L i b r e r í a

H. P. Lovecraft, Alberto Vázquez. . La sombra sobre Innsmouth, obra del escritor estadounidense H. P. Lovecraft -uno de los maestrosindiscutibles de la literatura de terror de todos los tiempos- continúa, con ilustraciones del dibujante gallego Alberto Vázquez, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.
La obra de Lovecraft sigue siendo objeto de culto por parte de nuestros contemporáneos. Personaje rodeado de malditismo, apático, racista declarado, enemigo del mundo moderno y rebosante defobias, intentó integrarse en la sociedad sin éxito. Todo este desprecio acumulado hacia la humanidad se vio volcado en su obra salpicada de una mitologí­a fantástica personal -conocida como Los mitos de Cthulhu- y una visión apocalí­ptica y degradada del universo. Su literatura ritual llena de adjetivosimposibles y extensas descripciones paradójicas, ahonda entre lo maravilloso y lo terrorí­fico, lo preciso y lo abstracto, lo cientí­fico y lo mitológico, provocando al lector un desorden de los sentidos caracterí­stico de su literatura.
En este volumen se abordan 7 relatos de distinta extensión que permitirán al lector conocer loshitos temáticos y narrativos que hacen de Lovecraft uno de los escritores de culto más personales e influyentes de la historia de la literatura. Esta selección clave para adentrarse en el universo delautor norteamericano se compone de La sombra sobre Innsmouth, La extraña casa en la niebla, Elceremonial, La música de Erich Zann, Los sueños en la Casa de la Bruja y Las ratas en las paredes.

Una nave espacial zozobra atrapada por una tempestad cósmica. Sus tripulantes escapan a un planeta desierto... Supuestamente. Allí se saldarán viejas cuentas pendientes, se pondrá en juego el destino del universo y de la raza humana, y los hombres se enfrentarán a los monstruos… algunos con forma de monstruo y otros con forma de hombre. La tempestad es una sorprendente novela gráfica que sirve de espectacular debut para el dibujante Javier peinado, heredero artístico de la mejor línea clara francobelga en la tradición de e. P. Jacobs (Blake y Mortimer). El guion es de Santiago García, co-autor de la serie el vecino (Astiberri), nominada como mejor obra en el salón Internacionales del cómic de Barcelona.

Una tetería, en realidad "un consultorio psicoanímico" regentado por un oso, Sigfrido, es el espacio en torno al que se armanlas historias de esta segunda novela gráfica de David Rubín tras El circo del desaliento, también publicada por Astiberri. El bonachón Sigfrido, especialista en infusiones y los licores más variados, levanta acta de historias de amor y desamor filial y de pareja, derelatos sobre lealtades, de emocionados recuerdos, de homenajes, de búsquedas de una tercera vía encaminada a sortear el naufragio delindividuo... también de violencia –estado inherente al ser humano– con su (sin)razón de ser al servicio de la narración.La tetería del oso malayo es por concepto un álbum unitario de historietas encadenadas. Donde las cosas terminan por romperse, una historia inédita de 72 páginas, comanda una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros, ya prepublicados previamente en la desaparecida revista Dos veces breve, pero que han sido redibujados –y en ocasiones ampliados– para la presente edición con el fin de darle una uniformidad estilística al tomo.

Nuevas tiras cómicas del dibujante que ama los libros, que regresa con su punzante humor con La venganza de los bibliotecarios.

Con su estilo más que reconocible, a Tom Gauld no hay objetivo que se le resista: es capaz de abordar cualquier temática con su mirada irónica y certera. En esta ocasión, regresa al mundo literario para poner el foco en el templo de los libros y sus guardianes: bibliotecas y bibliotecarios.

Con la inteligencia sin pretensiones a la que nos tiene acostumbrados, dando rienda suelta a su amplio conocimiento acerca de las triquiñuelas del sector y sirviendose de su habilidad para las analogías científicas y su reconocido gusto por la ciencia ficción, Gauld regresa con una colección de viñetas imperdible, que reúne lo mejor de sus publicaciones semanales de The Guardian.

La venganza de los bibliotecarios viene a confirmar que su ingenio es inagotable.

DESCUBRE LSA HISTORIAS DEL PASADO DE LOS MIEMBROS DE LA VIEJA GUARDIA

Este es un cuento de hadas con sangre y balas. Son las historias de un grupo de hombres y mujeres que no podían morir. Casi. La más anciana tiene 6732 años. O eso cree. La más joven tiene 27. Juntos, tienen más de 10 000 años de historias que contar. Aquí tienes algunas de ellas.

La vieja guardia, el superventas aclamado por la crítica y adaptado al formato audiovisual por Netflix con Charlize Theron y Kiki Layne, regresa con nuevas historias de Greg Rucka, Leandro Fernández y un elenco estelar de autores invitados. Con guionistas como Brian Michael Bendis, Kelly Sue DeConnick, Matt Fraction, Vita Ayala, Jason Aaron, David F. Walker, y dibujantes como Valentine de Landro, Nicola Scott, Michael Avon Oeming, Rafael Albuquerque, Mike Henderson, Matthew Clark, Kano y muchos más.

EL CÓMIC QUE HA INSPIRADO LA NUEVA PELÍCULA PROTAGONIZADA POR CHARLIZE THERON

Este es un cuento de hadas con sangre y balas. Esta es la historia de dos mujeres y tres hombres que no podían morir. Casi. Sus nombres son Andy, Nicky, Joe, Booker y Nile. Son soldados, y su guerra nunca acaba. Han estado en todos los lugares, lo han visto todo y han luchado en prácticamente todos los conflictos hasta el día de hoy. Durante siglos, han mantenido su existencia oculta, sin quedarse nunca demasiado tiempo en el mismo lugar, siempre en movimiento, de misión en misión. Pero hoy, las sombras no son tan densas, y están a punto de aprender que hay secretos que son imposibles de guardar. Y no vas a querer estar en su camino cuando esos secretos salgan a La Luz.

