L i b r e r í a

UNA EMOTIVA HISTORIA DE AMISTAD

RELATO BÉLICO SOBRE LA AMISTAD DE TRES NIÑOS MARCADOS POR EL NAZISMO

Unidos por un juramento de lealtad y por un amor apasionado a la aeronáutica, Max, Werner y Hanna han crecido juntos en la zona polaca de Silesia. Sin embargo, el auge del nazismo en Alemania se encargará de romper su vieja amistad y de dispersarlos a los cuatro vientos. Años después, durante la II Guerra Mundial, volverán a encontrarse sobre los cielos de Europa. Pero esta vez no será como amigos, sino como enemigos inconciliables.

El guionista Yann (Angel Wings) y el dibujante Alain Henriet (Damocles) unen sus fuerzas para dar vida a un drama aéreo inspirado en personajes y sucesos reales. Un volumen muy especial que reúne los seis álbumes de la serie junto a un completo dosier donde los autores revelan todos los secretos de la obra.

Ya no existe tierra firme. Se ha convertido en agua. Un agua que
lo ha sumergido todo bajo infatigables aguaceros. Bajo el diluvio.

El guionista francés Nicolas Pona y el dibujante y colorista
español Jesús Hervás conciben esta obra de ciencia ficción
distópica en la que una clon y un mutante solitario protagonizan
una aventura de proporciones épicas y una inesperada historia
de amor.

UNA NUEVA Y AUDAZ NOVELA GRÁFICA DE LOS GANADORES DEL PREMIO EISNER ED BRUBAKER Y SEAN PHILLIPS.

EL MEJOR GÉNERO NEGRO DEL CÓMIC SE TRASLADA A LOS SUBURBIOS.

Una casa de huéspedes llena de yonquis. Una esposa insatisfecha. Una adolescente que se cree superheroína. Un policía que solo quiere paz y tranquilidad. Y un detective privado que busca a una chica fugada.

Estas historias confluyen un trágico verano en Donde vi el cadáver, una historia de amor y crimen en una zona residencial, relatada desde una docena de puntos de vista distintos. Todos los vecinos de esa manzana tienen su propia opinión sobre el asesinato y cómo sucedió, pero ¿cuál de ellos dice la verdad?

Donde vi el cadáver es todo un logro de los magistrales Ed Brubaker y Sean Phillips, los creadores superventas de Pulp, Reckless y Criminal. Con un plano de la escena del crimen como inicio de la obra, este misterio detectivesco sigue los efectos de ese asesinato y su eco a través de décadas de amor, pasión y desengaño. Como un podcast de true crime mezclado con una narración en forma de diario perdido hace años, Donde vi el cadáver no se parece a nada que Brubaker y Phillips hayan guionizado y dibujado antes: una novela gráfica que no podrás olvidar.

Con motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, que se inaugura en el madrileño museo Thyssen-Bornemisza el próximo 21 de junio, el dibujante Álvaro Ortiz ha creado un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo.

La exposición pondrá de relieve el legado de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) y ofrecerá una idea de la diversidad de las reacciones causadas por su pintura, en particular las de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia, como Dirck van Baburen, Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, David de Haen, Nicolas Régnier, Louis Finson o Simon Vouet, Claude Vignon, Nicolas Tournier y Valentin de Boulogne.

Álvaro Ortiz, el autor de Cenizas (Astiberri, 2012), Murderabilia (Astiberri, 2014) y Rituales (Astiberri, 2015), se apropia del hilo conductor de la exposición del Museo Thyssen-Bornemisza en clave de humor para dar vida a Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del siglo XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. En un momento determinado de sus vidas, ambos pintores acuerdan tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa de ver los retablos que pintase durante su estancia en la ciudad otro artista, su admirado Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fallecido unos años antes. En realidad, ver los retablos sólo es una excusa, ya que Van Honthorst le ha ocultado a su amigo el verdadero objetivo del viaje.

Álvaro Ortiz ya había plasmado anteriormente en cómic la figura de Caravaggio en su novela gráfica Rituales (Astiberri, 2015), que estuvo nominada a mejor obra de autor español en la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. En uno de los capítulos de Rituales, el protagonista está realizando una biografía en cómic de Caravaggio y viaja a Malta, la isla donde el pintor se exilió tras haber cometido un asesinato, lo que permite a Ortiz desgranar leyendas urbanas sobre el artista lombardo, además de añadir elementos fantásticos y mucho humor. Dos holandeses en Nápoles da continuación a este capítulo de Rituales dedicado a la agitada vida de Caravaggio.

Como decía el genial Quino, «ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable»

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

or Dejenme inventar desfilan astronautas, agencias de viajes interestelares, dioses acosados por Hacienda, aventureros en busca de nuevas culturas, enanitos enfurecidos con la competencia... Un sinfín de inolvidables personajes siempre al filo de lo absurdo, que captan la realidad con gran precisión y nos arrancan una sonrisa cómplice: uno de los álbumes más imaginativos del prolífico humorista argentino, ganador del Premio Príncipe de Asturias, publicado originalmente en 1983.

