L i b r e r í a

LA BIOGRAFÍA DE UNO DE LOS GRANDES MAESTROS DEL ARTE EN EL 500 ANIVERSARIO DE SU MUERTE
Roma, verano de 1515. Leonardo da Vinci es convocado por el Papa para responder a unas acusaciones formuladas contra él. Problemas con los poderosos, aprietos debidos a su belleza, proyectos inconclusos, ambiciones frustradas... y pruebas de disección de humanos, por entonces prohibidas.
«En Leonardo da Vinci todo conserva un acento misterioso, tanto sus cuadros como sus manuscritos. Aunque uno crea conocerlo, sigue siendo un desconocido... Es el hombre completo, equilibrado, todopoderoso en todas las cosas, que resume todo el pasado y prepara el futuro, uniendo las artes químicas y mecánicas a las del dibujo».

Arsène Houssaye
La obra de Leonardo da Vinci (1452-1519) se ha convertido en sinónimo de excelencia artística y Renacimiento italiano. Hoy en día, La Gioconda es uno de los murales más imitados, y el dibujo de El hombre de Vitruvio es la cristalización perfecta del canon en la figura humana. Pero sería equívoco reducir la biografía de su creador a los confines del mundo del Arte. Leonardo fue un visionario que abrazó con voracidad las disciplinas más diversas. Poesía, música, filosofía, ciencia, arquitectura, nada de lo humano le era ajeno. El joven guionista Marwan Kahil (Albert Einstein) y la dibujante italiana Ariel Vittori se han asomado a su vida para trazar una biografía exhaustiva de delicada factura.

La historia se basa en un hecho real: durante el bombardeo de Irak, en el 2003, cuatro leones escapan del zoo de Bagdad. A través de estos animales, los autores realizan una crónica de las calles de la ciudad, bombardeada y sitiada. Perdidos y confundidos, hambrientos pero finalmente libres, los leones luchan desesperadamente por sus vidas, realizando así una reflexión sobre el verdadero significado de la palabra "libertad", si realmente puede ser dada o únicamente puede ser ganada mediante la autodeterminación y el sacrificio.
El guionista Brian K. Vaughan es autor también de otras obras publicadas por Planeta DeAgostini, como "Y, el último hombre" o "Ex Machina". El dibujante Niko Henrichon ha colaborado en otras obras de DC/Vertigo como "Barnum" o "The Sandman Presents: Taller Tales".

¡Las increíbles andanzas de un varón blanco con fuertes opiniones sobre los remakes protagonizados por mujeres, y los merecidos y satisfactorios puñetazos que recibe! Esta es la frase promocional que se nos ha ocurrido para vender el último libro de Federik Freak. ¡Pero el último de verdad! ¡El fin de una era! Un fascinante viaje al interior de la mente de un idiota, escrito y dibujado por Rubén Fdez.

EL TERROR QUE MARCÓ A TODA UNA GENERACIÓN

En la década de los años 50 la sociedad parecía estar preparándose para una gran revolución. Nuevas actitudes culturales, raciales y sexuales estaban cogiendo fuerza, y en medio de todo se encontraban los cómics de EC.

William Gaines y Al Feldstein usaron sus cómics bélicos, de terror y de ciencia ficción para mostrar todo aquello que les indignaba de la sociedad del momento pero sin dejar de lado el atractivo de lo prohibido o macabro. En sus intrigantes historias se atrevieron a tratar temas como la discriminación racial, el antisemitismo o la misoginia.

Para ello necesitaban a artistas capaces de mostrar la crudeza del mundo real con gran detalle, sin olvidar que había que despertar el interés de los jóvenes lectores. Nadie mejor para ello que Wallace Wood, un maestro del detalle y de la línea expresiva. Con sus pinceles invadió la imaginación de miles de lectores con rudos criminales, relistas paisajes suburbanos, retratos de hombres mundanos angustiados por duros dilemas morales y, por supuesto, hermosas y sensuales mujeres de voluptuosas curvas.

Llegó el alba reúne 26 historias de terror y crimen dibujadas por Wood publicadas originalmente en las míticas publicaciones de EC THE VAULT OF HORROR, THE HAUNT OF FEAR, THE CRYPT OF TERROR, CRIME SUSPENSTORIES, SHOCK SUSPENSTORIES y TALES FROM THE CRYPT.

Con humor y sarcasmo a partes iguales, Marta Piedra nos da con la verdad en la cara con sus desternillantes viñetas.

Si es verdad que la vida iba en serio, Marta Piedra se baja del mundo para reírse a golpe de viñeta de la realidad de nuestro día a día.

Con mucho humor y grandes dosis de realidad, la ilustradora muestra a traves de sus dibujos situaciones cotidianas que nos suceden a todos, y consigue darle la vuelta para reírnos de todo, empezando por nosotros mismos.

Porque lo más fácil es complicarlo todo... ¿no?

