L i b r e r í a

París, 1971. Jim Morrison se encuentra huyendo tanto de la justicia de su país como de su fama. Pam, el amor de su vida, lo acompaña. Roto, depresivo, alcohólico, El Rey Lagarto recuerda su infancia, su grupo: The Doors, la gloria y sus excesos contradictorios?
Escrito con rabia y delicadeza por el periodista Frédéric Bertocchini y dibujado por Jef, en este cómic se cuenta, sin complacencia, la vida aún enigmática de uno de los mayores iconos del rock, a la vez chamán, poeta maldito y filósofo? La vida de un hombre con una voz, con una sonoridad inimitable, que ha hecho viajar por el mundo a varias generaciones.

LA NUEVA SERIE DE TERROR DEL CREADOR DE HELLBOY

Cuarenta años después de que una catástrofe sumergiera parte de Manhattan bajo diez metros de agua, la Ciudad Anegada es escenario de acontecimientos extraños que Joe Golem se dispone a investigar. Una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales, y los fallecidos en las inundaciones regresan a la superficie… vivos.

Mike Mignola y Christopher Golden vuelven a usar su dominio de la magia oscura para crear una nueva serie llena de misterio.

Sumérgete en esta Nueva York húmeda y lúgubre dibujada con maestría por Patric Reynolds.

La historia de Joe Shuster cuenta la creación del personaje de Superman a finales de los años 30. Desde cómo se conocieron los autores y dieron vida al personaje hasta como intentaron vender el proyecto a las editoriales para que al final fueran explotados, engañados y despojados de sus derechos. La narración comienza con una primera viñeta ficcionada que sirve de excusa para contar la historia a través de los flashback. A partir de ahí, los hechos que nos cuentan los autores están inspirados en la vida de Joe Shuster y Jerry Siegel, dibujante y guionista de Superman, respectivamente.

Las noches de Halloween están hechas para las historias de miedo. Los monstruos vagan, las brujas vuelan, los muertos se alzan y los seres humanos se sientan alrededor del fuego para contarse historias de maldad y oscuridad.

Está en nuestro adn el asustarnos unos a otros la noche del 31 de octubre. En estas páginas, os traemos historias de demonios y fantasmas y todas las cosas que hacen ruido por la noche.

Relajaos, disfrutad... y agarrad fuerte esa linterna para encontrar a oscuras el camino a casa.

John Carpenter sabe lo que es el terror. Desde Halloween hasta La niebla y La cosa, Carpenter nació para plasmar relatos capaces de provocar escalofríos. En este volumen, John Carpenter y Storm King Productions han reunido a un equipo formado por los mejores narradores de terror que existen, entre ellos Steve Niles, Sandy King, Jimmy Palmiotti y muchos más, para dar forma a una de las más aterradoras antologías del género en este vol. 2 de Historias para una noche de Halloween. Gracias a un variopinto grupo de dibujantes, cada historia ofrece sus propios motivos para manteneros despiertos... y asustados.

Entre los artífices de estos relatos se incluyen: John Carpenter, Steve Hoveke, Dennis Calero, Sandy King, Steve Niles, James Ninnes, David J. Schow, Duane Swierczynski, Jon Bogdanove, Tim Bradstreet, Richard P. Clark, Federico de Luca, Darick Robertson, Joel Séguin, David Kennedy, Ray Dillon, Amanda Deibert, Axur Aneas, Jimmy Palmiotti, Mike Sizemore, Deidre Brooks, Renae de Liz, Cat Staggs, Jaime Carrillo y Trevor Denham.

John Carpenter sabe lo que es el terror. Desde Halloween hasta La niebla y La cosa, Carpenter nació para plasmar relatos capaces de provocar escalofríos. En este volumen, John Carpenter y Storm King Productions han reunido a un equipo formado por los mejores narradores de terror que existen, entre ellos Steve Niles, Sandy King, Jimmy Palmiotti y muchos más, para dar forma a una de las más aterradoras antologías del género en este vol. 2 de Historias para una noche de Halloween. Gracias a un variopinto grupo de dibujantes, cada historia ofrece sus propios motivos para manteneros despiertos... y asustados.

Entre los artífices de estos relatos se incluyen: John Carpenter, Steve Hoveke, Dennis Calero, Sandy King, Steve Niles, James Ninnes, David J. Schow, Duane Swierczynski, Jon Bogdanove, Tim Bradstreet, Richard P. Clark, Federico de Luca, Darick Robertson, Joel Séguin, David Kennedy, Ray Dillon, Amanda Deibert, Axur Aneas, Jimmy Palmiotti, Mike Sizemore, Deidre Brooks, Renae de Liz, Cat Staggs, Jaime Carrillo y Trevor Denham.

En 1789, la familia de John Ranner se establece en una cabaña abandonada cerca del río Ohio, en la región de los Grandes Lagos. John, con nueve años, es secuestrado por dos indios… e inicia un viaje que durará muchos años ya que, sin saberlo, nunca volverá a ver a su familia.