La crítica ha dicho..."Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona."Liniers

Por primera vez Tebin nos muestra un eco secuencial de su trabajo, en esta recopilación de 4 viejas y pequeñas historias de terror escritas y dibujadas por él.
Esta antología de cuentos de terror incluye las historias:
• REGRESO A CASA
• LA RUTA MALDITA
• VENGANZA DEL CORAZÓN
• ARCHIVO CORRUPTO
• Autor: Tebin
• Portada a color, laminado mate y barníz a registro. Medidas 17x22 cms. 24 páginas en blanco y negro.
• Fecha de publicación: Octubre 2017.
LA RUTA MALDITA un microbus fantasma si te subes a él ya valiste!!! VENGANZA DEL CORAZÓN un mago tiene el poder de sacar corazones vivos de su sombrero, pero el corazón que saca es de la persona que quieres controlar así que quedas a merced de sus manos

LA MEJOR MANERA DE CONOCER LA VIDA DE EINSTEIN MIENTRAS PASAS UN BUEN RATO

“Me llamo Albert Einstein. Intentando comprender el universo he liberado fuerzas de destrucción terroríficas. Pero tenemos que continuar buscando, siempre, el gran secreto del cosmos.”

Después de Freud y Marx, Corinne Maier y la dibujante Anne Simon exploran la biografía de uno de los mayores genios del siglo XX. Desentrañando los misterios de la relatividad, Albert Einstein transformó nuestras vidas. Esta es su apasionante historia.

En un homenaje fantástico, Barbucci rescata las luces y las sombras de las estrellas del antiguo Hollywood Nueva entrega de esta serie de humor y aventuras. Barbucci vuelve a dibujar a Yuri y Fourmille en otra historia sorprendente. Esta vez, el guión de Arleston homenajea al cine clásico, desplegando un Hollywood paralelo que va de la muerte de Marilyn al famoso cadáver flotante de El crepúsculo de los dioses.

Ekhö es un mundo espejo de la Tierra. Tiene nuestras mismas ciudades y países, pero son ligeramente distintos: la electricidad no existe, en lugar de aviones hay dragones y los vagones de metro van a lomos de extraños ciempiés… Pero lo más sorprendente son los preshauns, que bajo su apariencia de peluches formalistas, llevan las riendas de este mundo…

Arleston y Barbucci (Sky Doll, Chosp) nos traen el quinto número de una serie de fantasía sorprendente y divertida con un dibujo electrizante, que resulta ser un extraño reflejo de nuestra sociedad.

Exhaustivo y magníficamente ilustrado, El arte de Neil Gaiman es el relato autorizado de la vida y obra de uno de los mejores narradores del mundo.

Novelista, escritor de cómics, guionista de cine, poeta y, de vez en cuando, pintor, hay pocas posibilidades creativas que Neil Gaiman no haya explorado: desde libros inolvidables comoEl océano al final del camino y American Gods a cómics y novelas gráficas innovadoras como The Sandman y Violent Cases; de fantasías para la gran pantalla como Los mundos de Coraline y Stardust a producciones para la pequeña pantalla como Doctor Who y Neverwhere; de relatos a canciones, de obras de teatro a fotonovelas o periodismo.

El arte de Neil Gaiman es el primer libro que cuenta toda la historia de su asombrosa vida creativa. Manuscritos, notas, historietas, fotografías personales y dibujos nunca vistos, todos procedentes de los archivos personales del autor y complementados por ilustraciones y bocetos de sus principales obras y sus recuerdos más personales. Un repaso a cada uno de sus proyectos, desde su nacimiento hasta la cristalización, y todo ello visto en el contexto de su vida creativa. En definitiva, un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de la mente del escritor, hábilmente plasmado por la escritora Hayley Campbell.

Poca gente pensaba,cuando se le dio carta blanca a Frank Miller para escribir y dibujar DAREDEVIL ,que este autor se convertiría en uno de los puntales del cómic americano.Después de realizar diversas obras maestras como EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE y BATMAN:AÑO UNO ,Miller redefinió el género negro para el noveno arte con un nuevo título,SIN CITY ,que se convertiría en su colección emblemática.Ahora,más de diez años después,nos ofrece una recopilación de sus mejores imágenes,a la vez que muestra el proceso creativo de un mundo,de una ciudad,de una atmósfera,y de unos personajes que ya han hecho historia en el mundo del cómic.

Bastaron algunas fotografías promocionales para que todo el mundo se diera cuenta de que Zack Snyder iba en serio con WATCHMEN. La fidelidad casi absoluta al cómic original dejó al público boquiabierto, cuyo asombro creció aún más con la llegada del primer tráiler.

EL ARTE DE WATCHMEN contiene gran parte de la fórmula del éxito de esta producción, una recopilación inmensa del arduo trabajo de todo el equipo artístico del film.


Más de 250 páginas de contenido.
Fotografías y diseños de vestuario, atrezo, escenarios...
Storyboard de Zack Snyder.
Nuevos dibujos de Dave Gibbons y otros artistas.

UN ARDIENTE RELATO ERÓTICO ILUSTRADO POR EL GENIAL MILO MANARA

Ya nadie entiende lo que es el azote. Algunos piensan que es un castigo para niños. Otros creen que es una manía ridícula. Pero en realidad se trata de una de las más refinadas artes.

Norma Editorial recupera El arte del azote, el gran clásico de la literatura erótica escrito por Jean-Pierre Enard e ilustrado por Milo Manara. Uno de los relatos fundamentales de este género, que marcó toda una época gracias a los sensuales dibujos del gran maestro italiano.

Manuel Ahumada, de niño, leyó a clásicos de la historieta Mexicanas como “Chanoc, aventuras del mar y de la selva” o “Tawa, el hombre gacela” pensando que quizá él podría ser como aquellos dibujantes. Sin embargo al crecer se dio cuenta que el mundo de la historieta era tan desconocido, que ningún padre en sus cabales dejaría que su hijo se dedicara a dibujar “monitos”. Sin embargo, Ahumada de alguna manera logró escapar a ese mundo y desarrollar un estilo propio, urbano y poético, que ha deleitado a los que hemos tenido la fortuna de admirar su trabajo. El cara de memorándum y otras historias, lo demuestra sin duda. Una odisea gráfica extraordinaria.