El ganador del Eisner Greg Rucka (Lazarus, Black Magick, Wonder Woman) y el dibujante aclamado por la crítica Leandro Fernández (The Discipline, Deadpool, Pushisher: MAX) se unen para presentar La vieja guardia, la historia de viejos soldados que nunca mueren… y que tampoco se desvanecen.

CONTINÚA LA SAGA DE LOS MERCENARIOS INMORTALES

Esta es la historia de dos mujeres y tres hombres que no podían morir. Casi. Sus nombres son Andy, Nicky, Joe, Booker y Nile. Durante mucho tiempo, solo estuvo Andy. Luego Andy conoció a Noriko. Los otros vinieron después. Y entonces, Noriko se ahogó, o eso pensaron. Nile se unió a ellos. Booker se fue. Y el sufrimiento de Noriko le proporcionó una sombría visión de la humanidad. Demasiado para una joven inmortal como Nile. Esto es lo que sucede a continuación.

El ganador del Eisner Greg Rucka (Lazarus, Black Magick, Lois Lane) y el dibujante aclamado por la crítica Leandro Fernández (The Discipline, Deadpool, Punisher: MAX) continúan la historia de La vieja guardia, cuya adaptación cinematográfica, protagonizada por Charlize Theron y KiKi Layne, ha sido todo un éxito.

La voz que no cesa es la nueva edición ampliada de la biografía en cómic del poeta Miguel Hernández, la historia de un humilde cabrero que quería ser escritor, un poeta que vivió una vida corta pero intensa de superación frente a las adversidades del establishment literario, la guerra y su miseria. Coincidiendo con el 75.º aniversario de su muerte, se añaden en la presente publicación varias escenas de la estancia del escritor en la cárcel, así como nuevas imágenes de su trágico final en el año 1942, que en la primera edición de 2013 de la desaparecida EDT no se incluían.

Esta obra pretende ser un merecido homenaje y un necesario ejercicio de memoria histórica. También quiere rescatar la poesía, la bondad y la humanidad de un poeta que han retratado otros autores como Joan Manuel Serrat, quien ha escrito el prólogo con especial delicadeza.

Según José Antonio Gómez Hernández, se trata de una “completa biografía gráfica del gran escritor oriolano, dibujada con maestría y diría que casi veneración. Boldú se emplea a fondo para dar cabida en las páginas del cómic a la vida y muchos fragmentos de la obra del escritor, al que presenta como un luchador por aprender a escribir y dar a conocer su poesía; una persona que siempre estuvo con el pueblo y las clases modestas a las que pertenecía, y una persona que fue fiel al Gobierno republicano durante la guerra civil, esforzándose por animar a sus compañeros con sus poemas”.

LA VUELTA AL CAMPO. EDICIÓN INTEGRAL .

EL CÓMIC MÁS DESTERNILLANTE DE MANU LARCENET. Manu Larcenet es un dibujante de cómics tan harto de vivir en la gran ciudad que un buen día recoge los bártulos y alquila junto a su pareja una casita en el campo. El choque entre sus costumbres urbanas y la realidad rural lo obliga a replantearse sus expectativas. Y mientras lo hace, echa raíces en el pueblo relacionándose con un paisanaje descacharrante que oscila entre la hospitalidad y el delirio. El guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Manu Larcenet (Los combates cotidianos, El informe de Brodeck) firman una comedia desternillante que gira en torno a la dicotomía entre la ciudad y el campo. Un maravilloso relato costumbrista que permanecía parcialmente inédito y que reunimos por primera vez en edición integral.

En Lakota, el dibujante italiano Paolo Eleuteri Serpieri nos narra —auxiliado por el guionista Raffaele Ambrosio— las vicisitudes de la nación siux durante los años inmediatamente previos a su final como pueblo libre. Es la historia de un expolio y un engaño; del aniquilamiento de un pueblo cuya forma de vida resultaba del todo incompatible —según los valores eurocéntricos de la época— con la civilización y el progreso, tal como los entendía el “wasichu” u hombre blanco.

Para ello, ambos autores echan mano a algunos de los episodios y personajes más significativos de la historia norteamericana del último tercio del siglo XIX, pero también centran su mirada en pequeñas anécdotas que nos hablan de unas culturas —las amerindias— que, por su menor desarrollo tecnológico y el reducido número de su población, fueron incapaces de hacer frente al rodillo militar, cultural y demográfico de los “rostros pálidos” durante el apasionante y controvertido proceso de expansión colonial que se ha venido en llamar la “conquista del Oeste”.

Así, gracias a las historias contenidas en este libro, el lector podrá saber cómo discurrió el último año de vida del gran líder de los siux oglalas Caballo Loco, o de qué modo se desarrolló la desastrosa Batalla de Little Bighorn, en la que perdieron la vida 268 hombres, de los aproximadamente 700 que integraban el famoso 7º Regimiento de Caballería, comandado por el teniente coronel George Armstrong Custer. Pero también tendrá noticia de algunas creencias indias (El hombre medicina) y de cómo el odio y los prejuicios incontrolados siempre han terminado arruinando todo intento de convivencia, mestizaje y tolerancia (Dar el golpe).

Siete relatos, de soberbia factura gráfica e impactante mensaje, que se presentan ahora reunidos en álbum, por vez primera, en nuestro país y abren el camino a futuras recopilaciones de estas magníficas historias cortas realizadas por Serpieri antes de crear su personaje más famoso: la sensual y voluptuosa Druuna.