Basada en una historia real, John Tanner es un western con un tono completamente original, centrado en la vida cotidiana de los nativos americanos y el choque de las dos culturas. El dibujo de Boro Pavlovic nos hace viajar directamente a los grandes bosques de una Norteamérica todavía virgen.

!Más sensualidad¡ !Más gordura¡ !Más gatos¡ Y la historia de como una niña decidió dedicarse al dibujo.

El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega.

Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebe con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución.
En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo auparán pronto a lo más alto del imperio del crimen.
En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado.
Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único.

Juanele es un historietista consumado que contrasta la profundidad de sus narraciones con personajes bonachones dibujados impecablemente, certeramente, con trazos que los dota de una ternura que se vuelve inquietantemente conmovedora al verlos atormentados por cuestiones como, en el caso de esta narración, nada más ni nada menos, que el problema filosófico máximo que obsesiona a escritores, filósofos y sin duda, a cada ser humano en algún momento de su vida: ¿Cuál es el sentido de la vida? Rictus.

Este segundo volumen presenta la primera epopeya de Dredd: "La Tierra Maldita", escrita por las leyendas del cómic Pat Mills (Sláine) y John Wagner (A History of Violence) y con la colaboración del dibujo de Mike McMahon (ABC Warriors) y Brian Bolland (Batman: The Killing Joke).

La mezcla de metalenguaje, ciencia ficción y romance han convertido a Grégory Charlet y su Kábbala en el perfecto heredero de grandes dibujantes de cómic como Katsuhiro Otomo o Enrico Marini. La vida de Gaël se mueve entre la realidad y la ficción, entre el amor y la desesperación, entre la amistad y la soledad. Incapa z de expresar sus sentimientos hacia Carole, el joven dibujante debe buscar una forma de seguir adelante, antes de que su mundo quede sumergido en una ola de violencia sin precedentes, antes de que volver al lado de su amada sea imposible.

El joven dibujante Gaël está perdiendo el control sobre su creciente poder, poniendo en peligro a todos los que le rodean. Afortunadamente encontrará a Otoño: la persona que le guiará en el duro aprendizaje que necesitará para poder controlar sus destructivos poderes.

Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria. Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ?60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

YA ESTÁ AQUÍ LO NUEVO DEL DIBUJANTE DE AKAME GA KILL! , LLEGA KAIJIN REIJOH!

En un mundo en el que los humanos se transforman en monstruos cuando caen en la desesperación y se dejan llevar por sus deseos más escabrosos, Asuma Sudô vive felizmente desentendido de estos problemas y su única motivación en la vida es manosear a las chicas del instituto. Sin embargo, todo cambia cuando un día le llega una petición para ingresar en el Instituto de chicas Meidô: ¡es un sueño hecho realidad! Pero lo que él ignora es que ese instituto, en realidad, ¡es una organización secreta para exterminar a los monstruos!

¡POSTAL DE REGALO SOLO CON LA PRIMERA EDICIÓN!

Después de habérselo pedido a Dios “con toda su alma”, Kiwa comienza a trabajar en la misma editorial que su novia, Mahiro. Sin embargo, sus deseos tienen consecuencias y, cuando Mahiro quiere darle un escarmiento al vicedirector, ella acaba pagando el precio...

A Kiwa enseguida le asignan su primer trabajo: ser el editor de una vieja gloria del manga. El autor tuvo mucho éxito en el pasado, pero ya hace tiempo que sus historias no interesan a nadie. Cuando se entera de que el dibujante contaba con la ayuda de una “diosa”, Kiwa se propone encontrarla para demostrarle que triunfó gracias a su propio talento.

Nada más empezar a trabajar en la misma editorial que su novia Mahiro, Kiwa pasa a ser el editor de Haruki Tomita, un veterano dibujante de manga que tuvo gran éxito décadas atrás, pero cuyas sucesivas obras han fracasado desde entonces. Cuando Kiwa descubre que Tomita contaba con la ayuda de una “diosa”, se compromete a encontrarla para demostrarle al autor que su éxito se debió solo a su propio talento.

Sin embargo, cada vez que Kiwa y Mahiro parecen encontrar una pista sobre esa misteriosa mujer, sucede algo que les impide llegar hasta ella. ¿Acaso hay alguien “rezando a Dios con toda su alma” para que no la encuentren?

¡Llega a su final esta historia que reflexiona sobre el amor, el egoísmo y los límites de la avaricia humana!

El sargento Keroro y sus anfibios no pueden conquistar Pokopén ni siquiera tras la incorporación del cabo Dororo. Quizás es culpa del tórrido verano. Insectos antropomórficos, alta tecnología o descubrir los secretos de los dibujantes de manga se encuentran entre sus próximos y descabellados planes.

