L i b r e r í a

Todas las personas que han visitado el castillo el 29 de marzo son devoradas cuando Aki incumple las normas y no regresa a casa pasadas las cinco. Esto hace que Kokoro se vea obligada a cruzar el espejo roto para ayudar a sus amigos, se adentre en los recuerdos de cada uno de ellos y llegue finalmente hasta la llave capaz de cumplir su mayor deseo. Tan solo tras desvelar por qué han sido ellos los elegidos y descubrir si pueden volver a encontrarse, un camino hacia el futuro comienza a dibujarse ante los chicos.

Aquí concluye la aventura mágica de Kokoro, Aki, Fûka, Subaru, Masamune, Rion, Ureshino... y, por supuesto, del señor Lobo.

Aventuras, ingenio científico, y las imágenes arrebatadoras de Alex Alice

Durante el siglo XIX, intrépidos exploradores alteraron sin parar los límites de lo desconocido. Ávidos de nuevos descubrimientos, dirigieron su mirada hacia las estrellas… Primera entrega de esta aventura en dos partes que mezcla la aventura al más puro estilo Julio Verne con un precioso canto al poder de la imaginación humana, cuidadosamente elaborado por el espectacular dibujo de Alex Alice. * Autor(es): Alex Alice, Editorial: Norma Editorial

Escrita y dibujada por su tataranieto Pavel Ortega . Todo un testimonial. * Autor(es): Pavel Ortega, Editorial: Independiente

DOS PREMIOS NACIONALES SUMAN FUERZAS EN ESTA SOBRECOGEDORA ODISEA MODERNA. Para Nivek, el horizonte termina en las inmediaciones de la mina de coltán donde trabaja. Después de sobrevivir milagrosamente a un derrumbe, este tendrá que emprender un viaje monstruoso, aterrador y sin retorno por las bellas, traicioneras y mágicas tierras de África en un trayecto cuya distancia no se mide en kilómetros, sino en horrores y en vidas humanas. El guionista Antonio Altarriba (galardonado con el Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) se une al dibujante Sergio García Sánchez (Premio Nacional de Ilustración) y a la colorista Lola Moral para dar vida a una odisea actual en esta epopeya gráfica moderna con ecos de tragedia y realismo mágico basada en una infortunada verdad: la de los miles de inmigrantes africanos rumbo a las costas de Europa.

EL CIRCO LORZA es un grandioso espectáculo que deja una profunda huella allá por donde pasa. Un show pantagruélico, titánico y superlativo que reúne a los artistas de variedades del mayor calibre. Y es que hay muchos circos, pero sólo El Circo Lorza es talla XXXL. El Circo Lorza parodia (y también homenajea) al circo de toda la vida y sus artistas, sus números, sus trajes y su parafernalia. A través de un dibujo evocador, minucioso y esperpéntico el autor nos presenta una disparatada galería de personajes y momentos circenses retratados con humor, cierta ternura y mucha ironía. * Autor(es): Guitián, Editorial: ILARION

El club del divorcio (1974-1975) narra las desventuras de la joven Yûko, quien regenta un bar donde trabajan mujeres divorciadas que intentan sobrevivir como pueden pese al estigma social que pesa sobre su estado civil. Galardonado con el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême 2017, este segundo volumen pone punto y final a una inolvidable historia, tan emotiva como desgarradora

Kazuo Kamimura (Yokosuka, Japón, 1940-1986) fue conocido como “el pintor ukiyo-e de la era Showa” debido a su elegante trazo. Maestro de Jirô Taniguchi y autor de obras como Lady Snowblood o Historia de una geisha, su fallecimiento prematuro privó al medio de uno de sus dibujantes más talentosos y sensibles * Autor(es): Kazuo Kamimura, Editorial: ECC

Realizadas en diferentes períodos, las cinco adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe de Alberto Breccia reunidas en El corazón delator no son meros pretextos para una serie de variaciones estilísticas. Proporcionan al genio argentino, firmemente convencido de que es el estilo el que debe adaptarse a la atmósfera de la historia, y no al revés, una nueva oportunidad para mostrar su dominio excepcional del dibujo y la composición. Esta edición reúne cinco obras maestras de adaptación literaria acompañadas de diverso material original que incluye el manuscrito del montaje de “La verdad sobre el caso del señor Valdemar” y los bocetos de la adaptación, entre otros extras.

EL MANUAL TÉCNICO DEL MAESTRO DEL CÓMIC DISPONIBLE DE NUEVO EN UNA EDICIÓN REVISADA

Will Eisner es uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XX, pionero en el arte del cómic. En El cómic y el arte secuencial, un manual considerado ya un clásico, sintetiza el arte de la narración gráfica en principios claros y concisos que todo dibujante y guionista de cómics, o incluso cineasta, debe conocer.

Creado a partir del fundamental curso que Eisner impartía en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, El cómic y el arte secuencial es un texto esencial repleto de teorías de valor incalculable y técnicas de fácil aplicación. Eisner revela en este libro los conceptos fundamentales para la narración gráfica. Aborda el diálogo, la anatomía, la viñeta y muchos otros aspectos importantes del arte del cómic. Revisada y actualizada para incluir las prácticas y tecnologías actuales, con una sección sobre métodos digitales incluida, esta introducción al arte del cómic sigue siendo tan valiosa como la primera vez que se publicó.

En 2019 el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) encargó a Paco Roca la realización de un cómic ex profeso para el centro de exposiciones. Si entonces el reto que se le planteaba era cómo podría ser un cómic contado en las cuatro paredes de un museo, dos años después de ese “experimento efímero” que tituló El dibujado, en el que los visitantes se pasearon por una de las salas del museo entre marzo y junio de aquel año 2019 prepandémico leyendo la propuesta prácticamente muda realizada para ese espacio, lo que Roca pretende ahora es “recuperar aquella historia para darle una lectura más íntima”, tal y como él mismo afirma.

