunas fotografías promocionales para que todo el mundo se diera cuenta de que Zack Snyder iba en serio con WATCHMEN. La fidelidad casi absoluta al cómic original dejó al público boquiabierto, cuyo asombro creció aún más con la llegada del primer tráiler.

EL ARTE DE WATCHMEN contiene gran parte de la fórmula del éxito de esta producción, una recopilación inmensa del arduo trabajo de todo el equipo artístico del film.


Más de 250 páginas de contenido.
Fotografías y diseños de vestuario, atrezo, escenarios...
Storyboard de Zack Snyder.
Nuevos dibujos de Dave Gibbons y otros artistas.

UN ARDIENTE RELATO ERÓTICO ILUSTRADO POR EL GENIAL MILO MANARA

Ya nadie entiende lo que es el azote. Algunos piensan que es un castigo para niños. Otros creen que es una manía ridícula. Pero en realidad se trata de una de las más refinadas artes.

Norma Editorial recupera El arte del azote, el gran clásico de la literatura erótica escrito por Jean-Pierre Enard e ilustrado por Milo Manara. Uno de los relatos fundamentales de este género, que marcó toda una época gracias a los sensuales dibujos del gran maestro italiano.