Jack Kirby sigue siendo aún hoy The King, el rey de los cómics. Durante medio siglo desarrolló con gran éxito comic books, tiras de prensa e incluso animación televisiva, cocreando personajes como el Capitán América, los Cuatro Fantásticos, los Vengadores o los X-Men, y desarrollando en solitario universos de ficción como el Cuarto Mundo.
A pesar de su éxito, Kirby siempre ha sido una figura misteriosa y polémica. Sus defensores lo presentan como una víctima de empresarios malvados y editores ególatras. Sus detractores describen como un dibujante dotado cuyas ansias de grandeza le impidieron compartir la gloria.
José Joaquín Rodríguez (autor de La explosión Marvel) nos presenta a través de las declaraciones del artista, su familia, jefes y compañeros una nueva visión de la vida y cómics de Jack Kirby, construyendo un relato cargado de momentos humanos, en el que se pueden observar las grandes virtudes del dibujante, pero también sus errores y debilidades.

Superman se ha retirado, y sin su influencia, el mundo ha aceptado a una nueva generación de héroes encabezados por Magog que recurren a la violencia y a la barbarie para impartir su particular visión de la justicia. No obstante, la amenaza de un futuro apocalíptico fuerza el regreso del Hombre de Acero... y el choque con los recién llegados será inevitable. En 1996, el guionista Mark Waid y el dibujante Alex Ross asombraron al mundo con Kingdom Come, un Otros Mundos que sirvió como alegoría de la situación que vivía el género superheróico y que se convirtió en un clásico instantáneo.

Superman se ha retirado, y sin su influencia, el mundo ha aceptado a una nueva generación de héroes encabezados por un controvertido vigilante llamado Magog, que recurren a la violencia y a la barbarie para impartir su particular visión de la justicia. No obstante, la amenaza de un futuro apocalíptico fuerza el regreso del Hombre de Acero... y el choque con los recién llegados será inevitable. En 1996, el guionista Mark Waid y el dibujante Alex Ross asombraron al mundo con Kingdom Come, un Otros Mundos que sirvió como alegoría de la situación que vivía el género superheróico y que se convirtió en un clásico instantáneo. Portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, numerosos extras procedentes de la edición 20 aniversario? Llega la oportunidad perfecta para tener en tu estantería la edición más espectacular de Kingdom Come, acompañando otros títulos destacados de nuestro catálogo como Universo DC: Renacimiento, Watchmen, Joker, Batman: La broma asesina, Superman: Hijo rojo, Ronin o V de vendetta.

Una nueva poesía de Juan Berrio, sin texto, con mucha sensibilidad y con unas ilustraciones espectaculares.
Un kiosco es un lugar donde detenerse a descansar, a disfrutar, a conversar. Pero es también una atalaya desde donde contemplar el mundo. Esta es la pequeña tragedia de un héroe diminuto, su aventura particular en un mundo que parece ignorar su existencia. KIOSCO nos habla de lo que hacemos mientras vemos pasar el tiempo, a la espera de lo que no acaba de llegar. De los sueños no realizados, pero también de la esperanza. Nos muestra un día que es toda una vida, un día cualquiera en que todo puede cambiar. No hacen falta las palabras en una historia donde el dibujo lo dice todo. Como su personaje, silencioso y expectante, el autor de este libro nos ofrece un relato donde las preguntas se formulan sin voz.

Tras más de una centuria desde su creación, el incesante enredo amoroso entre un bendito felino de sexo indeterminado y un cínico ratón que lo cose a ladrillazos se mantiene conmovedor y vibrante en su lectura, certificando a George Herriman como una de las voces más particulares de la historia del arte y haciendo de su obra, a la postre uno de los tebeos más antiguos del mundo, uno de los tebeos más modernos del mundo.

Considerada sin asomo de estridencia una de las más grandes creaciones jamás realizadas en forma de historieta, venerada por las vanguardias e inspiración sostenida para un sinnúmero de escritores, dibujantes, músicos, arquitectos, cineastas y artistas de todas las disciplinas, la obra maestra de Herriman se constituye en una categoría técnica que anticipa todos los usos futuros del lenguaje y la ingeniería del cómic —en su profunda humanidad, hecha de un suave humor y una tierna melancolía, y en un sibilino calado poético que tal vez sea su mayor secreto—. Una suma de cualidades inestimables que germinan en el ánimo del lector con el potencial de cambiarlo para siempre.

Se recogen en este volumen los dos primeros años de páginas dominicales restauradas, traducidas y rotuladas para la ocasión, muchas de ellas nunca antes ofrecidas a imprenta a partir de los materiales originales más allá de su primitiva publicación en prensa, lo que supone la posibilidad de disfrutarlas por vez primera em todo el fulgor de su blanco y negro.