“De nuevo no ha sido fácil la transformación –asegura Paco Roca, que ha estado trabajando durante siete meses para darle forma a la obra en ese trasvase de medios–, lo cual asevera que en el cómic continente y contenido van de la mano. Así que, para intentar mantener la lectura, ha hecho falta una edición cuidada en la que se aprovecharan las cualidades que nos da el libro, recurriendo a desplegables en algunas de las páginas, por ejemplo. Ahora por fin El dibujado vive en un libro, su patria de origen”, concluye.

Según afirma José Miguel G. Cortés, director del IVAM entre 2014 y 2020, “este proyecto ha modificado sustancialmente el modo y la manera de mostrar, y disfrutar, el cómic en un centro de arte o en un museo. Creo, sinceramente –subraya Cortés–, que el trabajo que Paco Roca desarrolló en el IVAM nos ha marcado sensiblemente. No para volver a esa discusión antigua y caduca de si el cómic debe o no estar en el museo, sino sobre otra que a mí me parece más pertinente: de qué modo el cómic puede ayudarnos a modificar nuestra presencia en los museos, cómo formamos parte de esa gran historia que se construye entre el dibujante, el dibujado y cualquiera de los que paseamos por sus salas”. * Autor(es): Paco Roca, Editorial: Astiberri

LA HORDA DE LOS VIVOS SE ENFRENTA A SU MAYOR ENEMIGO: ¡ELLOS MISMOS!

Cansados de matarse unos a otros, tres pueblos nómadas que una vez sembraron el terror y la destrucción en la estepa se unen para formar una alianza que agrupe a todo el pueblo escita. Les gusta llamarse a sí mismos “La Horda de los vivos”. Pero la arrogancia y la codicia de un joven monarca hitita presionará a la “Horda” para que reanude la lucha. Mientras que Babilonia envía a su mejor escriba, la enigmática Thusia, en medio de la agitación, la guerra trae el choque de armas al borde de las salvajes llanuras de Asia Menor.

La Horda está en el amanecer de su batalla más grande. Sylvain Runberg es un artista multidisciplinar, un alma inquieta que, por suerte para los lectores de cómics, finalmente orientó su carrera a escribir guiones de historieta. Cuando este belga se unió al canadiense François Miville-Deschênes, un dibujante de una atractiva línea clara moderna, el resultado fue Reconquistas, una trepidante aventura histórica que te sorprenderá. * Autor(es): François Miville-Deschênes, Sylvain Runberg, Editorial: Norma Editorial

Un guerrero sin memoria llega a la costa de un poblado islandés… La única pista para descubrir su pasado es una marca en el cuerpo, que lo señala como uno de los tres elegidos. Poco a poco, el forastero deberá ir recuperando su pasado y, al mismo tiempo, descubrir en qué bando combatirá en la guerra entre poblados hermanos que está a punto de desencadenarse en Islandia.

Jerôme LeGris, tras sorprender con la magnífica Horacio D’alba, se embarca ahora en una historia de vikingos dibujada de forma soberbia por Benoît Dellac, que le imprime una gran fuerza gráfica a la narrativa. * Autor(es): Jerôme LeGris, Editorial: Yermo Ediciones

Muy poco ha durado la primera edición de El Escorpión, lo que demuestra el gran éxito que está cosechando Marini. Este volumen de 56 páginas contiene diversos bocetos de este joven dibujante que fascinarán a su gran legión de seguidores.
Ya está aquí la esperada nueva creación del dibujante de moda en Europa, Enrico Marini, que regresa con una trepidante serie de aventuras repleta de espadachines, intrigas papales... y reliquias. Incluye una galería de bocetos e ilustraciones. * Autor(es): Enrico Marini, Editorial: NORMA

¡Un trepidante thriller policíaco ambientado en los principales monumentos de Gaudí! Cuando Antonia, una sencilla cajera de supermercado, salva a un anciano de ser atropellado, desencadena una serie de terribles sucesos. En los principales monumentos construidos por el famoso arquitecto catalán Antonio Gaudí aparecen cadáveres terriblemente mutilados. La policía se encuentra en un callejón sin salida, y Antonia sigue asegurando que ha visto al fantasma de Gaudí. Como en la realización de un buen manjar, El Torres ha utilizado las dosis perfectas de intriga, terror, pasión y locura en este trepidante thriller policiaco. El elegante dibujo de Jesús Alonso Iglesias no hace más que engrandecer esta obra, dando como resultado una unión perfecta entre guionista y dibujante. Según las palabras de Javier Sierra (periodista, escritor y autor del prólogo) "Gaudí quedó atrapado a principios del siglo XX en una visión del mundo que iba mucho más allá de los convencionalismos, y justo es ese espíritu el que ha sido ahora comprendido y recuperado con acierto por los autores de este cómic". El gran trabajo de estos dos autores también tiene su edición en catalán, ElS fantasmes de Gaudí, y ha sido traducido a media docena de idiomas. * Autor(es): El Torres, Jesús Alonso Iglesias, Editorial: Dibbuks

Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce –que narra la vida de Manuel– con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guión muy original lleno de guiños hacia el lector; y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por si fantástico. "En El Infierno del dibujante, podemos apreciar la madurez de Kiko da Silva como dibujante y colorista, lo que podríamos suponer que es el resultado de ese proceso de digestión de influencias y de eclosión de la propia personalidad. Un resultado brillante". Miguelanxo Prado * Autor(es): Kiko Da Silva Irago, Editorial: Dibbuks