¡Escrita por T.P.Louise, LORE es el trabajo más persuasivo de Ashley Wood hasta la fecha. En los viejos tiempos, cuando el folklore, los mitos y las Ieyendas dominaban la Tierra, un grupo de magos se reunieron de todos los rincones del globo. Formaron un grupo conocido como los Pastores e iniciaron un plan secreto para usar las líneas energéticas de la Tierra,para debilitar y, en ocasiones, erradicar estas fuerzas. Controlando las líneas de las que las criaturas míticas tomaban su poder, los Pastores redujeron con éxito estas fuerzas míticas a notas en las novelas fantásticas. Pero ahora los mitos han vuelto a un mundo moderno donde no hay sitio para ellos. Y quieren algo... Ashley Wood comenta de LORE, "He estado trabajando en LORE durante años. He invertido mucho tiempo creando este mundo y las historias que contiene, y no puedo esperar más a que los lectores vean lo que estoy haciendo". LORE posee personajes complejos y un dibujo que sólo Ashley Wood puede ofrecer. La mezcla de viejos mitos y el personal estilo de Wood para hacerlo realidad cautivará a sus fans más fieles a la vez que contribuirá a construir una nueva legión de lectores.. T .P. LOUISE, ASHLEY WOOD

Yann Gral es un antiguo agente de las fuerzas especiales francesas que renunció a su puesto cuando murió su mujer y se empleó como profesor en una academia militar. Al descubrir que su hija padece un tumor inoperable, visita a una curandera con fama de obrar milagros en la salud de sus pacientes. La cura de su hija pone a Yann en contacto con unas fuerzas que operan en la tierra desde hace milenios.
Tras el éxito de La historia oculta, el guionista Jean-Pierre Pécau (Arcanos) y el dibujante Igor Kordey (Nosotros, los muertos) unen de nuevo sus fuerzas en una obra trepidante que funde en el mismo crisol magia, intriga y recreación histórica. Los 30 denarios se publicó originalmente en cinco álbumes que ECC recoge en un volumen indispensable.

Guillermo de Normandía se prepara para la guerra contra Haroldo de Inglaterra, el traidor que le ha usurpado el trono.
1119. Los reyes occidentales han declarado la guerra a los infieles para recuperar Tierra Santa.
Cada uno de estos guerreros sigue los designios de Dios para traer la paz a su reino. Pero los caminos de Dios son inescrutables, pero la codicia humana lo es todavía más.
Jaime Calderón pone todo su talento al servicio de una gran epopeya medieval que recorre la historia de Europa desde la formación de sus naciones hasta la era del Renacimiento. El elaborado guión del dúo formado por David y Lassablière le permite desplegar su espectacularidad para dibujar batallas campales y peleas cuerpo a cuerpo, pero también para reflejar las más sutiles emociones en el rostro humano.

El guión del dúo formado por David y Lassablière nos lleva en esta ocasión a la Francia de Felipe el Hermoso y a la España de los Reyes Católicos, épocas en las que Calderón consigue brillar con luz propia y mostrar su talento a la hora de dibujar escenarios medievales y escenas marítimas.

Más allá del arte establecido, son ya varias las generaciones de artistas, en su mayor parte estadounidenses, que han ofrecido una perspectiva pictórica radicalmente distinta del arte moderno. Influidos por la cultura pop, los cómics, la ciencia ficción, el cine fantástico, la serie B, el grafiti, el punk, el rock, los dibujos animados, los videojuegos o lo juguetes, han combinado ese abanico de influencias para crear lo que se ha dado en llamar “surrealismo pop”.
Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical Mondosonoro, repasa cuáles han sido los antecedentes artísticos o las corrientes previas que han influido a buena parte de los creadores que aparecen en sus páginas, precisando que la influencia de surrealistas como Ernst, Picasso, De Chirico, Dalí o Magritte resulta fundamental para muchos de los artistas que forman parte del movimiento que nos ocupa, mientras que el pop art deviene una influencia más conceptual que estética.
Este libro busca, a través de 22 entrevistas realizadas por el propio Luna a otros tantos autores, ofrecer una muestra representativa del actual panorama del surrealismo pop y dar a conocer a sus artistas más destacados.

“Un libro imprescindible para todos aquellos fans del arte moderno”. -Manu González. Go Mag

París, 1750. Un grupo de intelectuales se reúne todos los jueves en el salón de uno de ellos. Allí están Diderot, Hume, D’Alembert, el barón d’Holbach y una joven y talentosa ilustradora llamada Marie. Juntos ultiman su gran obra, un compendio del saber mundial titulado L’Encyclopédie.
La vida no es fácil para ellos. Las opiniones antirreligiosas y antimonárquicas son castigadas con la cárcel, el exilio o la muerte. Pero no es ésta la única amenaza que los sobrevuela. Ni la más peligrosa. Desde hace unos meses, una sociedad secreta denominada los Cruzados ha empezado a desafiarlos. Hasta ahora lo hacía sólo con pintadas y panfletos. Todo cambiará, sin embargo, cuando uno de los intelectuales aparezca misteriosamente asesinado...
En Los enciclopedistas confluye una estética francobelga con un relato de aventuras e intriga dentro de un marco histórico en el que se dan cita grandes referentes de la cultura y el pensamiento occidentales. Su realización se vio impulsada como consecuencia de que el dibujante Alex Orbe lograra, asociada a este proyecto, una de las becas de ayuda a la creación de cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco en su primera convocatoria de 2017.
"Los enciclopedistas' nos recuerda que hubo gente que luchó, y hasta dio la vida, por la libertad intelectual de nuestra sociedad, por la victoria de la ciencia y el conocimiento sobre la superchería religiosa, porque el mundo en que vivimos sea más justo, más culto y menos oscuro e ignorante. Apasionante".
Javier Pérez de Albéniz, El descodificador “Un viaje maravilloso a la época en la que intentamos hacernos mayores y mejores, en la que intentamos despertar de la pesadilla de la religión y de la incultura, del pesado yugo de la ignorancia, y acabamos, como no podía ser de otra forma, matándonos unos a otros”.
Juan Gómez-Jurado

