L i b r e r í a

La metamorfosis, obra del escritor checo Franz Kafka –uno de los autores fundamentales de la literatura del pasado siglo–, continúa, con ilustraciones del dibujante valenciano Paco Roca, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.

Con la colección Clásicos Ilustrados, Astiberri pretende dar un paso para estrechar vínculos entre clásicos literarios y autores de cómic, aportando una visión iconográfica inédita hasta la fecha, en la que el ilustrador es también un narrador de oficio que busca ser respetuoso con la tradición y a la vez contemporáneo.


“Una Metamorfosis que, acompañada de un considerable puñado de otros relatos del escritor húngaro, encuentra en las soberbias ilustraciones de Paco Roca el mejor complemento a una edición imprescindible”. -El Correo de Andalucía. * Autor(es): Franz Kafka, Paco Roca, Editorial: Astiberri

En el agitado París de entreguerras la brigada policial contra la prostitución se encarga de limpiar de lujuria las calles de la ciudad y evitar el comercio de los cuerpos. Esta patrulla particular, liderada por un curioso inspector afi cionado al ciclismo, es popularmente conocida como “La mondaine”. Aimé Louzeau acaba de incorporarse al cuerpo de vigilancia. Pero el verdadero peligro está mucho más cerca de lo que piensa Aimé.

Otro prodigio de Zidrou, el guionista de moda, de nuevo maravillosamente dibujado por Jordi Lafebre tras su primera colaboración en Lydie, que nos habla sobre los tabús más secretos de la carne. * Autor(es): Benoit Drousie (Zidrou), Editorial: NORMA

SEGUNDA PARTE DE UNA DE LAS MEJORES OBRAS DE ZIDROU

Por fin llega el esperado segundo volumen de La mondaine, que cierra la obra. En el agitado París de entreguerras la brigada policial contra la prostitución se encarga de limpiar de lujuria las calles de la ciudad y evitar el comercio de los cuerpos. Esta patrulla particular, liderada por un curioso inspector aficionado al ciclismo, es popularmente conocida como La mondaine. Aimé Louzeau acaba de incorporarse al cuerpo de vigilancia. Pero el verdadero peligro está mucho más cerca de lo que piensa Aimé: dentro de sí mismo.

Otro prodigio de contundente delicadeza por parte de Zidrou, el guionista de moda en Francia, un autor todoterreno que se atreve con todos los géneros. En el dibujo, contamos nuevamente con Jordi Lafebre tras su primera colaboración en Lydie, un dibujante asombroso cuyo talento habla por sí solo. * Autor(es): Benoit Drousie (Zidrou), Editorial: NORMA

¿QUÉ SUCEDE CUANDO LOS CAPRICHOS DE UN MAGO PUEDEN HACER EMERGER TU PROPIA BESTIA INTERIOR?En este relato onírico donde se entrecruzan fantasía y realidad, Edmond se entretiene envolviendo a la joven Rita en crueles trucos que distan mucho de la simple prestidigitación.El guionista Jerome Charyn y el dibujante François Boucq unen sus talentos en una obra donde la atracción de la magia es demasiado fuerte.La mujer del mago es una historia sorprendente que consiguió el prestigioso premio Alfred del Festival de cómic de Angoulême en 1986. * Autor(es): Charyn, François Boucq, Editorial: NORMA

Una historia de honor y venganza llena de magia y sangre ambientada el Japón Feudal repleta de escenas de acción bellamente dibujadas.

Nobu Fudo ha usado la máscara de madera pálida desde la infancia, cuando todavía era conocido como Shinnosuke. Él era solo un niño pobre que soñaba con convertirse en un poderoso samurái. Cuando su hermana es atacada, su guerrero interior despierta y su ira es imparable. Pero algo más también ha despertado. Algo oscuro y terrible.

Una historia de honor y venganza llena de magia y sangre ambientada el Japón Feudal repleta de escenas de acción bellamente dibujadas.

Nobu Fudo ha usado la máscara de madera pálida desde la infancia, cuando todavía era conocido como Shinnosuke. Él era solo un niño pobre que soñaba con convertirse en un poderoso samurái. Cuando su hermana es atacada, su guerrero interior despierta y su ira es imparable. Pero algo más también ha despertado. Algo oscuro y terrible.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA DEL MANUAL CREADO POR EL MAESTRO DE LA NOVELA GRÁFICA.

En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas.
En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

Incluye lecciones sobre cómo:

• Combinar palabras e imágenes de forma armónica.

• Usar imágenes como herramientas narrativas.

• Dominar diferentes tipos de historia en cómic.

• Escribir y dibujar diálogos efectivos.

• Desarrollar ideas que puedan convertirse en historias dinámicas.

Formato: Rústico (pasta suave). Tamaño: 20 x 25 cm. Páginas: 172 en Bitono * Autor(es): Will Eisner, Editorial: Norma Editorial

¡Primera entrega de la Biblioteca Grant Morrison! ¡La etapa que ha inspirado a la exitosa serie de TV emitida por HBO España! La ficción penetra en la realidad obligando al mundo a afrontar amenazas cada vez más extrañas y enloquecidas: los Hombres Tijera, la Hermandad del Dadá, los Hombres de N.A.D.I.E., cuadros que devoran ciudades o divinidades con tendencia al asesinato y al coleccionismo. Para hacer frente a semejante catálogo de atrocidades, el profesor Niles Caulder reúne al equipo de héroes más singular que jamás haya existido: Robotman, Rebis, Dorothy Spinner, Crazy Jane y Tempest…¡La nueva encarnación de la Patrulla Condenada! Entre 1989 y 1993, el guionista Grant Morrison (Los Invisibles) y el dibujante Richard Case (Sandman) se unieron para demoler los cimientos del género de superhéroes con una serie surrealista, brillante y enfebrecida que marcó una época y que ECC recupera ahora a través de cuatro volúmenes imprescindibles.

La historia de esta banda de músicos que ensayan desde hace 30 años en el sótano de una sastrería y que nunca han actuado en directo constituye una invitación para entrar en un mundo irreal, pero que tantas semejanzas guarda con nuestro mundo cotidiano.

