L i b r e r í a

Jack Kirby sigue siendo aún hoy The King, el rey de los cómics. Durante medio siglo desarrolló con gran éxito comic books, tiras de prensa e incluso animación televisiva, cocreando personajes como el Capitán América, los Cuatro Fantásticos, los Vengadores o los X-Men, y desarrollando en solitario universos de ficción como el Cuarto Mundo.
A pesar de su éxito, Kirby siempre ha sido una figura misteriosa y polémica. Sus defensores lo presentan como una víctima de empresarios malvados y editores ególatras. Sus detractores describen como un dibujante dotado cuyas ansias de grandeza le impidieron compartir la gloria.
José Joaquín Rodríguez (autor de La explosión Marvel) nos presenta a través de las declaraciones del artista, su familia, jefes y compañeros una nueva visión de la vida y cómics de Jack Kirby, construyendo un relato cargado de momentos humanos, en el que se pueden observar las grandes virtudes del dibujante, pero también sus errores y debilidades.

Superman se ha retirado, y sin su influencia, el mundo ha aceptado a una nueva generación de héroes encabezados por Magog que recurren a la violencia y a la barbarie para impartir su particular visión de la justicia. No obstante, la amenaza de un futuro apocalíptico fuerza el regreso del Hombre de Acero... y el choque con los recién llegados será inevitable. En 1996, el guionista Mark Waid y el dibujante Alex Ross asombraron al mundo con Kingdom Come, un Otros Mundos que sirvió como alegoría de la situación que vivía el género superheróico y que se convirtió en un clásico instantáneo.

Superman se ha retirado, y sin su influencia, el mundo ha aceptado a una nueva generación de héroes encabezados por un controvertido vigilante llamado Magog, que recurren a la violencia y a la barbarie para impartir su particular visión de la justicia. No obstante, la amenaza de un futuro apocalíptico fuerza el regreso del Hombre de Acero... y el choque con los recién llegados será inevitable. En 1996, el guionista Mark Waid y el dibujante Alex Ross asombraron al mundo con Kingdom Come, un Otros Mundos que sirvió como alegoría de la situación que vivía el género superheróico y que se convirtió en un clásico instantáneo. Portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, numerosos extras procedentes de la edición 20 aniversario? Llega la oportunidad perfecta para tener en tu estantería la edición más espectacular de Kingdom Come, acompañando otros títulos destacados de nuestro catálogo como Universo DC: Renacimiento, Watchmen, Joker, Batman: La broma asesina, Superman: Hijo rojo, Ronin o V de vendetta.

Una nueva poesía de Juan Berrio, sin texto, con mucha sensibilidad y con unas ilustraciones espectaculares.
Un kiosco es un lugar donde detenerse a descansar, a disfrutar, a conversar. Pero es también una atalaya desde donde contemplar el mundo. Esta es la pequeña tragedia de un héroe diminuto, su aventura particular en un mundo que parece ignorar su existencia. KIOSCO nos habla de lo que hacemos mientras vemos pasar el tiempo, a la espera de lo que no acaba de llegar. De los sueños no realizados, pero también de la esperanza. Nos muestra un día que es toda una vida, un día cualquiera en que todo puede cambiar. No hacen falta las palabras en una historia donde el dibujo lo dice todo. Como su personaje, silencioso y expectante, el autor de este libro nos ofrece un relato donde las preguntas se formulan sin voz. * Autor(es): Juan Berrio, Editorial: DIB-BUKS

Kitaro y compañía viven en la miseria debido al aumento del precio del arroz, y su único alimento consiste en un panecillo en cada comida. Nuestro héroe decide buscar trabajo y acaba contratado por el magnate Moriwaki como cobrador de unos morosos muy peculiares: los yokais Mononoke y Suijin, quienes habían contraído una deuda por valor de mil yenes en 1920. Kitaro emprende un viaje de un mes que lo lleva a un pueblo en los confines de la planicie de Musashino, a cien kilómetros al oeste de Tokio, invadido por una plaga de mosquitos. Entre los proyectos anunciados por Toei Animation para celebrar el 100.º aniversario de Shigeru Mizuki están previstos una exposición conmemorativa ?que tendrá como tema principal ?Yokai? y presentará una serie de obras que Mizuki dibujó con el fin de transmitir a las generaciones futuras el ?legado dejado por la gente del pasado??, el estreno de una nueva película del personaje en otoño de 2023, así como el desarrollo de contenidos basados en personajes de las seis series originales de Kitaro.

El Hombre Rata propone que Kitaro cobre por sus servicios y se convierte en su agente. Su primer encargo será luchar contra un yokai llamado Onmoraki, que tiene la facultad de separar el alma y el cuerpo. Tras vencer al escurridizo yokai, Kitaro renuncia a la recompensa, lo que hará que el Hombre Rata siga su propio camino y trate de arrebatar a Kitaro el protagonismo de la serie, a la vez que se alía con Hoko, un yokai apasionado de los encurtidos y con la capacidad de controlar los cuatro elementos de la naturaleza. Con este número 11 ponemos fin a la serie de Kitaro, a pesar de que en Japón cuenta con más volúmenes. El motivo de esta decisión, que sigue la estela de la edición francesa publicada anteriormente, es que hemos elegido publicar solo las historias que, según nos consta, fueron en gran parte dibujadas por el propio Shigeru Mizuki antes de que se le unieran (demasiados) ayudantes.

Si la serie había comenzado a aventurarse en el delirio en el precedente volumen, en éste nos encontramos metidos de lleno en él. Kitaro desarrolla nuevos y extravagantes talentos con los que enfrentarse a todo tipo de yokais, esos seres sobrenaturales que pueblan la trastienda de nuestro mundo en la mitología japonesa, amén de dinosaurios y sabios locos de diverso pelaje.

Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres. Pero Kitaro es, también, una serie rebosante de chispa. Las tribulaciones de este pilluelo que debe resolver los conflictos que enfrentan a humanos y yokais constituyen un auténtico placer que aúna, de forma sutil, la negrura y la ligereza.

Shigeru Mizuki ha ganado el premio al mejor álbum en el Salón Internacionales del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, y el premio “esencial patrimonio” del salón de Angoulême 2009, por Operación Muerte, ambas publicadas por Astiberri.

“Esta sorprendente muestra de manga clásico es encomiable por recuperar a los yokai, monstruos y fantasmas tradicionales que Mizuki dibujó con esmero, en viñetas poderosas que, envueltas en la sencillez del resto del relato, lucen el encanto del cuento macabro de tono juvenil". Daniel Ausente, Rockdelux * Autor(es): Shigeru Mizuki, Editorial: Astiberri

Llega a España el nuevo gran talento del cómic italiano: Zerocalcare. Al saber de la muerte de Camille, amiga de la infancia y primer amor de Zerocalcare, el autor y su voz interior, representada por un armadillo gigante, evocan con grandes dosis de humor la dicha y los traumas de la adolescencia. Juntos se ven empujados a una espiral de rememoración y flashbacks para conformar el tejido de su vida. La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic italiano de los últimos años. El estilo fresco y original de Zerocalcare le valió un reconocimiento que lo ha llevado a la más alta cumbre de la historieta dibujada, y los personajes principales del libro se han convertido ambos en icónicos. De hecho, una de las singularidades de la historieta son las dos figuras que la protagonizan: por un lado, el mismo autor; por el otro, el Armadillo, que representa su voz interior, la conciencia del dibujante. Las escenas en las que, con grandes dosis de humor, evoca antiguos días se van sucediendo para conformar el tejido de su vida.

Tras más de una centuria desde su creación, el incesante enredo amoroso entre un bendito felino de sexo indeterminado y un cínico ratón que lo cose a ladrillazos se mantiene conmovedor y vibrante en su lectura, certificando a George Herriman como una de las voces más particulares de la historia del arte y haciendo de su obra, a la postre uno de los tebeos más antiguos del mundo, uno de los tebeos más modernos del mundo.

Considerada sin asomo de estridencia una de las más grandes creaciones jamás realizadas en forma de historieta, venerada por las vanguardias e inspiración sostenida para un sinnúmero de escritores, dibujantes, músicos, arquitectos, cineastas y artistas de todas las disciplinas, la obra maestra de Herriman se constituye en una categoría técnica que anticipa todos los usos futuros del lenguaje y la ingeniería del cómic —en su profunda humanidad, hecha de un suave humor y una tierna melancolía, y en un sibilino calado poético que tal vez sea su mayor secreto—. Una suma de cualidades inestimables que germinan en el ánimo del lector con el potencial de cambiarlo para siempre.

Se recogen en este volumen los dos primeros años de páginas dominicales restauradas, traducidas y rotuladas para la ocasión, muchas de ellas nunca antes ofrecidas a imprenta a partir de los materiales originales más allá de su primitiva publicación en prensa, lo que supone la posibilidad de disfrutarlas por vez primera em todo el fulgor de su blanco y negro.

Por primera vez en castellano la edición íntegra de una de las mejores -y más personales- obras del gran Brian Bolland: La Actriz y el obispo. En este volumen se recopila todo el material que el autor realizó de esta serie. Además de todas las historietas de los personajes en blanco y negro, se incluye también la única de ellas que posteriormente apareció en color, así como las páginas abocetadas de otra, dos historias en prosa que no se llegaron a dibujar, ilustraciones y una entrevista realizada por John Freeman. Lo que comenzó como una ilustración por encargo de una editorial francesa, acabó derivando en uno de los proyectos más personales, brillantes y profundos del genial dibujante de Camelot 3000, La broma asesina…

A mediados del siglo XXI la compañía multinacional Robot Systems logra fabricar robots indistinguibles de los seres humanos. Este logro tecnológico produce, no obstante, decepcionantes resultados prácticos. Los robots causan problemas desde el primer momento por la incertidumbre que generan entre las personas. Prolifera el rechazo y son sistemáticamente eliminados, al tiempo que surgen plataformas sociales pro derechos de los robots, cuyos militantes los han adquirido en todo el mundo para ?liberarlos? y ocultarlos entre los humanos.

Mar, una empleada de Robot Systems, llega a un pequeño pueblo para investigar la posible presencia de un robot escondido. Durante sus indagaciones se enfrenta al miedo de los vecinos, a los caprichos de la familia que rige la localidad y a Automedonte, la temperamental inteligencia artificial que debe ayudarla.

El novelista y traductor literario Jon Bilbao firma con 'La auditora' su primer guión pensado para novela gráfica, donde vierte su talento junto con el del dibujante Javier Peinado. La periodista Laura Fernández destaca que ?el evocador y durísimo, envolvente y fatídico retrofuturo imaginado por el tándem Bilbao/Peinado tiene ecos fascinantemente kubrickianos, bladerunnerescos y una protagonista condenada a pasar demasiado tiempo lejos de casa en pueblos-fábrica en los que los seres humanos se han convertido en piezas de un engranaje fatalmente rural, post-postindustrial, de tintes orwellianos. Se diría ?añade Laura Fernández? que todo lo que late en 'La auditora' no lo hace por casualidad, o que el presente puede diseccionarse (a piezas) desde el futuro. Bienvenidos a la primera distopía burocrático-onírica patria, cazamascotas y teletransportadores incluidos?. * Autor(es): Javier Peinado, jon bilbao, Editorial: Astiberri