Por primera vez en castellano la edición íntegra de una de las mejores -y más personales- obras del gran Brian Bolland: La Actriz y el obispo. En este volumen se recopila todo el material que el autor realizó de esta serie. Además de todas las historietas de los personajes en blanco y negro, se incluye también la única de ellas que posteriormente apareció en color, así como las páginas abocetadas de otra, dos historias en prosa que no se llegaron a dibujar, ilustraciones y una entrevista realizada por John Freeman. Lo que comenzó como una ilustración por encargo de una editorial francesa, acabó derivando en uno de los proyectos más personales, brillantes y profundos del genial dibujante de Camelot 3000, La broma asesina…

A mediados del siglo XXI la compañía multinacional Robot Systems logra fabricar robots indistinguibles de los seres humanos. Este logro tecnológico produce, no obstante, decepcionantes resultados prácticos. Los robots causan problemas desde el primer momento por la incertidumbre que generan entre las personas. Prolifera el rechazo y son sistemáticamente eliminados, al tiempo que surgen plataformas sociales pro derechos de los robots, cuyos militantes los han adquirido en todo el mundo para ?liberarlos? y ocultarlos entre los humanos.

Mar, una empleada de Robot Systems, llega a un pequeño pueblo para investigar la posible presencia de un robot escondido. Durante sus indagaciones se enfrenta al miedo de los vecinos, a los caprichos de la familia que rige la localidad y a Automedonte, la temperamental inteligencia artificial que debe ayudarla.

El novelista y traductor literario Jon Bilbao firma con 'La auditora' su primer guión pensado para novela gráfica, donde vierte su talento junto con el del dibujante Javier Peinado. La periodista Laura Fernández destaca que ?el evocador y durísimo, envolvente y fatídico retrofuturo imaginado por el tándem Bilbao/Peinado tiene ecos fascinantemente kubrickianos, bladerunnerescos y una protagonista condenada a pasar demasiado tiempo lejos de casa en pueblos-fábrica en los que los seres humanos se han convertido en piezas de un engranaje fatalmente rural, post-postindustrial, de tintes orwellianos. Se diría ?añade Laura Fernández? que todo lo que late en 'La auditora' no lo hace por casualidad, o que el presente puede diseccionarse (a piezas) desde el futuro. Bienvenidos a la primera distopía burocrático-onírica patria, cazamascotas y teletransportadores incluidos?.

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996
Premio de las librerías especializadas de Francia 1996. En los arrabales industriales de la localidad de Nancy (al norte de Francia), Alexandre, de 17 años e hijo de obrero, siente una admiración sin límite por Karim, de 22 años, un joven donjuán apasionado por los años 50. Una noche, al regresar a su casa, el doctor Faurissier, activista de la extrema derecha, sorprende a Karim en brazos de su esposa. Aquí empieza para los dos amigos una huida a través de Francia perseguidos por los esbirros de Faurissier. Su ruta se verá jalonada de encuentros sorprendentes, aunque no siempre agradables... La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas. “Baru practica una excelente narrativa, plena de ritmo y sentido cinético,basado en un dibujo vivaz de rasgos vibrantes y expresivas aguadas”. Yexus. Diario Montañés

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996

Premio de las librerías especializadas de Francia 1996

La persecución continúa. Faurissier, el chalado asesino de extrema derecha, cada día un poco más transtornado, se asocia con un grupo de traficantes de drogas que creen que Karim y Alexandre les han robado un cargamento de coca. La huida de los dos amigos les llevará a la costa mediterránea, a Marsella.

La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas.

“Al servicio del guión se pone un dibujo dinámico y efectivo caracterizado por hacer gala de un apreciable sentido del montaje y la secuencia. Cada actor y cada actriz de esta tragicomedia cumple su papel como si fueran los engranajes de un delicado y bien ajustado reloj”. Eduardo García Sánchez. Trama

¿Cómo animar a la tropa cuando la moral decae, presintiendo el horror en que se sumergen? Un capitán del contingente canadiense, desplegado en suelo francés el febrero de 1915, forma un comando de francotiradores amerindios que incluye al famoso soldado Odawaa, apodado Tomahawk. Rápidamente, sus hazañas de guerra, sobrehumanas y de una violencia inaudita, siembran el pánico en las líneas enemigas.

El genial dibujante Christian Rossi –El corazón de las Amazonas, W.E.S.T.– se alía con el guionista Cédric Apikian para ofrecernos un western salvaje ambientado en el corazón de la tierra de nadie de la Primera Guerra Mundial. 

El legendario dibujante Basil Wolverton alcanzó la fama con sus dibujos grotescos de monstruos fantásticos con pelo de espagueti, sus caricaturas esculpidas con mimo y su impresionante nivel de detalle en las texturas que dibuja y entinta. Su carrera en la era dorada de los cómics duró desde 1938 hasta 1952. A partir de ese momento sus escandalosas ilustraciones empezaron a aparecer en publicaciones como "Life", "Pageanrt" o "MAD". Se le considera un abuelo del cómic alternativo americano.
Sin embargo, su trabajo para la Worldwide Church of God, dirigida hasta 1986 por el radioevangelista Herbert Armstrong, es menos conocido. Desde 1953 hasta 1974, Wolverton produjo para la iglesia una versión del Antiguo Testamento con más de 550 ilustraciones, y otras 30 impresionantes ilustraciones inspiradas en el Libro del Apocalipsis junto con 170 extreme cartoons, en el inimitable estilo de Wolverton, para varias publicaciones religiosas. Todas ellas están incluidas en este volumen.