Los destinos cruzados de varios personajes nos ofrecen una visión de la geografía de una ciudad cuyas calles tienen nombres de una sonoridad que evoca la Europa del Este y en la que existen todo tipo de profesiones inverosímiles (dentadores de sellos, coleccionistas de turnos de espera, redactores de notas de suicidio...), personajes que sufren de “irrealidad crónica” o que quieren soñar los sueños de otros.

Éste es el segundo y último volumen de la serie más premiada de la historieta portuguesa. Recopila La gran enciclopedia del conocimiento obsoleto, El depósito de residuos postales y Los Archivos de lo Prodigioso y lo Paranormal. El primer tomo de La peor banda del mundo (Astiberri, 2013) incluye los títulos El quiosco de la utopía, Museo Nacional de lo Accesorio y de lo Irrelevante y Las ruinas de Babel.

“Fernandes dibuja en definitiva gentes corrientes, detalla soledades, ilusiones incumplidas y frustraciones que todos conocemos, y las rescata de la indiferencia”. - Juan Manuel Díaz de Guereñu. El Correo

* Autor(es): José Carlos Fernándes, Editorial: Astiberri

Carla, una norteamericana distanciada de su padre mexicano, decide ir a la capital del país azteca para “encontrarse a sí misma”. Se instala en casa de un antiguo ligue que sigue las huellas de sus héroes William S. Burroughs y Jack Kerouac por los bares de la ciudad. Harry se toma con buen humor la reaparición de Carla en su vida hasta que se da cuenta de que ésta, que se pasa los días empapándose de la ciudad, explorando la casa de Frida Kahlo y aprendiendo español, no tiene intención de largarse. Cuando la relación de mutua tolerancia entre Harry y Carla llega a su inevitable fin, ella reniega de su mundo de anglófonos expatriados y se busca su propio grupo de amigos: el guapo Óscar, un camello con ínfulas de DJ, y el carismático Memo, un mujeriego pseudointelectual de izquierdas. Los evocadores dibujos en blanco y negro de Jessica Abel hacen cobrar vida a la ciudad de México de ayer y de hoy, desplegando la oscura historia de Carla frente a los legados de Burroughs y Kahlo. Un relato sobre el deseo juvenil de vivir una vida auténtica y las consecuencias de confiar en las respuestas sencillas, La perdida –arraigada en las especificidades de la vida en México y universal a la vez– es una historia sobre encontrarse a uno mismo al perderse. “Abel domina el relato, que planifica con paciencia, sembrando intrigas que tardan en desvelarse y, sobre todo, la caracterización. [...] Carla y sus otros personajes parecen reales y exactos porque, tras los gestos y discursos previsibles de cada tipo, sabe descubrir la inconsistencia”. -J. M. Díaz. * Autor(es): Jessica Abel, Editorial: Astiberri

Llega a España el nuevo gran talento del cómic italiano: Zerocalcare. Al saber de la muerte de Camille, amiga de la infancia y primer amor de Zerocalcare, el autor y su voz interior, representada por un armadillo gigante, evocan con grandes dosis de humor la dicha y los traumas de la adolescencia. Juntos se ven empujados a una espiral de rememoración y flashbacks para conformar el tejido de su vida. La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic italiano de los últimos años. El estilo fresco y original de Zerocalcare le valió un reconocimiento que lo ha llevado a la más alta cumbre de la historieta dibujada, y los personajes principales del libro se han convertido ambos en icónicos. De hecho, una de las singularidades de la historieta son las dos figuras que la protagonizan: por un lado, el mismo autor; por el otro, el Armadillo, que representa su voz interior, la conciencia del dibujante. Las escenas en las que, con grandes dosis de humor, evoca antiguos días se van sucediendo para conformar el tejido de su vida.

Llega a España el nuevo gran talento del cómic italiano: Zerocalcare. Al saber de la muerte de Camille, amiga de la infancia y primer amor de Zerocalcare, el autor y su voz interior, representada por un armadillo gigante, evocan con grandes dosis de humor la dicha y los traumas de la adolescencia. Juntos se ven empujados a una espiral de rememoración y flashbacks para conformar el tejido de su vida. La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic italiano de los últimos años. El estilo fresco y original de Zerocalcare le valió un reconocimiento que lo ha llevado a la más alta cumbre de la historieta dibujada, y los personajes principales del libro se han convertido ambos en icónicos. De hecho, una de las singularidades de la historieta son las dos figuras que la protagonizan: por un lado, el mismo autor; por el otro, el Armadillo, que representa su voz interior, la conciencia del dibujante. Las escenas en las que, con grandes dosis de humor, evoca antiguos días se van sucediendo para conformar el tejido de su vida.

SIMON BRUTTENHOLM Y HONORA GRANT INVESTIGAN DOS MISTERIOS EN EL PUEBLO DE NOXTON

Honora espera encontrar información sobre las singulares tradiciones del pueblo y Simon busca a su ayudante desaparecido. Dos investigaciones distintas que no obstante transcurren por el mismo camino… ¡un retorcido camino que conduce al terrible secreto que se oculta tras la inocente fachada de Noxton!

Chris Roberson expande el universo creado por Mike Mignola con una espeluznante historia dibujada por Andrea Mutti y coloreada por Lee Loughridge.

Una nave espacial zozobra atrapada por una tempestad cósmica. Sus tripulantes escapan a un planeta desierto... Supuestamente. Allí se saldarán viejas cuentas pendientes, se pondrá en juego el destino del universo y de la raza humana, y los hombres se enfrentarán a los monstruos… algunos con forma de monstruo y otros con forma de hombre. La tempestad es una sorprendente novela gráfica que sirve de espectacular debut para el dibujante Javier peinado, heredero artístico de la mejor línea clara francobelga en la tradición de e. P. Jacobs (Blake y Mortimer). El guion es de Santiago García, co-autor de la serie el vecino (Astiberri), nominada como mejor obra en el salón Internacionales del cómic de Barcelona. * Autor(es): Javier Peinado, Santiago García, Editorial: Astiberri

Una tetería, en realidad "un consultorio psicoanímico" regentado por un oso, Sigfrido, es el espacio en torno al que se armanlas historias de esta segunda novela gráfica de David Rubín tras El circo del desaliento, también publicada por Astiberri. El bonachónSigfrido, especialista en infusiones y los licores más variados, levanta acta de historias de amor y desamor filial y de pareja, derelatos sobre lealtades, de emocionados recuerdos, de homenajes, de búsquedas de una tercera vía encaminada a sortear el naufragio delindividuo... también de violencia –estado inherente al ser humano– con su (sin)razón de ser al servicio de la narración.La tetería del oso malayo es por concepto un álbum unitario de historietas encadenadas. Donde las cosas terminan por romperse, unahistoria inédita de 72 páginas, comanda una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros, ya prepublicadospreviamente en la desaparecida revista Dos veces breve, pero que han sido redibujados –y en ocasiones ampliados– para la presente edicióncon el fin de darle una uniformidad estilística al tomo. * Autor(es): David Rubín, Editorial: Astiberri

Nuevas tiras cómicas del dibujante que ama los libros, que regresa con su punzante humor con La venganza de los bibliotecarios.