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996
Premio de las librerías especializadas de Francia 1996. En los arrabales industriales de la localidad de Nancy (al norte de Francia), Alexandre, de 17 años e hijo de obrero, siente una admiración sin límite por Karim, de 22 años, un joven donjuán apasionado por los años 50. Una noche, al regresar a su casa, el doctor Faurissier, activista de la extrema derecha, sorprende a Karim en brazos de su esposa. Aquí empieza para los dos amigos una huida a través de Francia perseguidos por los esbirros de Faurissier. Su ruta se verá jalonada de encuentros sorprendentes, aunque no siempre agradables... La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas. “Baru practica una excelente narrativa, plena de ritmo y sentido cinético,basado en un dibujo vivaz de rasgos vibrantes y expresivas aguadas”. Yexus. Diario Montañés * Autor(es): Baru, Editorial: Astiberri

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996

Premio de las librerías especializadas de Francia 1996

La persecución continúa. Faurissier, el chalado asesino de extrema derecha, cada día un poco más transtornado, se asocia con un grupo de traficantes de drogas que creen que Karim y Alexandre les han robado un cargamento de coca. La huida de los dos amigos les llevará a la costa mediterránea, a Marsella.

La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas.

“Al servicio del guión se pone un dibujo dinámico y efectivo caracterizado por hacer gala de un apreciable sentido del montaje y la secuencia. Cada actor y cada actriz de esta tragicomedia cumple su papel como si fueran los engranajes de un delicado y bien ajustado reloj”. Eduardo García Sánchez. Trama

* Autor(es): Baru, Editorial: Astiberri

Descubre las tiras del gran Quino sobre medicos y pacientes

"Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia."

Gabriel García Márquez

"Ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable", decía Quino, el genial dibujante argentino que, sin embargo, buscó esa cura incesantemente a traves de su extensísima obra. Una sanación que probablemente resida en la inocencia para querer cambiar el mundo y en el humor para reírse de todo. Como dijo García Márquez, "Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia". En este libro que lleva precisamente ese título, el premio Príncipe de Asturias recopila sus viñetas en torno a las visitas al medico, en las que despliega su mirada más irónica y mordaz.

La crítica ha dicho..."Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino.

UN ESPECTACULAR CÓMIC BÉLICO CON SABOR A WESTERN CREPUSCULAR

¿Cómo animar a la tropa cuando la moral decae, presintiendo el horror en que se sumergen? Un capitán del contingente canadiense, desplegado en suelo francés el febrero de 1915, forma un comando de francotiradores amerindios que incluye al famoso soldado Odawaa, apodado Tomahawk. Rápidamente, sus hazañas de guerra, sobrehumanas y de una violencia inaudita, siembran el pánico en las líneas enemigas.

El genial dibujante Christian Rossi –El corazón de las Amazonas, W.E.S.T.– se alía con el guionista Cédric Apikian para ofrecernos un western salvaje ambientado en el corazón de la tierra de nadie de la Primera Guerra Mundial. * Autor(es): Christian Rossi, Editorial: NORMA

El legendario dibujante Basil Wolverton alcanzó la fama con sus dibujos grotescos de monstruos fantásticos con pelo de espagueti, sus caricaturas esculpidas con mimo y su impresionante nivel de detalle en las texturas que dibuja y entinta. Su carrera en la era dorada de los cómics duró desde 1938 hasta 1952. A partir de ese momento sus escandalosas ilustraciones empezaron a aparecer en publicaciones como "Life", "Pageanrt" o "MAD". Se le considera un abuelo del cómic alternativo americano.
Sin embargo, su trabajo para la Worldwide Church of God, dirigida hasta 1986 por el radioevangelista Herbert Armstrong, es menos conocido. Desde 1953 hasta 1974, Wolverton produjo para la iglesia una versión del Antiguo Testamento con más de 550 ilustraciones, y otras 30 impresionantes ilustraciones inspiradas en el Libro del Apocalipsis junto con 170 extreme cartoons, en el inimitable estilo de Wolverton, para varias publicaciones religiosas. Todas ellas están incluidas en este volumen.

Todas las hijas de las brujas pueden hacer uso de la magia desde el momento en que cumplen diez años, así que el día del décimo aniversario de la pequeña Mami todo cambia para ella: puede convertir el agua en hielo, recordar todo lo que lee y cambiar de ropa a voluntad. Pero ¿logrará dominar sus poderes? ¿Podrá ganarse el respeto del resto de brujitas? Yumiko Igarashi, la dibujante de Candy Candy y Josefina, la emperatriz de las rosas, nos ofrece una historia infantil llena de magia, poderes, amistad... y mapaches!

¡Nuevo tomo de una serie legendaria !

Tras cinco años interminables entrenando con el maestro Rige en un lugar remoto del reino de Akbar, Bragon regresa a su aldea. Pero el mundo no le espera con los brazos abiertos: la oscuridad que cuarenta años después asolará el reino, ha empezado a convocarse. Volveremos a ver los pasos de la Orden de la Señal y descubriremos por primera vez a un personaje tan decisivo como Bulrog.