Obra completa del maestro español! ¡Edición restaurada con numerosos extras! Como ya sabéis, en marzo de 2017 anunciamos que ECC Ediciones había contratado los derechos de las obras de uno de los grandes dibujantes del cómic español e internacional: Jesús Blasco.
A mediados de los años noventa, la Biblioteca Nacional de París le incluyó en una exposición sobre los Cincuenta maestros del siglo XX del cómic, y su calidad es más que evidente en tantas y tantas páginas producidas a lo largo de cincuenta años. Buen ejemplo de ello lo encontramos en la evolución de su personaje Cuto, el intrépido periodista que protagonizó una serie homónima a lo largo de los años cuarenta: desde la primera influencia de Floyd Gottfredson (el creador de Mickey) hasta el progresivo e impactante realismo con que posteriormente se puso a la altura de sus admirados Alex Raymond o Milton Caniff.
Con sus hermanos Adriano y Alejandro, Jesús formó un equipo creativo inolvidable. Desde ese momento (1953), su producción se multiplicó, con importantes éxitos internacionales para el cómic británico (Zarpa de Acero o Rob Riley), el francobelga (Los guerrilleros) o el italiano (Tex Willer). Su estilo era impactante, dinámico, ideal para la acción, con montones de interesantes hallazgos en evolución permanente, en paralelo a la de tantos otros grandes creadores contemporáneos. J. Blasco destacó en el estilo cómico y en el realista. Seducía con la plumilla, el pincel y algunas impresionantes aguadas. Destacaba en blanco y negro y en color. Su firma merece, pues, tanta consideración como la de muchos grandes maestros mundiales que hoy gozan de importantes y cuidadas ediciones. Pero en este país sus principales obras han sido casi imposibles de encontrar hasta hoy mismo.

París, enero de 1910. En medio de una de las peores inundaciones que ha sufrido la ciudad a causa del desbordamiento del río Sena, una joven joyera llamada Louise y Valentin, un aprendiz en su taller, se ven involucrados en un terrible plan de los Apaches, que quieren aprovechar el caos imperante en la ciudad para robar en distintos establecimientos burgueses. Reunidos después del magnífico trabajo realizado en Nos, Anastasia R., Patrice Ordas y Nathalie Berr recuperan el aroma del París de principios del siglo XX y nos invitan a vivir una aventura inolvidable por las calles de Montmartre. Por Nathalie Berr, dibujante de Nos, Anastasia R. y Patrice Ordas, guionistas de Ambulancia 13.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto
extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou
en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante
belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan
fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y,
en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que
deleitará a generaciones de lectores.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto
extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou
en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante
belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan
fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y,
en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que
deleitará a generaciones de lectores.

SEGUNDA ENTREGA DE LA COLECCIÓN EN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DE LOS PITUFOS.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y, en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que deleitará a generaciones de lectores. El segundo volumen de esta serie de ediciones integrales nos trae las siguientes historias de Los pitufos en su orden cronológico, las cuales contaron con la colaboración de un equipo de dibujantes y guionistas de lujo.

Este volumen contiene las siguientes historias:

Los pitufos y el Ketekasko
El astropitufo
El pitufo aprendiz
Historias de pitufos
El pitufo verde y el verde pitufo

Es éste un nuevo paso en los cómics autobiográficos de Ramón Boldú en el que se dan cita gran parte de las vicisitudes y aventuras que le han ocurrido por dibujar cómics, desde sus inicios en 1976 con la serie Los sexcéntricos, hasta la actualidad. El autor de Lérida muestra su relación a lo largo de toda su vida profesional con editores, dibujantes, incluso políticos como Silvio Berlusconi.

Un libro de cabecera sin duda para profesionales y lectores fisgones, que intercala en su narrativa planchas de Los sexcéntricos, las 71 únicas páginas que se han podido recuperar, que le sirven a Boldú de hilo conductor de la obra al mezclar lo que dibujaba en aquella época con lo que le estaba sucediendo en esa realidad de donde sacaba y saca las ideas para sus cómics.

Con este primer tomo, el guionista Wilfrid Lupano y el dibujante Paul Cauuet nos obsequian con una maravillosa historia sobre el amor y el paso del tiempo que viene distinguida con el premio de los libreros franceses de cómic.

BIENVENIDOS AL CLUB LOUD

Una stripper tardona, una camarera cabreada, una pareja de sicarios, una artista de bondage en suspensión, una adolescente embarazada, un clan de vampiros, un pedófilo, una lesbiana yonqui, una mujer en pleno divorcio, una dominatrix y muchas otras almas en busca de amor, drogas y sangre convergen en el club más de moda de la ciudad en una noche que nadie olvidará jamás. Si sobreviven a ella.