Todas las personas que han visitado el castillo el 29 de marzo son devoradas cuando Aki incumple las normas y no regresa a casa pasadas las cinco. Esto hace que Kokoro se vea obligada a cruzar el espejo roto para ayudar a sus amigos, se adentre en los recuerdos de cada uno de ellos y llegue finalmente hasta la llave capaz de cumplir su mayor deseo. Tan solo tras desvelar por qué han sido ellos los elegidos y descubrir si pueden volver a encontrarse, un camino hacia el futuro comienza a dibujarse ante los chicos.

Aquí concluye la aventura mágica de Kokoro, Aki, Fûka, Subaru, Masamune, Rion, Ureshino... y, por supuesto, del señor Lobo.

Aventuras, ingenio científico, y las imágenes arrebatadoras de Alex Alice

Durante el siglo XIX, intrépidos exploradores alteraron sin parar los límites de lo desconocido. Ávidos de nuevos descubrimientos, dirigieron su mirada hacia las estrellas… Primera entrega de esta aventura en dos partes que mezcla la aventura al más puro estilo Julio Verne con un precioso canto al poder de la imaginación humana, cuidadosamente elaborado por el espectacular dibujo de Alex Alice.

DOS PREMIOS NACIONALES SUMAN FUERZAS EN ESTA SOBRECOGEDORA ODISEA MODERNA. Para Nivek, el horizonte termina en las inmediaciones de la mina de coltán donde trabaja. Después de sobrevivir milagrosamente a un derrumbe, este tendrá que emprender un viaje monstruoso, aterrador y sin retorno por las bellas, traicioneras y mágicas tierras de África en un trayecto cuya distancia no se mide en kilómetros, sino en horrores y en vidas humanas. El guionista Antonio Altarriba (galardonado con el Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) se une al dibujante Sergio García Sánchez (Premio Nacional de Ilustración) y a la colorista Lola Moral para dar vida a una odisea actual en esta epopeya gráfica moderna con ecos de tragedia y realismo mágico basada en una infortunada verdad: la de los miles de inmigrantes africanos rumbo a las costas de Europa.

EL CIRCO LORZA es un grandioso espectáculo que deja una profunda huella allá por donde pasa. Un show pantagruélico, titánico y superlativo que reúne a los artistas de variedades del mayor calibre. Y es que hay muchos circos, pero sólo El Circo Lorza es talla XXXL. El Circo Lorza parodia (y también homenajea) al circo de toda la vida y sus artistas, sus números, sus trajes y su parafernalia. A través de un dibujo evocador, minucioso y esperpéntico el autor nos presenta una disparatada galería de personajes y momentos circenses retratados con humor, cierta ternura y mucha ironía.

El club del divorcio (1974-1975) narra las desventuras de la joven Yûko, quien regenta un bar donde trabajan mujeres divorciadas que intentan sobrevivir como pueden pese al estigma social que pesa sobre su estado civil. Galardonado con el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême 2017, este segundo volumen pone punto y final a una inolvidable historia, tan emotiva como desgarradora

Kazuo Kamimura (Yokosuka, Japón, 1940-1986) fue conocido como “el pintor ukiyo-e de la era Showa” debido a su elegante trazo. Maestro de Jirô Taniguchi y autor de obras como Lady Snowblood o Historia de una geisha, su fallecimiento prematuro privó al medio de uno de sus dibujantes más talentosos y sensibles

Realizadas en diferentes períodos, las cinco adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe de Alberto Breccia reunidas en El corazón delator no son meros pretextos para una serie de variaciones estilísticas. Proporcionan al genio argentino, firmemente convencido de que es el estilo el que debe adaptarse a la atmósfera de la historia, y no al revés, una nueva oportunidad para mostrar su dominio excepcional del dibujo y la composición. Esta edición reúne cinco obras maestras de adaptación literaria acompañadas de diverso material original que incluye el manuscrito del montaje de “La verdad sobre el caso del señor Valdemar” y los bocetos de la adaptación, entre otros extras.

EL MANUAL TÉCNICO DEL MAESTRO DEL CÓMIC DISPONIBLE DE NUEVO EN UNA EDICIÓN REVISADA

Will Eisner es uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XX, pionero en el arte del cómic. En El cómic y el arte secuencial, un manual considerado ya un clásico, sintetiza el arte de la narración gráfica en principios claros y concisos que todo dibujante y guionista de cómics, o incluso cineasta, debe conocer.

Creado a partir del fundamental curso que Eisner impartía en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, El cómic y el arte secuencial es un texto esencial repleto de teorías de valor incalculable y técnicas de fácil aplicación. Eisner revela en este libro los conceptos fundamentales para la narración gráfica. Aborda el diálogo, la anatomía, la viñeta y muchos otros aspectos importantes del arte del cómic. Revisada y actualizada para incluir las prácticas y tecnologías actuales, con una sección sobre métodos digitales incluida, esta introducción al arte del cómic sigue siendo tan valiosa como la primera vez que se publicó.

En 2019 el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) encargó a Paco Roca la realización de un cómic ex profeso para el centro de exposiciones. Si entonces el reto que se le planteaba era cómo podría ser un cómic contado en las cuatro paredes de un museo, dos años después de ese “experimento efímero” que tituló El dibujado, en el que los visitantes se pasearon por una de las salas del museo entre marzo y junio de aquel año 2019 prepandémico leyendo la propuesta prácticamente muda realizada para ese espacio, lo que Roca pretende ahora es “recuperar aquella historia para darle una lectura más íntima”, tal y como él mismo afirma.