Con Mallié como dibujante, el segundo ciclo de La búsqueda del pájaro del tiempo cuenta los acontecimientos anteriores a la clásica saga publicada por Le Tendre y Loisel en los 80. * Autor(es): serge Le Tendre, Editorial: NORMA

El negativo y misántropo genio del cómic demuestra tener una cara dulce. ¿Pequeñas y monas gatitas, ángeles y bebés? ¿Flores, cucuruchos de helado y bandas musicales de chicos alemanes? ¿Viniendo, supuestamente, del artista más pesimista de su generación? Sí, es más, existe una cara dulce en Robert Crumb. Estas deliciosas ilustraciones ejemplifican maravillosamente los muchos momentos de ternura que, hasta ahora, han jugado un rol secundario frente a sus icónicos y más picantes dibujos de culto. Ahora Crumb se remonta a sus humildes inicios americanos como ilustrador de tarjetas de felicitaciones en Cleveland, cuando su talento innato para lo grotesco tuvo que ser reprimido a favor de la perenne llamada de lo bonito. El resultado era un mundo alegre y risueño en el que los lectores, cualquiera que fuese su personalidad, edad e incluso orientación sexual, podían disfrutar el momentáneo lapso del artista desde lo gamberro hacia lo bonito

UN ASESINATO AL PURO ESTILO DE AGATHA CHRISTIE PERO EN EL UNIVERSO DE HELLBOY

Cuando una excursión de fin de semana a una isla privada de la costa de Washington se tuerce, la detective Sarah Jewell y su socia Marie-Thérèse LaFleur se enfrentan al misterio de un asesinato imposible en una habitación cerrada. Atrapadas por la tormenta y rodeadas por una miríada de sospechosos reunidos para una subasta ocultista, el intrépido dúo debe resolver los misterios sobrenaturales de los invitados. Sin embargo, los cadáveres siguen apareciendo… ¡y tanto Sarah como Marie-Thérèse podrían ser las siguientes!

Chris Roberson nos devuelve al mundo de Hellboy de Mike Mignola acompañado por la aclamada dibujante Leila del Duca y la extraordinaria colorista Michelle Madsen en un volumen que además incluye las cubiertas de Christopher Mitten.

En un mundo donde el Norte y el Sur están separados por un abismo insondable conocido como la Frontera , Sinead, una joven granjera, y Pier, un maestro constructor, serán testigos de la crueldad de los que ostentan el poder... Jean-Luc Istin, el célebre creador de Elfos, nos presenta una historia de fantasía grimdark que cobra vida de forma espectacular gracias a los dibujos de Sébastien Grenier, en el que la caracterización de los protagonistas y su expresividad cobran la mayor importancia.

Sensacional del Marambo Cómix es una colección de historietas que narra las aventuras del diablillo mixteco-tibetano conocido como el Marambo. Además hay otras historias de ficción y no-ficción.

JLPescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG. Ha publicado cómic erótico en Fantagraphics en EUA, Kiss Cómix en Francia y La Cúpula en España. Le han dado becas y ganado premios por dibujar o pintar. Algunos de sus cómics están en las librerías bajo el nombre de Nueva Historia mínima de México ilustrada, con editorial Océano. Ilustró el cómic Pariah Missouri para Decade Brothers en EU. Este año se publicó el primer número de Marambo Cómix y para agosto saldrá La Caída de Tenochtitlan, una novela gráfica sobre esa guerra en particular, bajo el sello de Random House.
* Autor(es): José Luis Pescador, Editorial: Mono Barroco / Animal Gráfico

Sensacional del Marambo Cómix es una colección de historietas que narra las aventuras del diablillo mixteco-tibetano conocido como el Marambo. Además hay otras historias de ficción y no-ficción.

JLPescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG. Ha publicado cómic erótico en Fantagraphics en EUA, Kiss Cómix en Francia y La Cúpula en España. Le han dado becas y ganado premios por dibujar o pintar. Algunos de sus cómics están en las librerías bajo el nombre de Nueva Historia mínima de México ilustrada, con editorial Océano. Ilustró el cómic Pariah Missouri para Decade Brothers en EU. Este año se publicó el primer número de Marambo Cómix y para agosto saldrá La Caída de Tenochtitlan, una novela gráfica sobre esa guerra en particular, bajo el sello de Random House.
* Autor(es): José Luis Pescador, Editorial: Mono Barroco / Animal Gráfico

Sensacional del Marambo Cómix es una colección de historietas que narra las aventuras del diablillo mixteco-tibetano conocido como el Marambo. Además hay otras historias de ficción y no-ficción.

JLPescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG. Ha publicado cómic erótico en Fantagraphics en EUA, Kiss Cómix en Francia y La Cúpula en España. Le han dado becas y ganado premios por dibujar o pintar. Algunos de sus cómics están en las librerías bajo el nombre de Nueva Historia mínima de México ilustrada, con editorial Océano. Ilustró el cómic Pariah Missouri para Decade Brothers en EU. Este año se publicó el primer número de Marambo Cómix y para agosto saldrá La Caída de Tenochtitlan, una novela gráfica sobre esa guerra en particular, bajo el sello de Random House.
* Autor(es): José Luis Pescador, Editorial: Mono Barroco / Animal Gráfico

Sensacional del Marambo Cómix es una colección de historietas que narra las aventuras del diablillo mixteco-tibetano conocido como el Marambo. Además hay otras historias de ficción y no-ficción.

JLPescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG. Ha publicado cómic erótico en Fantagraphics en EUA, Kiss Cómix en Francia y La Cúpula en España. Le han dado becas y ganado premios por dibujar o pintar. Algunos de sus cómics están en las librerías bajo el nombre de Nueva Historia mínima de México ilustrada, con editorial Océano. Ilustró el cómic Pariah Missouri para Decade Brothers en EU. Este año se publicó el primer número de Marambo Cómix y para agosto saldrá La Caída de Tenochtitlan, una novela gráfica sobre esa guerra en particular, bajo el sello de Random House.
* Autor(es): José Luis Pescador, Editorial: Mono Barroco / Animal Gráfico