Todas las hijas de las brujas pueden hacer uso de la magia desde el momento en que cumplen diez años, así que el día del décimo aniversario de la pequeña Mami todo cambia para ella: puede convertir el agua en hielo, recordar todo lo que lee y cambiar de ropa a voluntad. Pero ¿logrará dominar sus poderes? ¿Podrá ganarse el respeto del resto de brujitas? Yumiko Igarashi, la dibujante de Candy Candy y Josefina, la emperatriz de las rosas, nos ofrece una historia infantil llena de magia, poderes, amistad... y mapaches!

¡Nuevo tomo de una serie legendaria !

Tras cinco años interminables entrenando con el maestro Rige en un lugar remoto del reino de Akbar, Bragon regresa a su aldea. Pero el mundo no le espera con los brazos abiertos: la oscuridad que cuarenta años después asolará el reino, ha empezado a convocarse. Volveremos a ver los pasos de la Orden de la Señal y descubriremos por primera vez a un personaje tan decisivo como Bulrog.

Con Mallié como dibujante, el segundo ciclo de La búsqueda del pájaro del tiempo cuenta los acontecimientos anteriores a la clásica saga publicada por Le Tendre y Loisel en los 80.

El negativo y misántropo genio del cómic demuestra tener una cara dulce. ¿Pequeñas y monas gatitas, ángeles y bebés? ¿Flores, cucuruchos de helado y bandas musicales de chicos alemanes? ¿Viniendo, supuestamente, del artista más pesimista de su generación? Sí, es más, existe una cara dulce en Robert Crumb. Estas deliciosas ilustraciones ejemplifican maravillosamente los muchos momentos de ternura que, hasta ahora, han jugado un rol secundario frente a sus icónicos y más picantes dibujos de culto. Ahora Crumb se remonta a sus humildes inicios americanos como ilustrador de tarjetas de felicitaciones en Cleveland, cuando su talento innato para lo grotesco tuvo que ser reprimido a favor de la perenne llamada de lo bonito. El resultado era un mundo alegre y risueño en el que los lectores, cualquiera que fuese su personalidad, edad e incluso orientación sexual, podían disfrutar el momentáneo lapso del artista desde lo gamberro hacia lo bonito

Un día nublado de 1989 en la Ciudad de México un individuo se dirige a la Casa Museo Frida Kahlo. Se pone a llover y corre a resguardarse a una cantina cercana. Allí se encuentra con una anciana Chavela Vargas, que, entre vapores etílicos, empieza a contarle la historia de cómo conoció y pudo ser su relación con Frida.
Entre otras fuentes de investigación, como diversas publicaciones y documentales, y una estancia de un año en tierras mexicanas, las memorias de Chavela son para Tyto Alba “el cable que conectó con el poder evocador que la vivienda de Coyoacán, donde nació y murió Frida Kahlo, había despertado en el dibujante. ‘No soy muy fan de la pintura de Frida Kahlo, tampoco me atrae mucho la de Diego Rivera, pero su casa me interesó”, según apunta el autor de Badalona a Tereixa Constenla entrevistado para El País.

UN ASESINATO AL PURO ESTILO DE AGATHA CHRISTIE PERO EN EL UNIVERSO DE HELLBOY

Cuando una excursión de fin de semana a una isla privada de la costa de Washington se tuerce, la detective Sarah Jewell y su socia Marie-Thérèse LaFleur se enfrentan al misterio de un asesinato imposible en una habitación cerrada. Atrapadas por la tormenta y rodeadas por una miríada de sospechosos reunidos para una subasta ocultista, el intrépido dúo debe resolver los misterios sobrenaturales de los invitados. Sin embargo, los cadáveres siguen apareciendo… ¡y tanto Sarah como Marie-Thérèse podrían ser las siguientes!

Chris Roberson nos devuelve al mundo de Hellboy de Mike Mignola acompañado por la aclamada dibujante Leila del Duca y la extraordinaria colorista Michelle Madsen en un volumen que además incluye las cubiertas de Christopher Mitten.

En un mundo donde el Norte y el Sur están separados por un abismo insondable conocido como la Frontera , Sinead, una joven granjera, y Pier, un maestro constructor, serán testigos de la crueldad de los que ostentan el poder... Jean-Luc Istin, el célebre creador de Elfos, nos presenta una historia de fantasía grimdark que cobra vida de forma espectacular gracias a los dibujos de Sébastien Grenier, en el que la caracterización de los protagonistas y su expresividad cobran la mayor importancia.