La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F, un La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F,hombre misterioso​ trabaja​ en el​ Santo Grial de los problemas matemáticos, el más complejo de todos los tiempos: P=NP, cuya resolución podría ​cambiar radicalmente al mundo. Esta original novela gráfica aborda, entre otras cosas, la teoría sistémica,​ las constantes, el origami,​ ​los fractales​, el aislamiento ​y la inteligencia artificial​​ ​​p​ero, sobre todo,​​ ​​a la Fundación misma,​​ ​un perverso experimento social que se dirige, irremediablemente, al caos. ​​Al final, El investigador fantasma es una ​historia que ocurre en el​ fino borde que separa a la locura de la ciencia. “​El Investigador fantasma es elegante, muy legible, a pesar de sus dibujos infantiles. Una lectura entretenida y exigente​. Esencial para todas las ratas de laboratorio amantes de las novelas gráficas”. BDGest.com “El diseño aparentemente sencillo, los personajes que parecen figurillas, no hacen sino reforzar la sensación de extrañeza. En esta organización con aires totalitarios... ¿los investigadores no son más que peones? Una de las fortalezas de esta novela gráfica es colocar en el centro de la historia uno de los problemas no resueltos de la investigación matemática y crear una intriga apasionante para el lector. Un debut convince * Autor(es): Robin Cousin, Editorial: La Cifra Editorial

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

En los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, titulada Novela de ajedrez, es el último texto escrito por Stefan Zweig antes de suicidarse, a partir del cual David Sala ha realizado esta adaptación que ha sido calificada como “suntuosa” por la revista L’Express.

El autor francés asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual “por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación” y destaca que “aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo”.

Zweig es un auténtico fenómeno del mundo editorial. Más de setenta años después de su muerte se siguen vendiendo, cada año, varios cientos de miles de sus novelas y ensayos.
“David Sala ha captado a la perfección la inquietud y la confusión que impregnan el texto, la angustia de Zweig... Sus magníficos dibujos parecen salidos de las telas de Klimt o de Moser”.
Télérama
“El jugador de ajedrez de David Sala es, a la vez, un libro de una gran belleza plástica (sin duda una de las historietas más hermosas de 2017) y una obra comprometida y estremecedora, sobre todo en el momento del inquietante resurgimiento de los nacionalismos en Europa. Deslumbrante”.

Benjamin Roure, Bodoï * Autor(es): David Sala, Editorial: Astiberri

Ulysse, un cuarentón de vida gris y apagada, emprende a regañadientes un viaje tras los pasos de su fallecido padre: este último le ha pedido en una carta que, siguiendo su periplo de juventud, esparza sus cenizas por la isla de Wight, en Inglaterra, donde se celebró el mítico festival de 1970 que le cambió la vida... y que está a punto de cambiar la de su hijo.

El guionista francés Christopher y Rubén Pellejero, el dibujante de Dieter Lumpen y del nuevo Corto Maltés, se lanzan en una road movie con una banda sonora rockera de fondo, donde el protagonista, flanqueado de tres viejos gamberros, amigos de su padre, irá descubriendo quién era esa persona autoritaria con la que apenas tenía relación y, sobre todo, se irá conociendo a sí mismo.


Christopher comenta: “el álbum es una especie de versión de La odisea de Homero del siglo XXI. Cuenta el camino de un hombre perdido en su crisis de los cuarenta años y que busca a su padre, con una parte autobiográfica. Cuando un ser querido desaparece y, con él, toda su historia, uno se siente huérfano. Es ese sentimiento de frustración lo que quería plasmar”.


Los Rolling Stones, Janis Joplin, Jethro Tull, Neil Young, The Doors..., el relato se divide en capítulos que llevan cada uno por título una canción emblemática de los años 70, y que convierte el viaje de Ulysse en una odisea rock, que se puede leer escuchando la playlist propuesta por los autores.


“Uno de esos cómics que liberan verdaderas emociones y tocan en lo más hondo”.


Culture BD
* Autor(es): Christopher, Rubén Pellejero, Editorial: Astiberri

Basado en la apasionante historia real de Hatshepsut, una mujer que reinó con éxito en la dinastía XVIII de Egipto. Siendo ella muy joven, se casa con su medio hermano Tutmosis II, asegurando así su ascenso a faraón. Pero Hatshepsut tiene las ideas fijas y no acepta las restricciones que intentan imponerle como mujer. Por sus vivencias y junto a la guía de Senmout, Hatshepsut madura hasta convertirse en la líder capaz de reinar. Sin embargo, Tutmosis, el faraón, a quien desprecia, no dejará de ponerle obstáculos. Un manga que captura perfectamente el Antiguo Egipto a través de su precioso dibujo y una apasionante narración.

Basado en la apasionante historia real de Hatshepsut, una mujer que reinó con éxito en la dinastía XVIII de Egipto. Siendo ella muy joven, se casa con su medio hermano Tutmosis II, asegurando así su ascenso a faraón. Pero Hatshepsut tiene las ideas fijas y no acepta las restricciones que intentan imponerle como mujer. Por sus vivencias y junto a la guía de Senmout, Hatshepsut madura hasta convertirse en la líder capaz de reinar. Sin embargo, Tutmosis, el faraón, a quien desprecia, no dejará de ponerle obstáculos. Un manga que captura perfectamente el Antiguo Egipto a través de su precioso dibujo y una apasionante narración.