Con su estilo más que reconocible, a Tom Gauld no hay objetivo que se le resista: es capaz de abordar cualquier temática con su mirada irónica y certera. En esta ocasión, regresa al mundo literario para poner el foco en el templo de los libros y sus guardianes: bibliotecas y bibliotecarios.

Con la inteligencia sin pretensiones a la que nos tiene acostumbrados, dando rienda suelta a su amplio conocimiento acerca de las triquiñuelas del sector y sirviendose de su habilidad para las analogías científicas y su reconocido gusto por la ciencia ficción, Gauld regresa con una colección de viñetas imperdible, que reúne lo mejor de sus publicaciones semanales de The Guardian.

La venganza de los bibliotecarios viene a confirmar que su ingenio es inagotable.

¡Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante!

Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasión por la aviación o la artesanía del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.
En una intensa búsqueda por intentar entender a una de las mentes creativas más brillantes de nuestro tiempo, Álvaro López Martín, uno de los mayores expertos del director y su obra, explora en su nuevo libro la vida de Miyazaki y cómo se relaciona con su trabajo: desde una infancia marcada por la guerra y la ausencia de sus padres, hasta una conflictiva relación con sus hijos; recorriendo su juventud de protestas sindicales e idealismo, un amor interminable por el arte, su lucha por cambiar la precariedad en la industria del anime japonés y una incesante y estricta devoción por el trabajo.

DESCUBRE LSA HISTORIAS DEL PASADO DE LOS MIEMBROS DE LA VIEJA GUARDIA

Este es un cuento de hadas con sangre y balas. Son las historias de un grupo de hombres y mujeres que no podían morir. Casi. La más anciana tiene 6732 años. O eso cree. La más joven tiene 27. Juntos, tienen más de 10 000 años de historias que contar. Aquí tienes algunas de ellas.

La vieja guardia, el superventas aclamado por la crítica y adaptado al formato audiovisual por Netflix con Charlize Theron y Kiki Layne, regresa con nuevas historias de Greg Rucka, Leandro Fernández y un elenco estelar de autores invitados. Con guionistas como Brian Michael Bendis, Kelly Sue DeConnick, Matt Fraction, Vita Ayala, Jason Aaron, David F. Walker, y dibujantes como Valentine de Landro, Nicola Scott, Michael Avon Oeming, Rafael Albuquerque, Mike Henderson, Matthew Clark, Kano y muchos más.

EL CÓMIC QUE HA INSPIRADO LA NUEVA PELÍCULA PROTAGONIZADA POR CHARLIZE THERON

Este es un cuento de hadas con sangre y balas. Esta es la historia de dos mujeres y tres hombres que no podían morir. Casi. Sus nombres son Andy, Nicky, Joe, Booker y Nile. Son soldados, y su guerra nunca acaba. Han estado en todos los lugares, lo han visto todo y han luchado en prácticamente todos los conflictos hasta el día de hoy. Durante siglos, han mantenido su existencia oculta, sin quedarse nunca demasiado tiempo en el mismo lugar, siempre en movimiento, de misión en misión. Pero hoy, las sombras no son tan densas, y están a punto de aprender que hay secretos que son imposibles de guardar. Y no vas a querer estar en su camino cuando esos secretos salgan a La Luz.

El ganador del Eisner Greg Rucka (Lazarus, Black Magick, Wonder Woman) y el dibujante aclamado por la crítica Leandro Fernández (The Discipline, Deadpool, Pushisher: MAX) se unen para presentar La vieja guardia, la historia de viejos soldados que nunca mueren… y que tampoco se desvanecen.

* Autor(es): Greg Rucka, Editorial: NORMA

CONTINÚA LA SAGA DE LOS MERCENARIOS INMORTALES

Esta es la historia de dos mujeres y tres hombres que no podían morir. Casi. Sus nombres son Andy, Nicky, Joe, Booker y Nile. Durante mucho tiempo, solo estuvo Andy. Luego Andy conoció a Noriko. Los otros vinieron después. Y entonces, Noriko se ahogó, o eso pensaron. Nile se unió a ellos. Booker se fue. Y el sufrimiento de Noriko le proporcionó una sombría visión de la humanidad. Demasiado para una joven inmortal como Nile. Esto es lo que sucede a continuación.

El ganador del Eisner Greg Rucka (Lazarus, Black Magick, Lois Lane) y el dibujante aclamado por la crítica Leandro Fernández (The Discipline, Deadpool, Punisher: MAX) continúan la historia de La vieja guardia, cuya adaptación cinematográfica, protagonizada por Charlize Theron y KiKi Layne, ha sido todo un éxito. * Autor(es): Greg Rucka, Editorial: NORMA

La voz que no cesa es la nueva edición ampliada de la biografía en cómic del poeta Miguel Hernández, la historia de un humilde cabrero que quería ser escritor, un poeta que vivió una vida corta pero intensa de superación frente a las adversidades del establishment literario, la guerra y su miseria. Coincidiendo con el 75.º aniversario de su muerte, se añaden en la presente publicación varias escenas de la estancia del escritor en la cárcel, así como nuevas imágenes de su trágico final en el año 1942, que en la primera edición de 2013 de la desaparecida EDT no se incluían.

Esta obra pretende ser un merecido homenaje y un necesario ejercicio de memoria histórica. También quiere rescatar la poesía, la bondad y la humanidad de un poeta que han retratado otros autores como Joan Manuel Serrat, quien ha escrito el prólogo con especial delicadeza.