Demoledor, cínico, vividor, desencantado y rijoso como no podía ser de otra manera tratándose de una creación de Robert Crumb. El Gato Fritz es el personaje más carismático de su autor y el más representativo de lo que fue el underground norteamericano, una etapa de efervescencia, revoluciones y sueños de libertad. Fritz congregaba en una sola figura la tradición de los animales erguidos que poblaban los dibujos animados y las viejas tiras cómicas con el arrebato del amor libre y las ilusiones de cambio social que sacudieron la segunda mitad del siglo XX.

Tras innumerables ediciones piratas y esforzadas antologías oficiales, he aquí el libro definitivo del personaje, con todo su material restaurado para la ocasión e incluyendo páginas nunca publicadas hasta el momento.

Una infancia en Irak: Lewis Trondheim, autor de referencia del nuevo cómic galo, dibuja la
infancia de su mujer, Brigitte Findakly, en el Mosul de los años 60
Nacida en Irak, de padre iraquí y madre francesa, Brigitte pasa su infancia en una época donde van encadenándose golpes de Estado y
dictaduras militares. La vida de la familia se ve afectada por las aberraciones de la dictadura y sus repercusiones en la vida cotidiana,
hasta su exilio en Francia a principios de los años 70. Comparte la nostalgia de los que dejaron su país de origen y los escasos vínculos
que subsisten, repasando las costumbres y el modo de vida, las revueltas, la paranoia del espionaje y la convivencia entre religiones
diferentes, tendiendo puentes con la situación actual del país: en un momento en que la historia de Irak se borra a fuerza de explosivos
y la memoria se difumina poco a poco, este relato reúne los recuerdos de una niña, de una familia y de un país entero.

UN CUBO QUE CRECE SIN PARAR, UN INGENIOSO ARQUITECTO, UNA CIUDAD DESBORDADA... Deseoso de completar el plan de Urbicande, deslucido a su juicio por una lamentable falta de simetría, Eugen Robick, el urbatecto oficial de la ciudad, deberá enfrentarse al inexorable desarrollo de una Red surgida de un misterioso cubo que fue descubierto en unas obras. La Red, que se muestra incontrolable, transformará por completo la vida de la ciudad y de sus habitantes, empezando por la del austero Robick. Conocerá a Sofía, gerente de un prostíbulo, se peleará con su mejor amigo, el ingeniero Thomas Broch, e incluso acabará en prisión... Segunda parte de la prestigiosa saga Las ciudades oscuras , escrita por Benoit Peeters y dibujada por François Schuiten desde los años 80.

Con Las ciudades oscuras los dos autores realizaron un espléndido universo, personal, mágico y conmovedor. Han creado ciudades utópicas y fantásticas surgidas de una gran imaginación y dibujadas con un trazo preciso de extrema belleza. Tras la visita al parque de atracciones de Alaxis la joven Mary sufre un extraño cambio: ya no puede mantenerse derecha. Este misterioso fenómeno llevará a sus padres a internarla en un colegio especial, de donde la chica escapará a un circo para convertirse en la máxima atracción. Un viaje con el profesor Wappenclorf la llevará a una dimensión desconocida donde vivirá su primera pasión amorosa con el que tiene la llave del misterio...

El capitán Nemo sale a la superficie para recorrer por última vez la geografía de las ciudades oscuras. ¿Que busca? ¿Que fuerzas lo empujan a abandonar el oceano para pisar tierra firme? ¿Cuál es el final de su trayecto? El guionista Benoît Peeters y el dibujante François Schuiten lo acompañan en una búsqueda que es, tambien, un sentido homenaje al universo literario del genial Jules Verne. Nueva entrega de la mítica saga Las ciudades oscuras en la que sus autores se atreven ni más ni menos que a presentarnos la continuación de una de las obras fundacionales de la ciencia ficción: Veinte mil leguas de viaje submarino.

"La frontera se mueve sin cesar, cambia tanto que se ha vuelto invisible..." Schuiten, ganador del Gran Premio de Angoulême 2002, nos vuelve a sorprender con la segunda entrega de la serie Las Ciudades Oscuras: La Frontera Invisible, a la que da forma y volumen el dibujo realista de Peeters....

El gran libro de la estrella del cómic Flavita Banana, en una edición totalmente renovada y ampliada

"Es capaz de activar las zonas más profundas de nuestra corteza cerebral y tambien de hacernos cosquillas. No es fácil encontrar hoy en el humor gráfico la contundencia del meme."Maitena

Este libro habla de amor, pero tambien de deseos, y de muchas necesidades que a menudo desearíamos no tener que satisfacer. Flavita Banana a veces quiere, y otras muchas no, como todas nosotras. Hoy, unos años despues de la salida de su libro de debut y de mayor exito, la ilustradora icónica del feminismo lo revisita, redibujando las viñetas originales y añadiendo mucho material inedito. Como ella misma cuenta en el texto que abre esta nueva edición, "en aquel momento creía saber muchas cosas, pero desde entonces hubo mil cambios en mí. [...] Me he permitido ciertos cambios y añadiduras, y ahora vamos a la par".Una nueva lectura que derrocha aún más sinceridad, acidez e inteligencia: las señas de identidad de una autora única.

Un día, una espada dotada de un extraño poder cae del cielo y se clava en la roca sagrada de una aldea. Cuando uno de los soldados del malvado tirano Orland intenta arrancarla, el poder de la espada lo convierte en cristal y solo una niña, Yama, es capaz de tocar aquella arma sin morir. Pero Orland decide aplacar su furia matando al padre de Yama y secuestrando a su madre para llevarla a su harén, por lo que la pequeña no tiene más remedio que huir y esperar al momento en que tenga la suficiente fuerza para arrancar la espada clavada en la roca y vengar a sus padres. Las espadas de cristal es una original historia que mezcla géneros muy conocidos, como los relatos de venganza, las fantasías de aire medieval y la ciencia ficción para dar una obra cargada de originalidad, con una protagonista que enseguida se gana el corazón del lector, gracias a la capacidad renovadora de Sylviane Corgiat y la capacidad de transmitir emociones de dibujo de Laura Zuccheri.