Adaptación a novela gráfica de una de las obras en español más conmovedoras de los últimos tiempos. Un homenaje inolvidable de un hijo a su padre.
El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, es un canto extraordinario al amor filial y un clásico contemporáneo de la literatura en español. La novela emprende un nuevo vuelo con esta adaptación a cargo del dibujante Tyto Alba, cuyos excepcionales dibujos y acuarelas vuelven a dar vida a estos personajes y esta historia inolvidables dotándolos de matices y significados nuevos.
Abad Faciolince recrea en El olvido que seremos la vida de su padre, Héctor Abad Gómez, médico y defensor de la igualdad social y los derechos humanos que murió asesinado a manos de los paramilitares en 1987. A partir de su historia, Abad Faciolince construye un relato soberbio y un alegato rotundo contra el terror como instrumento político. Una auténtica obra maestra que da cuenta de las pequeñeces y grandezas de una familia y que, al mismo tiempo, ofrece una visión amplia de la convulsa y violenta política colombiana a lo largo de varias décadas, así como de la vida y el alma de Medellín.
En esta obra hay espacio para la risa y para los pequeños placeres de la vida, pero no se olvidan la tristeza y la rabia que provoca la violencia absurda. Sin embargo, aunque la muerte y el sufrimiento no dejan de estar presentes, El olvido que seremos es una obra optimista, llena de lucidez y belleza.

Otra joya de Zidrou depurada por una dibujante en estado de gracia

Napoleón Cavallo se despierta cada día, vestido con su ridículo pijama, en la cama de Linh Yu, una joven de origen asiático a quien no conoce de nada. Él no sabe cómo ha llegado hasta allí y ella no entiende cómo este intruso ha podido entrar en su habitación cerrada. Lo que comienza siendo un misterioso caso de intercambio de habitaciones, termina convirtiéndose en un verdadero caso de epidemia: centenares de sombras que deambulan de noche por los tejados de la ciudad.

La joven dibujante Mai Egurza junta sus lápices con el aclamado guionista belga Zidrou (La piel del oso, El Folies Bergère) para regalarnos esta onírica historia de amor, una fábula filosófica contada con la delicadeza de unas sábanas de seda. * Autor(es): Benoit Drousie (Zidrou), Mai Egurza, Editorial: NORMA

Tercer episodio de esta serie clásico sobre aviación 1918. Tras más de cuatro años, la gran carnicería mundial continúa asolándolo todo a su paso, engullendo la fina flor de la belleza europea en una espiral de sangre, barro, desesperación y alambradas. En la retaguardia, los propios parisinos temen noche tras noche las incursiones terribles de los Gotha, los gigantes bombarderos alemanes. Y el hospital donde se guareció Henri Castillac no es una excepción. Tercer y último tomo de esta serie de aviación con un dibujo emocionante a cargo de Romain Hugault y guión de un experto en la materia: Yann. Formato: Cartoné (pasta dura). Tamaño: 23,5 x 31,5 cm. 48 páginas en color.
* Autor(es): Romain Hugault, Yann, Editorial: Norma Editorial

Todos conocemos las consecuencias de eventos dramáticos a lo largo de la historia, pero ¿podría haber sido de otra forma? ¿de una mejor o una peor? Los autores de la genial serie Día D nos plantean distintos posibles finales a sucesos de la historia. En esta entrega lo hacen en torno al terrorismo islámico, planteando un devastador 11 de septiembre que nunca ocurrió.

Los autores cuentan un relato entretenido que, quizá, es el momento más significativo del siglo XXI, creando una atmósfera creíble, con personajes que existieron y que te sumergen en la historia desde la primera página.

El dibujo realista del mítico ilustrador con más de 40 años de experiencia Igor Kordey ayuda a crear una atmósfera política sombría, cuyas expresiones humanas nos muestran incluso lo grotesco de algunas decisiones tomadas por los personajes en temas tan delicados que afectan a toda la sociedad. Una especie de thriller realista lleno de ritmo que no te permite apartar el libro hasta que lo acabas. * Autor(es): Pécau, Editorial: PONENTMON

Esta obra maestra del cómic moderno dota de vida palpable a un mundo oscuro y a un hombre que lo es incluso más. Junto al entintador Klaus Janson (Superman), el guionista y dibujante Frank Miller (Sin City, 300) reinventa por completo la leyenda de Batman trasladándonos a una decadente Gotham City, 10 años después de que el Caballero Oscuro se retirara.

Transcurridos más de 30 años desde su debut, Batman: El regreso del Caballero Oscuro continúa siendo un clásico indiscutible y una de las historias más influyentes jamás contadas a través del medio del cómic. * Autor(es): Frank Miller, Editorial: ECC EDICIONES

«En un mundo donde el Photoshop ha puesto de manifiesto que la fotografía puede mentir, tal vez sea hora de devolver a los dibujantes su función original: la de reporteros.» Art Spiegelman

A principios de los 90, el periodista y dibujante de cómics Joe Sacco viajó a Alemania y se instaló en Berlín, donde estuvo viviendo cerca de dos años. Allí entabló estrecho contacto con los círculos musicales locales, ilustró decenas de portadas de discos y toda clase de material promocional para sellos discográficos y promotores de conciertos. Incluso pasó dos meses acompañando a un grupo de música en su gira por toda Europa. Fruto de estas experiencias (y de otras afines, como su devoción por los Rolling Stones o su seguimiento de la gira del bluesman R.L. Burnside) nace El rock y yo, un álbum que nos presenta a un Sacco lúcido y mordaz que sabe perfectamente que es sólo rock ‘n’ roll… pero que no puede evitar que le guste. * Autor(es): Joe Sacco, Editorial: LA CÚPULA