Según José Antonio Gómez Hernández, se trata de una “completa biografía gráfica del gran escritor oriolano, dibujada con maestría y diría que casi veneración. Boldú se emplea a fondo para dar cabida en las páginas del cómic a la vida y muchos fragmentos de la obra del escritor, al que presenta como un luchador por aprender a escribir y dar a conocer su poesía; una persona que siempre estuvo con el pueblo y las clases modestas a las que pertenecía, y una persona que fue fiel al Gobierno republicano durante la guerra civil, esforzándose por animar a sus compañeros con sus poemas”.


* Autor(es): Ramón Boldú, Ramón Pereira, Editorial: Astiberri

LA VUELTA AL CAMPO. EDICIÓN INTEGRAL .

EL CÓMIC MÁS DESTERNILLANTE DE MANU LARCENET. Manu Larcenet es un dibujante de cómics tan harto de vivir en la gran ciudad que un buen día recoge los bártulos y alquila junto a su pareja una casita en el campo. El choque entre sus costumbres urbanas y la realidad rural lo obliga a replantearse sus expectativas. Y mientras lo hace, echa raíces en el pueblo relacionándose con un paisanaje descacharrante que oscila entre la hospitalidad y el delirio. El guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Manu Larcenet (Los combates cotidianos, El informe de Brodeck) firman una comedia desternillante que gira en torno a la dicotomía entre la ciudad y el campo. Un maravilloso relato costumbrista que permanecía parcialmente inédito y que reunimos por primera vez en edición integral. * Autor(es): Jean-Yves Ferri, Manu Larcenet, Editorial: Norma Editorial

En Lakota, el dibujante italiano Paolo Eleuteri Serpieri nos narra —auxiliado por el guionista Raffaele Ambrosio— las vicisitudes de la nación siux durante los años inmediatamente previos a su final como pueblo libre. Es la historia de un expolio y un engaño; del aniquilamiento de un pueblo cuya forma de vida resultaba del todo incompatible —según los valores eurocéntricos de la época— con la civilización y el progreso, tal como los entendía el “wasichu” u hombre blanco.

Para ello, ambos autores echan mano a algunos de los episodios y personajes más significativos de la historia norteamericana del último tercio del siglo XIX, pero también centran su mirada en pequeñas anécdotas que nos hablan de unas culturas —las amerindias— que, por su menor desarrollo tecnológico y el reducido número de su población, fueron incapaces de hacer frente al rodillo militar, cultural y demográfico de los “rostros pálidos” durante el apasionante y controvertido proceso de expansión colonial que se ha venido en llamar la “conquista del Oeste”.

Así, gracias a las historias contenidas en este libro, el lector podrá saber cómo discurrió el último año de vida del gran líder de los siux oglalas Caballo Loco, o de qué modo se desarrolló la desastrosa Batalla de Little Bighorn, en la que perdieron la vida 268 hombres, de los aproximadamente 700 que integraban el famoso 7º Regimiento de Caballería, comandado por el teniente coronel George Armstrong Custer. Pero también tendrá noticia de algunas creencias indias (El hombre medicina) y de cómo el odio y los prejuicios incontrolados siempre han terminado arruinando todo intento de convivencia, mestizaje y tolerancia (Dar el golpe).

Siete relatos, de soberbia factura gráfica e impactante mensaje, que se presentan ahora reunidos en álbum, por vez primera, en nuestro país y abren el camino a futuras recopilaciones de estas magníficas historias cortas realizadas por Serpieri antes de crear su personaje más famoso: la sensual y voluptuosa Druuna.

Una infancia en Irak: Lewis Trondheim, autor de referencia del nuevo cómic galo, dibuja la
infancia de su mujer, Brigitte Findakly, en el Mosul de los años 60
Nacida en Irak, de padre iraquí y madre francesa, Brigitte pasa su infancia en una época donde van encadenándose golpes de Estado y
dictaduras militares. La vida de la familia se ve afectada por las aberraciones de la dictadura y sus repercusiones en la vida cotidiana,
hasta su exilio en Francia a principios de los años 70. Comparte la nostalgia de los que dejaron su país de origen y los escasos vínculos
que subsisten, repasando las costumbres y el modo de vida, las revueltas, la paranoia del espionaje y la convivencia entre religiones
diferentes, tendiendo puentes con la situación actual del país: en un momento en que la historia de Irak se borra a fuerza de explosivos
y la memoria se difumina poco a poco, este relato reúne los recuerdos de una niña, de una familia y de un país entero. * Autor(es): Brigitte Findakly, Lewis Trondheim, Editorial: Astiberri

VAN HAMME REGRESA A LOS GUIONES DE BLAKE Y MORTIMER CON UN NUEVO EQUIPO DE DIBUJANTES DISPUESTOS A SEGUIR DÁNDONOS MÁS AVENTURAS Y MISTERIOS.

Hace más de dos mil años, Judas Iscariote, uno de los discípulos de Jesús de Nazaret, vendió al hijo de Dios por treinta denarios de plata. La Biblia dice que, al arrepentirse, se ahorcó con las treinta monedas. ¿Pero y si no fuera cierto? ¿Y si Judas continuó vivo, cargando con la culpa hasta su muerte? * Autor(es): Edgar P. Jacobs, Editorial: NORMA

BLAKE Y MORTIMER ,con guión de Yves Sente y dibujos de André Juillard (LAS 7 VIDAS DEL GAVILÁN ,PLUMA AL VIENTO), vuelven a la carga para detener una amenaza que proviene del lejano Oriente y que supone un grave peligro para la humanidad.Primera parte de la aventura. * Autor(es): Edgar P. Jacobs, Editorial: NORMA

Entre los años 1986 y 1989, los artistas italianos Carlo Berardi (guionista) y Giorgio Trevisan (dibujante) publicaron una de las mejores y más fieles adaptaciones historietísticas de los relatos de Sherlock Holmes que se han realizado nunca. El resultado fueron seis historias que transmiten de manera inigualable el espíritu de los relatos en los que Arthur Conan Doyle dio vida al detective privado más famoso de todos los tiempos. El canon holmesiano es presentado de forma excepcional mediante la sensibilidad de Berardi hacia los personajes y el trazo único de Trevisan que recrea la atmósfera característica victoriana con un trazo que recuerda a los viejos grabados. Por primera vez se ofrecen al público en español estas historietas reunidas en este volumen integral.