Escrita y dibujada por Maria Llovet (There’s Nothing There, Heartbeat) LOUD! es como El ansia si la hubiera dirigido Tarantino: un estiloso y alucinante baño de sangre de hermosa y violenta decadencia.

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

Personaje protagonista de la serie del oeste MAC COY, creada en 1974 por J. P. Gourmelen y Antonio Hernández Palacios para Dargaud, con los rasgos físicos de Robert Redford, e inspirado en un personaje real: el general de la caballería sudista “Jeb” Stuart. Con unos dibujos más propios de una galería artística, Antonio Hernández Palacios nos sumerge en la más épica vida de un aventurero del Viejo Oeste, a tal punto que cuesta no creer que es cierta la historia que se narra, o cuando menos, que se trata de auténticas leyendas de Far West. Parco en palabras el cómic, las imágenes dicen mucho más, se nos revela Palacios como un maestro original inigualable. Los sólidos guiones son obra de Jean-Pierre Gourmelen, creador del personaje central que presta nombre a la serie. Aunque, como ya he insinuado, lo verdaderamente extraordinario son las viñetas pintadas por Palacios, capaz de crear un tratamiento completamente vanguardista de original y genial belleza plástica visual.

EL MAESTRO Y TODA LA FAMILIA HAN SIDO ASESINADOS

Ahora, el hijo desterrado del Maestro debe regresar de la Tierra para heredar el trono del rey mago, así como un conjuro que transforma a quien lo utilice en dios.

¿Este millennial nacido en Orlando será capaz de mantenerse en el poder a pesar de estar rodeado de enemigos en su reino mágico?

Un relato fantástico oscuro e irreverente realizado por Steve Skroce, el dibujante y cocreador de We Stand On Guard y Doc Frankenstein, guionista y dibujante de Lobezno y dibujante de Amazing Spider-Man y Youngblood de Alan Moore.

La edición monumental y definitiva de todas las viñetas de Mafalda

"Mafalda es una heroína de nuestro tiempo."Umberto Eco

Quino se pasó muchos años demostrándonos que los niños son los depositarios de la sabiduría. Lo malo para el mundo es que a medida que crecen van perdiendo el uso de la razón, se les olvida en la escuela lo que sabían al nacer, se casan sin amor, trabajan por dinero, se cepillan los dientes, se cortan las uñas..., y al final -convertidos en adultos miserables- no se ahogan en un vaso de agua, sino en un plato de sopa.

Esta edición definitiva de Todo Mafalda incluye todos y cada uno de los dibujos que su genial creador, Quino, hizo de sus personajes, incluyendo un ingente material inedito.

La crítica ha dicho..."Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante."Hector Abad Faciolince

"Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda."Manuel Jabois

"Que importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro

Jinju es una chica mala. Fuma, se mofa de sus profesores, no vuelve a casa para dormir. Su padre no sabe reaccionar más que con los puños. En el instituto, son las antiguas alumnas las que propinan palizas a las nuevas. Ya sea en casa, en clase o en la calle, la violencia es omnipresente en la vida de las jóvenes coreanas.

Con quince años, Jinju conoce a Jung-ae, con la que entabla una relación de amistad muy intensa, y ambas deciden fugarse. Esa amistad se convierte en su refugio, pero también en una peligrosa escapatoria hacia el mundo de los adultos...

La autora Ancco rememora su propia adolescencia, sombría y brutal, en la Corea del Sur de los años 90 que sufre una grave crisis económica. Su barrio, donde no se atisba ningún horizonte, está a mil leguas de la Corea tecnológica alabada internacionalmente. Los adultos llevan vidas grises y la violencia física y moral está a la orden del día. Sobre esa violencia, que Ancco retrata con un tono seco y demoledor, afirma la dibujante que “el lector puede pensar que tuve una infancia muy oscura, pero es más complicado que eso. Cuando a una la pegan, no piensa que su vida es difícil. Duelen las costillas, la cabeza, una piensa en curarse. Mis amigas vivían lo mismo y nos divertíamos igual… Nunca se nos pasó por la cabeza pedir ayuda”.

Malas compañías le valió a Ancco el Premio Revelación en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2017.

En esta ocasión, las aventuras de Giusseppe Bergman nos trasladan al gran continente africano. Inspirado por Hugo Pratt y Fellini, Milo Manara nos hace viajar, de la mano de su aventurero más carismático, a una tierra aún por explorar donde lo fantástico y lo onírico transforman un relato que juega constantemente con las reglas del género y el medio. Una obra única y revolucionaria, y un homenaje a la Aventura con mayúscula, dibujado por el maestro italiano del erotismo.

Segunda entrega de la serie creada en 1978 por Milo Manara (El clic, El perfume invisible) para la revista À Suivre. Historias de tono surrealista teñidas de erotismo y humor protagonizadas por Giusseppe Bergman, álter ego del autor italiano.

Sensacional del Marambo Cómix CÓMIX PACK BICENTENARIO es una colección de historietas que narra las aventuras de diversos capítulos de El Bicentenario de la Guerra de Independencia.

JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG.

Antología de relatos guanajuatenses ambientada en el Dia de Muertos.
JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG.