Si en Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez (Astiberri, 2012) Baudoin y Troubs intercambiaban en tierras Mexicanass un retrato por un sueño, esta vez viajan a Colombia para dibujar a personas a cambio de sus recuerdos más valiosos. La memoria está vinculada a la historia, y esa historia se arraiga en la tierra donde uno ha crecido. En la región del Caquetá, cerca del Amazonas, cuna de las FARC, decenas de miles de campesinos han visto cómo les era arrebatada su tierra y han sufrido los desplazamientos masivos, secuestros y asesinatos colectivos causados por el enfrentamiento entre paramilitares, guerrilleros y narcotraficantes.Al encontrarse con campesinos a quienes se les echó de su tierra, tierra rica en coca y por lo tanto asolada por las luchas de poder entre paramilitares y narcotraficantes, Baudoin y Troubs descubren que la felicidad está vinculada con la tierra en la que uno echó raíces. * Autor(es): Edmond Baudoin, Editorial: Astiberri

Peter Kuper es un artista gráfico de capacidades asombrosas. En libros como Diario de Nueva York o Diario de Oaxaca ha demostrado la versatilidad de su obra, que va desde el dibujo hasta el collage pasando por fotografías intervenidas y distintas técnicas gráficas para compartir con el lector pasajes de su fantástica mente. El sistema es una novela gráfica muda que aborda una de las obsesiones de Kuper: el poder o, más bien, cómo afectan la vida de las personas las estructuras del poder. El escenario de esta explosión visual es Nueva York. En esta megalópolis se desarrollan múltiples historias que se van interconectando entre sí para trazar una gigantesca red de vidas coincidentes que tratan de vivir y sobrevivir con y a pesar de los demás. * Autor(es): Peter Kuper, Editorial: Sexto Piso

Cuando leo El Sombra me pasa que, igual que él, me tomo una pastilla roja y me pierdo en una especie de alucinación, y al salir me pregunto por qué me resulta tan hipnótico. Es, cada vez, como mirar el fuego o ver como una gota de agua que cae siempre en el mismo lugar. Después de mucho pensarlo me doy cuenta de que los cuadros dibujados por Edu me provocan esa sensación de caer en la madriguera del conejo, o de entrar en una habitación desconocida, aunque llena de un perfume propio que puedo precisar, que le es tan familiar a mis sentidos. Anabel Caso

"El Sombra y Tito", es un cómic de acción. Impecable en su narrativa, trazo y tintas. Su alto contraste fortalece su atmósfera "noir", pero el contenido nos da más de lo que promete su forma. Principalmente, un jazz rasposo, un ritmo visual frenético, y mucha diversión. Negritud en lo policiaco, pero también en el humor. También desolación, mensajes anarquistas, distopía y sinestesia, porque su lectura nos cruza los cables, y sus dibujos nos hacen escuchar música, saborear la sangre, oler la pólvora y experimentar vértigo: volvernos locos en el mejor sentido del término. Es, además profundamente literario. Todas las citas y guiños se agradecen; todas sus referencias, desde Cortázar a Chandler, pasando por Poe, Borges, Flaubert, Bukowski, Dostoievski, Maupassant, Camus, Hernández y Borges, cumplen su función. Ninguna sobra, todas alimentan su extraño universo. El Sombra, nuestro detective privado adicto, cínico y tramposo, siempre envuelto en historias rocambolescas y delirantes, pero ancladas en un mundo tan real y humano como la corrupción y la decadencia, ha regresado. Con él, Tito, su ayudante perfecto y gran lector, y sus enormes personajes secundarios: Baby Face, el Comisario Díaz. A estos les acompañan nuevos seres, Ave Fénix -luchador social y deportivo-, El Mariachi y la "femme fatale" Madamme Voluez-Vouz. * Autor(es): Edu Molina, Editorial: Resistencia

"El Sombra y Tito", es un cómic de acción. Impecable en su narrativa, trazo y tintas. Su alto contraste fortalece su atmósfera "noir", pero el contenido nos da más de lo que promete su forma. Principalmente, un jazz rasposo, un ritmo visual frenético, y mucha diversión. Negritud en lo policiaco, pero también en el humor. También desolación, mensajes anarquistas, distopía y sinestesia, porque su lectura nos cruza los cables, y sus dibujos nos hacen escuchar música, saborear la sangre, oler la pólvora y experimentar vértigo: volvernos locos en el mejor sentido del término. Es, además profundamente literario. Todas las citas y guiños se agradecen; todas sus referencias, desde Cortázar a Chandler, pasando por Poe, Borges, Flaubert, Bukowski, Dostoievski, Maupassant, Camus, Hernández y Borges, cumplen su función. Ninguna sobra, todas alimentan su extraño universo. El Sombra, nuestro detective privado adicto, cínico y tramposo, siempre envuelto en historias rocambolescas y delirantes, pero ancladas en un mundo tan real y humano como la corrupción y la decadencia, ha regresado. Con él, Tito, su ayudante perfecto y gran lector, y sus enormes personajes secundarios: Baby Face, el Comisario Díaz. A estos les acompañan nuevos seres, Ave Fénix -luchador social y deportivo-, El Mariachi y la "femme fatale" Madamme Voluez-Vouz. * Autor(es): Edu Molina, Editorial: Resistencia

Continúa la cruenta Guerra de los Cien Años, que enfrenta a Francia e Inglaterra por el control del trono francés! Mientras, en los bosques cercanos a Orleans, una joven llamada Juana de Arco recibe el mandato divino de defender a su país... El magnífico trabajo de Theo al dibujo de esta serie complementa a la perfección los acertados guiones de Jarry y Richemond; este extraordinario maridaje logra que tengamos de la impresión de ser testigos directos de la historia que cambió para siempre la faz de Europa.

Continúa la cruenta Guerra de los Cien Años, que enfrenta a Francia e Inglaterra por el control del trono francés! Mientras, en los bosques cercanos a Orleans, una joven llamada Juana de Arco recibe el mandato divino de defender a su país... El magnífico trabajo de Theo al dibujo de esta serie complementa a la perfección los acertados guiones de Jarry y Richemond; este extraordinario maridaje logra que tengamos de la impresión de ser testigos directos de la historia que cambió para siempre la faz de Europa.