El asesinato de Julio César hirió de muerte a la República romana, desgarrada entre los partidarios de dos grandes líderes: Marco Antonio, apoyado por su aliada egipcia Cleopatra, y Julio César Octavio. El choque definitivo entre ellos tuvo lugar en el mar, junto al promontorio de Accio, en la costa occidental de Grecia, el 2 de septiembre del año 31 a. C. Aquel combate marcó el fin de la República y el nacimiento del Imperio.
Jean-Yves Delitte se asocia con el dibujante italiano Filippo Cenni para dar vida a una batalla de proporciones míticas que selló el destino de Roma y que inspiró a Shakespeare para escribir su Antonio y Cleopatra.

LOS PRIMEROS CÓMICS DE UN AUTOR LEGENDARIO

Descubiertas como parte de una enorme colección de planchas de impresión anteriores a la Segunda Guerra Mundial, las tiras UNCLE OTTO y HARRY KARRY representan los primeros trabajos conocidos del gran pionero del cómic y el arte secuencial Will Eisner. En estas tiras podrás ver la imaginación del joven Eisner expandiéndose, mientras experimenta con las posibilidades de la narrativa y recurre a sus numerosas influencias. Los cómics recopilados aquí documentan la génesis de uno de los dibujantes más icónicos y brillantes de todos los tiempos.

LA BIOGRAFÍA DE UNO DE LOS GRANDES MAESTROS DEL ARTE EN EL 500 ANIVERSARIO DE SU MUERTE
Roma, verano de 1515. Leonardo da Vinci es convocado por el Papa para responder a unas acusaciones formuladas contra él. Problemas con los poderosos, aprietos debidos a su belleza, proyectos inconclusos, ambiciones frustradas... y pruebas de disección de humanos, por entonces prohibidas.
«En Leonardo da Vinci todo conserva un acento misterioso, tanto sus cuadros como sus manuscritos. Aunque uno crea conocerlo, sigue siendo un desconocido... Es el hombre completo, equilibrado, todopoderoso en todas las cosas, que resume todo el pasado y prepara el futuro, uniendo las artes químicas y mecánicas a las del dibujo».

Arsène Houssaye
La obra de Leonardo da Vinci (1452-1519) se ha convertido en sinónimo de excelencia artística y Renacimiento italiano. Hoy en día, La Gioconda es uno de los murales más imitados, y el dibujo de El hombre de Vitruvio es la cristalización perfecta del canon en la figura humana. Pero sería equívoco reducir la biografía de su creador a los confines del mundo del Arte. Leonardo fue un visionario que abrazó con voracidad las disciplinas más diversas. Poesía, música, filosofía, ciencia, arquitectura, nada de lo humano le era ajeno. El joven guionista Marwan Kahil (Albert Einstein) y la dibujante italiana Ariel Vittori se han asomado a su vida para trazar una biografía exhaustiva de delicada factura.

La historia se basa en un hecho real: durante el bombardeo de Irak, en el 2003, cuatro leones escapan del zoo de Bagdad. A través de estos animales, los autores realizan una crónica de las calles de la ciudad, bombardeada y sitiada. Perdidos y confundidos, hambrientos pero finalmente libres, los leones luchan desesperadamente por sus vidas, realizando así una reflexión sobre el verdadero significado de la palabra "libertad", si realmente puede ser dada o únicamente puede ser ganada mediante la autodeterminación y el sacrificio.
El guionista Brian K. Vaughan es autor también de otras obras publicadas por Planeta DeAgostini, como "Y, el último hombre" o "Ex Machina". El dibujante Niko Henrichon ha colaborado en otras obras de DC/Vertigo como "Barnum" o "The Sandman Presents: Taller Tales".

¡Las increíbles andanzas de un varón blanco con fuertes opiniones sobre los remakes protagonizados por mujeres, y los merecidos y satisfactorios puñetazos que recibe! Esta es la frase promocional que se nos ha ocurrido para vender el último libro de Federik Freak. ¡Pero el último de verdad! ¡El fin de una era! Un fascinante viaje al interior de la mente de un idiota, escrito y dibujado por Rubén Fdez.

EL TERROR QUE MARCÓ A TODA UNA GENERACIÓN

En la década de los años 50 la sociedad parecía estar preparándose para una gran revolución. Nuevas actitudes culturales, raciales y sexuales estaban cogiendo fuerza, y en medio de todo se encontraban los cómics de EC.

William Gaines y Al Feldstein usaron sus cómics bélicos, de terror y de ciencia ficción para mostrar todo aquello que les indignaba de la sociedad del momento pero sin dejar de lado el atractivo de lo prohibido o macabro. En sus intrigantes historias se atrevieron a tratar temas como la discriminación racial, el antisemitismo o la misoginia.

Para ello necesitaban a artistas capaces de mostrar la crudeza del mundo real con gran detalle, sin olvidar que había que despertar el interés de los jóvenes lectores. Nadie mejor para ello que Wallace Wood, un maestro del detalle y de la línea expresiva. Con sus pinceles invadió la imaginación de miles de lectores con rudos criminales, relistas paisajes suburbanos, retratos de hombres mundanos angustiados por duros dilemas morales y, por supuesto, hermosas y sensuales mujeres de voluptuosas curvas.