En este libro, Miguel Gallardo, acostumbrado a comunicarse visualmente con su hija María, quiere transmitirlo a sus lectores como si nosotros fuéramos ella y a través de sus dibujos entendamos su mensaje simple y breve de una manera inequívoca. Este libro rebosa imágenes que transmiten sensaciones y emociones de María, de su padre y de su entorno. Miguel, que desde hace años sabe que a María sus fantásticos dibujos la hacen feliz, la tranquilizan y la ayudan a comprender este a mundo, quiere utilizarlos también con nosotros para que compartamos las emociones de María hacia él y sus seres queridos. El lector se ve sumergido en las emociones de un viaje de vacaciones de María y su padre. Un viaje que recrea situaciones familiares y cotidianas que para ellos, como para ciento de familias que tienen un niño con autismo, resulta una aventura salpicada de dificultades generadas por la falta de adaptación de nuestro entorno social o por la limitada comprensión de algunas personas que María encuentra en su viaje”.- Del Epílogo de Amaia Hervas, psiquiatra infanto-juvenil María y yo es una obra importante, tanto por el tema que trata, como por la mirada delicada, sensible y divertida, con la que Miguel Gallardo nos muestra su feliz relación con su hija María. Un libro revelador, a todas luces catártico, que supone un paso adelante en la dilatada trayectoria profesional del creador catalán.

LA TRÁGICA HISTORIA DE LA ÚLTIMA VÍCTIMA DE JACK EL DESTRIPADOR Mary Jane Kelly recorre paciente las calles del Londres victoriano, una y otra vez, arriba y abajo, buscando clientes. Dicen que siempre cuenta la misma historia. Que nació en Irlanda. Que emigró a Gales con su familia y que acabó casada con un minero del que enviudó apenas cumplidos los diecinueve. Su vida es un drama y acabará en un baño de sangre. ero eso ella aún no lo sabe.el prestigioso guionista Frank Le Gall se asocia con el dibujante Damien Cuvillier para mostrar los antecedentes de uno de los sucesos más sangrientos de las postrimerías del siglo XIX: el asesinato de la prostituta Mary Kelly a manos de Jack el Destripador.

Amalia, decepcionada de la vida tras un fracaso amoroso, ocupa el puesto de portera del edificio que dejó su madre al morir. Su intención inicial es refugiarse durante un tiempo de ese mundo que considera hostil. Pero han pasado los años y el plan ya le está bien, no necesita más. Ahí en su semisótano vive tranquila con su rutina, sus libros y su querido gato. Un día llega al inmueble un personaje con la extraña misión de encontrar y llevarse en su maleta las almas de aquellas personas que han quedado solas, aisladas del resto de la sociedad, como es el caso del vecino del ático. En pleno traspaso del anciano, el gato de Amalia se cuela también dentro de la maleta. Tan sólo ella ha visto lo que acaba de pasar. Su propósito a partir de entonces será seguir al misterioso hombre para rescatar a su minino, aunque para ello tenga que adentrarse en el Inframundo y vivir lo que allí le espera...El dibujante Paco Roca destaca los valores de los que está dotado 'Inframundo', en tanto que "gran viaje sobre el que toda la humanidad ha reflexionado a lo largo de la Historia: el que va de la vida a la muerte".

El Metabarón es el guerrero más temible que el universo jamás haya conocido y, en solitario, ha conseguido imponerse al imperio. Pero una nueva potencia ha surgido en el espacio cuyas ambiciones y crueldad son infinitas. El Metabarón se convierte en el único obstáculo que la puede detener, por lo que, para enfrentarse a él, esta potencia envía en su contra a sus servidores más leales, a sus jefes de guerra, a mercenarios que son verdaderas máquinas de matar, y el tecnoalmirante Wilhelm-100 es el más poderoso de entre ellos.

Este álbum inicia el primer díptico de la serie Metabarón, la nueva colección que se adentra en los mundos de La casta de los Metabarones y El Incal, y devuelve al espacio profundo la épica y la violencia, con el genial dibujo de Valentin Sécher, el autor de Khaal: Crónicas de un emperador galáctico.

El Metabarón es el guerrero más despiadado que ha conocido el universo y, en solitario, logró poner al imperio a sus pies. Pero ahora ha conocido el amor, y ello pondrá en peligro todo lo que posee… e incluso el universo entero.

Este volumen cierra el segundo ciclo de la serie Metabarón, que recupera personajes y situaciones de El Incal y La casta de los Metabarones, en esta ocasión con Niko Henrichon (Los leones de Bagdad) al dibujo.

El Metabarón es el guerrero más despiadado que ha conocido el universo y, en solitario, logró poner al imperio a sus pies. Pero ahora ha conocido el amor, y ello pondrá en peligro todo lo que posee… e incluso el universo entero.

Este volumen cierra el segundo ciclo de la serie Metabarón, que recupera personajes y situaciones de El Incal y La casta de los Metabarones, en esta ocasión con Niko Henrichon (Los leones de Bagdad) al dibujo.