La ciudad es uno de los libros que más ha influido en el cómic y la novela gráfica del siglo XX. Esta novela sin palabras, publicada en 1925, fue realizada con grabados en madera y ha sido considerada por artistas como Will Eisner una obra maestra absoluta del arte del pasado siglo.
Masereel representa escenas de la vida cotidiana de una ciudad enmohecida por el hollín de las fábricas y la oscuridad de la pobreza. Este ambiente contrasta con el brillo y la majestuosidad de las zonas ricas de la misma urbe. Hombres de capa y sombrero, obreros de rostros enjutos, prostitutas y damas de la alta sociedad son parte de los habitantes de este libro. "La ciudad" de Frans Maserel es una mancha negra, siniestra y hostil, en la que, con su certero trazo blanco da luz al puzzle humano que se mueve en la oscuridad. Con un dibujo potente y actual dibuja una sociedad en la que podemos reconocer las mismas pasiones que mueven la nuestra. - Paco Roca

En lo más profundo de los pantanos de Luisiana, lejos del alcance de la civilización, hay una criatura sombría que solo se ha visto de pasada entre las aguas negras... un engendro retorcido y vegetal... ¡una Cosa del Pantano! Creada por el legendario guionista Len Wein y por el dibujante Bernie Wrightson, esta figura renqueante y mugrienta se convirtió rápidamente en uno de los personajes más icónicos de la Edad de Bronce de DC, y sus impactantes historias se han convertido en clásicos del género de terror gótico. Ahora, por primera vez, todas esas queridas primeras aventuras se recopilan en un único tomo. Este volumen recopila la historia original La Cosa del Pantano de The House of Secrets núm. 92 y los números 1 a 10 de la serie original de La Cosa del Pantano, con toda la etapa original de Wein y Wrightson al mando de la serie.

Nadie podrá dejar de amar y compadecer a George Silverman una vez conozca su historia. Nadie podrá dejar de agradecerle a Ricardo Cavolo sus magníficos y singulares dibujos, que ilustran a la perfección el mundo y las emociones de esta fascinante novela corta, una de las menos conocidas pero más bellas de su autor, el gran novelista británico del siglo XIX. George Silverman es niño y pobre, y siempre tiene hambre; ha pasado su corta existencia en un lúgubre sótano; sus padres acaban de morir… No puede ser más triste el arranque de esta narración, en la que él mismo, ya anciano, nos contará sus peripecias. Pero, por fin, va a salir al exterior; a una vida más pura, como insinúa su nuevo tutor, el Hermano Hawkyard, uno de esos personajes dickensianos tan inolvidables como retorcidos. En el «exterior» conocerá otras formas de desconsuelo, pero también el amor y… Sólo hay que abrir ya este libro, y comenzar a leer, para conocerlo todo acerca de George Silverman. "Uno de mis relatos favoritos de todos los tiempos." -George Orwell

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 56 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original Les Âges perdus 1. Le Fort des Landes publicado por Glènat en 2021 para el mercado francobelga. Serie abierta.

POR EL DIBUJANTE DE ELRIC! En el año mil, como predijo el Apocalipsis, una lluvia de muerte y fuego se abatió sobre la Tierra. Una nube oscura envolvió el mundo y lo sumergió en la noche durante mucho tiempo. Civilizaciones fueron barridas, miles de generaciones se extinguieron antes de que el sol volviese a brillar. Pasaron siglos antes de que la vida pudiese retomar su curso, pero había que reconstruirlo todo, ya que todo se había perdido en el olvido. La humanidad se adentraba así en la edad perdida

Si hay dos personas importantes en la existencia de Maggie Chascarrillo, ésas son Hopey y Ray. La primera, su amiga del alma, está haciendo ahora esfuerzos por integrarse en su nuevo trabajo como auxiliar de maestra. El segundo, su ex de toda la vida, no se la quita de la cabeza mientras da tumbos al son de Viv, voluble aspirante a actriz que lo trae por el camino de la amargura. La verdad es que en La educación de Hopey Glass todos andan algo despistados. Entre otras cosas porque han empezado a echar la vista atrás. El autor de Locas y Chapuzas de amor firma otra obra maestra donde la ficción se hace indistinguible de la vida misma. Jaime Hernandez nació en 1959 en Oxnard, California, donde creció en compañía de su hermana y sus cuatro hermanos, en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos. El interés por los cómics le fue transmitido por la afición lectora de su madre, que le descubrió la obra de autores hoy clásicos como Jack Kirby o Steve Ditko y las tiras de prensa Archie y Peanuts. La revista Mad le abrió los ojos a lo satírico, pero la verdadera revolución interna le llegó cuando uno de sus hermanos trajo a casa un ejemplar de Zap Comix, la mítica revista de Robert Crumb. A esa atracción por el cómic underground se sumaría la eclosión en Los Ángeles, afinales de los años setenta, de una escena punk rock que iba a impregnar los guiones y los dibujos de Jaime de ideales anárquicos y referencias populares, todo ello incorporado a un microcosmos de personajes realistas y definidos más allá de cualquier cliché. En 1981, junto a sus hermanos Beto y Mario, fundó la revista Love & Rockets, un soporte amateur en el que publicar sus historietas que treinta años más tarde sigue en activo, considerado uno de los títulos más importantes del cómic post underground de las últimas cuatro décadas y cosechando multitud de premios en todo el mundo.

Incluye el disco homónimo inédito de Seguridad Social Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics... El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

VENGANZA EN EL SALVAJE OESTE


Washington, 1870. Matt Montgomery es un miembro respetado de la alta sociedad. Tiene familia y despacho con amante en un ministerio. Pero todo se viene abajo cuando su mujer y su hija aparecen salvajemente asesinadas en su propia casa.