Llegó el alba reúne 26 historias de terror y crimen dibujadas por Wood publicadas originalmente en las míticas publicaciones de EC THE VAULT OF HORROR, THE HAUNT OF FEAR, THE CRYPT OF TERROR, CRIME SUSPENSTORIES, SHOCK SUSPENSTORIES y TALES FROM THE CRYPT.

Con humor y sarcasmo a partes iguales, Marta Piedra nos da con la verdad en la cara con sus desternillantes viñetas.

Si es verdad que la vida iba en serio, Marta Piedra se baja del mundo para reírse a golpe de viñeta de la realidad de nuestro día a día.

Con mucho humor y grandes dosis de realidad, la ilustradora muestra a traves de sus dibujos situaciones cotidianas que nos suceden a todos, y consigue darle la vuelta para reírnos de todo, empezando por nosotros mismos.

Porque lo más fácil es complicarlo todo... ¿no?

¡Escrita por T.P.Louise, LORE es el trabajo más persuasivo de Ashley Wood hasta la fecha. En los viejos tiempos, cuando el folklore, los mitos y las Ieyendas dominaban la Tierra, un grupo de magos se reunieron de todos los rincones del globo. Formaron un grupo conocido como los Pastores e iniciaron un plan secreto para usar las líneas energéticas de la Tierra,para debilitar y, en ocasiones, erradicar estas fuerzas. Controlando las líneas de las que las criaturas míticas tomaban su poder, los Pastores redujeron con éxito estas fuerzas míticas a notas en las novelas fantásticas. Pero ahora los mitos han vuelto a un mundo moderno donde no hay sitio para ellos. Y quieren algo... Ashley Wood comenta de LORE, "He estado trabajando en LORE durante años. He invertido mucho tiempo creando este mundo y las historias que contiene, y no puedo esperar más a que los lectores vean lo que estoy haciendo". LORE posee personajes complejos y un dibujo que sólo Ashley Wood puede ofrecer. La mezcla de viejos mitos y el personal estilo de Wood para hacerlo realidad cautivará a sus fans más fieles a la vez que contribuirá a construir una nueva legión de lectores.. T .P. LOUISE, ASHLEY WOOD

Yann Gral es un antiguo agente de las fuerzas especiales francesas que renunció a su puesto cuando murió su mujer y se empleó como profesor en una academia militar. Al descubrir que su hija padece un tumor inoperable, visita a una curandera con fama de obrar milagros en la salud de sus pacientes. La cura de su hija pone a Yann en contacto con unas fuerzas que operan en la tierra desde hace milenios.
Tras el éxito de La historia oculta, el guionista Jean-Pierre Pécau (Arcanos) y el dibujante Igor Kordey (Nosotros, los muertos) unen de nuevo sus fuerzas en una obra trepidante que funde en el mismo crisol magia, intriga y recreación histórica. Los 30 denarios se publicó originalmente en cinco álbumes que ECC recoge en un volumen indispensable.

Guillermo de Normandía se prepara para la guerra contra Haroldo de Inglaterra, el traidor que le ha usurpado el trono.
1119. Los reyes occidentales han declarado la guerra a los infieles para recuperar Tierra Santa.
Cada uno de estos guerreros sigue los designios de Dios para traer la paz a su reino. Pero los caminos de Dios son inescrutables, pero la codicia humana lo es todavía más.
Jaime Calderón pone todo su talento al servicio de una gran epopeya medieval que recorre la historia de Europa desde la formación de sus naciones hasta la era del Renacimiento. El elaborado guión del dúo formado por David y Lassablière le permite desplegar su espectacularidad para dibujar batallas campales y peleas cuerpo a cuerpo, pero también para reflejar las más sutiles emociones en el rostro humano.

El guión del dúo formado por David y Lassablière nos lleva en esta ocasión a la Francia de Felipe el Hermoso y a la España de los Reyes Católicos, épocas en las que Calderón consigue brillar con luz propia y mostrar su talento a la hora de dibujar escenarios medievales y escenas marítimas.

Libro de ilustraciones encuadernado en cartoné de 48 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contiene una edición integral de las ilustraciones originales de Los cantos de Maldoror del Conde de Lautréamont. Volumen único.

En el centenario del nacimiento del maestro Palacios, este libro recoge sus dibujos originales de Los cantos de Maldoror en una edición especial. El 16 de junio de 1921 nació en Madrid Antonio Hernández Palacios. En el año del centenario de su nacimiento, este volumen recoge por vez primera en España sus ilustraciones originales de Los cantos de Maldoror, los poemas publicados en 1869 por Isidore Ducasse, más conocido como el Conde de Lautréamont. En este volumen se publican los dibujos en blanco y negro, tal como fueron concebidos por el autor, sin los colores utilizados en la versión aparecida en Francia, en Metal Hurlant en 1982. Las impresionantes ilustraciones de Palacios se presentan con extractos del canto primero. El libro va acompañado además de los textos "Isidore Ducasse, huellas y misterios de una vida", de Hebert Benítez Pezzolano y "En el centenario de Hernández Palacios" de Luis Alberto de Cuenca, un emocionado epílogo sobre la obra del indiscutible maestro del cómic.

Más allá del arte establecido, son ya varias las generaciones de artistas, en su mayor parte estadounidenses, que han ofrecido una perspectiva pictórica radicalmente distinta del arte moderno. Influidos por la cultura pop, los cómics, la ciencia ficción, el cine fantástico, la serie B, el grafiti, el punk, el rock, los dibujos animados, los videojuegos o lo juguetes, han combinado ese abanico de influencias para crear lo que se ha dado en llamar “surrealismo pop”.
Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical Mondosonoro, repasa cuáles han sido los antecedentes artísticos o las corrientes previas que han influido a buena parte de los creadores que aparecen en sus páginas, precisando que la influencia de surrealistas como Ernst, Picasso, De Chirico, Dalí o Magritte resulta fundamental para muchos de los artistas que forman parte del movimiento que nos ocupa, mientras que el pop art deviene una influencia más conceptual que estética.
Este libro busca, a través de 22 entrevistas realizadas por el propio Luna a otros tantos autores, ofrecer una muestra representativa del actual panorama del surrealismo pop y dar a conocer a sus artistas más destacados.