UN VIAJE AL CORAZÓN DE MÉXICO REPLETO DE ACCIÓN Y CON UN ARTE SIN IGUAL Vananka Darmont arrastra una existencia infeliz a causa del trabajo, las deudas y las recaídas alcohólicas de su madre. Finalmente decide mandarlo todo al infierno y cumplir su sueño de abandonar Chicago para irse a vivir a Mexico. Pero, una vez allí, las cosas no son como las había imaginado y su sueño se convierte en una pesadilla de balas, drogas, chamanismo, moteros, sicarios, narcotraficantes y agentes de la DEA. El guionista Kevan Stevens y el fantástico dibujante Jef firman la odisea lisergica de un hombre en busca del cielo que acaba metido hasta el fondo en las calderas del infierno.

UNO DE LOS CÓMICS DE MÁS ÉXITO EN TODO EL MUNDO! UNA HISTORIA APASIONANTE Y ESPECTACULAR! ¿Alguna vez te has tumbado al sol en una roca caliente al lado de un arroyo? ¿Alguna vez has roto avellanas verdes y probado su savia? ¿Alguna vez has mirado profundamente en las brasas de un fuego ardiente? ¿Alguna vez has bailado tanto tiempo y tan salvajemente que nunca querías parar? ¿Alguna vez has cortado una piel asada con una cuchilla afilada? ¿Alguna vez has sentido las gotas de lluvia deslizándose por tu cuello? Si lo has hecho, entonces ya has probado el mundo de MeZolith. Hace 10.000 años, Gran Bretaña no era aún una isla y la devastadora Edad de Hielo era solo un recuerdo. La abundancia había vuelto, y con ella innumerables grupos de cazadores. Una de estas tribus, los Kansa, viven en la costa de la cuenca del Mar del Norte. Entre ellos está Poika, un niño a punto de hacerse hombre y su mayoría de edad hará surgir mitos, encantamientos, horror y conflictos. Por medio de cuentos, sueños y pesadillas, el equipo del guionista Ben Haggarty y del dibujante Adam Brockbank, han creado una premiada novela gráfica, para niños y adultos, que nos recuerda que hace tiempo todos nosotros vivíamos en tribus No puedes dejar de leerlo!

«En la obra de Patricio Betteo, como en la vida, algunos dibujos explican cosas y ciertas cosas explican sus dibujos. Esto que ahora escribo opera ciertamente en esta tónica, como lo han hecho los libros y las artes desde que el mundo es mundo. En mi deleitoso recorrido por esta bitácora que es Mirador, no he podido no pensar en Maiakowsky, quien afirmaba que el arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para romperla. El arte del cómic es por ende la reproducción fiel de esa realidad fragmentada, el espejo roto que ya en el suelo hipertrofia en su dispersión la realidad que a un tiempo agrede y explica. La persistencia retiniana, nuestra natural tendencia a completar lo incompleto, excita la aventura estética del cómic, rompecabezas de lo real.»

¡VUELVEN POSUKA DEMIZU Y KAIU SHIRAI CON ESTE MANGA INSPIRADO EN CHANEL!

Kaiu Shirai y Posuka Demizu, autores del superventas The Promised Neverland, son dos enérgicos profesionales del manga, y auténticos estandartes de la revista Weekly Shônen Jump, que nos traen esta recopilación de historias cortas de auténtica belleza que han sido dibujadas aludiendo a la filosofía y a la vida de las personas. Todas ellas guardan un hilo conductor: la marca de perfume más conocida en todo el mundo que representa el lujo por el mundo entero, Chanel, así como su fundadora, Gabrielle Chanel.

Un solitario hombre que se encuentra de paso en la ciudad californiana de Los Ángeles está a punto de escuchar una misteriosa historia… ¡sobre el primer asesinato cometido en el paraíso!

Pocos autores como P. Craig Russell han sabido plasmar sobre el papel de dibujo el imaginario de Neil Gaiman. Tras participar en la multipremiada Sandman, a lo largo de los años ha tenido ocasión de adaptar diferentes historias en prosa del popular guionista y escritor, siendo uno de los títulos más representativos Misterios de un asesinato: aclamada novela gráfica que recuperamos a través de una nueva edición repleta de extras.

"Mitologika" ofrece un amplio repaso a la mitología vasca que describe los distintos seres mágicos que poblaron sus tierras. Desde los diminutos galtzagorris hasta gigantes como los gentiles, desde la diosa madre Amalur hasta el peligroso Gaueko… Los textos de Aritza Bergara están acompañados de un inspirado trabajo de ilustración a cargo de Raquel Alzate y Ricardo del Río, quienes crean una iconografía moderna que permite acercar este mundo ancestral a los públicos más diversos. "Mitologika" surge de la necesidad de poner en imágenes la rica mitología vasca, y lo más complicado a la hora de representar a los personajes que la conforman era la falta de datos o lo contradictorio de éstos: “En cada pueblo existe una descripción distinta del Olentzero o las lamias, y en algunos lugares los galtzagorris son duendecillos con pantalones cortos, y en otros tienen forma de insecto. Nosotros recopilábamos la información, que en algunos casos se refería sólo al carácter del personaje, y nos lo imaginábamos visualmente”, apunta Raquel Alzate al periodista Carlos C. Borra en el diario Deia. La trilogía de Mitologika se completa con Mitologika. El mundo de las brujas (escrito por Aritza Bergara y con dibujos de Raquel Alzate) y Mitologika. El mundo de los gigantes (con textos de Aritza Bergara e ilustraciones de Ricardo del Río). Se pueden encontrar todos ellos igualmente editados en euskera.