La única pista sobre el asesino es una estrella marcada a cuchillo en el pecho de una de las víctimas. Montgomery sigue el rastro del asesino hasta Topeka. Allí, la civilización pierde su nombre y se convierte en barbarie.

Antes de realizar El Escorpión, el guionista Stephen Desberg y el genial dibujante Enrico Marini ya habían colaborado en La Estrella del desierto, un magistral western crepuscular que ahora presentamos en una edición integral en dos volúmenes.

A mediados del siglo XIX, dos mundos chocan en las llanuras de Estados Unidos. Por un lado, el de las tribus indias. Por otro, el de los colonos blancos. El joven indio Aliento de la Mañana asiste como testigo de excepción a este combate. Marginado en el seno de su tribu, Aliento de la Mañana vi- virá para cumplir un único objetivo: conquistar el afecto de Estrella del Desierto. Lograrlo (o no) será el principio de una espantosa tragedia. El guionista Stephen Desberg (El Escorpión) regresa al uni- verso de La Estrella del desierto en una precuela que sucede 20 años antes del ciclo anterior, ilustrado por Enrico Marini. El dibujante Hugues Labiano plasma en imágenes los dos ál- bumes que componen este volumen, brillante colofón a uno de los mejores dípticos del western contemporáneo.

Encuadernación: Cartoné Poco después de la conquista de Egipto, a las orillas del Nilo, un centurión romano descubre una embarcación a la deriva. A bordo, las promesas de una civilización rica y poderosa, desconocida por Roma. Bajo las órdenes de Marcus Livius, una fabulosa expedición compuesta por diez legionarios se adentra en el corazón del África negra en busca de un imperio misterioso… Todo lo que se ha ido desarrollando en los dos anteriores volúmenes, llega a una espectacular conclusión, donde la lucha, la sangre y el deseo estarán muy presentes. La apasionante historia de Marazano junto al espectacular dibujo del argentino Frusin, hacen de esta serie un auténtico espectáculo visual.

El poemario La flauta del sapo, escrito en 1930 por Alejandro Casona, escritor de la Generación del 27, cobra una nueva vida en esta hermosa edición, acompañada de las soberbias ilustraciones de Federico Delicado. En esta obra, los personajes y escenarios que recupera el autor en sus memorias consolidan un universo idílico, donde los seres pequeños y sencillos, los árboles silenciosos y las vacas soñadoras habitan el corazón de la montaña, los pequeños charcos, los caminos… Muchos lectores encontrarán en este poemario una puerta a su propia infancia, a los caminos secretos de cada memoria que estas palabras sugieren. Desde las guardas, que dibujan un paisaje simbólico, se inicia un recorrido lleno de vitalidad e imágenes sugestivas que barnizan estos recuerdos. La nostalgia como emoción permite evocar el lugar común de la infancia donde se encuentran los lectores, niños y adultos, de este libro. Los versos, para leer en voz alta o en silencio, pueden estimular muchas lecturas compartidas e iniciar a los lectores en la poesía, mientras que las ilustraciones despliegan un universo rico para explorar. Obra que actualiza con encanto una de las mejores piezas de la poesía española sobre la niñez, un lugar que merece ser transitado desde distintas emociones y experiencias.

Cuando la vida deja de sonreírle a Philippe, cuando pierde sucesivamente a su mujer, su trabajo y su techo, este se hunde. O lo haría si no fuera por algunos acontecimientos afortunados y el afecto de los demás.
Philippe puede inventarse entonces una nueva profesión, conocer a otras personas, descubrir nuevos paisajes que alimentarán su formidable apetito por la vida. El camino es accidentado, pero a lo largo del mismo puede emborracharse con palabras, soñar con vinos, cultivar la amistad y volver a encontrar el amor: rehacer su vida.
Y aunque a veces nos peleamos, lastimamos o separamos, la sonrisa nunca desaparece del todo.
Esta crónica de la tragicomedia de la vida cotidiana supone el encuentro de dos autores unidos por la ternura que sienten hacia sus personajes. Cuando Jean-Pierre Gibrat (Mattéo, El vuelo del cuervo, La prórroga), a cargo del guion, y Christian Durieux, a cargo del dibujo, recorren los caminos de la vida, la generosidad y la ternura demuestran ser las palabras clave del arte de contar, pero también del arte de vivir.
Así de simple.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

APRENDE Y DISFRUTA DIBUJANDO FIGURAS DOTADAS DE VIDA Aprende a dibujar figuras con esta exhaustiva guía de dibujo y composición dirigida tanto a artistas aficionados como con experiencia. Domina todos los aspectos clave para plasmar tus ideas en el papel o la pantalla. Un libro sobre creatividad orientado a la práctica, con numerosas pautas y herramientas tales como plantillas, guías o lecciones.