“Un libro imprescindible para todos aquellos fans del arte moderno”. -Manu González. Go Mag

París, 1750. Un grupo de intelectuales se reúne todos los jueves en el salón de uno de ellos. Allí están Diderot, Hume, D’Alembert, el barón d’Holbach y una joven y talentosa ilustradora llamada Marie. Juntos ultiman su gran obra, un compendio del saber mundial titulado L’Encyclopédie.
La vida no es fácil para ellos. Las opiniones antirreligiosas y antimonárquicas son castigadas con la cárcel, el exilio o la muerte. Pero no es ésta la única amenaza que los sobrevuela. Ni la más peligrosa. Desde hace unos meses, una sociedad secreta denominada los Cruzados ha empezado a desafiarlos. Hasta ahora lo hacía sólo con pintadas y panfletos. Todo cambiará, sin embargo, cuando uno de los intelectuales aparezca misteriosamente asesinado...
En Los enciclopedistas confluye una estética francobelga con un relato de aventuras e intriga dentro de un marco histórico en el que se dan cita grandes referentes de la cultura y el pensamiento occidentales. Su realización se vio impulsada como consecuencia de que el dibujante Alex Orbe lograra, asociada a este proyecto, una de las becas de ayuda a la creación de cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco en su primera convocatoria de 2017.
"Los enciclopedistas' nos recuerda que hubo gente que luchó, y hasta dio la vida, por la libertad intelectual de nuestra sociedad, por la victoria de la ciencia y el conocimiento sobre la superchería religiosa, porque el mundo en que vivimos sea más justo, más culto y menos oscuro e ignorante. Apasionante".
Javier Pérez de Albéniz, El descodificador “Un viaje maravilloso a la época en la que intentamos hacernos mayores y mejores, en la que intentamos despertar de la pesadilla de la religión y de la incultura, del pesado yugo de la ignorancia, y acabamos, como no podía ser de otra forma, matándonos unos a otros”.
Juan Gómez-Jurado

Obra completa del maestro español! ¡Edición restaurada con numerosos extras! Como ya sabéis, en marzo de 2017 anunciamos que ECC Ediciones había contratado los derechos de las obras de uno de los grandes dibujantes del cómic español e internacional: Jesús Blasco.
A mediados de los años noventa, la Biblioteca Nacional de París le incluyó en una exposición sobre los Cincuenta maestros del siglo XX del cómic, y su calidad es más que evidente en tantas y tantas páginas producidas a lo largo de cincuenta años. Buen ejemplo de ello lo encontramos en la evolución de su personaje Cuto, el intrépido periodista que protagonizó una serie homónima a lo largo de los años cuarenta: desde la primera influencia de Floyd Gottfredson (el creador de Mickey) hasta el progresivo e impactante realismo con que posteriormente se puso a la altura de sus admirados Alex Raymond o Milton Caniff.
Con sus hermanos Adriano y Alejandro, Jesús formó un equipo creativo inolvidable. Desde ese momento (1953), su producción se multiplicó, con importantes éxitos internacionales para el cómic británico (Zarpa de Acero o Rob Riley), el francobelga (Los guerrilleros) o el italiano (Tex Willer). Su estilo era impactante, dinámico, ideal para la acción, con montones de interesantes hallazgos en evolución permanente, en paralelo a la de tantos otros grandes creadores contemporáneos. J. Blasco destacó en el estilo cómico y en el realista. Seducía con la plumilla, el pincel y algunas impresionantes aguadas. Destacaba en blanco y negro y en color. Su firma merece, pues, tanta consideración como la de muchos grandes maestros mundiales que hoy gozan de importantes y cuidadas ediciones. Pero en este país sus principales obras han sido casi imposibles de encontrar hasta hoy mismo.

París, enero de 1910. En medio de una de las peores inundaciones que ha sufrido la ciudad a causa del desbordamiento del río Sena, una joven joyera llamada Louise y Valentin, un aprendiz en su taller, se ven involucrados en un terrible plan de los Apaches, que quieren aprovechar el caos imperante en la ciudad para robar en distintos establecimientos burgueses. Reunidos después del magnífico trabajo realizado en Nos, Anastasia R., Patrice Ordas y Nathalie Berr recuperan el aroma del París de principios del siglo XX y nos invitan a vivir una aventura inolvidable por las calles de Montmartre. Por Nathalie Berr, dibujante de Nos, Anastasia R. y Patrice Ordas, guionistas de Ambulancia 13.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto
extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou
en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante
belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan
fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y,
en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que
deleitará a generaciones de lectores.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto
extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou
en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante
belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan
fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y,
en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que
deleitará a generaciones de lectores.

SEGUNDA ENTREGA DE LA COLECCIÓN EN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DE LOS PITUFOS.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y, en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que deleitará a generaciones de lectores. El segundo volumen de esta serie de ediciones integrales nos trae las siguientes historias de Los pitufos en su orden cronológico, las cuales contaron con la colaboración de un equipo de dibujantes y guionistas de lujo.