NUEVA SERIE DEL POPULAR UNIVERSO DE MONSTER HUNTER

Desde que era niño, el sueño de Yamato era convertirse en cazador de monstruos como su admirado Kuja, por lo que se entrena día tras día. Cuando por fin se ve preparado abandona su pueblo en busca de aventuras... ¡para convertirse en el mejor cazador de monstruos de todos los tiempos!

En Monster Hunter Epic, viajamos a la aldea Yakumo, donde viven Yamato, un joven pertinaz que, como buen protagonista de shônen, solo quiere hacerse suficientemente fuerte para poder ser cazador, y Mai, una chica muy perspicaz que tiene un talento innato para el dibujo. Él no hace otra cosa que idolatrar a un Cazador de Monstruos llamado Kujo, con afán de que lo lleve junto a él. Pero no siempre las cosas ocurren como uno desea y finalmente ambos quedan bajo la tutela de Maestro, un Felyne que se encarga de enseñarles los trucos del oficio. Después de 10 años, Yamato es capaz de enfrentarse casi a cualquier peligro mientras que Mai se ha convertido en una artillera que entiende a los monstruos a través de los dibujos que hace. Juntos forman un tandem devastador a pesar de que aún tienen mucho que aprender, haciendo que el sueño de convertirse en Cazadores de Rango G no sea del todo imposible. No tardarán en preparar estrategias para luchar contra sus presas, en viajar a nuevos lugares y en encontrar nuevos compañeros con los que se enfrentarán a los retos de la caza de monstruos.

LLEGA EL SEGUNDO VOLUMEN DE LA EDICIÓN DEFINITIVA DE LA ACLAMADA SERIE DE LIU Y TAKEDAresentamos el segundo volumen de la edición de lujo, a gran tamaño y con extras ineditos, de la multipremiada serie de Image Comics escrita por Marjorie Liu y dibujada por Sana Takeda.
Incluye los volúmenes 4-6 de la edición en rústica.

UNA EDICIÓN DE LUJO PARA UNA DE LAS MEJORES SERIES DE LA ÚLTIMA DÉCADA

Maika Mediolobo vive en un mundo en guerra, un mundo alternativo en el que una Asia matriarcal de principios del siglo XX hace frente a numerosos peligros arcanos. En su lucha por descubrir secretos de su pasado y superar traumas provocados por actos violentos, Maika se ve unida a un monstruo con gran poder. El vínculo hará que ambos sufran importantes cambios y les pondrá en el punto de mira de grandes poderes, tanto humanos como de otra naturaleza.

Presentamos el primer volumen de la edición de lujo, a gran tamaño y con extras inéditos, de la multipremiada serie de Image Comics escrita por Marjorie Liu y dibujada por Sana Takeda.

Incluye los volúmenes 1-3 de la edición en rústica.

Desde que dibujó su primera musa como estudiante de Bellas Artes hasta hoy, Conrad Roset (Terrassa, 1984) ha ido trazando su estilo sobre cuerpos de mujeres con este afán de fijar un estilo propio, una estética única e intransferible, que ya le ha situado como a un ilustrador de referencia mundial.

Técnica, juego, ensayo y error, la belleza del cuerpo femenino, se funden en este libro que junta por primera vez la obra de un artista que ha fascinado a personas de todo el mundo.

Ryoichi es un chico de instituto que tiene unos sueños de lo más horribles: en ellos ve decenas de cadáveres y una mujer grotesca que se lo quiere comer. Un día, aparece en su clase una chica llamada Kikuko, que misteriosamente se parece a la que ve en sus sueños. Después de protegerla de un ataque, decide llevarla a su casa y ahí es donde empezará su auténtica pesadilla y la del mundo en el que vive. Una obra perturbadora, a la vez que bella, con un precioso dibujo y unas escenas de lo más angustiantes, recogiendo lo mejor del horror y el thriller a la perfección. La serie consta de 3 tomos, contando con el estilizado dibujo de Yu Satomi y el guión de Masaya Hokazono, un especialista en el género del terror.

Ryoichi es un chico de instituto que tiene unos sueños de lo más horribles: en ellos ve decenas de cadáveres y una mujer grotes ca que se lo quiere comer. Un día, aparece en su clase una chica llamada Kikuko, que misteriosamente se parece a la que ve en sus sueños. Después de protegerla de un ataque, decide llevarla a su casa y ahí es donde empezará su auténtica pesadilla y la del mundo en el que vive. Una obra perturbadora, a la vez que bella, con un precioso dibujo y unas escenas de lo más angustiantes, recogiendo lo mejor del horror y el thriller a la perfección. La serie consta de 3 tomos, con tando con el estilizado dibujo de Yu Satomi y el guión de Masaya Hokazono, un especialista en el género del terror.