Nueva colaboración entre la novelista y el dibujante tras Los cuatro ríos, con un nuevo caso del comisarioAdamsberg.

Un asesinato trastorna el día a día de Pi, vagabundo y, a ratos, vendedor de estropajos. Interrogado como testigo, conoce a Adamsberg,un comisario con métodos desconcertantes, que prefiere mantener un largo diálogo con el vagabundo, antes que los métodos de la policía. La verdad sobre el caso se desvela poco a poco, al mismotiempo que se dibuja el retrato de un hombre roto por la vida.

Tras su colaboración en Los cuatro ríos, el pincel de Edmond Baudoin vuelve a ilustrar con realismo los personajes de Fred Vargas: unencuentro de dos talentos que sugieren con violencia y poesía el universo urbano de París * Autor(es): Edmond Baudoin, Fred Vargas, Editorial: Astiberri

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 256 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas en bitono que contiene la traducción de The Complete Classic Adventures of Zorro by Alex Toth publicadas originalmente en los comic books Walt Disney´s Presents Zorro números 1 al 9 publicados en USA por Gold Key entre Enero de 1966 y Marzo de 1968 más una historia inédita de Howard Chaykin y Eduardo Risso hasta ahora inédita. Volumen único.

El Zorro de Alex Toth se publicará de forma completa, con su arte remasterizado para esta edición, y en su blanco y negro original! Hacia finales de los años 50 Alex Toth desembarcó en la popular editorial Dell Publishing para ponerse al frente de las aventuras del Zorro en las publicaciones Four Color y Zorro. Allí, y por varios años, Toth logró redefinir estéticamente al personaje, combinando el dinamismo narrativo del lenguaje cinematográfico -recordemos que por aquellos años, la serie de televisión del Zorro de Guy Williams se encontraba en plena vigencia- con la cualidad abstracta de una pintura tradicional, dotando al dibujo de líneas y claroscuros que aportaban una sensación natural de expresión y movimiento en cada viñeta. Al día de hoy, su etapa al frente de las historias de El Zorro es considerada por críticos y fans de su obra como uno de los trabajos más célebres e inspirados dentro de la extensa carrera de Alex Toth, y su influencia en la representación visual del personaje se ha convertido en indispensable para todos los artistas que, siguiendo su legado, han tomado a estas historias como una verdadera inspiración para continuar con las aventuras del forajido de California hasta el día de hoy. Este tomo único, además de recopilar en orden cronológico todos los episodios del Zorro que Alex Toth realizó para Dell Publishing -con el arte totalmente reconstruido de forma digital y remasterizado en exclusiva para esta nueva publicación- cuenta también con una historia inédita realizada por el guionista Howard Chaykin (quien también escribe la nota introductoria que abre el libro) y con dibujos de Eduardo Risso, quienes se reunieron especialmente a petición de Moztros Ediciones para crear una historia nueva y única para esta edición.

Entre los años 1986 y 1989, los artistas italianos Carlo Berardi (guionista) y Giorgio Trevisan (dibujante) publicaron una de las mejores y más fieles adaptaciones historietísticas de los relatos de Sherlock Holmes que se han realizado nunca. El resultado fueron seis historias que transmiten de manera inigualable el espíritu de los relatos en los que Arthur Conan Doyle dio vida al detective privado más famoso de todos los tiempos. El canon holmesiano es presentado de forma excepcional mediante la sensibilidad de Berardi hacia los personajes y el trazo único de Trevisan que recrea la atmósfera característica victoriana con un trazo que recuerda a los viejos grabados. Por primera vez se ofrecen al público en español estas historietas reunidas en este volumen integral.

Posiblemente nos encontremos ante una de las más fidedignas y valiosas adaptaciones de la historieta de los relatos de Sherlock Holmes, los cuales se encuentran entre los títulos favoritos del propio Arthur Conan Doyle: Escándalo en Bohemia, Un caso de identidad, La liga de los pelirrojos, El misterio del Valle de Boscombe, Las cinco pepitas de naranja y El hombre del labio torcido. * Autor(es): Berardi, Trevisan, Editorial: PONENTMON

Un año después de haber abandonado el trono de rubí, de estar vagando por los Reinos Jóvenes, Elric ya no es conocido como el emperador de Melniboné, sino con el sobrenombre de El Lobo Blanco, el mercenario más sanguinario de la tierra.

Por fin llega el esperado retorno de la mejor adaptación de la saga de Elric de Melniboné, la obra maestra de Michael Moorcock, convertida en un trabajo de referencia en el tebeo francobelga.

Además, este volumen incluye una introducción de Neil Gaiman, el creador de The Sandman y American Gods.

Guión: Julien Blondel y Jean-Luc Cano

Dibujo: Robin Recht y Julien Telo

Fecha Publicación: 13/04/2018
Color Formato: Cartoné
Tamaño: 223x312 mm. cm * Autor(es): Julien Telo, Robin Recht, Editorial: Yermo Ediciones

Un año después de haber abandonado el trono de rubí, de estar vagando por los Reinos Jóvenes, Elric ya no es conocido como el emperador de Melniboné, sino con el sobrenombre de El Lobo Blanco, el mercenario más sanguinario de la tierra.

Por fin llega el esperado retorno de la mejor adaptación de la saga de Elric de Melniboné, la obra maestra de Michael Moorcock, convertida en un trabajo de referencia en el tebeo francobelga.

Además, este volumen incluye una introducción de Neil Gaiman, el creador de The Sandman y American Gods.