Este volumen contiene las siguientes historias:

Los pitufos y el Ketekasko
El astropitufo
El pitufo aprendiz
Historias de pitufos
El pitufo verde y el verde pitufo

Es éste un nuevo paso en los cómics autobiográficos de Ramón Boldú en el que se dan cita gran parte de las vicisitudes y aventuras que le han ocurrido por dibujar cómics, desde sus inicios en 1976 con la serie Los sexcéntricos, hasta la actualidad. El autor de Lérida muestra su relación a lo largo de toda su vida profesional con editores, dibujantes, incluso políticos como Silvio Berlusconi.

Un libro de cabecera sin duda para profesionales y lectores fisgones, que intercala en su narrativa planchas de Los sexcéntricos, las 71 únicas páginas que se han podido recuperar, que le sirven a Boldú de hilo conductor de la obra al mezclar lo que dibujaba en aquella época con lo que le estaba sucediendo en esa realidad de donde sacaba y saca las ideas para sus cómics.

Con este primer tomo, el guionista Wilfrid Lupano y el dibujante Paul Cauuet nos obsequian con una maravillosa historia sobre el amor y el paso del tiempo que viene distinguida con el premio de los libreros franceses de cómic.

BIENVENIDOS AL CLUB LOUD

Una stripper tardona, una camarera cabreada, una pareja de sicarios, una artista de bondage en suspensión, una adolescente embarazada, un clan de vampiros, un pedófilo, una lesbiana yonqui, una mujer en pleno divorcio, una dominatrix y muchas otras almas en busca de amor, drogas y sangre convergen en el club más de moda de la ciudad en una noche que nadie olvidará jamás. Si sobreviven a ella.

Escrita y dibujada por Maria Llovet (There’s Nothing There, Heartbeat) LOUD! es como El ansia si la hubiera dirigido Tarantino: un estiloso y alucinante baño de sangre de hermosa y violenta decadencia.

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

LA COLECCIÓN INTEGRAL DE UNA DE LAS CUMBRES DEL 9º ARTE

Creado por el genial dibujante Morris en 1946, Lucky Luke fue durante años una parodia del cowboy justiciero y vagabundo que aparecía en centenares de westerns cinematográficos. Sin embargo, la llegada del portentoso guionista René Goscinny imprimió un giro a la serie, insuflando en ella grandes dosis de sutileza e ironía, y elevando al protagonista (y a sus enemigos, los Dalton) al Olimpo de los cómics.

Esta edición recupera la obra maestra de Morris y Goscinny en tomos de cuidada factura acompañados por un extenso dosier con textos e imágenes inéditos. Para empezar, cinco aventuras que figuran entre lo mejor de la historieta mundial de todos los tiempos.

Personaje protagonista de la serie del oeste MAC COY, creada en 1974 por J. P. Gourmelen y Antonio Hernández Palacios para Dargaud, con los rasgos físicos de Robert Redford, e inspirado en un personaje real: el general de la caballería sudista “Jeb” Stuart. Con unos dibujos más propios de una galería artística, Antonio Hernández Palacios nos sumerge en la más épica vida de un aventurero del Viejo Oeste, a tal punto que cuesta no creer que es cierta la historia que se narra, o cuando menos, que se trata de auténticas leyendas de Far West. Parco en palabras el cómic, las imágenes dicen mucho más, se nos revela Palacios como un maestro original inigualable. Los sólidos guiones son obra de Jean-Pierre Gourmelen, creador del personaje central que presta nombre a la serie. Aunque, como ya he insinuado, lo verdaderamente extraordinario son las viñetas pintadas por Palacios, capaz de crear un tratamiento completamente vanguardista de original y genial belleza plástica visual.

EL MAESTRO Y TODA LA FAMILIA HAN SIDO ASESINADOS

Ahora, el hijo desterrado del Maestro debe regresar de la Tierra para heredar el trono del rey mago, así como un conjuro que transforma a quien lo utilice en dios.

¿Este millennial nacido en Orlando será capaz de mantenerse en el poder a pesar de estar rodeado de enemigos en su reino mágico?

Un relato fantástico oscuro e irreverente realizado por Steve Skroce, el dibujante y cocreador de We Stand On Guard y Doc Frankenstein, guionista y dibujante de Lobezno y dibujante de Amazing Spider-Man y Youngblood de Alan Moore.

La edición monumental y definitiva de todas las viñetas de Mafalda

"Mafalda es una heroína de nuestro tiempo."Umberto Eco

Quino se pasó muchos años demostrándonos que los niños son los depositarios de la sabiduría. Lo malo para el mundo es que a medida que crecen van perdiendo el uso de la razón, se les olvida en la escuela lo que sabían al nacer, se casan sin amor, trabajan por dinero, se cepillan los dientes, se cortan las uñas..., y al final -convertidos en adultos miserables- no se ahogan en un vaso de agua, sino en un plato de sopa.

Esta edición definitiva de Todo Mafalda incluye todos y cada uno de los dibujos que su genial creador, Quino, hizo de sus personajes, incluyendo un ingente material inedito.

La crítica ha dicho..."Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante."Hector Abad Faciolince

"Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda."Manuel Jabois

"Que importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro

Jinju es una chica mala. Fuma, se mofa de sus profesores, no vuelve a casa para dormir. Su padre no sabe reaccionar más que con los puños. En el instituto, son las antiguas alumnas las que propinan palizas a las nuevas. Ya sea en casa, en clase o en la calle, la violencia es omnipresente en la vida de las jóvenes coreanas.

Con quince años, Jinju conoce a Jung-ae, con la que entabla una relación de amistad muy intensa, y ambas deciden fugarse. Esa amistad se convierte en su refugio, pero también en una peligrosa escapatoria hacia el mundo de los adultos...