Ryoichi es un chico de instituto que tiene unos sueños de lo más horribles: en ellos ve decenas de cadáveres y una mujer grotes ca que se lo quiere comer. Un día, aparece en su clase una chica llamada Kikuko, que misteriosamente se parece a la que ve en sus sueños. Después de protegerla de un ataque, decide llevarla a su casa y ahí es donde empezará su auténtica pesadilla y la del mundo en el que vive. Una obra perturbadora, a la vez que bella, con un precioso dibujo y unas escenas de lo más angustiantes, recogiendo lo mejor del horror y el thriller a la perfección. La serie consta de 3 tomos, con tando con el estilizado dibujo de Yu Satomi y el guión de Masaya Hokazono, un especialista en el género del terror.

UNA ESPECTACULAR REVISIÓN DE LOS MITOS ARTÚRICOS

Myrddin es una versión del ciclo artúrico como nunca antes se había visto. Además, es una novela gráfica bellamente dibujada dirigida a amantes de la literatura fantástica, los mitos y la ciencia ficción. Combina historia, leyenda, tecnología y viajes en el tiempo para interrogarse por la esencia del ser humano sobre un fondo crepuscular y fantástico.

Marcos Prior, con una trayectoria de dos décadas escribiendo guiones y dibujando cómics, compone Necrópolis, un nuevo trabajo donde se puede apreciar el rastro de una mirada fijada en los temas que le preocupan para reflejar las costuras de la realidad socioeconómica de las urbes del Primer Mundo.

En New Poole (“la ciudad que nunca duerme, auténtico crisol de culturas y telón de fondo de miles de blockbusters”) el departamento de policía parece incapacitado para resolver y atajar los terribles crímenes que se cometen durante unos muy frecuentes e inexplicables apagones. Son también habituales los enfrentamientos entre bandas callejeras por demarcaciones territoriales imaginarias y los robos de baja estofa magnificados por la prensa.

Con todo ello tenemos el cóctel perfecto para transformar a apacibles ciudadanos de New Poole en fieros miembros de patrullas urbanas que, con sus acciones, multiplican esa inseguridad que forma parte del tuétano de los discursos de los candidatos a la muy disputada alcaldía de la ciudad.

“Cada palabra, cada frase, cada viñeta, cada página de esta obra es un triunfo de la inteligencia, una celebración del cómic como medio de comunicación. Marcos ha parido una obra necesaria y que, pese a ser de rabiosa actualidad, me atrevo a pronosticar que seguirá siendo actual dentro de 15 o 20 años”. -David Rubín

Marianela, la obra de Benito Pérez Galdós más adaptada a otros formatos: teatro, cine, ópera, serie de televisión, libros infantiles ilustrados, telenovela, seriales radiofónicos..., tiene en Nela su paso al lenguaje de la historieta.

Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego de cómoda posición social y buen porte, de quien se enamora. Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hace su padre, pronto jura a Nela su amor. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de la más cándida fantasía de vivir a su lado...

Rayco Pulido ha sabido mantener el pulso de la novela original. Tanto las descripciones del cuerpo psicológico de sus personajes –“la calidad y la delicadeza en la construcción de la voz de Marianela transmite verdad, rezuma vida y se convierte en el sostén del resto de sus interlocutores”, mantiene el dibujante–, como el análisis crítico de la vida en la España rural del siglo XIX –envidias, superstición, usura, analfabetismo, falsa caridad, feudalismo e influencia eclesiástica– son fieles a la esencia de la creación de Galdós. Males que, en menor o mayor medida, continúan vigentes en la sociedad española contemporánea.

“Hay que felicitarse de los méritos de Pulido porque su adaptación es intensa y certera”. -Octavio Beares. Faro de Vigo

MARINI SE ADENTRA EN EL GÉNERO NEGRO EN SU PRIMERA NOVELA GRÁFICA

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) desciende a las cloacas de la serie negra para deleitarnos con una elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

LLEGA LA CONCLUSIÓN DEL MAGISTRAL NOIR DE ENRICO MARINI

Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.

El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) nos ofrece la conclusión de esta elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.

De la mano del célebre periodista y dibujante Joe Sacco nos llega un reportaje en profundidad sobre un crimen olvidado en uno de los lugares más controvertidos del planeta: la franja de Gaza.

LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA COMO NUNCA ANTES LA HABÍA VISTO (NI LEÍDO) NARRADA POR UN BATALLÓN ESPECTACULAR DE AUTORES

Nacida como homenaje a la mítica colección Hazañas Bélicas, de Boixcar, esta colección de historias bélicas traslada la acción a la Guerra Civil Española incorporando al reparto a algunos de los protagonistas de aquella contienda, incluidos Franco, Azaña o Durruti. Veintidós relatos escritos en clave pulp por Hernán Migoya (Carvalho. Tatuaje) y dibujados por los mejores autores del panorama: Keko, Calpurnio, Kim, Bartolomé Seguí, Cels Piñol y un largo etcétera.

“En estas historias de acción, Migoya desata todas sus facetas narrativas y el dominio de los géneros, para llevar la contienda al territorio que le es propio: el del disparate. Pasiones extremas, delirios, crueldades sadianas y humoradas que subrayan el absurdo guerracivilista componen estos mitos modernos, donde héroes de uniforme y de paisano ponen en escena una historia que creíamos ya contada pero suena nueva en los guiones de Migoya, dibujados por los mejores lápices de España.” Sergio del Molino.