La ciudad es uno de los libros que más ha influido en el cómic y la novela gráfica del siglo XX. Esta novela sin palabras, publicada en 1925, fue realizada con grabados en madera y ha sido considerada por artistas como Will Eisner una obra maestra absoluta del arte del pasado siglo.
Masereel representa escenas de la vida cotidiana de una ciudad enmohecida por el hollín de las fábricas y la oscuridad de la pobreza. Este ambiente contrasta con el brillo y la majestuosidad de las zonas ricas de la misma urbe. Hombres de capa y sombrero, obreros de rostros enjutos, prostitutas y damas de la alta sociedad son parte de los habitantes de este libro. "La ciudad" de Frans Maserel es una mancha negra, siniestra y hostil, en la que, con su certero trazo blanco da luz al puzzle humano que se mueve en la oscuridad. Con un dibujo potente y actual dibuja una sociedad en la que podemos reconocer las mismas pasiones que mueven la nuestra. - Paco Roca * Autor(es): Frans Masereel, Editorial: Nórdica Libros

En lo más profundo de los pantanos de Luisiana, lejos del alcance de la civilización, hay una criatura sombría que solo se ha visto de pasada entre las aguas negras... un engendro retorcido y vegetal... ¡una Cosa del Pantano! Creada por el legendario guionista Len Wein y por el dibujante Bernie Wrightson, esta figura renqueante y mugrienta se convirtió rápidamente en uno de los personajes más icónicos de la Edad de Bronce de DC, y sus impactantes historias se han convertido en clásicos del género de terror gótico. Ahora, por primera vez, todas esas queridas primeras aventuras se recopilan en un único tomo. Este volumen recopila la historia original La Cosa del Pantano de The House of Secrets núm. 92 y los números 1 a 10 de la serie original de La Cosa del Pantano, con toda la etapa original de Wein y Wrightson al mando de la serie.

Nadie podrá dejar de amar y compadecer a George Silverman una vez conozca su historia. Nadie podrá dejar de agradecerle a Ricardo Cavolo sus magníficos y singulares dibujos, que ilustran a la perfección el mundo y las emociones de esta fascinante novela corta, una de las menos conocidas pero más bellas de su autor, el gran novelista británico del siglo XIX. George Silverman es niño y pobre, y siempre tiene hambre; ha pasado su corta existencia en un lúgubre sótano; sus padres acaban de morir… No puede ser más triste el arranque de esta narración, en la que él mismo, ya anciano, nos contará sus peripecias. Pero, por fin, va a salir al exterior; a una vida más pura, como insinúa su nuevo tutor, el Hermano Hawkyard, uno de esos personajes dickensianos tan inolvidables como retorcidos. En el «exterior» conocerá otras formas de desconsuelo, pero también el amor y… Sólo hay que abrir ya este libro, y comenzar a leer, para conocerlo todo acerca de George Silverman. "Uno de mis relatos favoritos de todos los tiempos." -George Orwell * Autor(es): Charles Dickens, Ricardo Cavolo, Editorial: Periférica

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 56 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original Les Âges perdus 1. Le Fort des Landes publicado por Glènat en 2021 para el mercado francobelga. Serie abierta.

POR EL DIBUJANTE DE ELRIC! En el año mil, como predijo el Apocalipsis, una lluvia de muerte y fuego se abatió sobre la Tierra. Una nube oscura envolvió el mundo y lo sumergió en la noche durante mucho tiempo. Civilizaciones fueron barridas, miles de generaciones se extinguieron antes de que el sol volviese a brillar. Pasaron siglos antes de que la vida pudiese retomar su curso, pero había que reconstruirlo todo, ya que todo se había perdido en el olvido. La humanidad se adentraba así en la edad perdida

Incluye el disco homónimo inédito de Seguridad Social Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics... El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock. * Autor(es): José Manuel Casañ, Paco Roca, Editorial: Astiberri

VENGANZA EN EL SALVAJE OESTE


Washington, 1870. Matt Montgomery es un miembro respetado de la alta sociedad. Tiene familia y despacho con amante en un ministerio. Pero todo se viene abajo cuando su mujer y su hija aparecen salvajemente asesinadas en su propia casa.

La única pista sobre el asesino es una estrella marcada a cuchillo en el pecho de una de las víctimas. Montgomery sigue el rastro del asesino hasta Topeka. Allí, la civilización pierde su nombre y se convierte en barbarie.

Antes de realizar El Escorpión, el guionista Stephen Desberg y el genial dibujante Enrico Marini ya habían colaborado en La Estrella del desierto, un magistral western crepuscular que ahora presentamos en una edición integral en dos volúmenes. * Autor(es): Desberg, Editorial: NORMA

A mediados del siglo XIX, dos mundos chocan en las llanuras de Estados Unidos. Por un lado, el de las tribus indias. Por otro, el de los colonos blancos. El joven indio Aliento de la Mañana asiste como testigo de excepción a este combate. Marginado en el seno de su tribu, Aliento de la Mañana vi- virá para cumplir un único objetivo: conquistar el afecto de Estrella del Desierto. Lograrlo (o no) será el principio de una espantosa tragedia. El guionista Stephen Desberg (El Escorpión) regresa al uni- verso de La Estrella del desierto en una precuela que sucede 20 años antes del ciclo anterior, ilustrado por Enrico Marini. El dibujante Hugues Labiano plasma en imágenes los dos ál- bumes que componen este volumen, brillante colofón a uno de los mejores dípticos del western contemporáneo. * Autor(es): Desberg, Enrico Marini, labiano, Editorial: NORMA

El poemario La flauta del sapo, escrito en 1930 por Alejandro Casona, escritor de la Generación del 27, cobra una nueva vida en esta hermosa edición, acompañada de las soberbias ilustraciones de Federico Delicado. En esta obra, los personajes y escenarios que recupera el autor en sus memorias consolidan un universo idílico, donde los seres pequeños y sencillos, los árboles silenciosos y las vacas soñadoras habitan el corazón de la montaña, los pequeños charcos, los caminos… Muchos lectores encontrarán en este poemario una puerta a su propia infancia, a los caminos secretos de cada memoria que estas palabras sugieren. Desde las guardas, que dibujan un paisaje simbólico, se inicia un recorrido lleno de vitalidad e imágenes sugestivas que barnizan estos recuerdos. La nostalgia como emoción permite evocar el lugar común de la infancia donde se encuentran los lectores, niños y adultos, de este libro. Los versos, para leer en voz alta o en silencio, pueden estimular muchas lecturas compartidas e iniciar a los lectores en la poesía, mientras que las ilustraciones despliegan un universo rico para explorar. Obra que actualiza con encanto una de las mejores piezas de la poesía española sobre la niñez, un lugar que merece ser transitado desde distintas emociones y experiencias.