“De nuevo no ha sido fácil la transformación –asegura Paco Roca, que ha estado trabajando durante siete meses para darle forma a la obra en ese trasvase de medios–, lo cual asevera que en el cómic continente y contenido van de la mano. Así que, para intentar mantener la lectura, ha hecho falta una edición cuidada en la que se aprovecharan las cualidades que nos da el libro, recurriendo a desplegables en algunas de las páginas, por ejemplo. Ahora por fin El dibujado vive en un libro, su patria de origen”, concluye.

Según afirma José Miguel G. Cortés, director del IVAM entre 2014 y 2020, “este proyecto ha modificado sustancialmente el modo y la manera de mostrar, y disfrutar, el cómic en un centro de arte o en un museo. Creo, sinceramente –subraya Cortés–, que el trabajo que Paco Roca desarrolló en el IVAM nos ha marcado sensiblemente. No para volver a esa discusión antigua y caduca de si el cómic debe o no estar en el museo, sino sobre otra que a mí me parece más pertinente: de qué modo el cómic puede ayudarnos a modificar nuestra presencia en los museos, cómo formamos parte de esa gran historia que se construye entre el dibujante, el dibujado y cualquiera de los que paseamos por sus salas”.

ROGER FIRMA SU MEJOR OBRA CON ESTE IMPACTANTE RELATO DE ACCIÓN Y FANTASÍA

Sin Voz es uno de los machos jóvenes del clan de Nueva Madre, una familia de simios que cruza sin rumbo un desierto vasto y hostil. Su destino quizá fuera convertirse en líder de la manada, pero la fortuna le reserva otra suerte el día en que se adentra en territorio prohibido para dar caza a un gigantesco cocodrilo. Allí dejará de ser simio para convertirse en leyenda.

Fabien Vehlmann (Solos) se une al incomparable dibujante Roger Ibáñez (Jazz Maynard) en un relato de dolor, reparación y venganza ambientado en un mundo tan antiguo que sus mitos aún están en formación. Un cómic que deslumbra tanto por la crudeza de su historia como por la belleza de sus páginas.

Un guerrero sin memoria llega a la costa de un poblado islandés… La única pista para descubrir su pasado es una marca en el cuerpo, que lo señala como uno de los tres elegidos. Poco a poco, el forastero deberá ir recuperando su pasado y, al mismo tiempo, descubrir en qué bando combatirá en la guerra entre poblados hermanos que está a punto de desencadenarse en Islandia.

Jerôme LeGris, tras sorprender con la magnífica Horacio D’alba, se embarca ahora en una historia de vikingos dibujada de forma soberbia por Benoît Dellac, que le imprime una gran fuerza gráfica a la narrativa.

Muy poco ha durado la primera edición de El Escorpión, lo que demuestra el gran éxito que está cosechando Marini. Este volumen de 56 páginas contiene diversos bocetos de este joven dibujante que fascinarán a su gran legión de seguidores.
Ya está aquí la esperada nueva creación del dibujante de moda en Europa, Enrico Marini, que regresa con una trepidante serie de aventuras repleta de espadachines, intrigas papales... y reliquias. Incluye una galería de bocetos e ilustraciones.

¡Un trepidante thriller policíaco ambientado en los principales monumentos de Gaudí! Cuando Antonia, una sencilla cajera de supermercado, salva a un anciano de ser atropellado, desencadena una serie de terribles sucesos. En los principales monumentos construidos por el famoso arquitecto catalán Antonio Gaudí aparecen cadáveres terriblemente mutilados. La policía se encuentra en un callejón sin salida, y Antonia sigue asegurando que ha visto al fantasma de Gaudí. Como en la realización de un buen manjar, El Torres ha utilizado las dosis perfectas de intriga, terror, pasión y locura en este trepidante thriller policiaco. El elegante dibujo de Jesús Alonso Iglesias no hace más que engrandecer esta obra, dando como resultado una unión perfecta entre guionista y dibujante. Según las palabras de Javier Sierra (periodista, escritor y autor del prólogo) "Gaudí quedó atrapado a principios del siglo XX en una visión del mundo que iba mucho más allá de los convencionalismos, y justo es ese espíritu el que ha sido ahora comprendido y recuperado con acierto por los autores de este cómic". El gran trabajo de estos dos autores también tiene su edición en catalán, ElS fantasmes de Gaudí, y ha sido traducido a media docena de idiomas.

UNA HISTORIA SOBRE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL DESDE UN PUNTO DE VISTA ONÍRICO Y SURREALISTA.

Zidrou (La piel del oso, Lydie) y el dibujante granadino Francis Porcel nos presentan un relato sobre la Primera Guerra Mundial que conjuga los miedos y penurias de la guerra con varios sucesos increíbles y paranormales. La compañía El Folies Bergère está revolucionada, sus integrantes están cansados del frío y del barro, y además, uno de ellos, Rubignoles, ha sido condenado a muerte por intento de deserción, pero se niega a morir, aunque le disparen a quemarropa. Hay quien dice que es un milagro, otros que es justicia porque ningún francés merece ser asesinado por los suyos en medio de una guerra como esta. Para solucionar el caso, el Estado Mayor enviará al sacerdote Erick Peyroux para que examine la situación. Pero la guerra continúa y el horror en las trincheras nunca para...

El héroe es un cómic superheroico sin mallas, capas o máscaras de brillantes colores, pero que muestra a un icono popular desde una perspectiva más humana, que lo hace más vulnerable, con una trama que está poblada también de multitud de personajes mitológicos, de Euristeo a Hera, pasando por el barquero Caronte, entre muchos otros, todos ellos reseteados, tratados y mostrados desde una óptica diferente a lo visto hasta ahora: “Es mi homenaje al género que me ganó para la causa de los tebeos”, precisa el dibujante.

Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas... pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics... siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo conseguirá? Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce –que narra la vida de Manuel– con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guión muy original lleno de guiños hacia el lector; y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por si fantástico. "En El Infierno del dibujante, podemos apreciar la madurez de Kiko da Silva como dibujante y colorista, lo que podríamos suponer que es el resultado de ese proceso de digestión de influencias y de eclosión de la propia personalidad. Un resultado brillante". Miguelanxo Prado

La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F, un La Fundación para el es​tudio de ​s​istemas ​c​omplejos y ​dinámicos recibe, cada ​seis años, a veinticuatro científicos residentes. En la planta baja del edifico F,hombre misterioso​ trabaja​ en el​ Santo Grial de los problemas matemáticos, el más complejo de todos los tiempos: P=NP, cuya resolución podría ​cambiar radicalmente al mundo. Esta original novela gráfica aborda, entre otras cosas, la teoría sistémica,​ las constantes, el origami,​ ​los fractales​, el aislamiento ​y la inteligencia artificial​​ ​​p​ero, sobre todo,​​ ​​a la Fundación misma,​​ ​un perverso experimento social que se dirige, irremediablemente, al caos. ​​Al final, El investigador fantasma es una ​historia que ocurre en el​ fino borde que separa a la locura de la ciencia. “​El Investigador fantasma es elegante, muy legible, a pesar de sus dibujos infantiles. Una lectura entretenida y exigente​. Esencial para todas las ratas de laboratorio amantes de las novelas gráficas”. BDGest.com “El diseño aparentemente sencillo, los personajes que parecen figurillas, no hacen sino reforzar la sensación de extrañeza. En esta organización con aires totalitarios... ¿los investigadores no son más que peones? Una de las fortalezas de esta novela gráfica es colocar en el centro de la historia uno de los problemas no resueltos de la investigación matemática y crear una intriga apasionante para el lector. Un debut convince

En los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, titulada Novela de ajedrez, es el último texto escrito por Stefan Zweig antes de suicidarse, a partir del cual David Sala ha realizado esta adaptación que ha sido calificada como “suntuosa” por la revista L’Express.

El autor francés asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual “por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación” y destaca que “aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo”.

Zweig es un auténtico fenómeno del mundo editorial. Más de setenta años después de su muerte se siguen vendiendo, cada año, varios cientos de miles de sus novelas y ensayos.
“David Sala ha captado a la perfección la inquietud y la confusión que impregnan el texto, la angustia de Zweig... Sus magníficos dibujos parecen salidos de las telas de Klimt o de Moser”.
Télérama
“El jugador de ajedrez de David Sala es, a la vez, un libro de una gran belleza plástica (sin duda una de las historietas más hermosas de 2017) y una obra comprometida y estremecedora, sobre todo en el momento del inquietante resurgimiento de los nacionalismos en Europa. Deslumbrante”.

Benjamin Roure, Bodoï

Ulysse, un cuarentón de vida gris y apagada, emprende a regañadientes un viaje tras los pasos de su fallecido padre: este último le ha pedido en una carta que, siguiendo su periplo de juventud, esparza sus cenizas por la isla de Wight, en Inglaterra, donde se celebró el mítico festival de 1970 que le cambió la vida... y que está a punto de cambiar la de su hijo.

El guionista francés Christopher y Rubén Pellejero, el dibujante de Dieter Lumpen y del nuevo Corto Maltés, se lanzan en una road movie con una banda sonora rockera de fondo, donde el protagonista, flanqueado de tres viejos gamberros, amigos de su padre, irá descubriendo quién era esa persona autoritaria con la que apenas tenía relación y, sobre todo, se irá conociendo a sí mismo.


Christopher comenta: “el álbum es una especie de versión de La odisea de Homero del siglo XXI. Cuenta el camino de un hombre perdido en su crisis de los cuarenta años y que busca a su padre, con una parte autobiográfica. Cuando un ser querido desaparece y, con él, toda su historia, uno se siente huérfano. Es ese sentimiento de frustración lo que quería plasmar”.


Los Rolling Stones, Janis Joplin, Jethro Tull, Neil Young, The Doors..., el relato se divide en capítulos que llevan cada uno por título una canción emblemática de los años 70, y que convierte el viaje de Ulysse en una odisea rock, que se puede leer escuchando la playlist propuesta por los autores.


“Uno de esos cómics que liberan verdaderas emociones y tocan en lo más hondo”.


Culture BD

Basado en la apasionante historia real de Hatshepsut, una mujer que reinó con éxito en la dinastía XVIII de Egipto. Siendo ella muy joven, se casa con su medio hermano Tutmosis II, asegurando así su ascenso a faraón. Pero Hatshepsut tiene las ideas fijas y no acepta las restricciones que intentan imponerle como mujer. Por sus vivencias y junto a la guía de Senmout, Hatshepsut madura hasta convertirse en la líder capaz de reinar. Sin embargo, Tutmosis, el faraón, a quien desprecia, no dejará de ponerle obstáculos. Un manga que captura perfectamente el Antiguo Egipto a través de su precioso dibujo y una apasionante narración.