La autora Ancco rememora su propia adolescencia, sombría y brutal, en la Corea del Sur de los años 90 que sufre una grave crisis económica. Su barrio, donde no se atisba ningún horizonte, está a mil leguas de la Corea tecnológica alabada internacionalmente. Los adultos llevan vidas grises y la violencia física y moral está a la orden del día. Sobre esa violencia, que Ancco retrata con un tono seco y demoledor, afirma la dibujante que “el lector puede pensar que tuve una infancia muy oscura, pero es más complicado que eso. Cuando a una la pegan, no piensa que su vida es difícil. Duelen las costillas, la cabeza, una piensa en curarse. Mis amigas vivían lo mismo y nos divertíamos igual… Nunca se nos pasó por la cabeza pedir ayuda”.

Malas compañías le valió a Ancco el Premio Revelación en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2017.

En esta ocasión, las aventuras de Giusseppe Bergman nos trasladan al gran continente africano. Inspirado por Hugo Pratt y Fellini, Milo Manara nos hace viajar, de la mano de su aventurero más carismático, a una tierra aún por explorar donde lo fantástico y lo onírico transforman un relato que juega constantemente con las reglas del género y el medio. Una obra única y revolucionaria, y un homenaje a la Aventura con mayúscula, dibujado por el maestro italiano del erotismo.

Segunda entrega de la serie creada en 1978 por Milo Manara (El clic, El perfume invisible) para la revista À Suivre. Historias de tono surrealista teñidas de erotismo y humor protagonizadas por Giusseppe Bergman, álter ego del autor italiano.

Sensacional del Marambo Cómix CÓMIX PACK BICENTENARIO es una colección de historietas que narra las aventuras de diversos capítulos de El Bicentenario de la Guerra de Independencia.

JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG.

Antología de relatos guanajuatenses ambientada en el Dia de Muertos.
JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG.

En este libro, Miguel Gallardo, acostumbrado a comunicarse visualmente con su hija María, quiere transmitirlo a sus lectores como si nosotros fuéramos ella y a través de sus dibujos entendamos su mensaje simple y breve de una manera inequívoca. Este libro rebosa imágenes que transmiten sensaciones y emociones de María, de su padre y de su entorno. Miguel, que desde hace años sabe que a María sus fantásticos dibujos la hacen feliz, la tranquilizan y la ayudan a comprender este a mundo, quiere utilizarlos también con nosotros para que compartamos las emociones de María hacia él y sus seres queridos. El lector se ve sumergido en las emociones de un viaje de vacaciones de María y su padre. Un viaje que recrea situaciones familiares y cotidianas que para ellos, como para ciento de familias que tienen un niño con autismo, resulta una aventura salpicada de dificultades generadas por la falta de adaptación de nuestro entorno social o por la limitada comprensión de algunas personas que María encuentra en su viaje”.- Del Epílogo de Amaia Hervas, psiquiatra infanto-juvenil María y yo es una obra importante, tanto por el tema que trata, como por la mirada delicada, sensible y divertida, con la que Miguel Gallardo nos muestra su feliz relación con su hija María. Un libro revelador, a todas luces catártico, que supone un paso adelante en la dilatada trayectoria profesional del creador catalán.

LA TRÁGICA HISTORIA DE LA ÚLTIMA VÍCTIMA DE JACK EL DESTRIPADOR Mary Jane Kelly recorre paciente las calles del Londres victoriano, una y otra vez, arriba y abajo, buscando clientes. Dicen que siempre cuenta la misma historia. Que nació en Irlanda. Que emigró a Gales con su familia y que acabó casada con un minero del que enviudó apenas cumplidos los diecinueve. Su vida es un drama y acabará en un baño de sangre. ero eso ella aún no lo sabe.el prestigioso guionista Frank Le Gall se asocia con el dibujante Damien Cuvillier para mostrar los antecedentes de uno de los sucesos más sangrientos de las postrimerías del siglo XIX: el asesinato de la prostituta Mary Kelly a manos de Jack el Destripador.

Amalia, decepcionada de la vida tras un fracaso amoroso, ocupa el puesto de portera del edificio que dejó su madre al morir. Su intención inicial es refugiarse durante un tiempo de ese mundo que considera hostil. Pero han pasado los años y el plan ya le está bien, no necesita más. Ahí en su semisótano vive tranquila con su rutina, sus libros y su querido gato. Un día llega al inmueble un personaje con la extraña misión de encontrar y llevarse en su maleta las almas de aquellas personas que han quedado solas, aisladas del resto de la sociedad, como es el caso del vecino del ático. En pleno traspaso del anciano, el gato de Amalia se cuela también dentro de la maleta. Tan sólo ella ha visto lo que acaba de pasar. Su propósito a partir de entonces será seguir al misterioso hombre para rescatar a su minino, aunque para ello tenga que adentrarse en el Inframundo y vivir lo que allí le espera...El dibujante Paco Roca destaca los valores de los que está dotado 'Inframundo', en tanto que "gran viaje sobre el que toda la humanidad ha reflexionado a lo largo de la Historia: el que va de la vida a la muerte".

El Metabarón es el guerrero más temible que el universo jamás haya conocido y, en solitario, ha conseguido imponerse al imperio. Pero una nueva potencia ha surgido en el espacio cuyas ambiciones y crueldad son infinitas. El Metabarón se convierte en el único obstáculo que la puede detener, por lo que, para enfrentarse a él, esta potencia envía en su contra a sus servidores más leales, a sus jefes de guerra, a mercenarios que son verdaderas máquinas de matar, y el tecnoalmirante Wilhelm-100 es el más poderoso de entre ellos.

Este álbum inicia el primer díptico de la serie Metabarón, la nueva colección que se adentra en los mundos de La casta de los Metabarones y El Incal, y devuelve al espacio profundo la épica y la violencia, con el genial dibujo de Valentin Sécher, el autor de Khaal: Crónicas de un emperador galáctico.