Premio Alph-Art al mejor álbum del Salón Internacional del Cómic de Angoulême 1998

Premio Goscinny 1998

Londres, finales del siglo XIX. Un prestigioso arqueólogo regresa de uno de sus viajes con un fenomenal hallazgo, la momia de Imhotep IV. El faraón vuelve a la vida para caer perdidamente enamorado de Liliane, la hija del profesor.

“Sfar guioniza una tragicomedia próxima al absurdo con maravillosos dibujos de Guibert”. Juan I. Rando. La Opinión de Málaga

“Uno de los tebeos más originales de los últimos años”. Estación Central

¡Llega el nuevo cómic de Katia Klein y Rut Pedreño para primeros lectores!

Oko y Leo son medio hermanos.

Oko es introvertido, tiene un grupo de música con un pájaro que desafina, le encanta dibujar y diseñar pegatinas. Leo es un enorme tigre azul bromista, gamberro y alegre que se parte de risa con los chistes malos.

Son los mejores hermanos del mundo, juegan a coleccionar cartas Animalemon y se lo pasan en grande con su pandilla, pero la semana transcurre rápido y cuando llega el domingo, Leo siempre se las ingenia para retrasar lo inevitable…

Un encantador cómic lleno de diversión, amistad y aventuras, ideal para primeros lectores, con 4 viñetas y texto en mayúscula.

¿Y SI LA ECONOMÍA DE TODA UNA SOCIEDAD DEPENDIERA DE LA CREACIÓN DE UN CÓMIC ÚNICO? Lantz es uno de los últimos autores genuinos de cómic, de los pocos que todavía apuesta por dibujar con la mano, a la antigua usanza . Estamos en un futuro no muy lejano: Media Mondia es la empresa que controla la industria del cómic y su poder y su prestigio se extienden por toda la sociedad. Hace tres años que la corporación pagó a Lantz para que continuara con la escritura del Nuevo Nuevo Testamento, la obra final que todo el mundo espera; pero este se encuentra en una crisis creativa. Después de la publicación de El pequeño Christian, Blutch vuelve a poner contra las cuerdas el mundo de la industria cultural

Menuda vida! No podemos girar.¡Caminamos siempre sobre el mismo eje!¿Y si me apetece girar?”¿Qué ocurre con los Cancer Simplicimus Vulgaris? Esta raza de cangrejos simplemen-te no puede cambiar de rumbo. Es de sobra sabido que tienen una morfología que no les permite girar. A la mayoría sin embargo no les preocupa, el destino les proporcio-na un recorrido del que se acomodan como pueden. De todas formas ¿a quién le importa los cangrejos y su marcha?En España, conocemos ya el estilo de Arthur de Pins. Dibbuks publica sus obras desde hace varios años. Nos hemos reído a boca abierta tanto con sus personajes Clara y Arthur (Pecados Veniales) como consu sorprendente parque de atracciones (Zombillenium). El humor asoma a cada viñeta y el dibujo ligero y dinámico de este original autor nos vuelve adictos a sus trabajos. En Francia, le consideran como uno de los 10 autores de cómics que más han marcado la última década (revista Dbd).El caso es que La marcha del cangrejo es muy especial. Porque es una novela gráfica, una trilogía y una historia de tintes sociales y filosóficos. La sorpresa es una constante con las obras de Arthur de Pins y ahora, una vez más, os invitamos a seguir sus personajes a caparazón descubierto y averiguar qué es lo que está realmente en juego… * Autor(es): ARTHUR DE PINS, Editorial: DIB-BUKS

La metamorfosis, obra del escritor checo Franz Kafka –uno de los autores fundamentales de la literatura del pasado siglo–, continúa, con ilustraciones del dibujante valenciano Paco Roca, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.

Con la colección Clásicos Ilustrados, Astiberri pretende dar un paso para estrechar vínculos entre clásicos literarios y autores de cómic, aportando una visión iconográfica inédita hasta la fecha, en la que el ilustrador es también un narrador de oficio que busca ser respetuoso con la tradición y a la vez contemporáneo.


“Una Metamorfosis que, acompañada de un considerable puñado de otros relatos del escritor húngaro, encuentra en las soberbias ilustraciones de Paco Roca el mejor complemento a una edición imprescindible”. -El Correo de Andalucía. * Autor(es): Franz Kafka, Paco Roca, Editorial: Astiberri

En el agitado París de entreguerras la brigada policial contra la prostitución se encarga de limpiar de lujuria las calles de la ciudad y evitar el comercio de los cuerpos. Esta patrulla particular, liderada por un curioso inspector afi cionado al ciclismo, es popularmente conocida como “La mondaine”. Aimé Louzeau acaba de incorporarse al cuerpo de vigilancia. Pero el verdadero peligro está mucho más cerca de lo que piensa Aimé.