Posiblemente nos encontremos ante una de las más fidedignas y valiosas adaptaciones de la historieta de los relatos de Sherlock Holmes, los cuales se encuentran entre los títulos favoritos del propio Arthur Conan Doyle: Escándalo en Bohemia, Un caso de identidad, La liga de los pelirrojos, El misterio del Valle de Boscombe, Las cinco pepitas de naranja y El hombre del labio torcido. * Autor(es): Berardi, Trevisan, Editorial: PONENTMON

UN CUBO QUE CRECE SIN PARAR, UN INGENIOSO ARQUITECTO, UNA CIUDAD DESBORDADA... Deseoso de completar el plan de Urbicande, deslucido a su juicio por una lamentable falta de simetría, Eugen Robick, el urbatecto oficial de la ciudad, deberá enfrentarse al inexorable desarrollo de una Red surgida de un misterioso cubo que fue descubierto en unas obras. La Red, que se muestra incontrolable, transformará por completo la vida de la ciudad y de sus habitantes, empezando por la del austero Robick. Conocerá a Sofía, gerente de un prostíbulo, se peleará con su mejor amigo, el ingeniero Thomas Broch, e incluso acabará en prisión... Segunda parte de la prestigiosa saga Las ciudades oscuras , escrita por Benoit Peeters y dibujada por François Schuiten desde los años 80. * Autor(es): Benoit Peeters, François Schuiten, Editorial: Norma Editorial

Con Las ciudades oscuras los dos autores realizaron un espléndido universo, personal, mágico y conmovedor. Han creado ciudades utópicas y fantásticas surgidas de una gran imaginación y dibujadas con un trazo preciso de extrema belleza. Tras la visita al parque de atracciones de Alaxis la joven Mary sufre un extraño cambio: ya no puede mantenerse derecha. Este misterioso fenómeno llevará a sus padres a internarla en un colegio especial, de donde la chica escapará a un circo para convertirse en la máxima atracción. Un viaje con el profesor Wappenclorf la llevará a una dimensión desconocida donde vivirá su primera pasión amorosa con el que tiene la llave del misterio... * Autor(es): Benoit Peeters, François Schuiten, Editorial: Norma Editorial

El capitán Nemo sale a la superficie para recorrer por última vez la geografía de las ciudades oscuras. ¿Que busca? ¿Que fuerzas lo empujan a abandonar el oceano para pisar tierra firme? ¿Cuál es el final de su trayecto? El guionista Benoît Peeters y el dibujante François Schuiten lo acompañan en una búsqueda que es, tambien, un sentido homenaje al universo literario del genial Jules Verne. Nueva entrega de la mítica saga Las ciudades oscuras en la que sus autores se atreven ni más ni menos que a presentarnos la continuación de una de las obras fundacionales de la ciencia ficción: Veinte mil leguas de viaje submarino.

"La frontera se mueve sin cesar, cambia tanto que se ha vuelto invisible..." Schuiten, ganador del Gran Premio de Angoulême 2002, nos vuelve a sorprender con la segunda entrega de la serie Las Ciudades Oscuras: La Frontera Invisible, a la que da forma y volumen el dibujo realista de Peeters.... * Autor(es): Benoit Peeters, François Schuiten, Editorial: Norma Editorial

El gran libro de la estrella del cómic Flavita Banana, en una edición totalmente renovada y ampliada

"Es capaz de activar las zonas más profundas de nuestra corteza cerebral y tambien de hacernos cosquillas. No es fácil encontrar hoy en el humor gráfico la contundencia del meme."Maitena

Este libro habla de amor, pero tambien de deseos, y de muchas necesidades que a menudo desearíamos no tener que satisfacer. Flavita Banana a veces quiere, y otras muchas no, como todas nosotras. Hoy, unos años despues de la salida de su libro de debut y de mayor exito, la ilustradora icónica del feminismo lo revisita, redibujando las viñetas originales y añadiendo mucho material inedito. Como ella misma cuenta en el texto que abre esta nueva edición, "en aquel momento creía saber muchas cosas, pero desde entonces hubo mil cambios en mí. [...] Me he permitido ciertos cambios y añadiduras, y ahora vamos a la par".Una nueva lectura que derrocha aún más sinceridad, acidez e inteligencia: las señas de identidad de una autora única.

Tras la ejecución de la Compañía de los Desterrados y la declaración de guerra por parte de los señores humanos más poderosos de Arran, Redwin juró a los representantes de las razas antiguas presentes en Kastennroc que encontraría un refugio donde pudieran resistir el conflicto venidero. Mientras el viejo enano, debilitado y perseguido, cruza Urann en pos de una quimera, otros héroes legendarios se alzan contra la tiranía.
Las guerras de Arran es el crossover definitivo de las series de las Tierras de Arran, en las que su creador, J.L. Istin, une sus fuerzas con los mejores dibujantes del panorama francobelga para reunir en una sola serie a los principales personajes de las series Elfos, Enanos, Orcos y Goblins, y Magos.

Tras la ejecución de la Compañía de los Desterrados y la declaración de guerra por parte de los señores humanos más poderosos de Arran, Redwin juró a los representantes de las razas antiguas presentes en Kastennroc que encontraría un refugio donde pudieran resistir el conflicto venidero. Mientras el viejo enano, debilitado y perseguido, cruza Urann en pos de una quimera, otros héroes legendarios se alzan contra la tiranía.
Las guerras de Arran es el crossover definitivo de las series de las Tierras de Arran, en las que su creador, J.L. Istin, une sus fuerzas con los mejores dibujantes del panorama francobelga para reunir en una sola serie a los principales personajes de las series Elfos, Enanos, Orcos y Goblins, y Magos.

LOS PRIMEROS CÓMICS DE UN AUTOR LEGENDARIO

Descubiertas como parte de una enorme colección de planchas de impresión anteriores a la Segunda Guerra Mundial, las tiras UNCLE OTTO y HARRY KARRY representan los primeros trabajos conocidos del gran pionero del cómic y el arte secuencial Will Eisner. En estas tiras podrás ver la imaginación del joven Eisner expandiéndose, mientras experimenta con las posibilidades de la narrativa y recurre a sus numerosas influencias. Los cómics recopilados aquí documentan la génesis de uno de los dibujantes más icónicos y brillantes de todos los tiempos. * Autor(es): Will Eisner, Editorial: NORMA

Sensacional del Marambo Cómix es una colección de historietas que narra las aventuras del diablillo mixteco-tibetano conocido como el Marambo. Además hay otras historias de ficción y no-ficción.

JLPescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG. Ha publicado cómic erótico en Fantagraphics en EUA, Kiss Cómix en Francia y La Cúpula en España. Le han dado becas y ganado premios por dibujar o pintar. Algunos de sus cómics están en las librerías bajo el nombre de Nueva Historia mínima de México ilustrada, con editorial Océano. Ilustró el cómic Pariah Missouri para Decade Brothers en EU. Este año se publicó el primer número de Marambo Cómix y para agosto saldrá La Caída de Tenochtitlan, una novela gráfica sobre esa guerra en particular, bajo el sello de Random House.
* Autor(es): José Luis Pescador, Editorial: Mono Barroco / Animal Gráfico

LA BIOGRAFÍA DE UNO DE LOS GRANDES MAESTROS DEL ARTE EN EL 500 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Roma, verano de 1515. Leonardo da Vinci es convocado por el Papa para responder a unas acusaciones formuladas contra él. Problemas con los poderosos, aprietos debidos a su belleza, proyectos inconclusos, ambiciones frustradas... y pruebas de disección de humanos, por entonces prohibidas.

«En Leonardo da Vinci todo conserva un acento misterioso, tanto sus cuadros como sus manuscritos. Aunque uno crea conocerlo, sigue siendo un desconocido... Es el hombre completo, equilibrado, todopoderoso en todas las cosas, que resume todo el pasado y prepara el futuro, uniendo las artes químicas y mecánicas a las del dibujo».

Arsène Houssaye

La obra de Leonardo da Vinci (1452-1519) se ha convertido en sinónimo de excelencia artística y Renacimiento italiano. Hoy en día, La Gioconda es uno de los murales más imitados, y el dibujo de El hombre de Vitruvio es la cristalización perfecta del canon en la figura humana. Pero sería equívoco reducir la biografía de su creador a los confines del mundo del Arte. Leonardo fue un visionario que abrazó con voracidad las disciplinas más diversas. Poesía, música, filosofía, ciencia, arquitectura, nada de lo humano le era ajeno. El joven guionista Marwan Kahil (Albert Einstein) y la dibujante italiana Ariel Vittori se han asomado a su vida para trazar una biografía exhaustiva de delicada factura. * Autor(es): Marwan Kahil, Editorial: NORMA

La historia se basa en un hecho real: durante el bombardeo de Irak, en el 2003, cuatro leones escapan del zoo de Bagdad. A través de estos animales, los autores realizan una crónica de las calles de la ciudad, bombardeada y sitiada. Perdidos y confundidos, hambrientos pero finalmente libres, los leones luchan desesperadamente por sus vidas, realizando así una reflexión sobre el verdadero significado de la palabra "libertad", si realmente puede ser dada o únicamente puede ser ganada mediante la autodeterminación y el sacrificio.

El guionista Brian K. Vaughan es autor también de otras obras publicadas por Planeta DeAgostini, como "Y, el último hombre" o "Ex Machina". El dibujante Niko Henrichon ha colaborado en otras obras de DC/Vertigo como "Barnum" o "The Sandman Presents: Taller Tales". * Autor(es): Brian K. Vaughan, Editorial: PLANETA CÓMIC

Ric Velazco es un escritor y dibujante que ha incursionado en diferentes disiplinas artísticas.
Entre sus proyectos de narrativa grafica están "NARIZÓN DE LA NARIZONERIA, CABARET BEIJIN, Y EL RESPLADOR ESCARLATA"

¡Las increíbles andanzas de un varón blanco con fuertes opiniones sobre los remakes protagonizados por mujeres, y los merecidos y satisfactorios puñetazos que recibe! Esta es la frase promocional que se nos ha ocurrido para vender el último libro de Federik Freak. ¡Pero el último de verdad! ¡El fin de una era! Un fascinante viaje al interior de la mente de un idiota, escrito y dibujado por Rubén Fdez. Y EDITADO POR MANUEL BARTUAL. ¡MISTER TWITTER 2017! ¡Rubén nos obliga a poner su nombre en mayúsculas con fines promocionales! 'Limitado y especial' es el quinto y último libro de 'Federik Freak' tras 'Onanist Life-Style' (El Jueves, 2010), '¡Para ti, que eres virgen!' (El Jueves, 2011), 'Piraña social' (¡Caramba!, 2013) y 'Subnormal emocional' (¡Caramba!, 2016). * Autor(es): Ruben Fernandez, Editorial: ¡CARAMBA!

EL TERROR QUE MARCÓ A TODA UNA GENERACIÓN

En la década de los años 50 la sociedad parecía estar preparándose para una gran revolución. Nuevas actitudes culturales, raciales y sexuales estaban cogiendo fuerza, y en medio de todo se encontraban los cómics de EC.

William Gaines y Al Feldstein usaron sus cómics bélicos, de terror y de ciencia ficción para mostrar todo aquello que les indignaba de la sociedad del momento pero sin dejar de lado el atractivo de lo prohibido o macabro. En sus intrigantes historias se atrevieron a tratar temas como la discriminación racial, el antisemitismo o la misoginia.

Para ello necesitaban a artistas capaces de mostrar la crudeza del mundo real con gran detalle, sin olvidar que había que despertar el interés de los jóvenes lectores. Nadie mejor para ello que Wallace Wood, un maestro del detalle y de la línea expresiva. Con sus pinceles invadió la imaginación de miles de lectores con rudos criminales, relistas paisajes suburbanos, retratos de hombres mundanos angustiados por duros dilemas morales y, por supuesto, hermosas y sensuales mujeres de voluptuosas curvas.

Llegó el alba reúne 26 historias de terror y crimen dibujadas por Wood publicadas originalmente en las míticas publicaciones de EC THE VAULT OF HORROR, THE HAUNT OF FEAR, THE CRYPT OF TERROR, CRIME SUSPENSTORIES, SHOCK SUSPENSTORIES y TALES FROM THE CRYPT.

* Autor(es): Wally Wood, Editorial: Norma Editorial

Con humor y sarcasmo a partes iguales, Marta Piedra nos da con la verdad en la cara con sus desternillantes viñetas.