Premio Alph-Art al mejor álbum del Salón Internacional del Cómic de Angoulême 1998

Premio Goscinny 1998

Londres, finales del siglo XIX. Un prestigioso arqueólogo regresa de uno de sus viajes con un fenomenal hallazgo, la momia de Imhotep IV. El faraón vuelve a la vida para caer perdidamente enamorado de Liliane, la hija del profesor.

“Sfar guioniza una tragicomedia próxima al absurdo con maravillosos dibujos de Guibert”. Juan I. Rando. La Opinión de Málaga

“Uno de los tebeos más originales de los últimos años”. Estación Central

Septiembre de 1978. El Rey de Amarillo muestra su última carta para dar con el camino de Kor. Pero Erlin y Reka están dispuestos a plantarle cara. Mientras tanto, el Papa Juan Pablo I fallece a los pocos días de dar comienzo su pontificado. En Jonestown, Jim Jones se suicida junto a 900 de sus adeptos. En Arabia Saudita, unos terroristas preparan el asalto a la Gran Mezquita... Y todos estos acontecimientos están relacionados. El guionista Jean-Pierre Pécau (Arcanos, Los 30 Denarios) y el dibujante Igor Kordey (Nosotros, los muertos) abordan la recta final de su gran obra en esta nueva entrega de La historia oculta. Un tomo que recopila los álbumes El Mahdi, El Rey del Mundo, Absenta y La guerra desconocida, ofreciendo al lector nuevas dosis de fantasía, ucronía y teorías de la conspiración.

¡Llega el nuevo cómic de Katia Klein y Rut Pedreño para primeros lectores!

Oko y Leo son medio hermanos.

Oko es introvertido, tiene un grupo de música con un pájaro que desafina, le encanta dibujar y diseñar pegatinas. Leo es un enorme tigre azul bromista, gamberro y alegre que se parte de risa con los chistes malos.

Son los mejores hermanos del mundo, juegan a coleccionar cartas Animalemon y se lo pasan en grande con su pandilla, pero la semana transcurre rápido y cuando llega el domingo, Leo siempre se las ingenia para retrasar lo inevitable…

Un encantador cómic lleno de diversión, amistad y aventuras, ideal para primeros lectores, con 4 viñetas y texto en mayúscula.

¿Y SI LA ECONOMÍA DE TODA UNA SOCIEDAD DEPENDIERA DE LA CREACIÓN DE UN CÓMIC ÚNICO? Lantz es uno de los últimos autores genuinos de cómic, de los pocos que todavía apuesta por dibujar con la mano, a la antigua usanza . Estamos en un futuro no muy lejano: Media Mondia es la empresa que controla la industria del cómic y su poder y su prestigio se extienden por toda la sociedad. Hace tres años que la corporación pagó a Lantz para que continuara con la escritura del Nuevo Nuevo Testamento, la obra final que todo el mundo espera; pero este se encuentra en una crisis creativa. Después de la publicación de El pequeño Christian, Blutch vuelve a poner contra las cuerdas el mundo de la industria cultural

Menuda vida! No podemos girar.¡Caminamos siempre sobre el mismo eje!¿Y si me apetece girar?”¿Qué ocurre con los Cancer Simplicimus Vulgaris? Esta raza de cangrejos simplemen-te no puede cambiar de rumbo. Es de sobra sabido que tienen una morfología que no les permite girar. A la mayoría sin embargo no les preocupa, el destino les proporcio-na un recorrido del que se acomodan como pueden. De todas formas ¿a quién le importa los cangrejos y su marcha?En España, conocemos ya el estilo de Arthur de Pins. Dibbuks publica sus obras desde hace varios años. Nos hemos reído a boca abierta tanto con sus personajes Clara y Arthur (Pecados Veniales) como consu sorprendente parque de atracciones (Zombillenium). El humor asoma a cada viñeta y el dibujo ligero y dinámico de este original autor nos vuelve adictos a sus trabajos. En Francia, le consideran como uno de los 10 autores de cómics que más han marcado la última década (revista Dbd).El caso es que La marcha del cangrejo es muy especial. Porque es una novela gráfica, una trilogía y una historia de tintes sociales y filosóficos. La sorpresa es una constante con las obras de Arthur de Pins y ahora, una vez más, os invitamos a seguir sus personajes a caparazón descubierto y averiguar qué es lo que está realmente en juego…

La metamorfosis, obra del escritor checo Franz Kafka –uno de los autores fundamentales de la literatura del pasado siglo–, continúa, con ilustraciones del dibujante valenciano Paco Roca, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.

Con la colección Clásicos Ilustrados, Astiberri pretende dar un paso para estrechar vínculos entre clásicos literarios y autores de cómic, aportando una visión iconográfica inédita hasta la fecha, en la que el ilustrador es también un narrador de oficio que busca ser respetuoso con la tradición y a la vez contemporáneo.


“Una Metamorfosis que, acompañada de un considerable puñado de otros relatos del escritor húngaro, encuentra en las soberbias ilustraciones de Paco Roca el mejor complemento a una edición imprescindible”. -El Correo de Andalucía.