Basado en la apasionante historia real de Hatshepsut, una mujer que reinó con éxito en la dinastía XVIII de Egipto. Siendo ella muy joven, se casa con su medio hermano Tutmosis II, asegurando así su ascenso a faraón. Pero Hatshepsut tiene las ideas fijas y no acepta las restricciones que intentan imponerle como mujer. Por sus vivencias y junto a la guía de Senmout, Hatshepsut madura hasta convertirse en la líder capaz de reinar. Sin embargo, Tutmosis, el faraón, a quien desprecia, no dejará de ponerle obstáculos. Un manga que captura perfectamente el Antiguo Egipto a través de su precioso dibujo y una apasionante narración., Editorial:

Adaptación a novela gráfica de una de las obras en español más conmovedoras de los últimos tiempos. Un homenaje inolvidable de un hijo a su padre.
El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, es un canto extraordinario al amor filial y un clásico contemporáneo de la literatura en español. La novela emprende un nuevo vuelo con esta adaptación a cargo del dibujante Tyto Alba, cuyos excepcionales dibujos y acuarelas vuelven a dar vida a estos personajes y esta historia inolvidables dotándolos de matices y significados nuevos.
Abad Faciolince recrea en El olvido que seremos la vida de su padre, Héctor Abad Gómez, médico y defensor de la igualdad social y los derechos humanos que murió asesinado a manos de los paramilitares en 1987. A partir de su historia, Abad Faciolince construye un relato soberbio y un alegato rotundo contra el terror como instrumento político. Una auténtica obra maestra que da cuenta de las pequeñeces y grandezas de una familia y que, al mismo tiempo, ofrece una visión amplia de la convulsa y violenta política colombiana a lo largo de varias décadas, así como de la vida y el alma de Medellín.
En esta obra hay espacio para la risa y para los pequeños placeres de la vida, pero no se olvidan la tristeza y la rabia que provoca la violencia absurda. Sin embargo, aunque la muerte y el sufrimiento no dejan de estar presentes, El olvido que seremos es una obra optimista, llena de lucidez y belleza.

ORIOL REGRESA CON UN MARAVILLOSO FOLLETÍN AMBIENTADO EN EL PARÍS DE LA BELLE ÉPOQUE

En el París de 1900, Théo Lemoine es un diletante y un hombre de mundo enfrentado a un caso que pondrá a prueba sus capacidades. Tendrá que descubrir la identidad del misterioso criminal que está tratando de robar unos documentos de origen egipcio relacionados con la consecución de un antiguo anhelo humano: la inmortalidad.

El guionista Rodolphe y el gran dibujante Oriol (La piel del oso, Naturalezas muertas) firman un relato de aventuras al más puro estilo del folletín pulp, rebosante de persecuciones, misterios, pasadizos secretos, personajes fascinantes y criaturas fantásticas.

Otra joya de Zidrou depurada por una dibujante en estado de gracia

Napoleón Cavallo se despierta cada día, vestido con su ridículo pijama, en la cama de Linh Yu, una joven de origen asiático a quien no conoce de nada. Él no sabe cómo ha llegado hasta allí y ella no entiende cómo este intruso ha podido entrar en su habitación cerrada. Lo que comienza siendo un misterioso caso de intercambio de habitaciones, termina convirtiéndose en un verdadero caso de epidemia: centenares de sombras que deambulan de noche por los tejados de la ciudad.

La joven dibujante Mai Egurza junta sus lápices con el aclamado guionista belga Zidrou (La piel del oso, El Folies Bergère) para regalarnos esta onírica historia de amor, una fábula filosófica contada con la delicadeza de unas sábanas de seda.

Tercer episodio de esta serie clásico sobre aviación 1918. Tras más de cuatro años, la gran carnicería mundial continúa asolándolo todo a su paso, engullendo la fina flor de la belleza europea en una espiral de sangre, barro, desesperación y alambradas. En la retaguardia, los propios parisinos temen noche tras noche las incursiones terribles de los Gotha, los gigantes bombarderos alemanes. Y el hospital donde se guareció Henri Castillac no es una excepción. Tercer y último tomo de esta serie de aviación con un dibujo emocionante a cargo de Romain Hugault y guión de un experto en la materia: Yann. Formato: Cartoné (pasta dura). Tamaño: 23,5 x 31,5 cm. 48 páginas en color.

Todos conocemos las consecuencias de eventos dramáticos a lo largo de la historia, pero ¿podría haber sido de otra forma? ¿de una mejor o una peor? Los autores de la genial serie Día D nos plantean distintos posibles finales a sucesos de la historia. En esta entrega lo hacen en torno al terrorismo islámico, planteando un devastador 11 de septiembre que nunca ocurrió.

Los autores cuentan un relato entretenido que, quizá, es el momento más significativo del siglo XXI, creando una atmósfera creíble, con personajes que existieron y que te sumergen en la historia desde la primera página.

El dibujo realista del mítico ilustrador con más de 40 años de experiencia Igor Kordey ayuda a crear una atmósfera política sombría, cuyas expresiones humanas nos muestran incluso lo grotesco de algunas decisiones tomadas por los personajes en temas tan delicados que afectan a toda la sociedad. Una especie de thriller realista lleno de ritmo que no te permite apartar el libro hasta que lo acabas.

Esta obra maestra del cómic moderno dota de vida palpable a un mundo oscuro y a un hombre que lo es incluso más. Junto al entintador Klaus Janson (Superman), el guionista y dibujante Frank Miller (Sin City, 300) reinventa por completo la leyenda de Batman trasladándonos a una decadente Gotham City, 10 años después de que el Caballero Oscuro se retirara.

Transcurridos más de 30 años desde su debut, Batman: El regreso del Caballero Oscuro continúa siendo un clásico indiscutible y una de las historias más influyentes jamás contadas a través del medio del cómic.