Guión: Julien Blondel y Jean-Luc Cano

Dibujo: Robin Recht y Julien Telo

Fecha Publicación: 13/04/2018
Color Formato: Cartoné
Tamaño: 223x312 mm. cm * Autor(es): Julien Telo, Robin Recht, Editorial: Yermo Ediciones

Melniboné… Durante siglos, este simple nombre ha causado terror en los Reinos Jóvenes, pues sus habitantes son seres crueles, que se vanaglorian de haber convertido el dolor en una nueva forma de arte. Ahora, Melniboné está en decadencia, y algunos de los nobles de la corte del Emperador lo acusan a él, Elric, el Emperador albino, de ser el causante de esta decadencia. Un día, cuando unos espías son descubiertos en Imrryr, la capital del imperio, Elric deberá abandonar el trono de rubí desde el que reina y ponerse en la cabeza del ejército…. Michael Moorcock creó con Elric uno de los personajes más carismáticos del género de la espada y brujería, un rey atormentado por el papel que le toca interpretar en su Imperio y por su debilidad física. La adaptación que llevan a cabo Julien Blondel y la tríada de dibujantes formada por Poli, Recht y Bastide ha sido considerada por el escritor inglés como la mejor adaptación jamás realizada de la historia del Emperador albino. * Autor(es): Didier Poli, Jean Bastide, Robin Recht, Editorial: Yermo Ediciones

Elric, el emperador de Melniboné, ha sido traicionado y su amada Cymoril ha desaparecido de su lado. Ahora, falto de fuerzas, no le queda más remedio que recorrer a la ayuda del dios del Caos Arioch… ¡aunque eso suponga tener que entregarle a cambio sangre y armas!

La segunda entrega de la que el propio Michael Moorcock considera la mejor adaptación de las novelas de Elric de Melniboné es sin duda uno de los cómics más esperados del año. Tras el éxito de ventas y crítica del primer volumen, el emperador albino regresa a las librerías con su impactante equipo de dibujantes, liderados por Robin Recht, y grandes aventuras que mezclan el misticismo con la violencia más descarnada.

¡Con prólogo de Alan Moore! * Autor(es): Julien Telo, Robin Recht, Editorial: Yermo Ediciones

UNA MIRADA ÚNICA Y TREPIDANTE AL UNIVERSO DE SHERLOCK HOLMES

París, 1900. La ciudad de la luz figura en el itinerario de una carrera de dirigibles que está dando la vuelta al mundo. La carrera será el telón de fondo sobre el que se proyecte un nuevo episodio de la lucha entre dos rivales de estatura mítica: el detective Sherlock Holmes y el criminal James Moriarty, implicado en una serie de robos cada vez más audaces cuya resolución requerirá la ayuda del doctor Sigmund Freud.

Los guionistas Fred Duval (No sueltes mi mano) y Jean-Pierre Pécau (Indochina) y el dibujante Gess firman un thriller apasionante repleto de suspense, maquinaria steampunk y los mejores personajes de la literatura victoriana.

Miguel Gallardo y Paco Roca publicaron en 2007 dos obras (Arrugas y María y yo) cuya temática adulta y cuidada factura sirvieron para trascender del circuito habitual de ventas y llegar a un nuevo público, normalmente alejado del mundo de la historieta. Los medios, acostumbrados a identificar la historieta con Mortadelo y poco más, les dedicaron amplios espacios y su presencia se hizo habitual, casi indispensable, en los diversos eventos comiqueros de la piel de toro.Lo que inicialmente iba a ser un sencillo cuaderno de viaje en el que primara la espontaneidad sobre la elaboración formal, acabó siendo un cuidadísimo álbum en el que se adivina cierta dosis de saludable competitividad entre dos autores que por mucho que se quieran y respeten necesitan saberse a la altura de su colega: ninguno de los dos quería ser el de las anécdotas insulsas o las páginas mal dibujadas y como consecuencia los lectores pueden disfrutar de una obra con hechuras de superproducción. * Autor(es): Miguel Gallardo, Paco Roca, Editorial: Astiberri

'En corto', el primer recopilatorio de historieta corta promovido por el Cabildo de Gran Canaria y Astiberri Ediciones, recoge un total de 12 trabajos ganadores (tres primeros premios–3000, 1500 y 1000 euros que recibieron primero, segundo y tercer cómics seleccionados, respectivamente–y nueve accésits–400 euros para cada uno–; se han repartido, por lo tanto, un total de 9100 euros en metálico). A esta primera convocatoria, que aspira a tener una periodicidad bianual, se presentaron 297 propuestas distintas. Tal y como apunta el dibujante Rayco Pulido, Premio Nacional con Lamia y miembrodel jurado calificador–que completaron Carlos García, de la Biblioteca Insular de Gran Canaria, la dibujante Mamen Moreu, la periodista Tereixa Constenla y el editor de Astiberri Fernando Tarancón–, el contenido de En corto“va desde el humor cafre hasta la experimentación narrativa en torno a la abstracción geométrica, pero en medio encontrarás suspense, costumbrismo, poesía visual, surrealismo, crítica social, aventura siberiana, terror... y Viento de Levante”. Cada historia–asegura Pulido–“tiene algo que la hizo brillar, espero que el lector aprecie lo mismo y que el proyecto se consolide. El tebeo nacional lo necesita”. * Autor(es): Alejandro Galindo, Editorial: Astiberri

En dosis diarias 3_portadaLeer adelantoFichaPortada
En dosis diarias 3

Alberto Montt

Año de publicación: 2015
Autor: Alberto Montt
Colección: Ilustrado
Formato: 22.7 x 17.8 cm
Género: Ilustrado
Páginas: 140
ISBN: 978-607-7781-88-2
Precio: 249.00 pesos
«Montt mezcla peras con manzanas, y no pide que escojamos entre unas y otras. Sus libros son el espacio insólito donde los contrarios despachan juntos. Ahí, el oso polar y el pingüino, procedentes de hielos opuestos de la Tierra, descubren lo excitante que es compartir la misma cama».
Juan Villoro