Si es verdad que la vida iba en serio, Marta Piedra se baja del mundo para reírse a golpe de viñeta de la realidad de nuestro día a día.

Con mucho humor y grandes dosis de realidad, la ilustradora muestra a traves de sus dibujos situaciones cotidianas que nos suceden a todos, y consigue darle la vuelta para reírnos de todo, empezando por nosotros mismos.

Porque lo más fácil es complicarlo todo... ¿no?

¡Escrita por T.P.Louise, LORE es el trabajo más persuasivo de Ashley Wood hasta la fecha. En los viejos tiempos, cuando el folklore, los mitos y las Ieyendas dominaban la Tierra, un grupo de magos se reunieron de todos los rincones del globo. Formaron un grupo conocido como los Pastores e iniciaron un plan secreto para usar las líneas energéticas de la Tierra,para debilitar y, en ocasiones, erradicar estas fuerzas. Controlando las líneas de las que las criaturas míticas tomaban su poder, los Pastores redujeron con éxito estas fuerzas míticas a notas en las novelas fantásticas. Pero ahora los mitos han vuelto a un mundo moderno donde no hay sitio para ellos. Y quieren algo... Ashley Wood comenta de LORE, "He estado trabajando en LORE durante años. He invertido mucho tiempo creando este mundo y las historias que contiene, y no puedo esperar más a que los lectores vean lo que estoy haciendo". LORE posee personajes complejos y un dibujo que sólo Ashley Wood puede ofrecer. La mezcla de viejos mitos y el personal estilo de Wood para hacerlo realidad cautivará a sus fans más fieles a la vez que contribuirá a construir una nueva legión de lectores.. T .P. LOUISE, ASHLEY WOOD

Yann Gral es un antiguo agente de las fuerzas especiales francesas que renunció a su puesto cuando murió su mujer y se empleó como profesor en una academia militar. Al descubrir que su hija padece un tumor inoperable, visita a una curandera con fama de obrar milagros en la salud de sus pacientes. La cura de su hija pone a Yann en contacto con unas fuerzas que operan en la tierra desde hace milenios.

Tras el éxito de La historia oculta, el guionista Jean-Pierre Pécau (Arcanos) y el dibujante Igor Kordey (Nosotros, los muertos) unen de nuevo sus fuerzas en una obra trepidante que funde en el mismo crisol magia, intriga y recreación histórica. Los 30 denarios se publicó originalmente en cinco álbumes que ECC recoge en un volumen indispensable. * Autor(es): Pécau, Editorial: ECC

066. Guillermo de Normandía se prepara para la guerra contra Haroldo de Inglaterra, el traidor que le ha usurpado el trono.

1119. Los reyes occidentales han declarado la guerra a los infieles para recuperar Tierra Santa.

Cada uno de estos guerreros sigue los designios de Dios para traer la paz a su reino. Pero los caminos de Dios son inescrutables, pero la codicia humana lo es todavía más.

Jaime Calderón pone todo su talento al servicio de una gran epopeya medieval que recorre la historia de Europa desde la formación de sus naciones hasta la era del Renacimiento. El elaborado guión del dúo formado por David y Lassablière le permite desplegar su espectacularidad para dibujar batallas campales y peleas cuerpo a cuerpo, pero también para reflejar las más sutiles emociones en el rostro humano. * Autor(es): David Fabrice, Gregory Lassablière, Editorial: Yermo Ediciones

aime Calderón pone el broche de oro a la gran epopeya medieval que recorre la historia de Europa. El guión del dúo formado por David y Lassablière nos lleva en esta ocasión a la Francia de Felipe el Hermoso y a la España de los Reyes Católicos, épocas en las que Calderón consigue brillar con luz propia y mostrar su talento a la hora de dibujar escenarios medievales y escenas marítimas. * Autor(es): David Fabrice, Gregory Lassablière, Editorial: Yermo Ediciones

Libro de ilustraciones encuadernado en cartoné de 48 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene una edición integral de las ilustraciones originales de Los cantos de Maldoror del Conde de Lautréamont. Volumen único.

En el centenario del nacimiento del maestro Palacios, este libro recoge sus dibujos originales de Los cantos de Maldoror en una edición especial. El 16 de junio de 1921 nació en Madrid Antonio Hernández Palacios. En el año del centenario de su nacimiento, este volumen recoge por vez primera en España sus ilustraciones originales de Los cantos de Maldoror, los poemas publicados en 1869 por Isidore Ducasse, más conocido como el Conde de Lautréamont. En este volumen se publican los dibujos en blanco y negro, tal como fueron concebidos por el autor, sin los colores utilizados en la versión aparecida en Francia, en Metal Hurlant en 1982. Las impresionantes ilustraciones de Palacios se presentan con extractos del canto primero. El libro va acompañado además de los textos "Isidore Ducasse, huellas y misterios de una vida", de Hebert Benítez Pezzolano y "En el centenario de Hernández Palacios" de Luis Alberto de Cuenca, un emocionado epílogo sobre la obra del indiscutible maestro del cómic.

Más allá del arte establecido, son ya varias las generaciones de artistas, en su mayor parte estadounidenses, que han ofrecido una perspectiva pictórica radicalmente distinta del arte moderno. Influidos por la cultura pop, los cómics, la ciencia ficción, el cine fantástico, la serie B, el grafiti, el punk, el rock, los dibujos animados, los videojuegos o lo juguetes, han combinado ese abanico de influencias para crear lo que se ha dado en llamar “surrealismo pop”.

Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical Mondosonoro, repasa cuáles han sido los antecedentes artísticos o las corrientes previas que han influido a buena parte de los creadores que aparecen en sus páginas, precisando que la influencia de surrealistas como Ernst, Picasso, De Chirico, Dalí o Magritte resulta fundamental para muchos de los artistas que forman parte del movimiento que nos ocupa, mientras que el pop art deviene una influencia más conceptual que estética.
Este libro busca, a través de 22 entrevistas realizadas por el propio Luna a otros tantos autores, ofrecer una muestra representativa del actual panorama del surrealismo pop y dar a conocer a sus artistas más destacados.