Otro prodigio de Zidrou, el guionista de moda, de nuevo maravillosamente dibujado por Jordi Lafebre tras su primera colaboración en Lydie, que nos habla sobre los tabús más secretos de la carne. * Autor(es): Benoit Drousie (Zidrou), Editorial: NORMA

SEGUNDA PARTE DE UNA DE LAS MEJORES OBRAS DE ZIDROU

Por fin llega el esperado segundo volumen de La mondaine, que cierra la obra. En el agitado París de entreguerras la brigada policial contra la prostitución se encarga de limpiar de lujuria las calles de la ciudad y evitar el comercio de los cuerpos. Esta patrulla particular, liderada por un curioso inspector aficionado al ciclismo, es popularmente conocida como La mondaine. Aimé Louzeau acaba de incorporarse al cuerpo de vigilancia. Pero el verdadero peligro está mucho más cerca de lo que piensa Aimé: dentro de sí mismo.

Otro prodigio de contundente delicadeza por parte de Zidrou, el guionista de moda en Francia, un autor todoterreno que se atreve con todos los géneros. En el dibujo, contamos nuevamente con Jordi Lafebre tras su primera colaboración en Lydie, un dibujante asombroso cuyo talento habla por sí solo. * Autor(es): Benoit Drousie (Zidrou), Editorial: NORMA

¿QUÉ SUCEDE CUANDO LOS CAPRICHOS DE UN MAGO PUEDEN HACER EMERGER TU PROPIA BESTIA INTERIOR?En este relato onírico donde se entrecruzan fantasía y realidad, Edmond se entretiene envolviendo a la joven Rita en crueles trucos que distan mucho de la simple prestidigitación.El guionista Jerome Charyn y el dibujante François Boucq unen sus talentos en una obra donde la atracción de la magia es demasiado fuerte.La mujer del mago es una historia sorprendente que consiguió el prestigioso premio Alfred del Festival de cómic de Angoulême en 1986. * Autor(es): Charyn, François Boucq, Editorial: NORMA

Una historia de honor y venganza llena de magia y sangre ambientada el Japón Feudal repleta de escenas de acción bellamente dibujadas.

Nobu Fudo ha usado la máscara de madera pálida desde la infancia, cuando todavía era conocido como Shinnosuke. Él era solo un niño pobre que soñaba con convertirse en un poderoso samurái. Cuando su hermana es atacada, su guerrero interior despierta y su ira es imparable. Pero algo más también ha despertado. Algo oscuro y terrible.

Una historia de honor y venganza llena de magia y sangre ambientada el Japón Feudal repleta de escenas de acción bellamente dibujadas.

Nobu Fudo ha usado la máscara de madera pálida desde la infancia, cuando todavía era conocido como Shinnosuke. Él era solo un niño pobre que soñaba con convertirse en un poderoso samurái. Cuando su hermana es atacada, su guerrero interior despierta y su ira es imparable. Pero algo más también ha despertado. Algo oscuro y terrible.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA DEL MANUAL CREADO POR EL MAESTRO DE LA NOVELA GRÁFICA.

En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas.
En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

Incluye lecciones sobre cómo:

• Combinar palabras e imágenes de forma armónica.

• Usar imágenes como herramientas narrativas.

• Dominar diferentes tipos de historia en cómic.

• Escribir y dibujar diálogos efectivos.

• Desarrollar ideas que puedan convertirse en historias dinámicas.

Formato: Rústico (pasta suave). Tamaño: 20 x 25 cm. Páginas: 172 en Bitono * Autor(es): Will Eisner, Editorial: Norma Editorial

¡Primera entrega de la Biblioteca Grant Morrison! ¡La etapa que ha inspirado a la exitosa serie de TV emitida por HBO España! La ficción penetra en la realidad obligando al mundo a afrontar amenazas cada vez más extrañas y enloquecidas: los Hombres Tijera, la Hermandad del Dadá, los Hombres de N.A.D.I.E., cuadros que devoran ciudades o divinidades con tendencia al asesinato y al coleccionismo. Para hacer frente a semejante catálogo de atrocidades, el profesor Niles Caulder reúne al equipo de héroes más singular que jamás haya existido: Robotman, Rebis, Dorothy Spinner, Crazy Jane y Tempest…¡La nueva encarnación de la Patrulla Condenada! Entre 1989 y 1993, el guionista Grant Morrison (Los Invisibles) y el dibujante Richard Case (Sandman) se unieron para demoler los cimientos del género de superhéroes con una serie surrealista, brillante y enfebrecida que marcó una época y que ECC recupera ahora a través de cuatro volúmenes imprescindibles.

La historia de esta banda de músicos que ensayan desde hace 30 años en el sótano de una sastrería y que nunca han actuado en directo constituye una invitación para entrar en un mundo irreal, pero que tantas semejanzas guarda con nuestro mundo cotidiano.

Los destinos cruzados de varios personajes nos ofrecen una visión de la geografía de una ciudad cuyas calles tienen nombres de una sonoridad que evoca la Europa del Este y en la que existen todo tipo de profesiones inverosímiles (dentadores de sellos, coleccionistas de turnos de espera, redactores de notas de suicidio...), personajes que sufren de “irrealidad crónica” o que quieren soñar los sueños de otros.

Éste es el segundo y último volumen de la serie más premiada de la historieta portuguesa. Recopila La gran enciclopedia del conocimiento obsoleto, El depósito de residuos postales y Los Archivos de lo Prodigioso y lo Paranormal. El primer tomo de La peor banda del mundo (Astiberri, 2013) incluye los títulos El quiosco de la utopía, Museo Nacional de lo Accesorio y de lo Irrelevante y Las ruinas de Babel.