«En un mundo donde el Photoshop ha puesto de manifiesto que la fotografía puede mentir, tal vez sea hora de devolver a los dibujantes su función original: la de reporteros.» Art Spiegelman

A principios de los 90, el periodista y dibujante de cómics Joe Sacco viajó a Alemania y se instaló en Berlín, donde estuvo viviendo cerca de dos años. Allí entabló estrecho contacto con los círculos musicales locales, ilustró decenas de portadas de discos y toda clase de material promocional para sellos discográficos y promotores de conciertos. Incluso pasó dos meses acompañando a un grupo de música en su gira por toda Europa. Fruto de estas experiencias (y de otras afines, como su devoción por los Rolling Stones o su seguimiento de la gira del bluesman R.L. Burnside) nace El rock y yo, un álbum que nos presenta a un Sacco lúcido y mordaz que sabe perfectamente que es sólo rock ‘n’ roll… pero que no puede evitar que le guste.

Si en Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez (Astiberri, 2012) Baudoin y Troubs intercambiaban en tierras Mexicanass un retrato por un sueño, esta vez viajan a Colombia para dibujar a personas a cambio de sus recuerdos más valiosos. La memoria está vinculada a la historia, y esa historia se arraiga en la tierra donde uno ha crecido. En la región del Caquetá, cerca del Amazonas, cuna de las FARC, decenas de miles de campesinos han visto cómo les era arrebatada su tierra y han sufrido los desplazamientos masivos, secuestros y asesinatos colectivos causados por el enfrentamiento entre paramilitares, guerrilleros y narcotraficantes.Al encontrarse con campesinos a quienes se les echó de su tierra, tierra rica en coca y por lo tanto asolada por las luchas de poder entre paramilitares y narcotraficantes, Baudoin y Troubs descubren que la felicidad está vinculada con la tierra en la que uno echó raíces.

Peter Kuper es un artista gráfico de capacidades asombrosas. En libros como Diario de Nueva York o Diario de Oaxaca ha demostrado la versatilidad de su obra, que va desde el dibujo hasta el collage pasando por fotografías intervenidas y distintas técnicas gráficas para compartir con el lector pasajes de su fantástica mente. El sistema es una novela gráfica muda que aborda una de las obsesiones de Kuper: el poder o, más bien, cómo afectan la vida de las personas las estructuras del poder. El escenario de esta explosión visual es Nueva York. En esta megalópolis se desarrollan múltiples historias que se van interconectando entre sí para trazar una gigantesca red de vidas coincidentes que tratan de vivir y sobrevivir con y a pesar de los demás.

Cuando leo El Sombra me pasa que, igual que él, me tomo una pastilla roja y me pierdo en una especie de alucinación, y al salir me pregunto por qué me resulta tan hipnótico. Es, cada vez, como mirar el fuego o ver como una gota de agua que cae siempre en el mismo lugar. Después de mucho pensarlo me doy cuenta de que los cuadros dibujados por Edu me provocan esa sensación de caer en la madriguera del conejo, o de entrar en una habitación desconocida, aunque llena de un perfume propio que puedo precisar, que le es tan familiar a mis sentidos. Anabel Caso

"El Sombra y Tito", es un cómic de acción. Impecable en su narrativa, trazo y tintas. Su alto contraste fortalece su atmósfera "noir", pero el contenido nos da más de lo que promete su forma. Principalmente, un jazz rasposo, un ritmo visual frenético, y mucha diversión. Negritud en lo policiaco, pero también en el humor. También desolación, mensajes anarquistas, distopía y sinestesia, porque su lectura nos cruza los cables, y sus dibujos nos hacen escuchar música, saborear la sangre, oler la pólvora y experimentar vértigo: volvernos locos en el mejor sentido del término. Es, además profundamente literario. Todas las citas y guiños se agradecen; todas sus referencias, desde Cortázar a Chandler, pasando por Poe, Borges, Flaubert, Bukowski, Dostoievski, Maupassant, Camus, Hernández y Borges, cumplen su función. Ninguna sobra, todas alimentan su extraño universo. El Sombra, nuestro detective privado adicto, cínico y tramposo, siempre envuelto en historias rocambolescas y delirantes, pero ancladas en un mundo tan real y humano como la corrupción y la decadencia, ha regresado. Con él, Tito, su ayudante perfecto y gran lector, y sus enormes personajes secundarios: Baby Face, el Comisario Díaz. A estos les acompañan nuevos seres, Ave Fénix -luchador social y deportivo-, El Mariachi y la "femme fatale" Madamme Voluez-Vouz.

El trono de arcilla es la historia de un rey loco, de un príncipe asustado, de una niña que debe aprender a combatir, de una guerra civil, de una ciudad asediada y de dos reinos enfrentados por un único trono. Ambientada en la Guerra de los Cien Años y en los enfrentamientos entre armañacs, los defensores del rey francés, y borgoñones, partidarios de Enrique de Inglaterra, El trono de arcilla es un apasionante relato épico en el que los guionistas Jarry y Richemond logran un equilibrio perfecto entre acción e historia, y donde el dibujante Theo consigue recrear la atmósfera de la Francia medieval con su trazo limpio y realista.

Continúa la cruenta Guerra de los Cien Años, que enfrenta a Francia e Inglaterra por el control del trono francés! Mientras, en los bosques cercanos a Orleans, una joven llamada Juana de Arco recibe el mandato divino de defender a su país... El magnífico trabajo de Theo al dibujo de esta serie complementa a la perfección los acertados guiones de Jarry y Richemond; este extraordinario maridaje logra que tengamos de la impresión de ser testigos directos de la historia que cambió para siempre la faz de Europa.