«Un artista gráfico chileno de los más destacados de la nueva generación, […] plantea chistes de una viñeta, de buen dibujo y fina ironía».
Página/12
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Las «Dosis diarias» de Alberto Montt llevan provocando las sonrisas y las reflexiones cotidianas de muchos de sus seguidores desde hace ya varios años. Publicadas originalmente en su blog, este segundo libro es una nueva compilación de las mismas, cargadas de un humor cuya negrura penetra todos los ámbitos de la vida, desde los más simples hasta los más elaborados, de ahí que nos resulten tan cercanas. Las viñetas reflejan, además, toda una cosmovisión en la que el devenir del mundo parece ser enteramente una broma pesada que alguien nos gasta, ante la cual no nos queda más que reír y reír, inmersos en ese universo lleno de animales exóticos y personas de narices alargadas que cobran vida en la creación de este gran artista chileno.
Nada escapa a la incisiva mirada que Montt dirige hacia ese campo de minas que es el día a día: política, religión, economía, p * Autor(es): Alberto Montt, Editorial: Sexto Piso

uzu nace en Eba, Hiroshima. Le gusta dibujar. En 1944, con 18 años, acepta una proposición de matrimonio que le llega de Kure, una ciudad situada a 20 km de su pueblo natal. Suzu se las tiene que ingeniar para preparar la comida todos los días en este nuevo hogar, en un momento histórico -en plena Guerra del Pacífico- en el que todo escasea. La guerra prosigue su curso y Kure, que es un punto neurálgico de la Armada Imperial, es objeto de continuos e intensos bombardeos. Al tiempo que los buques en la bahía van siendo devorados por las llamas y la ciudad va quedando reducida a cenizas, Suzu también sufre la pérdida de personas y cosas que son importantes en su vida. Pero la vida sigue, inexorable, y ella debe seguir cumpliendo con su deber en el hogar. Finalmente, llega el fatídico verano de 1945… * Autor(es): Fumiyo Kouno, Editorial: Ponent Mon

Blain cuenta todo lo que no se suele ver: el reparto de las tareas, el trabajo de los cocineros, la intervención del “maestro”, pero también consigue transmitir a la perfección las emociones gustativas nacidas de la cocina de Alain Passard. El reportaje dibujado de Blain va acompañado de auténticas recetas del cocinero pero, y ahí reside la gran fuerza del dibujante, la simple lectura de este álbum casi bastaría para darnos la sensación de notar el sabor incluso antes de haberlas probado. * Autor(es): Christophe Blain, Editorial: Astiberri

Dicen que Hollywood es la fábrica de los sueños, pero ¿y si esos sueños están controlados por la Mafia? William Lawford, un veterano de la Segunda Guerra Mundial reconvertido en agente del FBI, deberá infiltrarse como productor cinematográfico en un mundo lleno de rubias despampanantes, policías corruptos y asesinos a sueldo para desmantelar la organización criminal que tiene a Hollywood en la palma de la mano. Mathieu Mariolle (Kriss de Valnor) y Kyko Duarte (Elfos, World War Wolves) nos presentan una compleja trama policíaca cargada de giros narrativos en la que nadie es completamente bueno o malvado y los héroes están a un solo paso de convertirse en asesinos despiadados. Por Kyko Duarte, el dibujante de ELFOS!

Patricio Arana vive atormentado por la muerte de su madre. Una tarde descubre un garabato oculto en una jarana abandonada que su abuelo fabricó. El dibujo revela una pista sobre el verdadero motivo de la muerte de su madre. La búsqueda lo lleva hasta un lugar enclavado en la selva de los Tuxtlas. Durante el terrible desbordamiento del Río Papaloapan, Patricio descubrirá el enigma dentro de sus propias raíces. Como telón de fondo adornan a esta historia el son y las tradiciones de la cultura jarocha. * Autor(es): Augusto Mora, Editorial: Animal Gráfico

Historieta detectivesca realizada y publicada por el dibujante colimense Robi * Autor(es): Robi, Editorial: Independiente

Espacios en blanco es una historia autobiográfica sobre silencios transmitidos de generación en generación. Sobre silencios que cuentan historias. Miguel, como tantos otros al empezar la crisis en España, decide emigrar y parte a Finlandia para trabajar en una empresa de videojuegos. Los recuerdos de su infancia, las historias sobre la guerra y la posguerra que su padre le contó durante toda su vida y los silencios intercalados entre ellas se hacen más presentes en la distancia, y le obligan a plantearse cómo poder transmitirle todas esas pequeñas historias a su hijo. Cómo continuar con la tradición oral y cómo llenar todos esos espacios en blanco para que la memoria individual y colectiva no desaparezca. Tal y como subraya el maestro Josep Maria Beà en el prólogo, la importancia de “la memoria como herramienta esencial que evitará que según qué pasajes de la historia se repitan”.

Y es que Miguel Francisco, que acaba labrándose una carrera Internacionales en el ámbito de la animación y en el diseño de videojuegos –es el principal creador de los personajes de Angry Birds–, decide retomar a miles de kilómetros de su Badalona natal su primer amor creativo, que le llevó desde los 15 años a dibujar historietas en revistas de la editorial Bruguera, para intentar saldar una cuenta pendiente con el pasado: “Mi padre me contaba historias, casi siempre las mismas, quizás más para oírlas él mismo que para un público como yo, tan pequeño que apenas entendía nada. Pero aun así, sin entender mucho ni de política ni de guerras, había cosas que me dejaban un poso de incertidumbre * Autor(es): Miguel Francisco, Editorial: Astiberri