“Fernandes dibuja en definitiva gentes corrientes, detalla soledades, ilusiones incumplidas y frustraciones que todos conocemos, y las rescata de la indiferencia”. - Juan Manuel Díaz de Guereñu. El Correo

* Autor(es): José Carlos Fernándes, Editorial: Astiberri

Carla, una norteamericana distanciada de su padre mexicano, decide ir a la capital del país azteca para “encontrarse a sí misma”. Se instala en casa de un antiguo ligue que sigue las huellas de sus héroes William S. Burroughs y Jack Kerouac por los bares de la ciudad. Harry se toma con buen humor la reaparición de Carla en su vida hasta que se da cuenta de que ésta, que se pasa los días empapándose de la ciudad, explorando la casa de Frida Kahlo y aprendiendo español, no tiene intención de largarse. Cuando la relación de mutua tolerancia entre Harry y Carla llega a su inevitable fin, ella reniega de su mundo de anglófonos expatriados y se busca su propio grupo de amigos: el guapo Óscar, un camello con ínfulas de DJ, y el carismático Memo, un mujeriego pseudointelectual de izquierdas. Los evocadores dibujos en blanco y negro de Jessica Abel hacen cobrar vida a la ciudad de México de ayer y de hoy, desplegando la oscura historia de Carla frente a los legados de Burroughs y Kahlo. Un relato sobre el deseo juvenil de vivir una vida auténtica y las consecuencias de confiar en las respuestas sencillas, La perdida –arraigada en las especificidades de la vida en México y universal a la vez– es una historia sobre encontrarse a uno mismo al perderse. “Abel domina el relato, que planifica con paciencia, sembrando intrigas que tardan en desvelarse y, sobre todo, la caracterización. [...] Carla y sus otros personajes parecen reales y exactos porque, tras los gestos y discursos previsibles de cada tipo, sabe descubrir la inconsistencia”. -J. M. Díaz. * Autor(es): Jessica Abel, Editorial: Astiberri

Llega a España el nuevo gran talento del cómic italiano: Zerocalcare. Al saber de la muerte de Camille, amiga de la infancia y primer amor de Zerocalcare, el autor y su voz interior, representada por un armadillo gigante, evocan con grandes dosis de humor la dicha y los traumas de la adolescencia. Juntos se ven empujados a una espiral de rememoración y flashbacks para conformar el tejido de su vida. La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic italiano de los últimos años. El estilo fresco y original de Zerocalcare le valió un reconocimiento que lo ha llevado a la más alta cumbre de la historieta dibujada, y los personajes principales del libro se han convertido ambos en icónicos. De hecho, una de las singularidades de la historieta son las dos figuras que la protagonizan: por un lado, el mismo autor; por el otro, el Armadillo, que representa su voz interior, la conciencia del dibujante. Las escenas en las que, con grandes dosis de humor, evoca antiguos días se van sucediendo para conformar el tejido de su vida.

Llega a España el nuevo gran talento del cómic italiano: Zerocalcare. Al saber de la muerte de Camille, amiga de la infancia y primer amor de Zerocalcare, el autor y su voz interior, representada por un armadillo gigante, evocan con grandes dosis de humor la dicha y los traumas de la adolescencia. Juntos se ven empujados a una espiral de rememoración y flashbacks para conformar el tejido de su vida. La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic italiano de los últimos años. El estilo fresco y original de Zerocalcare le valió un reconocimiento que lo ha llevado a la más alta cumbre de la historieta dibujada, y los personajes principales del libro se han convertido ambos en icónicos. De hecho, una de las singularidades de la historieta son las dos figuras que la protagonizan: por un lado, el mismo autor; por el otro, el Armadillo, que representa su voz interior, la conciencia del dibujante. Las escenas en las que, con grandes dosis de humor, evoca antiguos días se van sucediendo para conformar el tejido de su vida.

SIMON BRUTTENHOLM Y HONORA GRANT INVESTIGAN DOS MISTERIOS EN EL PUEBLO DE NOXTON

Honora espera encontrar información sobre las singulares tradiciones del pueblo y Simon busca a su ayudante desaparecido. Dos investigaciones distintas que no obstante transcurren por el mismo camino… ¡un retorcido camino que conduce al terrible secreto que se oculta tras la inocente fachada de Noxton!

Chris Roberson expande el universo creado por Mike Mignola con una espeluznante historia dibujada por Andrea Mutti y coloreada por Lee Loughridge.

Una nave espacial zozobra atrapada por una tempestad cósmica. Sus tripulantes escapan a un planeta desierto... Supuestamente. Allí se saldarán viejas cuentas pendientes, se pondrá en juego el destino del universo y de la raza humana, y los hombres se enfrentarán a los monstruos… algunos con forma de monstruo y otros con forma de hombre. La tempestad es una sorprendente novela gráfica que sirve de espectacular debut para el dibujante Javier peinado, heredero artístico de la mejor línea clara francobelga en la tradición de e. P. Jacobs (Blake y Mortimer). El guion es de Santiago García, co-autor de la serie el vecino (Astiberri), nominada como mejor obra en el salón Internacionales del cómic de Barcelona. * Autor(es): Javier Peinado, Santiago García, Editorial: Astiberri

Una tetería, en realidad "un consultorio psicoanímico" regentado por un oso, Sigfrido, es el espacio en torno al que se armanlas historias de esta segunda novela gráfica de David Rubín tras El circo del desaliento, también publicada por Astiberri. El bonachónSigfrido, especialista en infusiones y los licores más variados, levanta acta de historias de amor y desamor filial y de pareja, derelatos sobre lealtades, de emocionados recuerdos, de homenajes, de búsquedas de una tercera vía encaminada a sortear el naufragio delindividuo... también de violencia –estado inherente al ser humano– con su (sin)razón de ser al servicio de la narración.La tetería del oso malayo es por concepto un álbum unitario de historietas encadenadas. Donde las cosas terminan por romperse, unahistoria inédita de 72 páginas, comanda una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros, ya prepublicadospreviamente en la desaparecida revista Dos veces breve, pero que han sido redibujados –y en ocasiones ampliados– para la presente edicióncon el fin de darle una uniformidad estilística al tomo. * Autor(es): David Rubín, Editorial: Astiberri