Nueva colaboración entre la novelista y el dibujante tras Los cuatro ríos, con un nuevo caso del comisarioAdamsberg.

Un asesinato trastorna el día a día de Pi, vagabundo y, a ratos, vendedor de estropajos. Interrogado como testigo, conoce a Adamsberg,un comisario con métodos desconcertantes, que prefiere mantener un largo diálogo con el vagabundo, antes que los métodos de la policía. La verdad sobre el caso se desvela poco a poco, al mismotiempo que se dibuja el retrato de un hombre roto por la vida.

Tras su colaboración en Los cuatro ríos, el pincel de Edmond Baudoin vuelve a ilustrar con realismo los personajes de Fred Vargas: unencuentro de dos talentos que sugieren con violencia y poesía el universo urbano de París

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 256 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas en bitono que contiene la traducción de The Complete Classic Adventures of Zorro by Alex Toth publicadas originalmente en los comic books Walt Disney´s Presents Zorro números 1 al 9 publicados en USA por Gold Key entre Enero de 1966 y Marzo de 1968 más una historia inédita de Howard Chaykin y Eduardo Risso hasta ahora inédita. Volumen único.

El Zorro de Alex Toth se publicará de forma completa, con su arte remasterizado para esta edición, y en su blanco y negro original! Hacia finales de los años 50 Alex Toth desembarcó en la popular editorial Dell Publishing para ponerse al frente de las aventuras del Zorro en las publicaciones Four Color y Zorro. Allí, y por varios años, Toth logró redefinir estéticamente al personaje, combinando el dinamismo narrativo del lenguaje cinematográfico -recordemos que por aquellos años, la serie de televisión del Zorro de Guy Williams se encontraba en plena vigencia- con la cualidad abstracta de una pintura tradicional, dotando al dibujo de líneas y claroscuros que aportaban una sensación natural de expresión y movimiento en cada viñeta. Al día de hoy, su etapa al frente de las historias de El Zorro es considerada por críticos y fans de su obra como uno de los trabajos más célebres e inspirados dentro de la extensa carrera de Alex Toth, y su influencia en la representación visual del personaje se ha convertido en indispensable para todos los artistas que, siguiendo su legado, han tomado a estas historias como una verdadera inspiración para continuar con las aventuras del forajido de California hasta el día de hoy. Este tomo único, además de recopilar en orden cronológico todos los episodios del Zorro que Alex Toth realizó para Dell Publishing -con el arte totalmente reconstruido de forma digital y remasterizado en exclusiva para esta nueva publicación- cuenta también con una historia inédita realizada por el guionista Howard Chaykin (quien también escribe la nota introductoria que abre el libro) y con dibujos de Eduardo Risso, quienes se reunieron especialmente a petición de Moztros Ediciones para crear una historia nueva y única para esta edición.

SEAN MURPHY OBRA SU MAGIA Y REVIVE DE LA MEJOR DE LAS FORMAS AL POPULAR JUSTICIERO DE LAS NOVELAS PULP Y LA TELEVISIÓN

Diego está convencido de que es El Zorro. De niño, fue testigo del asesinato de sus padres a manos del cártel de drogas, liderado por El Rojo, que controla su pueblo de La Vega. Desde entonces, el trauma ha llevado su mente a un pasado en el que él es El Zorro, y consecuentemente se ha entrenado en la lucha con la espada y la equitación. Habilidades que le serán necesarias para liberar La Vega y vengar a sus padres plantando cara al villano conocido como El Rojo.

Sean Gordon Murphy revive al clásico justiciero de la California mexicana en una aventura dibujada con sus espectaculares lápices y el evocador color de Simon Gough.

Jacques Tardi, el dibujante de comic más aclamado de las últimas décadas, vuelve a coger los pinceles para ilustrar un relato sobre la revolución de mayo del 68, guionizado por la cantante y activista Dominique Grange.

EnElise y los nuevos partisanos el maestro de la novela gráfica europea retrata un alegato político ambientado en la Francia del pasado, pero con resonancias en el presente.

En 1958, Elise, una joven cantante, se traslada de Lyon a París en busca de una oportunidad profesional, pero tras los movimientos de protesta de 1968 decide darle la espalda al mundo del espectáculo. Negándose a «volver a la normalidad», se une a los grupos de resistencia que siguen luchando contra la explotación, la injusticia social y el racismo. Un viaje atípico que se origina en la guerra de Argelia y concluye a finales de los años setenta.

Elise y los nuevos partisanos está libremente basada en la vida y las experiencias de Grange, activista durante el mayo del 68 y más tarde militante maoísta en el partido Gauche prolétarienne. El retrato que junto a Tardi plasman en esta novela gráfica sobre el racismo, la violencia policial y las condiciones precarias de trabajo no deja de presentar paralelismos con la época actual, sobre la que los autores arrojan su mirada crítica.

Un año después de haber abandonado el trono de rubí, de estar vagando por los Reinos Jóvenes, Elric ya no es conocido como el emperador de Melniboné, sino con el sobrenombre de El Lobo Blanco, el mercenario más sanguinario de la tierra.

Por fin llega el esperado retorno de la mejor adaptación de la saga de Elric de Melniboné, la obra maestra de Michael Moorcock, convertida en un trabajo de referencia en el tebeo francobelga.

Además, este volumen incluye una introducción de Neil Gaiman, el creador de The Sandman y American Gods.

Guión: Julien Blondel y Jean-Luc Cano

Dibujo: Robin Recht y Julien Telo

Fecha Publicación: 13/04/2018
Color Formato: Cartoné
Tamaño: 223x312 mm. cm