“Un libro imprescindible para todos aquellos fans del arte moderno”. -Manu González. Go Mag * Autor(es): Joan S. Luna, Editorial: Astiberri

París, 1750. Un grupo de intelectuales se reúne todos los jueves en el salón de uno de ellos. Allí están Diderot, Hume, D’Alembert, el barón d’Holbach y una joven y talentosa ilustradora llamada Marie. Juntos ultiman su gran obra, un compendio del saber mundial titulado L’Encyclopédie.

La vida no es fácil para ellos. Las opiniones antirreligiosas y antimonárquicas son castigadas con la cárcel, el exilio o la muerte. Pero no es ésta la única amenaza que los sobrevuela. Ni la más peligrosa. Desde hace unos meses, una sociedad secreta denominada los Cruzados ha empezado a desafiarlos. Hasta ahora lo hacía sólo con pintadas y panfletos. Todo cambiará, sin embargo, cuando uno de los intelectuales aparezca misteriosamente asesinado...

En Los enciclopedistas confluye una estética francobelga con un relato de aventuras e intriga dentro de un marco histórico en el que se dan cita grandes referentes de la cultura y el pensamiento occidentales. Su realización se vio impulsada como consecuencia de que el dibujante Alex Orbe lograra, asociada a este proyecto, una de las becas de ayuda a la creación de cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco en su primera convocatoria de 2017.

"Los enciclopedistas' nos recuerda que hubo gente que luchó, y hasta dio la vida, por la libertad intelectual de nuestra sociedad, por la victoria de la ciencia y el conocimiento sobre la superchería religiosa, porque el mundo en que vivimos sea más justo, más culto y menos oscuro e ignorante. Apasionante".

Javier Pérez de Albéniz, El descodificador

“Un viaje maravilloso a la época en la que intentamos hacernos mayores y mejores, en la que intentamos despertar de la pesadilla de la religión y de la incultura, del pesado yugo de la ignorancia, y acabamos, como no podía ser de otra forma, matándonos unos a otros”.

Juan Gómez-Jurado * Autor(es): Alex Orbe, José A. Pérez Ledo, Editorial: Astiberri

Obra completa del maestro español! ¡Edición restaurada con numerosos extras! Como ya sabéis, en marzo de 2017 anunciamos que ECC Ediciones había contratado los derechos de las obras de uno de los grandes dibujantes del cómic español e internacional: Jesús Blasco.

A mediados de los años noventa, la Biblioteca Nacional de París le incluyó en una exposición sobre los Cincuenta maestros del siglo XX del cómic, y su calidad es más que evidente en tantas y tantas páginas producidas a lo largo de cincuenta años. Buen ejemplo de ello lo encontramos en la evolución de su personaje Cuto, el intrépido periodista que protagonizó una serie homónima a lo largo de los años cuarenta: desde la primera influencia de Floyd Gottfredson (el creador de Mickey) hasta el progresivo e impactante realismo con que posteriormente se puso a la altura de sus admirados Alex Raymond o Milton Caniff.

Con sus hermanos Adriano y Alejandro, Jesús formó un equipo creativo inolvidable. Desde ese momento (1953), su producción se multiplicó, con importantes éxitos internacionales para el cómic británico (Zarpa de Acero o Rob Riley), el francobelga (Los guerrilleros) o el italiano (Tex Willer). Su estilo era impactante, dinámico, ideal para la acción, con montones de interesantes hallazgos en evolución permanente, en paralelo a la de tantos otros grandes creadores contemporáneos. J. Blasco destacó en el estilo cómico y en el realista. Seducía con la plumilla, el pincel y algunas impresionantes aguadas. Destacaba en blanco y negro y en color. Su firma merece, pues, tanta consideración como la de muchos grandes maestros mundiales que hoy gozan de importantes y cuidadas ediciones. Pero en este país sus principales obras han sido casi imposibles de encontrar hasta hoy mismo. * Autor(es): Jesús Blasco, Editorial: NORMA

Desde 1962, cuando aparecieron por primera vez sus dibujos inconfundibles en las páginas de MAD, Sergio Aragonés ha sido uno de los caricaturistas más famosos del mundo. ¡Y aquí está la recopilación hecha personalmente por Sergio de sus trabajos favoritos de casi medio siglo! Ya sea una de sus clásicas "Una mirada MAD a" o una de sus miles (¡en serio, miles!) de "Marginales" -los pequeños dibujos en los márgenes de las páginas de MAD- seguro que aquí encontráis muchos de vuestros gags favoritos de Sergio. También se incluye una entrevista a Sergio realizada por el antiguo editor de MAD Nick Meglin, Y muchas ilustraciones creadas expresamente para este libro. Aunque Sergio es ampliamente reconocido por sus colegas como "el dibujante más rápido del mundo", os recomendamos fervorosamente que os toméis vuestro tiempo disfrutando de este libro. * Autor(es): Sergio Aragonés, Editorial: ECC

Libro de historietas encuadernado en cartoné con sobrecubierta de 64 páginas mas cubiertas que contiene la traducción del original The Wolves in the Walls publicado originalmente en USA por HarperCollins en 2003. Volumen único.

Las sombrías y atmosféricas imágenes de Dave McKean, que mezclan dibujo e imágenes fotográficas para crear un efecto de collage, son la pareja perfecta para la espeluznante y divertida de Gaiman. La heroína, Lucy, está segura de que oye ruido de lobos tras la pared. Cuando estos salen de la pared obligan a Lucy, sus padres y su hermano a huir de la casa y refugiarse en el jardín. Las ilustraciones de McKean dan vida a los desenfrenados y salvajes animales, mientras se instalan en la casa, se ponen la ropa de Lucy y se comen las reservas de mermelada. Neil Gaiman, el premiado autor de novelas como American Gods y Coraline aprendió la lección sobre los libros infantiles leyendo cuentos a sus propios hijos. Cuando su hijo era pequeño, le gustaba un libro titulado Catch the Red Bus, y Gaiman pasó noche tras noche leyéndoselo, a menudo más de una vez. La repetición le enseñó a Gaiman que los libros para niños tienen que ser divertidos no sólo para los niños, sino también para los adultos. Gaiman ha escrito otros dos libros infantiles, El día que cambié a mi padre por dos peces de colores y Coraline, que entró en las listas de libros más vendidos del New York Times. Los lobos de la pared es una historia caprichosa e hilarante y divertida de leer, una y otra vez.